genero dramático y teatro griego

Post on 30-Jun-2015

7.084 Views

Category:

Documents

4 Downloads

Preview:

Click to see full reader

TRANSCRIPT

GÉNERO GÉNERO DRAMÁTICODRAMÁTICO

Género dramático

El género dramático es uno de los tres grandes géneros literarios y comprende aquellas obras destinadas a ser representadas ante un público. Se caracteriza por darse a conocer a través del diálogo directo de personajes.

EL TEATRO GRIEGO

El modelo de la cultura occidental es el teatro griego. Muchas artes se desarrollaron con empeño y creatividad, la literatura es una muestra de esa excelencia.

La palabra teatro viene del griego théatron y originalmente designaba el lugar donde se representaban obras dramáticas o espectáculos propios de la escena.

El teatro como manifestación artística nace del culto a Dionisos, dios de las vides (relacionado con la fertilidad). Era el más joven de los dioses griegos y estaba presente en ritos que iban desde el nacimiento a la tumba.

En sus festejos los participantes bailaban y bebían; en otros había sacrificios humanos y prácticas del canibalismo.

Las ceremonias se realizaban de manera clandestina, ya que por sus excesos no era aceptada por ciertos reyes.

Entre 561 y 527 a.C. Pisistrato promotor de Dionisos establece una nueva fiesta.

Aparecen los sátiros ( seres míticos mitad hombres y mitad machos cabríos) que entonaban cantos acompañados de flautas llamados DITIRAMBOS que eran himnos dedicados al dios de las vides.

Luego el tema dionisiaco fue Sustituido por otras historias, Apareciendo los coreutas (integrantes del coro) un joven que resaltó entre ellos se transformó en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Sin embargo, ellos seguían cantando al unísono,por loq ue no existía el diálogo.

Uno de los corifeos llamado Tespis, comienza a resaltar entre sus compañeros estableciendo por primera vez líneas que eran contestadas por el coro. Adquiere así el corifeo un papel de peso y el resto del coro era relegado a una segunda voz colectiva.

El maquillaje evoluciona utilizando para ello sangre de carneros o heces del vino.

Teatro en el S. V A.C.En el curso del siglo V adC, durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios .

Estructura del teatroSe erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a.C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de la representación.

PARTES DEL TEATRO GRIEGO

El theatron era,originalmente, el lugar donde se celebraban las danzas y cantos en honor a Dionisos y,posteriormente dio nombre a las construcciones destinadas a las representaciones dramáticas. El edificio tenía tres partes: la destinada a los espectadores,la que ocupaba el coro y la escena.

1º EL GRADERIO,llamado también

koilon o cavea era donde se sentaba el público,y se dividía en sectores (kerkis) y en

grupos de gradas: dos en el teatro griego.

En la parte superior de las gradas tanto el teatro griego como el romano había un pasillo circular, llamado diazoma.

La primera fila, solía tener algún asiento(proedria) reservado para el sacerdote de

Dionisos o a las autoridades y ante ella había un pequeño muro (balteus) que separaba las gradas

2º LA ORQUESTRA( orchaestra) era el lugar donde actuaba el coro y

los primeros actores.Tenía forma semicircular o mayor que un semicírculo.

En los primeros teatros griegos había en el centro un altar que molestaba y se desplazó al fondo,

junto a la primera fila, después se eliminó.

  3-LA ESCENA (skené) es el lugar por donde

aparecen los actores desde la parte posterior. La parte anterior, que da a la orquesta, se denomina proscenio (proskenion, prescaena o pulpitum) y fue allí donde se trasladaron los actores desde la

orquesta.

     La propia escena (skené o scaena) suele tener dos pisos con nichos adornados con estatuas y en sus columnas se fijan los decorados (pinakes); en algunas escenas había unas pantallas giratorias

(periaktos) para cambiar de decorado.

Había, también, plataformas móviles (ekkyklema) para trasladar personas por la escena y otras (theologheion) que subían y

bajaban para presentar a los dioses y actuar desde ellas. Igualmente se utilizaron otros recursos como los bronteion, barriles llenos

de piedras que, movidos con fuerza, producían un ruido de truenos.

La parte posterior de la escena en el teatro griego estaba ocupada por una dependencia para el cambio

de atuendo de los actores.Los pasillos( eisodoi o parodos) por donde entraba

el público al interior estaban situados entre el graderio la orquestra y la escena.

VEAMOS AHORA UNOS TEATROS BIEN CONSERVADOS:

1.-ASPENDOS

2.-ASPENDOS

3. PLANO DE ASPENDOS.

3.- PLANO E IMAGEN DEL TEATRO DE AFRODISIAS.

TAORMINA, SIRACUSA.

Subdivisión del género dramático

Las obras dramáticas pueden estar escritas en verso o en prosa. El recurso fundamental del género dramático es el diálogo que entablan los personajes en distintas circunstancias del desarrollo de la acción. Las principales formas de la dramática son: La tragedia, la comedia y el drama.

Tragedia

Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.

Características de la tragedia1) Protagonizada por personajes de alta categoría social (nobles).2) El lenguaje usado es esmerado y cuidado(culto formal).3) Se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte.4) El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. 5) El protagonista representa un ideal de comportamiento humano.6) Contra este héroe, se encuentra el antagonista que es el destino (conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista). 7) El desenlace desemboca en la catástrofe, en la fatalidad.8) Los espectadores, ante la contemplación de una tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberación).

Edipo rey-Sófocles

Antígona

Comedia

Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Su objetivo es divertir al público.

Características de la comedia

1) Se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos.

2) Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico.

3) Su objetivo es buscar la risa en el público.4) Su desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la

ironía

Las Ranas-Aristófanes

Drama

A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.

Características del drama1) Se le denomina también tragicomedia. 2) Suele tratar un tema legendario, aunque con

efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro.

3) Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo.

4) Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.

Vestuario y Maquillaje

El vestuario era un elemento muy importante en el teatro griego.

En el caso de la tragedia se utilizaba el quitón, una especia de túnica larga que dejaba sólo las manos descubiertas, y los conturnos, que eran zapatos con plataforma para aumentar la estatura.

Las máscaras eran de arcilla, tenían una expresión variada según lo representado y podían amplificar la voz.

top related