gala diplomÁtica

G A L A D I P L O M Á T I C A

VIAJE A TRAVÉS DE LOS SENTIDOSJOURNEY THROUGH THE SENSES

Noviembre 2011

HUELLAS VISUALES y

LA ASOCIACIÓN DE CÓNYUGES DE DIPLOMÁTICOS EN MÉXICO

presentan

GALA DIPLOMÁTICA

VIAJE A TRAVÉS DE LOS SENTIDOSJOURNEY THROUGH THE SENSES

NOVIEMBRE 2011

VIAJE A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS

Con el fin de acercar al público con los lenguajes de la creación artística contemporánea, la firma de asesores en arte moderno y contemporáneo

HUELLAS VISUALES

colabora a la celebración del gran evento de caridad

Gala Diplomática “Viaje a través de los Sentidos”

de La Asociación de Cónyuges de Diplomáticos, A.C. mediante una muestra de diversas propues-tas artísticas entre pintura, escultura, fotografía, obra gráfica, videoarte y arte objeto, de más de

25 creadores.

Les invitamos a recorrer esta exhibición y a de-jarse envolver por el Arte con su diversidad de

lenguajes expresados mediante colores, formas, texturas y movimientos que expresan el sentir y el

pensar del ser humano en todo su esplendor.

ÍNDICE DE ARTISTAS

Juan Abellán JuliáGabriela AlcocerLourdes AlmeidaDaniel BagnonSebastián CanovasJulio CarrascoSofia CreelMiguel Ángel EstévezArturo FuentesAna García AlcocerVíctor GuadalajaraDavid GuzmánMiky GutiérrezJavier HinojosaTanya KohnMarcela LoboPaul NevinMaribel PortelaRicardo RegazzoniAstrid SummerCarlos TorresRoberto Vázquez

OBRAS DONADAS

Eva VlasakovaNour KuriSergio BustamantePedro Coronel

Javier PeláezFernando AndriacciGuillermo PachecoJesús Reyes Ferreira

COLECCIONES PRIVADAS

JUAN ABELLÁN JULIÁLa obra de Abellán Juliá se sostiene en los conceptos que plantea la Fí-sica Cuántica. Abellán Juliá, artista plástico de formación, desarrolla universos celulósicos donde pliega y dibuja con pigmentos minerales puros “ondas vibratorias” a las que nombra pro-colapsos

Los temas que elige el artista son di-versos y todos ellos sustentados en la vibración. Generados en la abs-tracción, bajo estructuras diseñadas para su evocación y que definen la estética del artista, la música, la naturaleza y la geometría se combi-nan. Finalmente sus “ondas vibrato-rias” convertidas en formas visuales sujetas sobre sus pro-colapsos son delimitadas en un espacio-soporte que el artista define para su mate-rialización y su creación artística. Tela, madera, poliéster, muros de yeso, de hormigón, de tabla-roca, son soportes bidimensionales para las obras a las confiere el aspecto tradicional de cuadro y/o mural.

JUAN ABELLÁN JULIA “Aroma a mar”

celulosa, pigmentos y latex sobre tela138 x 198 cm.

2010

GABRIELA ALCOCERFotógrafa documentalista, que con mochila en hombros y una gran pasión, se ha de-dicado a viajar por diferen-tes continentes, con la única intención de comprender y conocer otros mundos, otras razas y culturas.

compartiéndonos, que de-trás de cada fotografía hay una historia,con un gran con-tenido de dolor,de amor,de pasión, y de compasión, como en cada uno de noso-tros. la raza humana.

GABRIELA ALCOCERImpresión con tinta de color

en papel algodón16 x 20 cm.

LOURDES ALMEIDALourdes Almeida: Ciudad de México 1952. Estudio fotogra-fía en Florencia Italia. Ha teni-do mas de 100 exposiciónes individuales en museos en México,Latinoamerica, Esta-dos Unidos, Europa y Asia. Ha sido galardonada con im-portantes premios entre los cuales esta el premio Came-ra de la UNESCO por el pro-yecto Retrato de Familia en 1996, primer lugar en el con-curso del cartel del XXI Festi-val Internacional Cervantino, 2004 y medalla de plata en el IV Austrian Super Circuit de Linz, Austria, 1994. Su trabajo forma parte de importantes colecciones pùblicas y priva-das como es el Museum of Fine Arts en Houston, Texas y el Southeast Museum of Pho-tography, Fundación Castil-novo en Madrid, entre otros.

