de estimulación teatral, lingüística y escultórica para ... · comunicarse por medio de...
Post on 15-Jan-2020
7 Views
Preview:
TRANSCRIPT
Proyectos artísticos
De estimulación teatral, lingüística y escultórica
para menores de 18 Docente: Margarita Zapata G.
Maestra en Artes U.de.A Licenciada en Artes U.de.A
Magíster en Historia del Arte U.de.A
Proyectos artísticos de estimulación teatral,
lingüística y escultórica para menores de 18 años Profesora Margarita Zapata G
Planeación General
Nombre Estimulación teatral, lingüística y escultórica para menores de 18 años.
Planeación Margarita Zapata, Docente
Pauta curricular
Población Niños, pre y adolescentes de 0 a 17 años
Grado Jardín a undécimo grado
Proceso Individual, en pareja y en grupo
Espacio Aula o taller
Duración Entre 1 y 5 sesiones de 45 minutos dependiendo de la edad y la actividad
Planeación técnica
Descripción Modelado en papel y material reciclable, y elaboración de títeres para el juego lúdico a través del teatro.
Técnica Experimental y tradicional: papel, material desechable, y tela yeso
Medios Materiales Herramientas
Ver descripción en cada actividad referenciada.
Procedimientos Ver descripción en cada actividad
Riesgos Peligro de cortadas con tijera
Chuzones con palos du chuzo
Recomendaciones El adulto debe elaborar y manipular los títeres para estimular los bebés, motivar la participación de los niños pequeños y estimular su elaboración y manipulación en los más grandes.
Si el proceso requiere secado, esperar el tiempo indicado.
Si se desea la perdurabilidad de algunas actividades, se pueden variar los materiales por otros más durables y dar una capa de barniz, colbón o acronal.
Se recomienda guardar las figuras en caja para que no se deterioren
Algunas actividades son propicias para elaborar como material didáctico docente, vale la pena conservarlas para el futuro profesional.
Variantes Ver descripción en cada actividad
Planeación pedagógica
Objetivo Estimular la expresión escultórica, corporal, teatral, oral, literaria y creativa.
Pregunta ¿Cómo estimular desde la plástica la expresión teatral y lingüística en niños, pre y adolescentes?
Aprendizajes que estimula Expresión teatral, literaria, oral, diseño de modas, pintura y modelado
Planeación didáctica
Motivación Explicación del proceso [10 minutos]
Dependiendo del proyecto se puede ampliar con cuentos, lecturas, narraciones, películas, videos, fotografías, historias colectivas, obras de teatro etc. El docente puede además hacer sus propias presentaciones de títeres antes de la actividad, especialmente con los niños pequeños, aprovechando para contar a través de los títeres aspectos relacionados con su elaboración o simplemente abordar algún tema de valor cultural o social.
Desarrollo Elaboración de la actividad [Dependiendo de la técnica entre una y cinco sesiones incluyendo la socialización en equipos]
Finalización Socialización [dependiendo de la actividad, los niños hacen representaciones o exposición ante los compañeros]
Coevaluación y autoevaluación valorativa del proceso
Observaciones Algunas actividades pueden compartirse con la escuela en exposiciones o programas culturales. También puede tomarse registro fotográfico y video para socializar con los padres.
Procurar que todo el proceso se elabore en clase.
Planeación formativa, experiencial, evaluativa y valorativa
Logros en las dimensiones y competencias de la experiencia humana
Saber ser
Intrapersonal Imagina y materializa sus ideas por medio del arte.
Expresa libremente su imaginario infantil.
Maneja adecuadamente el silencio participativo.
Interpersonal Participa del aprendizaje, los estímulos previos y durante la actividad artística con buena actitud y ánimo.
Socializa con pares y adultos.
Se expresa con naturalidad frente al público.
Se cuestiona y busca asesoría para resolver las dudas de su proceso creativo artístico.
Comportamental Actitudinal Manual de Convivencia
Se valora y reconoce al otro, comunicándose apropiadamente con pares y adultos.
Trabaja con buen ritmo sus trabajos artísticos y actividades de aprendizaje.
Acata los compromisos y responsabilidades de clase
Se comporta adecuadamente en clase.
