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Guía docente de la asignatura
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Guía docente de la asignatura
Asignatura Coleccionismo y Mercado de Arte
Materia Gestión y difusión del Patrimonio Artístico (Materia 5)
Módulo
Titulación Grado en Historia del Arte
Plan 438. Historia del Arte Código 41571
Periodo de impartición 2º cuatrimestre Tipo/Carácte
r Obligatoria
Nivel/Ciclo GRADO Curso 2º
Créditos ECTS 6 ECTS
Lengua en que se
imparte Castellano
Profesor/es
responsable/s Patricia Andrés González e Irune Fiz Fuertes
Guía docente de la asignatura
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Datos de contacto (E-
mail, teléfono…)
patricia@fyl.uva.es;
tfno.: 983 42000 ext. 6614
Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del
Arte, despacho nº 6
irunefiz@fyl.uva.es
Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del
Arte, despacho nº 19
Horario de tutorías
Patricia Andrés González
1º cuatrimestre: Lunes, miércoles y jueves: 10-12
2º cuatrimestre: Lunes: 11-12:30; martes: 10-13; miércoles:
11-12:30
Irune Fiz Fuertes
1º cuatrimestre: Lunes, martes y miércoles de 18 a 19; Martes
y miércoles de 12 a 13; jueves de 11 a 12
2º cuatrimestre: Lunes y martes de 18 a 19
Lunes de 11 a 12;Miércoles de 11 a 13; Jueves de 12 a 13
Departamento Historia del Arte
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1. Situación / Sentido de la Asignatura
1.1 Contextualización
Segundo curso, segundo semestre.
La asignatura se imparte una vez que se tiene una visión de conjunto de la Historia del Arte
Occidental, merced a as asignaturas cursadas en el primer y segudno curso.
1.2 Relación con otras materias
Patrimonio Artístico. Concepto y Gestión.
Museología.
Patrimonio Artístico de Castilla y León.
1.3 Prerrequisitos
Ninguno
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2. Competencias
2.1 Generales
G3: Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de la
Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió en
épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes de
índole social, científica o ética.
G4: Que los y las estudiantes puedan transmitir información, ideas, sugerencias, problemas y
soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
G5: Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias
para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
CTI1: Capacidad de análisis y síntesis.
CTI2: Capacidad de organización y planificación.
CTI3: Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.
CTI5: Capacidad de gestión de la información.
CTI7: Resolución de problemas.
CTP1: Trabajo en equipo.
CTP4: Habilidades en las relaciones interpersonales.
CTP7: Compromiso ético.
CTS1: Aprendizaje autónomo.
CTS2: Adaptación a nuevas situaciones.
CTS5: Motivación por la calidad.
CTS8: Conocer el contexto público y privado en el que han vivido las obras de Arte desde su
gestación hasta nuestros días.
CTS9: Valorar la evolución del gusto en virtud del desarrollo del coleccionismo, público y
privado, y de las fluctuaciones del mercado.
2.2 Específicas
CEP6: Conocimientos sobre el mercado del Arte: anticuariado, galerías, casas de subastas,
colecciones y mecenazgo; capacidad para manejar las técnicas habitualmente utilizadas en el
ámbito profesional ligado al mercado de Arte: autentificación, catalogación, tasación, etc.
(competencia específica privativa de la asignatura).
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3. Objetivos
1.- Conocer los diversos procedimientos de la creación artística y las técnicas de conservación,
tutela y divulgación del Patrimonio Artístico y Cultural.
2.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la
materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan
una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías
más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o
imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
3.- Conocer la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural y del
mercado del Arte.
4.- Adquisición de habilidades en el diseño de un proyecto integral de gestión del bien artístico y
cultural en todas sus etapas, desde su conocimiento hasta su explotación y comunicación social.
5.- Saber presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos
los campos de actuación de la Historia del Arte.
6.- Asumir la necesaria responsabilidad profesional y compromisaria con la sociedad en todo lo
referente a la defensa y conservación del Patrimonio Artístico y Cultural.