LOURDES ALMEIDA“GUADALUPE CON RELICARIO”

Transferencia de emulsión Polaroid 59 y Collage:Relicario con corazón de plata, flores, plumas, maíz y objetos religiosos,

En caja de hoja de lata oxidada.47.5 X 25.6 X 6.3 cm.

DANIEL BAGNONEs un artista español nacido en 1976, que ha centrado su trabajo durante los últimos años en el desarrollo de pro-yectos integrales a lo largo de diferentes países del mun-do, y en la fusión conceptual y técnica entre disciplinas como la pintura, escultura, fotografía, arte media, per-formance y música.

DANIEL BAGNON“Mirror”

Dibujo digital sobre soporte fotográfico175 x 137

SEBASTIÁN CANOVASPor más de 15 años, el artista Se-bastián Canovas ha sido respeta-do y considerado como uno de los artistas con gran producción dentro de la pintura contempo-ránea en México al incursionar con gran destreza en una varie-dad de estilos.Su obra muestra un balance re-suelto entre lo espontáneo y de-liberado, que desboca en expe-riencias y emociones naturales.A través de la superposición de texturas, objetos y pigmentos lo-gra compartir la libertad y el es-píritu de aventura de todos sus materiales, dando así una nueva vitalidad de expresión a su arte, ganando de esta manera cada vez más nuevos admiradores en el mundo entero.

SEBASTIAN CANOVAS“Serie Muros” óleo sobre tela

100 x100

JULIO CARRASCOCiudad de México. Muralista y pintor de caballete. Desde 1973 ha realizado más de 50 murales en México, España. Cuba, Bulga-ria, Suiza.....con su técnica perso-nal isoplástica compusta de sili-cona y mármol pulverizado. Autor de más de 800 pinturas, Carrasco ha participado en 55 exposició-nes individuales y 160 colectivas en 18 países. Ha dado màs de 70 conferencias sobre la cultura y los derechos de autor en América Latina, Estados Unidos, España, Francia, Canadá, Reino Unido, Italia, India…

Julio Carrasco Breton colabora en varios periódicos y revistas cultu-rales mexicanos como Archipiéla-go, Excelsior, México Hoy, Queha-cer político y algunos programas de radio (Radio Fórmula, Radio 620, Radio Imer).

Vive entre México y Paris.

JULIO CARRASCO“Ni Mac’liti Cac’ Xilan Coxo

Pam’ca Qui Naku “93 cm x 200 cm

2010

SOFIA CREELCiudad de México, 1959. Estu-dia en el taller del maestro Car-los Orozco Romero, del maes-tro Robind Bond y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el taller del maestro Luis Nizhi-sawa. Realiza la licenciatura en Diseño gráfico en la Univer-sidad Anáhuac, y estudia fo-tografía en el taller de Ignacio Urquiza.Ha tenido varias exposiciones desde 1986, individuales y co-lectivas.Su obra se compone de pintu-ra, collages, dibujos, fotografîa digital y fotografía interveni-da,

SOFIA CREEL“Circunstancias”

Acrílico sobre tela120 x 120 cm.

2010

MIGUEL ANGEL ESTÉVEZ(Icetrip)

Ciudad de México, 1972. Artista visual multimedia. Utiliza el videoarte, pintu-ra, fotografía, gráfica, net art y diseño como medios para desarrollar su pro-puesta artística. Ha realizado tres ex-posiciones individuales y participado en diversas exposiciones colectivas en la República mexicana y en paí-ses como Argentina, Francia, Grecia, Suecia, Rusia, Uruguay, Portugal y Es-tados Unidos. Fue seleccionado en la 3ª Bienal de Artes Visuales en Tijuana y 4ª Bienal Nacional Alfredo Zalce.

Su obra ha sido publicada por las edi-toriales Pneuma y Anónimo Drama. Ha colaborado para las revistas Paso de Gato, Park Art Magazine (Portugal) y es coeditor de la revista online BIZCO art magazine. Su obra forma parte de colecciones privadas en México, Ita-lia, Estados Unidos y Australia.