Saber pensar
Reflexivo investigativo Reconoce y vincula la expresión propia y de otros, y lo exterioriza teatralmente a través de personajes inanimados.
Abstraee reflexiones entre los objetos y eventos, expresándolas a través del juego dramático, la pintura y la escultura.
Indaga las propiedades de los materiales y los transforma creativamente a través de su libre expresión artística.
Piensa y reflexiona antes de elaborar sus trabajos artísticos.
Conceptual Cognitivo
Construye autónomamente las características y rasgos de los personajes dramáticos que elabora, reforzándolas actoralmente mediante la voz, el diálogo, y el dominio de su cuerpo.
Construye creativamente relaciones lógicas, imaginarias y espacio-temporales entre personajes, vestuario, caracterizaciones, diálogos y secuencias narrativas de una escena teatral de títeres.
Distingue entre la creación literaria, la expresión oral y el teatro, y los explora lúdicamente en puestas de escena con títeres.
Crea historias, narraciones, cuentos y diálogos individualmente y en grupo.
Usa la expresión teatral para expresar sus ideas frente al mundo.
Crítico-histórico-cultural Aprende y realiza títeres tradicionales y experimentales.
Usa creativamente en escenas teatrales el lenguaje escrito, oral y semiótico transformándolo en medio de comunicación y expresión.
Transforma materiales inanimados en personajes que transmiten signos y símbolos de su entorno cultural.
Usa el juego dramático con títeres como expresión simbólica de su mundo interior y cultural.
Saber hacer
Procedimental Aplica creativamente procedimientos y estrategias planteadas en la actividad
Transforma los errores en saber procedimental y práctico.
Realiza y manipula títeres con materiales variados y técnicas diversas.
Emplea adecuadamente procedimientos y estrategias para crear esculturas y máscaras.
Sigue las pautas técnicas requeridas durante un proceso de creación artística de larga duración.
Técnico Elabora y manipula adecuadamente materiales y herramientas para realizar títeres, esculturas y máscaras en distintas técnicas.
Modela, pinta, viste y decora títeres, esculturas y máscaras de acuerdo a su edad.
Experimental Crea títeres y esculturas a partir de técnicas experimentales.
Explora la elaboración de títeres con libertad creativa transformando los procedimientos aprendidos en experimentación de la propia individualidad.
Investiga lúdicamente sus capacidades histriónicas a través de la manipulación de títeres de mano.
Elabora narraciones imaginarias individualmente y en grupo.
Saber expresar Saber sentir Saber comunicar
Transformación Simbólico-cultural
Transforma figuras inanimadas en dispositivos de expresión teatral.
Exterioriza imaginarios y fantasías a través de títeres de mano.
Reinterpreta la realidad social a partir de escenas dramáticas con títeres.
Utiliza su cuerpo como dispositivo de expresión simbólica.
Usa su cuerpo como instrumento simbólico para dar vida a personajes, historias, cuentos y anécdotas.
Valorativo cultural Simboliza a través de rasgos, accesorios y vestuario, personajes tridimensionales caracterizados.
Aprende a expresar a través del teatro su imaginario social y mental.
Aprende a reflexionar a través del teatro de títeres, sobre diferentes actitudes humanas, valores culturales, ecológicos, artísticos y estéticos.
Imaginativo, contemplativo selectivo,
Elabora narraciones propias y colectivas, haciendo guiones creativos para representar a través de títeres.
Crea selectivamente personajes, máscaras y esculturas de acuerdo a su imaginación y las pautas planteadas en clase.
Participa de la acción dramática con títeres, contemplando activamente las funciones de sus compañeros.
Contempla y analiza las posibilidades estéticas de sus trabajos artísticos.
Crea y diseña trajes, accesorios y escenarios apropiados para poner en escena historias y narraciones de títeres.
Expresivo , comunicativo, estético
Utiliza la expresión dramática y el juego teatral para comunicarse por medio de palabras, signos, símbolos, gestos y diálogos.
Crea personajes, cuentos y narraciones teatrales para títeres.
Sigue guiones y ejecuta roles dramáticos.
Desarrolla su capacidad dramática y de socialización a partir de juegos, cuentos, títeres y representaciones en grupo.
Usa su propio cuerpo como materia de creación artística a través de teatros de sombras.