7.- Comprensión de los ciclos del mercado artístico y sus efectos en la conservación, difusión y
valoración de las obras de Arte.
8.- Planificación y utilización de técnicas de estudio e investigación en el ámbito del coleccionismo
y mercado artístico.
9.- Realización de supuestos prácticos sobre autentificaciones, catalogaciones y tasaciones de obras
de Arte.
10.- Comprensión de conceptos relacionados con la investigación en Historia del Coleccionismo
Artístico y del Mercado de Arte.
11.- Desarrollo de una actitud crítica y analítica respecto a los condicionantes del mercado de Arte
y del coleccionismo en la difusión y valoración de las obras de Arte.
12.- Conductas y actitudes analíticas, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de
observaciones por parte de los estudiantes.
13.- Elaboración de un trabajo de investigación sobre coleccionismo de Arte.
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4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura
ACTIVIDADES
PRESENCIALES
HOR
AS
ACTIVIDADES NO
PRESENCIALES
HOR
AS
Clases teóricas 30 Estudio y trabajo autónomo
individual 80
Clases prácticas 15 Estudio y trabajo autónomo grupal 10
Laboratorios
Prácticas externas, clínicas o de
campo 15
Seminarios
Otras actividades
Total presencial 60 Total no presencial 90
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5. Bloques temáticos
Bloque 1: Contenidos teóricos
Carga de trabajo en créditos ECTS: 2,5
a. Contextualización y justificación
La asignatura está orientada a la adquisición de unos conocimientos teóricos, pero con el
objetivo de su aplicación práctica. Por ello, a lo largo de este bloque se irán desarrollando
diferentes aspectos de dicho carácter, pero complementados por actividades formativas prácticas
consideradas en los bloques 2 y 3.
b. Objetivos de aprendizaje
1.- Conocer los diversos procedimientos de la creación artística y las técnicas de conservación,
tutela y divulgación del Patrimonio Artístico y Cultural.
2.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la
materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan
una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías
más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o
imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
3.- Conocer la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural y del
mercado del Arte.
6.- Asumir la necesaria responsabilidad profesional y compromisaria con la sociedad en todo lo
referente a la defensa y conservación del Patrimonio Artístico y Cultural.
7.- Comprensión de los ciclos del mercado artístico y sus efectos en la conservación, difusión y
valoración de las obras de Arte.
10.- Comprensión de conceptos relacionados con la investigación en Historia del Coleccionismo
Artístico y del Mercado de Arte.
11.- Desarrollo de una actitud crítica y analítica respecto a los condicionantes del mercado de Arte
y del coleccionismo en la difusión y valoración de las obras de Arte.
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c. Contenidos
1.- Coleccionismo y Mercado de Arte: Una visión social, cultural y económica de la Historia del
Arte. (impartido por la profesora Andrés González)
2.- Metodología para la investigación y trabajo en Historia del Coleccionismo. (impartido por la
profesora Andrés González)
3.- El mercado artístico a lo largo de la historia del Arte: principales mecanismos. (impartido
por la profesora Andrés González)
4.- Historia de coleccionismo hasta el siglo XVI (impartido por la profesora Fiz Fuertes)
5.- Historia del coleccionismo en la Edad Moderna y Contemporánea (impartido por la
profesora Fiz Fuertes)
6.- Coleccionar hoy: marco legislativo y agentes culturales
d. Métodos docentes
Clase magistral, apoyada en la proyección de imágenes mediante presentaciones en power point.
Participación activa en clase.
e. Plan de trabajo
- Se explicará en el aula los aspectos teóricos de la asignatura, utilizando para ello no sólo la
tradicional “lección magistral”, si no recurriendo a otros recursos didácticos que permitan por
un lado que las explicaciones sean más comprensibles, y sobre todo que el alumno participe en
clase.
- Se utilizará el campus virtual de la UVa para suministrar diferente material de uso en el
aula.
-
f. Evaluación
- Los contenidos teóricos serán objeto de un examen final, que contará un 60% en la nota
final, siempre y cuando el alumno obtenga una nota mínima de 4 en el mismo.