MIGUEL ÁNGEL ESTÉVEZ (ICETRIP)“LANDSCAPE INTERVENTION”

60 x 90 cms.Piezografía

2011

ARTURO FUENTESMéxico, 1944. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos y Letras Españolas en la UNAM. Ha expuesto en diferentes galerías de la Ciu-dad de México, en Nueva York y Denver en EUA, así como en Amsterdam, Holanda.Trabaja su obra al óleo y apli-caciones de tierras para logra texturas, también trabaja el grabado y la serigrafía. Tiene un lenguaje abstracto con in-tervenciones figurativas a ma-nera de las propuestas surrea-listas.

ARTURO FUENTES“Abstracción II”

50 x 60 cm.óleo sobre tela

ANA GARCÍA ALCOCERCiudad de México.Estudia la carrera de arquitectura en la Universidad Anahuac.Estudios de pintura en la Accademia di Belli Arti en Florencia y en la Accademia de Biera en Milan, Italia.Posteriormente realiza es-tudios de técnicas pictóricas en School of Visual Arts en la Ciu-dad de Nueva YorkCuenta con múltiples exposi-ciónes individuales y colectivas en México y en el extranjero. Sus trabajos forman parte de importantes colecciónes como el Museo de Jose Luis Cuevas, Colección Televisa, entre otros.

ANA GARCÍA ALCOCERManiqui pintado al óleo y cera

2011

VÍCTOR GUADALAJARACiudad de México en 1965. Licenciado en diseño gráfico por el Instituto Nacio-nal de Bellas Artes. Ha realizado veinti-dós exposiciones individuales de pintu-ra, escultura y grabado en México y en el extranjero, entre las que destacan: Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Méxi-co, Consulado General de México en Chicago, y la Galería Sculpture Square Limited en Singapur.Ha participado en diversos salones de pintura, bienales y en más de seten-ta exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Suiza, Canadá, Japón y Singapur. Mención Honorífica en la X Bienal de pintura Rufino Tamayo.ingresa al Sistema Nacional de Creado-res de Arte y ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su emisión Jóvenes Creadores

VÍCTOR GUADALAJARA “Octágono”

encuastica sobre madera190 x 190 cm.

poliptico de 18 piezas

DAVID GUZMÁNEscultor de formación autodidácti-ca. Eterno buscador de formas or-gánicas. Herrero que amorosa y pa-cientemente le da rienda suelta a los deseos de la materia para cons-truir esculturas de una factura impe-cable en las que se puede apreciar la desnudes franca de los metales. Al estar frente a su obra nos encon-tramos ante acertijos, enigmas que parecen ocultar los secretos de la naturaleza. En sus manos el material parece cambiar sus propiedades y su dureza se vuelve ductibilidad, su frialdad en calidez expresiva, su pul-critud es naturalidad misteriosa. Sus formas parecen ocupar el espacio de una manera natural, por lo que él se considera solamente instrumen-to, medio para que fluya la energía que nos circunda y deje huella en sus dibujos tridimensionales que son un franco desafío a la realidad.

DAVID GUZMÁN

DAVID GUZMÁN“Danza Animal”

hierro y acero inoxidable35 x 22 x 22 cm

MIKY GUTIÉRREZEscultor de formación autodidáctica. Eterno buscador de formas orgánicas. Herrero que amorosa y pacientemen-te le da rienda suelta a los deseos de la materia para construir esculturas de una factura impecable en las que se puede apreciar la desnudes franca de los metales. Al estar frente a su obra nos encontramos ante acertijos, enig-mas que parecen ocultar los secretos de la naturaleza. En sus manos el mate-rial parece cambiar sus propiedades y su dureza se vuelve ductibilidad, su frial-dad en calidez expresiva, su pulcritud es naturalidad misteriosa. Sus formas parecen ocupar el espacio de una ma-nera natural, por lo que él se conside-ra solamente instrumento, medio para que fluya la energía que nos circunda y deje huella en sus dibujos tridimen-sionales que son un franco desafío a la realidad.

MIKY GUTIÉRREZ“Tromba”

Bronce 3/841 x 23 x 17 cm

JAVIER HINOJOSAMéxico 1956. Realizó estudios de cine y fotografía, en la UNAM.