Utiliza su cuerpo como superficie de inscripción simbólica para representar títeres.
Explora personajes dramáticos a través de la pintura corporal.
Experimenta autónomamente materiales, herramientas e ideas transformándolos en recurso expresivo.
Interacción con la naturaleza Usa materiales reciclables y los transforma en instrumento de expresión artística.
Crea a partir de objetos usados títeres y figuras tridimensionales.
Procede ecológicamente con su medio, sustituyendo en sus trabajos artísticos, materiales de alto costo energético e hídrico por material reciclable.
Crea títeres y alcancías de animales, mostrando interés en los seres de la naturaleza.
Cuida el planeta transformando el material de desecho en instrumento de expresión estética.
Usa y cuida moderadamente los materiales que requiere en sus trabajos artísticos, sin desperdiciar los recursos.
Recurre espontáneamente a la representación de historias sobre la naturaleza, reconociéndose como parte vital del entorno que habita.
PROYECTOS ARTÍSTICOS DEL MÓDULO N° 2
Proyecto N° 1.Títere de mano elaborado en bolsa de papel
Materiales Procedimiento
Una bolsa mediana de papel nueva o usada sin impresiones
Materiales de libre elección para decoración (marcadores, vinilos, ecolines, papel, foamy, lana, etc.
Pegante
Se pre diseña el personaje, se pinta la bolsa, se recortan las piezas y se pegan sobre la bolsa. Diseño 1(Con la base de la bolsa como boca)
1. Elige el personaje 2. Elabora un esquema (puede ser mentalmente)
incluyendo el color y características 3. Puedes usar o elaborar bolsas de colores 4. Dobla la parte inferior de la bolsa para crear la boca del
títere 5. Color
Pintar o colorear el papel de acuerdo al diseño
6. Ensamblaje
Pega las partes teniendo en cuenta de revisar su ubicación al introducir la mano en la bolsa 7. Decoración
Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario
Diseño 2(Con la base de la bolsa como rostro) 1. Elige Elabora un esquema (puede ser mentalmente)
incluyendo el color y características del personaje 2. Ensamblaje
Usa la base de la bolsa para crear el rostro
Si lo requiere, pinta o colorea el papel de acuerdo al diseño
Pega las partes teniendo en cuenta de revisar su ubicación al introducir la mano en la bolsa 3. Decoración
Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario
Manipulación Uso Variaciones Diseño 1
Se introduce la mano en el títere y se acomodan los dedos para darle movimiento a la boca Diseño 2:
Se introduce la mano y se mantiene extendida o con el puño cerrado.
Se mueven las manos de acuerdo al juego dramático en desarrollo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
Los adultos pueden improvisar un teatrino.
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 3 años, el niño puede participar de la elaboración.
Desde los 5 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.
Recomendable hasta los 7 años
Útil como elemento didáctico manipulado por el docente.
Propicio para usarse en cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la capacidad para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Es un títere efímero
Se puede variar el tamaño.
Se pueden agregar manos, pies. Alas, patas etc.
Se puede elaborar la forma del títere en papel en vez de usar la bolsa.
Se puede estimular igualmente con una simple bolsa plástica blanca y detalles del rostro en marcador imborrable.
Proyecto N° 2. Títere de calcetines
Materiales Procedimiento
Una media en buen estado que cubra mínimamente el brazo (ten en cuenta que el diseño de la media incide en la caracterización del
Se pre diseña el personaje, se recortan, distribuyen y pegan las partes analizando su visualización en escena Diseño 1. Con la punta de la media para elaborar la boca:
1. Preparación de los ojos
Con la media al derecho, ubica de frente el talón y resérvalo para ubicar los ojos (si la media es de talla muy grande ubícalos más abajo)
Imagen original de internet
personaje)
Dos bolitas de icopor de una pulgada para los ojos (puede reemplazarse por relleno de algodón, papel, tela o por ojos para muñecos, o elaborados en cualquier material)
Pegante
Hilo (o lana delgada, nylon o pita para amarres)
Aguja capotera o normal
Materiales para decoración al gusto (lana, foamy, papel, pelo sintético, tela, tripa de pollo, bisutería etc.)