- El examen se compondrá de dos partes de acuerdo con el modelo diseñado por cada
profesora. En cada una de ellas deberá alcanzarse una nota de 3,5. La nota final del
examen será el resultado de la nota media entre cada una de ellas, siempre que al menos
se haya alcanzado un 3,5 en cada una.
g. Bibliografía básica
A.A.V.V., Patronos y clientes en las sociedades mediterráneas, Madrid, 1986
A.A.V.V., Patronos, promotores, mecenas y clientes. Actas del VII Congreso CEHA, Murcia,
1988
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A.A.V.V., Carlos III en Italia. Madrid, 1989.
A.A.V.V., Cultura, poder y mecenazgo. Santiago de Compostela, 1988.
A.A.V.V., Markets for art, 1400-1800. Sevilla, 1998.
A.A.V.V., Arte, empresa y sociedad: más allá del patrocinio de la cultura. Vitoria, 2004.
A.A.V.V., Mercado del arte y coleccionismo en España (1980-1995). Madrid, 1996.
A.A.V.V., Economía e arte secc. XIII-XVIII. Prato, 2001.
A.A.V.V., Manet, Velázquez. La maniere espagnole au XIX siecle. París, 2002.
P. ASSOULINE, En el nombre del arte: biografía de D. H. Kahnweiler. Barcelona, 2007.
P. ASSOULINE, Paul Durand-Ruel, el marchante de los impresionistas : gracias le sean
dadas. Barcelona, 2008
R. CECIL, The reminder of the Hertford and Wallace Collections, The Burlington Magazine,
vol. 92, nº 567, junio 1950.
J.L. COCA PÉREZ, La inversión en bienes tangibles de colección: cien preguntas clave y sus
respuestas. Madrid, 2001.
T. E. CROW, Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII. Madrid, 1989.
B. FREY , La economía del arte. Barcelona, 2000.
S. GASPAR LERA, La venta en subasta de obras de arte y otros objetos de valor. Navarra,
2005.
W. GRAMPP, Arte, inversión y mecenazgo : un análisis económico del mercado del arte.
Barcelona, 1991.
F. HASKELL,Saloni, gallerie, musei e loro influenza sullo sviluppo dell’arte dei secoli XIX e
XX. Bolonia, 1981
F. HASKELL, Patronos y pintores : arte y sociedad en la Italia barroca. Madrid, 1984.
F. HASKELL, La norme et le caprice. Aspects du gout de la mode et de la collection en France
et en Anglaterre, 1789-1914. París, 1986.
F. HASKELL, El gusto y el arte de la antigüedad. El atractivo de la escultura clásica (1500-
1900). Barcelona, 1990.
F. HASKELL, El museo efímero. Los maestros antiguos y el auge de las exposiciones
artísticas. Barcelona, 2000.
M.D. JIMENEZ BLANCO, Buscadores de belleza. Historia de los grandes coleccionistas de
arte. Barcelona, 2007.
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G.G. LEMAIRE, Histoire du salon de peinture. París, 2004.
P. LEVINE, The amateur and the profesional. Antiquarians, historians and archaeologist in
Victorian England (1838-1886). Cambrigde, 1986
N. de MARCHI (ed), Mapping markets for paintings in Europe, 1450-1750. Bélgica, 2006
A. MCLELLAND, Watteau's Dealer: Gersaint and the Marketing of Art in Eighteenth Century
Paris, The Art Bulletin, Vol. 78, No. 3, (Sep., 1996), pp. 439-453.
L. PEÑUELAS, Valor de mercado y obras de arte: análisis fiscal e interdisciplinario. Madrid,
2005.
K. POMIAN, Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris venise XVI-XVIII siècle. 2004.
F. ROUET ; X. DUPIN, Le soutien public aux industries culturelles: [en Europe et au Canada].
Paris, 1991
F.H. TAYLOR, Artistas, príncipes y mercaderes. Historia del coleccionismo desde Ramsés a
Napoleón. Barcelona, 1960.