Tiene más de 60 exposiciones colectivas en México y en el ex-tranjero. Así como distinciones, premios y menciones honoríficas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores, dependiente del FONCA.

Con 30 años de experiencia, ha producido diversas publicacio-nes sobre las zonas arqueológi-cas mexicanas y de el paisaje de nuestro país y sudamérica.

Su trabajo es de una gran sensibi-lidad y calidad técnica.

JAVIER HINOJOSA

JAVIER HINOJOSA“Sín título”

Impresión glicèe sobre papel de algodón63X53 cm

TANYA KOHN“Pinto porque con colores, líneas y formas, puedo “ha-blar” de aquello que no me es posible comunicar verbal-mente – hacer visible lo que reside en el campo de las ideas y emociones, de los te-rritorios con límites difumina-dos, del tiempo y la música, esas realidades que al mis-mo tiempo son, sin ser, muy íntimas y de dominio público – universales”

TANYA KOHN“FAMILIA”

80 x 100 cms.Acrílico Sobre Lienzo

2011

MARCELA LOBOCiudad de México, 1959. Estudios de diseño y arte en la Universidad Motolinía, incursionó en el graba-do y la serigrafía en el taller Avan-te de Cancún, Quintana Roo, de dibujo y fotografía en el Centro Cultural Arte Contemporáneo y cerámica con Gorky González, en Guanajuato.Expuso por primera vez indivi-dualmente en Valle de Bravo, posteriormente en la ciudad de México y en Cancún, así como en Toluca Edo. de México. Pos-teriormente en el Centro Cultural de México en Paris, Francia; en Lisboa, Portugal; en Chicago y en Nueva York, EUA.

MARCELA LOBO “Columnas”

acrílico sobre madera 175 x 67.5 x 25 cm

PAUL NEVINLa escultura de Nevin abre zonas sensoriales, no representa ni ilustra una idea o un objeto, no son esce-nas congeladas, son secuencias. La técnica no se rinde a la imagi-nación, ni la imaginación aplasta a la técnica. Las dos están presentes. Las dos colaboran con el artista.Materia e idea. Alma y trabajo. Metal y lucidez. La apreciación del mundo a través de un hombre que expone su mirada para ser vista por otros, jamás impuesta. De esta manera las piezas de este gran es-cultor de origen francés son refe-rencias a sus lecturas, a la música y a los recuerdos. Paul Nevin estu-dio en Inglaterra en la Universidad de Cambridge y en la Facultad de Escultura de Maidstone College of Fine Arts de Kent. “ Mi formación in-telectual es sajona, pero mi forma-ción emotiva es hispana”Memoria, idea, volumen. Cada pie-za tiene una historia y un tiempo.

PAUL NEVIN“SITU”

escultura en fierro119 x 87 x 22 cm.

2003

MARIBEL PORTELAEl poder y la magia del arte primi-tivo permea el vínculo emocional que Maribel Portela establece con el barro, la piedra, la made-ra y el bronce para conceptuar el lenguaje formal de su trabajo. Unas veces con humor, otras con fuerza aflictiva, sus obras enun-cian momentos cruciales de su vida pero también enuncian su pasmosa capacidad para re-chazar las resoluciones estética-mente “bellas” y a través de sus obras con espíritu arcaico ex-plorar con ímpetu sensibilidades y emociones que nunca pasan desapercibidas por el especta-dor.

Ingrid Suckaer

MARIBEL PORTELA

MARIBEL PORTELA“Naturaleza Gris”

lana y madera62 x 32 x 32 cm

RICARDO REGAZZONIMéxico 1942. Estudió Arquitectura en la UNAM y Urbanismo en Paris, Francia. También realizó estudios en los museos Whitney y el Gugg-enheim de Nueva York.

Su obra principal la ha desarro-llado con la escultura, la que ha expuesto en México, Nueva York, Los Angeles, EUA; Amsterdam, Ho-landa; Seul, Korea; París, Francia.

Con un estilo geométrico, sus es-culturas decoran muchos de los principales edificios modernos en la ciudad de México.

