el teatro januario sanchez

Es ACCIÓN, no narración. Para que exista se necesitan:• Una obra dramática

• Personas que la representen• Espectadores que la sientan

como una realidad.

• AUTOR: Creador de la obra dramática• TEXTO DRAMÁTICO: Es el aporte literario al hecho teatral.• DIRECTOR: Coordina el funcionamiento del elenco.• ACTORES: Le dan vida a los personajes del texto.• PÚBLICO: Escucha el texto y se compenetra con la obra.• SALA O ESPACIO TEATRAL: Es donde se desarrolla la acción y se ubican los espectadores.• TRAMOYA TEATRAL: Todos los elementos que se utilizan en el espectáculo (escenografía, maquillaje, etc)

ESTRUCTURA EXTERNA

• ACTOS: Indicados porla caída del telón.• ESCENAS: Marcadaspor la entrada o salida deun personaje• CUADROS: Se indicanpequeños cambios en laescenografía.• ACOTACIONES:Indicaciones para actoresy directores; se indicanentre paréntesis.

ESTRUCTURA INTERNA

• EXPOSICIÓN: Abarca elprimer acto y se presentanlos personajes.• MEDIO O NUDO: Seagudiza el conflicto, sedefinen los personajes y elmomento de mayor tensiónse llama CLIMAX.• RESOLUCIÓN: Se resuelveel conflicto y finaliza la obra.

TRAGEDIA

COMEDIA

DRAMA

FARZA

ZAINETE

PASO

ENTREMES

OPERA

OPERETTA

ZARSUELA

COMEDIA MUSICAL

TRAGEDIAObra dramática extensa con final funesto. Los personajes son héroes, no tienen otra salida que la muerte, representan las pasiones humanas llevadas al límite.

COMEDIAGénero opuesto a la tragedia. Presenta un cuadro alegre. Siempre tiene un final feliz.

DRAMAAgrupa elementos de la tragedia y la comedia. Se mezclan el dolor y la alegría, la gravedad y la risa, lo seño y lo ridículo. Se originó en el Renacimiento.

Se inició en Grecia, a través de fiestas que se realizaban en primavera y recibían el nombre de Dionisíacas, aproximadamente en el año 534 a.C.

En sus comienzos se representaban escenas míticas de la vida del Dios adorado, Dionisio. Se lucían máscaras y trajes confeccionados con piel de animales.

Según la tradición oral, se debió aTespis, poeta, actor, dramaturgoque introdujo un actor en escena,es decir, lo separó del coro y loubicó al frente narrando lashazañas del Dios. Entonces, con lapresencia de un actor y deldiálogo ya podía hablarse de unESPECTÁCULO TEATRAL.

TESPIS

La tragedia griega tuvo su máximo esplendor en el siglo V a. C. con tres

grandes trágicos.

• Aumentó de uno a dos el número de actores, redujo el coro, hizo del elemento hablado algo más importante que la parte cantada.

• Mostró también afición por los efectos espectaculares y por los aparatos mecánicos.

• Añadió un tercer actor a los dos previamente aceptados, introdujo el ‘decorado’ e incrementó el coro de doce a quince.

• La introducción del tercer actor permitió a Sófocles hacer mucho más complejo el argumento, el diálogo y la relación de los personajes.

• Personajes sociales insignificantes como las mujeres y los esclavos.

• Sentía clara atracción por historias de violentas y extrañas pasiones

El teatro español, como el europeo, surge vinculado al cultoreligioso. La misa, celebración litúrgica central enla religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, unarepresentación de la muerte y resurrección de Cristo. Estasrepresentaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en elcoro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largasy espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso quefue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueronañadiendo elementos profanos y comenzaron a realizarse enlugares públicos.

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.

El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos deun realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado eseobjetivo a finales del siglo XIX, una reacción anti realista en diversos niveles irrumpióen el mundo de la escena. El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dosprimeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectosmás violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobreel escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por ladistorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Se tienen pocas y vagas nocionesde cómo pudieron haber sido lasmanifestaciones escénicas de lospueblos precolombinos, pues lamayor parte de éstas consistíanen rituales religiosos. Existe, sinembargo, un único textodramático maya, descubierto en1850, el Rabinal-Achi, que narrael combate de dos guerreroslegendarios que se enfrentana muerte en una batallaceremonial. Su representacióndepende de distintos elementosespectaculares como el vestuario,la música, la danza y la expresióncorporal.