D. THOMPSON, El tiburón de 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte
contemporáneo y las casas de subastas. Barcelona, 2009.
J. URREA, Arte y mecenazgo / dirección y coordinación de la obra, Jesús Urrea Fernández.
Valladolid, 2000.
F. VERMEYLEN, Painting for the market: commercialization of art in Antwerp's Golden Age.
Bélgica, 2003
A. VETTESE, Invertir en arte: producción, promoción y mercado del arte
contemporáneo. Madrid, 2002.
A. VOLLARD , Memorias de un vendedor de cuadros. Barcelona, 1983.
h. Bibliografía complementaria
Se irá suministrando a lo largo del desarrollo del curso.
i. Recursos necesarios
Cañón de proyección y ordenador dotado de power point
Acceso al campus virtual UVa.
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Bloque 2: Contenidos prácticos en el aula
Carga de trabajo en créditos ECTS: 2
a. Contextualización y justificación
Entre los objetivos del EEES se encuentra la adquisición de conocimientos de una forma
práctica, por lo que estos deben estar presentes a lo largo del desarrollo teórico.
Se propone realizar clases prácticas, a lo largo de todo el desarrollo del bloque teórico,
programando diferentes seminarios prácticos de dos horas cada uno, correspondientes a
diferentes temas del programa.
b. Objetivos de aprendizaje
1.- Conocer los diversos procedimientos de la creación artística y las técnicas de conservación,
tutela y divulgación del Patrimonio Artístico y Cultural.
2.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la
materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan
una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías
más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o
imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
3.- Conocer la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural y del
mercado del Arte.
4.- Adquisición de habilidades en el diseño de un proyecto integral de gestión del bien artístico y
cultural en todas sus etapas, desde su conocimiento hasta su explotación y comunicación social.
5.- Saber presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos
los campos de actuación de la Historia del Arte.
6.- Asumir la necesaria responsabilidad profesional y compromisaria con la sociedad en todo lo
referente a la defensa y conservación del Patrimonio Artístico y Cultural.
7.- Comprensión de los ciclos del mercado artístico y sus efectos en la conservación, difusión y
valoración de las obras de Arte.
8.- Planificación y utilización de técnicas de estudio e investigación en el ámbito del coleccionismo
y mercado artístico.
9.- Realización de supuestos prácticos sobre autentificaciones, catalogaciones y tasaciones de obras
de Arte.
10.- Comprensión de conceptos relacionados con la investigación en Historia del Coleccionismo
Artístico y del Mercado de Arte.
11.- Desarrollo de una actitud crítica y analítica respecto a los condicionantes del mercado de Arte
y del coleccionismo en la difusión y valoración de las obras de Arte.
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12.- Conductas y actitudes analíticas, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de
observaciones por parte de los estudiantes.
13.- Elaboración de un trabajo de investigación sobre coleccionismo de Arte.
c. Contenidos
Temas 3 y 6.
d. Métodos docentes
Aprendizaje basado en problemas.
e. Plan de trabajo
Se propone la realización de un trabajo de carácter individual de comisariado de una exposición
ficticia, que deberá ser redactado en un texto a entregar a las profesoras y expuesto igualmente
en el aula.
Se entregarán y expondrán en el aula durante las últimas semanas de curso.
f. Evaluación
La realización y exposición del trabajo contará un 20% en la nota final de la asignatura.
g. Bibliografía básica
Se proporcionará en aula y a través del campus virtual UVa.
h. Bibliografía complementaria
Se irá suministrando durante el desarrollo del curso.
i. Recursos necesarios
Cañón de proyección y ordenador dotado de power point
Acceso al campus virtual UVa.
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Bloque 3: Viaje de prácticas
Carga de trabajo en créditos ECTS: 1,5
a. Contextualización y justificación
Se programará un viaje de prácticas a la ciudad de Madrid, o la visita de alguna colección en
Valladolid, con el fin de conocer de primera mano y de modo práctico el mundo del
coleccionismo artístico y del mercado arte.
b. Objetivos de aprendizaje
3.- Conocer la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural y del
mercado del Arte.
