evolución de la construccion de las imágenes fijas

EVOLUCIÓN DE LA CONSTRUCCION DE LAS IMÁGENES FIJAS A LO

LARGO DE LA HISTORIA DEL ARTE.

Belén Palao

Arte rupestre• Las primeras imágenes se encuentran en las

pinturas rupestres, en donde el hombre reflejaba su existencia, en ellas se encuentran las primeras manifestaciones de plasmar la imagen y su interacción con el entorno.

• La sensación de realismo la obtenían por medio del volumen .

• Se cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico.

características• -Animales de gran tamaño y dotados de gran

naturalidad.• Técnica polícroma.• Volumen dado gracias al aprovechamiento de las

protuberancias de la pared.

opiniones• Para Breuil las pinturas son expresiones místicas

que favorecen la caza.• Para Leroi-Gourhan propuso que algunas pinturas

eran parte de ritos de iniciación relacionados con el paso de adolescente a adulto.

ARTE EGIPCIO • Pintaban las tumbas de sus faraones con

representaciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana.

EL HIERATISMO• Es un recurso plástico que consiste en

plasmar lo representado siguiendo la máxima solemnidad eliminando la gestualidad o cualquier expresión de proximidad.

• Se utilizan imágenes de entidades divinas.

CARACTERÍSTICAS• Perspectiva.• Jeroglíficos: Son dibujos empleados como signos

de escritura. Representan seres vivos.• Pintura egipcia: Existe el cánon de perfil.• Jerarquía: Se representaban dioses y faraones. El

tamaño tenía importancia directa con la sociedad.

ARTE GRIEGO• En el arte griego se pueden ver los deportes y juegos

de la época y sus temas más recurrentes eran los guerreros.

• Antropocentrismo: Tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético. Para ellos el cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y de toda proporción. Pertenece al arte griego clásico.

ÉPOCA HELENÍSTICA• En la época helenística la cultura y el arte reflejaron las

ideas del filósofo Aristóteles.• Esta forma de pensar influyó notablemente en las artes

visuales, que dejaron de basarse en modelos ideales para hacerlo en modelos mas naturalistas. Los artistas se ocuparon de todos los aspectos de la figura humana.

• Abundancia decorativa y ornamental de los grandes monumentos.

ARTE ROMANO• Los romanos decoraban sus villas con frescos de

bodegones, mitos, paisajes, naturaleza muerta, escenas cotidianas y retratos de la clase imperial.

En el siglo V la pintura cristiana adornaba las iglesias con la idea de contar la vida de Jesucristo, La Virgen y sus Santos.

ÉPOCA MEDIEVAL• Iconografía medieval: Es representada sobre todo

por la escultura y la pintura policromada sobre madera o piedra.

CARACTERÍSTICAS• Destacan los retablos situados en los altares, las

imágenes del Pantocrátor pintadas en las ábsides de las iglesias, los relieves de palacios, sinagogas y mezquitas, las esculturas exentas en las portadas de las catedrales y los manuscritos ilustrados.

ICONOGRAFÍA• La iconografía es predominantemente simbólica.• Las figuras son símbolo de las ideas que quieren

representar (el pecado, los vicios, las virtudes..)

EL RENACIMIENTO• Las imágenes comienzan a presentarnos aspectos

de la vida cotidiana de hombres y mujeres.• Los artistas empiezan a describir la realidad y la

imagen se convierte en testimonio.

PERSPECTIVA• Aparece la perspectiva inventada por un arquitecto,

Brunelleschi, que descubrió la perspectiva artificialis (mostraba las cosas como eran o como debían ser).

• El artista interpreta la realidad que pasa de su ojo a su mano a través de su mente.

CARACTERÍSTICAS• Imitación de la arquitectura y escultura de Grecia

y Roma.• Belleza ideal: cánones dictados por la razón • Busca de serenidad y equilibrio.

EL BARROCO• Surgió en oposición al arte renacentista; la gran

diferencia entre ambas es que mientras el artista renacentista retracta el momento anterior a un acontecimiento, el artista barroco resalta el drama.

CARACTERÍSTICAS• Se caracterizaba básicamente por el color, la luz y el

movimiento. Sin embargo, el movimiento y la luminosidad son los protagonistas de cada obra, la luz acaba dibujando los contornos y las formas y el movimiento aporta profundidad.

EL CLAROSCURO• Las pinturas ganan mas contrastes de luz y distintas

tonalidades de color, contornos asimétricos, imágenes insólitas y composiciones donde las figuras.

• Pierden su relevancia y se acaban mezclando con el escenario donde se encuentran.

SIGLO XVIII

ROCOCÓ• Primera mitad del siglo XVIII. Surge como

reacción al barroco clásico, se diferencia de este en la opulencia, elegancia y empleo de colores vivos que contrasta con la oscuridad y pesimismo del barroco. Se dice que era el arte de la nobleza.

NEOCLASICISMO• Es justo lo contrario del Barroco. Gusto por la

Antigüedad y el Renacimiento. Último tercio del siglo XVIII. Se asienta en la sencillez decorativa y la razón. Las formas, técnicas y materiales son los utilizados en la Antigüedad y el Renacimiento.

SIGLO XIX

ROMANTICISMO• Las imágenes de esta época se llenan de luz.• Composiciones dinámicas, líneas marcadas por

posiciones convulsas y gestos dramáticos.• Culto al paisaje. Los temas de la imagen son paisajes

(exóticos, desastres naturales, etc…), retratos o sentimientos (terror, pasión, etc…)

REALISMO• Aspiraba a dar representación verdadera y

objetiva del mundo sensible basada en la observación detallada de la realidad.

• Representa la realidad tal y como es .• Agotamiento de los valores románticos.• La vida cotidiana, el trabajo , el paisaje, etc…

IMPRESIONISMO• Finales del siglo XIX, principalmente en Francia.• Se caracterizó por el deseo de intentar plasmar la luz.• Es una pintura naturista y pretende captar el instante

y el movimiento.• Cada obra tiene una paleta limitada de de colores.

SIMBOLISMO• Corriente post-impresionista. Segunda mitad del

siglo XIX. Se separa de la naturaleza. Los pintores ya no pretenden enseñar el exterior sino sus sueños por medio de la alusión del símbolo.

SIGLO XX

FAUVISMO• Objetivo síntesis entre forma y color. Búsqueda

de lo esencial y lo simple. Eliminación de la perspectiva espacial-temas diversos.

EXPRESIONISMO• Surgió en Alemania a principios del siglo XX.• Destacan el color, el dinamismo y el sentimiento. • Lo fundamental no es reflejar el mundo de manera

fiel, sino romper todas las formas. Tranmitir sus sentimiento mas profundos.

CUBISMO• Rechaza la figuración imitativa de la naturaleza.

Eliminación de la perspectiva. Declaran pintar no lo que veían sino lo que sabían. Representación simultánea de los objetos.

PURISMO• Composiciones objetivas de elementos simples.

FUTURISMO• Proclama una posición anticipadora del tiempo

futuro. Colores chillones. Intentan transmitir el sentido de la velocidad.

DADAÍSMO• Expresión libre de la realidad: todas las cosas

pueden ser arte.

NEOPLASTICISMO• Líneas que se cortan únicamente en 90 grados.

Se utilizan el azul, el amarillo y el rojo.

CONSTRUCTIVISMO• El emblema es ser el cuadrado negro sobre el

fondo blanco.