Tijeras
Coloca dentro del talón las bolitas de icopor calculando la simetría que tendrán los ojos (juntos o separados))
Toma cada bolita y amárrala muy bien a la media con varias vueltas de hilo o lana, anudando dos veces. 2. Preparación de la Boca
Reserva la parte inferior de la media doblándola hacia adentro para elaborar la boca
Cose con hilo la punta cuidando de no tocar la parte superior. 3. Ensamble y decoración
Decorar a gusto caracterizando el personaje Diseño 2. Con la punta de la media y el talón para hacer la boca:
1. Preparación de la boca
Con la media al derecho, ubica de frente el talón y la punta de la media para crear la boca 2. Ensamble y decoración
Colócate la media y ubica los ojos sobre los nudillos de la mano 3. Decoración
Adiciona los detalles diseñados.
Manipulación Uso Variaciones
Según la manipulación de la boca que elegiste, mueve los dedos y la mano de acuerdo a la acción dramática del personaje.
Usa la voz como recurso expresivo.
Puede manipularse desde un teatrino o directamente.
Guardar en caja para su preservación
El adulto puede motivar a los niños desde los primeros meses de vida.
A los 5 años el niño puede elaborarlo solo con detalles sencillos o pre elaborados.
Recomendable hasta los 8 años.
Utilísimo como recurso didáctico en cualquier área del saber.
En artes puede usarse como estímulo a la imaginación, el desarrollo del lenguaje oral, la narrativa y la expresión espontánea.
Estimula la fantasía y la imaginación.
Favorece los procesos de exteriorización de ideas frente a los demás.
Propicia el encuentro y juego lúdico compartido.
Fortalece los procesos creativos y la materialización de ideas.
Se puede elaborar un talego para reemplazar la media.
Proyecto N° 3. Títere de guante desechable
Materiales Procedimiento
Un guante de laboratorio blanco o de color
Marcadores imborrables
Adicionar detalles al gusto
Se pre diseña el personaje, se delinean los rasgos y se pegan los detalles sobre el guante.
1. Diseño
Elige el personaje
Imágenes
originales de
internet
con pegante o cinta. Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo características muy simples.
Elige si el personaje va a ser manipulado con una vara inflándolo como un globo o si va a manipularse como guante. 2. Elaboración
Analiza la ubicación de los detalles del rostro del personaje con el guante puesto o inflado según el caso.
Si el títere va a ser de vara, puedes ubicar los rasgos del rostro a lado y lado de los dedos del guante (perfil) o de frente.
Si el títere va a ser de puño puedes ubicar los rasgos sobre la palma de la mano o sobre el puño.
Dibuja sobre el guante los detalles del personaje 3. Decoración
Si desea agrega ojos, cabello o detalles muy simples
Evalúa el resultado, agregando más de ser necesario Manipulación Uso Variaciones
Se introduce la mano en el guante y se acomodan los dedos.
Se mueven los dedos y el brazo de acuerdo al juego dramático en desarrollo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.
Puede manipularse también apoyando el codo sobre una mesa o la cintura.
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.
Al final regálaselo al niño para que lo manipule o lo use como globo.
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 3 años, el niño puede participar de la elaboración.
Desde los 4 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.
Recomendable hasta los 6 años
Útil como elemento didáctico manipulado por el docente.
Propicio para usarse en cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Es un títere efímero dados los materiales utilizados en su realización.
Pueden usarse guantes de cocina
Proyecto N° 4. Títere con guante de lana o tela
Imagen original de internet Imágenes
originales de
internet
Materiales Procedimiento
Un guante de lana o tela, preferiblemente de colores
Materiales para decorar al gusto (usar pegante o hilo)
Se pre diseña el personaje, y se pegan los detalles. 1. Diseño
Elige el personaje
Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo características simples o complejas del personaje
Analiza si deseas un títere simple o complejo, ya sea tejido en lana, cosido en tela, elaborado en foamy etc., y que detalles distintivos va a tener.
Es más simpático para los niños un títere infantil, divertido, gracioso o si es un animal humanizarlo con zapatos, collares etc. 2. Elaboración
Analiza cómo quieres manipular el títere: Si es verticalmente: ubicar los detalles del rostro del personaje sobre la palma del guante.