6.- Asumir la necesaria responsabilidad profesional y compromisaria con la sociedad en todo lo
referente a la defensa y conservación del Patrimonio Artístico y Cultural.
7.- Comprensión de los ciclos del mercado artístico y sus efectos en la conservación, difusión y
valoración de las obras de Arte.
8.- Planificación y utilización de técnicas de estudio e investigación en el ámbito del coleccionismo
y mercado artístico.
10.- Comprensión de conceptos relacionados con la investigación en Historia del Coleccionismo
Artístico y del Mercado de Arte.
12.- Conductas y actitudes analíticas, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de
observaciones por parte de los estudiantes.
13.- Elaboración de un trabajo de investigación sobre coleccionismo de Arte.
c. Contenidos
Viaje de prácticas a Madrid o/y visitas a exposiciones, galerías, etc. en Valladolid.
d. Métodos docentes
Trabajo de campo
e. Plan de trabajo
- Se propondrá una viaje de prácticas de Madrid o en Valladolid, para visitar una
colección artística, galería o casa de subasta.
- Los alumnos deberán elaborar una memoria de carácter crítico sobre dicho viaje.
f. Evaluación
La memoria desarrollada tendrá un peso en la nota final del 10%.
g. Bibliografía básica
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Se proporcionará una vez programadas las instituciones y centros que se vayan a visitar.
h. Bibliografía complementaria
i. Recursos necesarios
Acceso al campus virtual UVa.
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6. Temporalización (por bloques temáticos)
BLOQUE TEMÁTICO CARGA
ECTS
PERIODO
PREVISTO DE
DESARROLLO
Bloque 1: Contenidos teóricos
Temas 1, 2 y 3, impartidos por la profesora Andrés
González
Temas 4, 5 y 6, impartidos por la profesora Fiz
Fuertes
3
Febrero-mayo
16 de febrero a el 6
de abril
7 de abril a 19 de
mayo
Bloque 2: Contenidos prácticos 1,5
23 de mayo a 2 de
junio
Bloque 3: Viaje de prácticas 1,5 Por determinar
7. Tabla resumen del sistema de calificaciones
INSTRUMENTO/PROCEDIMI
ENTO
PESO EN
LA NOTA
FINAL
OBSERVACIONES
Prueba escrita final 60%
Calificación mínima de 4 en la nota
total, teniéndose en cuenta que se hará
nota media entre las partes de
coleccionismo y mercado de arte,
siempre que en cada una de ella se
obtenga una nota mínima de 3,5.
Memorias prácticas de aula 20%
No se tendrá en cuenta la copia literal
de textos obtenidos de internet, salvo
el caso de citas.
Obligatorio
Memoria trabajo de campo 10%
No se tendrá en cuenta la copia literal
de textos obtenidos de internet, salvo
el caso de citas.
Obligatorio
Participación activa en clase 10%
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CALIFICACIÓN FINAL: La calificación final de la asignatura atenderá a la tabla resumen
anterior, salvo en los casos que no se obtenga la calificación mínima de 4 en la prueba
escrita final. En dicho caso, se establecerá como calificación final de la asignatura la nota
obtenida en el examen, no aplicándose los otros sumandos.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Para la convocatoria extraordinaria de Julio, se
seguirá el mismo sistema de calificaciones, por lo que aquellos alumnos que no hayan
realizado alguna de las actividades formativas deberán realizarlas de acuerdo con las
indicaciones de las profesoras, estableciéndose para ello un segundo plazo de entrega.
8. Consideraciones finales
Para el desarrollo correcto de muchas de las actividades programadas se recomienda:
1. el uso de las tutorías
2. la participación activa en las clases, no sólo planteando dudas a las profesoras, sino
también introduciendo aspectos de debate y reflexión entre los compañeros.
3. el uso de las nuevas tecnologías, específicamente la plataforma moodle.
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