el teatro barroco 2009

EL TEATRO NACIONAL BARROCO

COMEDIA Comedia = obra de teatro

Corral de Comedia Patio interior de casas,

sin techo. Representaciones de día. Patio central: público más

modesto Aposentos: gente

principal Cazuela: palco para las

mujeres (no se podían mezclar con los hombres)

Corral de comedia (Almagro)

Cazuela

Teatros de nueva planta

Teatro del Príncipe (Madrid)

Teatros de nueva creación, pero que seguían la misma estructura de los corrales

Recaudación: fines benéficos: para evitar críticas de la Iglesia.

Teatros palaciegos: lujosos. Grandes escenografías.

EN LA CALLE: festividad de Corpus Christi: AUTOS SACRAMENTALES

LOS ACTORES El oficio empezó a ser

estable en el s. XVI. Consideración social no

muy buena. Compañías estables. Compañías de diferente

número: desde el bubulú (1 actor) hasta compañías de la legua (recorrían España)

Compañías reales: de mayor prestigio)

Personajes de la comedia dell arte

En algunos países las mujeres no podían trabajar y sus papeles los hacían niños

EL PÚBLICOMezcla sociocultural, pero en el

interior cada uno tenía su lugar:

Vulgo: patioNobleza y clero: aposentosBurguesía: galerías.Mujeres : aparte.Días de representación:

domingo (luego se añade martes y jeves)

Público muy ruidosoMosqueteros: montaban jaleo si

una obra no les gustaba.

EL ESPECTÁCULODuración de unas tres horas Obra principal: comedia larga (unos 3000

vv)+ Piezas menores y actuaciones

musicales1. Ruido estridente y Música.2. Loa o prólogo recitado.3. Primer acto o jornada.4. Entreacto: entremés.5. Segundo acto o jornada.6. Jácara: obra divertida en romance.7. Tercer acto o jornada.8. Música o baile de máscaras.

GÉNEROS:

Comedias: mezclan personajes elevados y bajos. Final feliz.

Tragicomedias o dramas: mezclan personajes elevados y bajos. Situaciones trágicas

Características: personajes

La dama

El criado

El galán

Representación teatral de Divinas filoteas de Calderón

Cazuela

Corral del Príncipe

EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

Representación teatral de Divinas filoteas de Calderón

El teatro antes de Lope de Vega Autos y églogas: de la Edad Media apenas llegan al siglo XVII los autos de tema bíblico o hagiográfico y las églogas El teatro clásico: en general, los autores prefirieron la tradición romana a la griega. Plauto y Terencio fueron los autores predilectos para la comedia y Séneca para la tragedia. La comedia nueva italiana: en España, Lope de Rueda (1505?-1564) popularizó el género eliminando la división en actos, las unidades y los discursos, e introduciendo pasajes cómicos, llamados pasos. El teatro de colegio: las universidades y los colegios de los jesuitas fomentaron las representaciones dramáticas que imitaban a los clásicos. Este teatro gusta de las figuras morales y las alegorías, por ser esencialmente didáctico. El teatro en los corrales de comedias: los corrales comenzaron a aparecer en Sevilla, Madrid, Valencia y otras ciudades hacia 1570.

GÉNEROS:

Comedia: nombre aceptado por la fórmula dramática fraguada por Lope de Vega.

= Drama

RENOVACIÓN DEL TEATRO Comedia nueva: Lope de

Vega propone una nueva forma teatral para diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los autores lo seguirán.

En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer comedias, breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. (385 vv.)

– A lo largo de su tratado va mostrando las características que tienen las obras que escribe: 1. Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos).

2. Los personajes: se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos. 3. Unidad de acción: debe mantenerse, aunque Lope no sigue siempre ese precepto. 4. Unidad de tiempo: la acción debe transcurrir en el menor tiempo posible. 5. Unidad de lugar: puede no respetarse.

6. Número de actos: la división será en tres actos de ocho hojas cada uno, lo que equivale tres horas, con la loa, el entremés y el baile. 7. Métrica: se ajusta a las situaciones, lo que le permite utilizar la tradición poética anterior. 9. Finalidad: el objetivo de la comedia es provocar el deleite del público: «Como las paga el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto».

Los personajes Los personajes más frecuentes en la comedia nueva son los siguientes: •El rey, que en las tragicomedias impone justicia al final. •El galán, que reúne todas las virtudes. •La dama, de características semejantes a las del galán. •El antagonista, inferior al galán. •Los criados de los tres anteriores. Actúan de confidentes y graciosos (figura del donaire). •El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es un padre ejemplar.