Si el títere va a ser manipulado horizontalmente ubicar los detalles encima del puño y en los dedos según el caso (se pueden adicionar más patas o reducirlas juntando los dedos del guante, poner zapatos, sombreros, colocar alas, caparazones, etc., para representar un animal visto de frente.)
Elabora los detalles adicionales 3. Decoración
Pega, teje o cose los detalles planeados.
Evalúa el resultado, agregando más de ser necesario Manipulación Uso Variaciones
Se introduce la mano en el guante y se acomodan los dedos.
Se mueven los dedos y el brazo de acuerdo a la posición elegida para manipularlo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.
Puede manipularse con o sin teatrino.
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 3 años, el niño puede participar de la elaboración.
Desde los 7 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.
Recomendable hasta los 8 años
Útil como elemento didáctico manipulado por el docente.
Propicio para usarse en cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
El títere estimula la imaginación,
Pueden hacerse los guantes elaborando sólo 3 espacios para ubicar los dedos.
Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.
el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Es un títere que puede reutilizarse.
Materiales Procedimiento
Pintura corporal (pueden usarse vinilos o marcadores imborrables si sólo son detalles)
Pincel
Se pre diseña el personaje y se pinta la mano
Es recomendable que el adulto dibuje el personaje sobre la mano de los más chicos
hacerlo en parejas intercambiando roles
Usar pintura corporal con los más grandecitos 1. Diseño
Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo el color y características 2. Elaboración
Dibuja sobre la mano el personaje con un marcador, vinilos o pintura corporal Puedes hacer: a. Pintarlo frontalmente con el puño cerrado. b. Pintar el rostro del personaje con el puño cerrado o
abierto, pintándolo sobre el índice y el dedo pulgar. c. Pintar el brazo y la mano formando el cuello y la
cara de un animal d. Pintar el personaje sobre la mano, usando los dedos
como manos y pies y la parte superior del puño para el resto del cuerpo
4. Decoración
Termina los detalles y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario
Precaución: el vinilo puede maltratar la piel.
Usar delantal
Dejar el brazo sin pintar hasta 5cm o más, antes de la manga de la camisa.
Lavar bien la piel una vez terminada la actividad.
El marcador se puede borrar con alcohol.
La piel debe estar libre de grasa antes de pintarse.
Usar pinceles gruesos y finos suaves Manipulación Uso Variaciones
Se mueven los dedos, la mano y el brazo de acuerdo a la dirección en que se dibujó el personaje sobre la mano y el juego dramático en desarrollo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.
Puede apoyarse el brazo sobre el codo, una mesa o la cintura.
Puede imitare el movimiento de la boca del personaje pintado de perfil con el pulgar, o usando éste y el
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración y ejecutar el juego dramático..
Desde los 5 años, el niño puede elaborarlo y expresarse por sí mismo.
Recomendable usar marcador con los pequeñitos
Utilizar el vinilo y el marcador o la pintura corporal con lo más grandecitos.
Se puede pintar el dedo índice levantado hacia arriba en vez de toda la mano..
índice
El personaje con pies puede desplazare usando los dedos
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.
Al final limpiar bien el brazo del con agua tibia y jabón suave o con alcohol,
Propicio para estimular la expresión lúdica.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
Estimula la imaginación, el juego dramático, además de desarrollar, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Es un títere efímero dados los materiales utilizados en su realización.
Proyecto N° 6. Títeres dediles
Materiales Procedimiento En Foamy
Marcadores
Tijeras
Materiales de decoración al gusto (marcadores, ojitos, lana etc.)
Se pre diseña el personaje, se dibuja sobre el foamy, la tela o el papel, se recorta y decora
Es recomendable que el adulto elabore el personaje para los más chicos 1. Diseño
Elabora un esquema (puede ser mentalmente) del personaje teniendo en cuenta:
El personaje se coloca en dos dedos como un anillo, siendo éstos dedos los que representan los pies o las manos del títere.
Hacer dos círculos en la parte inferior del personaje proporcional al tamaño de los dedos del niño de forma que no quede ni ajustado ni muy grande.
Revisa que el tamaño del personaje y el peso de la decoración no impida mantenerlo erguido.
Imágenes originales de Andrés Ramos e internet.
Puede decorarse con marcador para los niños más pequeños. A los 8 años ya puede hacerlo solo y más complejo.