RICARDO REGAZZONI“Flujo”

Escultura de aluminio 2.55 m

2011

ASTRID SUMMERNace en la ciudad de México y después de estudiar la licenciatura en publicidad y trabajar con foto-grafía, comienza tomando el taller de técnicas de pintura del maestro Alfredo Nieto. En 1977 participa en su primera exposición colectiva en el IMSS. Ese año se muda a Gua-dalajara, Jalisco donde participa en el taller de grabado de Corne-lio García en la Torre de los Grillos y en el taller de dibujo de José Fors. Ha participado en más de 45 ex-posiciones individuales y colecti-vas, tanto en México como en el extranjero. Ha sido seleccionada para el premio Atanasio Monroy en 2005 y 2007 con pintura, así como en la Bienal Alfredo Zalce en More-lia, Michoacán con grabado. Ac-tualmente radica nuevamente en la ciudad de México.

ASTRID SUMMER

ASTRID SUMMER“Conversiones”

acrilico sobre tela150 x 200 cm.

2011

CARLOS TORRESChihuahua, México, 1949. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Na-cional La Esmeralda. Desde 1974 vive en París donde recibió el títu-lo de Caballero de la Orden de las Letras y las Artes. Trabajó en París en el taller del artista cinéti-co Carlos Cruz Díez. Ha sido selec-cionado en varios de los Salones en Francia y en México. Su obra forma parte de colecciones de museos en Nicaragua, Costa Rica y México

Ha expuesto de manera individual en México, Alemania, Francia, Es-paña, Costa Rica, Venezuela y Nueva York, EUA.

CARLOS TORRES“Horizonte”

dìpticoacrílico sobre madera

52 x 66 c/u. 104 x 66 dìptico2006

ROBERTO VÁZQUEZ

Ciudad de México 1963.Estudió fotografía en el CUEC (Centro Universitario de Estu-dios Cinematográficos). Estructura basi-camente su fotografía en planos visuales de 360 grados, con la finalidad de que se aprecien las dos visiones, la que se apre-cia y oculta de frente y atrás. Ha colabo-rado en medios como el periódico Refor-ma; Revista Amura, Blue & Blanc. Edito y fotogtrafio su primer libro “El Bosque de Tlalpan”.Ha expuesto en Miami y diversas galerias importantes de Mexico.Es tam-bien fotografo de arquitectura,retrato y comerciales.

ROBERTO VÁZQUEZ

ROBERTO VAZQUEZ “Panorámica Cascada Basaseachi 2”

Chihuahua

OBRAS DONADAS

EVA VLASAKOVARealizó sus estudios en la Es-cuela de Artes y en la Aca-demia de Artes Aplicadas de Praga y en la Pilchuck Glass School de Stanwood,EUA.Ha expuesto de manera indivi-dual desde 1978 sus trabajos en Praga,Japón,Estados Uni-dos, Francia, Suecia, Dinamar-ca, Bélgica, Polonia, España y México,entre otros.

Ha obtenido diferentes pre-mios y reconocimientos.

EVA VLASAKOVAGrabado

49 x 37 cm.

NOUR KURILas esculturas de Nour se caracterizan por su limpio diseño,su poder de sintesis y su dinámico desplazamiento de volúmenes.Con su sello perso-nal, trabaja la figura humana, con su elegancia armoniosa y fina, dejándonos sentir su amor a la vida. Marcela Andrade,escultora.

NOUR KURI“Nah”

Bronce49x15x15cm

SERGIO BUSTAMANTE

SERGIO BUSTAMANTE“El Carácter”

Material - Resina 68X10X19

EDICIÓN 59 / 150cast in 2011

PEDRO CORONEL

PEDRO CORONEL “Amante solar”

serigrafia 93X68 cm.

HEE YOUNG PAEKMNO

HEE YOUNG PAEKMNO “Secreto”

técnica mixta30 x 30 cm.

COLECCIONES PRIVADAS

JAVIER PELÁEZ

JAVIER PELÁEZóleo sobre tela

100 x 150 cm2005

FERNANDO ANDRIACCI

FERNANDO ANDRIACCI1.00 x 1.25

GUILLERMO PACHECO

GUILLERMO PACHECOóleo sobre tela

100 x 150 cm1998

JESÚS REYES FERREIRA

JESÚS REYES FERREIRAgoauche sobre papel de china

49 x 74 cm.

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