Se recomiendan 5cm de altura para los niños pequeños.
Para que el niño pueda hacerlo, se le pueden diseñar moldes con figuras sintéticas usando formas simples 2. Preparación
Dibuja sobre el foamy, la tela o el papel el personaje.
Recorta la figura 5. Decoración
Decora el personaje con foamy, tela, lana, papel etc. Termina los detalles y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario
Manipulación Uso Variaciones
Se mueven los dos dedos que van en ambos orificios como si fueran las manos o los pies del personaje.
Mover el puño y el brazo según el juego dramático.
Puede apoyarse la mano sobre una mesa o con el codo en la cintura.
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración y ejecutar el juego dramático..
Desde los 5 años, el niño puede elaborarlo y expresarse por sí mismo.
Recomendable usar marcador con los pequeñitos
Propicio para estimular la expresión lúdica.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
Estimula la imaginación, el juego dramático, además de desarrollar, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Se pueden personajes más complejos en vestuario y técnica para su mayor perdurabilidad.
Adicionar detalles como sombreros, manos, pies, calzado etc.
Proyecto N° 7. Títere de una vara manipulado con el puño
Materiales Procedimiento
Una esfera de icopor de 3 cm
Pedacitos de papel seda (globo) de distinto color
Un pedacito de cartulina o fomay
Un lapicero vacío, un palito de bombón o medio palo de chuzo
Pegante
Material al gusto para decoración del rostro y el cuerpo
Se pre diseña el personaje, se inserta el lapicero en la bola de icopor. Se arma el traje sobre el lapicero y se le adicionan manos y pies (opcional).
Todo el cuerpo incluyendo manos y pies se hacen de papel 1. Diseño
Elige el personaje
Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo el características y colores a usar 2. Preparación
Rostro: Introduce el lapicero o el palo de chuzo en la esfera de icopor, verificando que quede bien sujeto,
Recorta las piezas del vestuario, incluyendo una tira para forrar el lapicero
Elabora el cabello haciendo un flequillo muy fino con un pedazo de papel 3. Elaboración
Decora el rostro al gusto (se puede pintar o dejar en blanco.
Pega el cabello al rostro
Cuerpo: forra con papel el lapicero del color del vestuario del títere
Pega el vestuario sobre el lapicero teniendo en cuenta de revisar su ubicación
Manos y pies: Para el largo, dale darle vueltas al papel haciendo un rollo. Las manos y pies se hacen de cartulina o foamy de forma simple o compleja dependiendo del gusto. Pégalos verificando el tamaño y la ubicación
Pega los detalles del vestuario, verificando la armonía con el personaje seleccionado. 4. Decoración
Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario
Manipulación Uso Variaciones
Sujeta el lapicero entre el dedo índice y del corazón con el puño cerrado, de forma que el títere quede ubicado verticalmente
Mueve el puño según el juego dramático para producir movimiento y dirección
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
Puede manipularse desde un teatrino o directamente sin escenario
Guardar en caja para su preservación
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración.
Desde los 5 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.
Recomendable hasta los 9 años
Propicio como elemento didáctico para niño pequeños manipulado por el docente.
Recomendable para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles, de género, además de desarrollar la capacidad para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la exposición ante el público.
Se puede hacer más grande manipulando con la mano.
Puede hacerse con tela y materiales perdurables para aumentar su vida útil.
Proyecto N° 8. Títere de vara en tubo de papel
Materiales Procedimiento
Un tubo de papel reciclable (higiénico u otro tipo)
Una esfera de icopor de 6 a 8 cm
Dos o más cuartos de papel seda (globo) de distinto color
Un palo de chuzo
Pegante
Material al gusto para decoración del rostro
Se pre diseña el personaje, se inserta el palo de chuzo en la bola de icopor y se decora como rostro. El tubo de papel se diseña como cuerpo.
Todo el cuerpo incluyendo manos y pies se hacen de papel
Se dejan libres ambas entradas del tubo para introducir la cabeza y manipular el títere con el palo de chuzo 1. Diseño
Elige el personaje
Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo características y colores a usar 2. Preparación
Rostro: Introduce el palo de chuzo con pegante en la punta en la esfera de icopor, verificando que quede bien sujeto y deja secar
Cuerpo: Comprueba la longitud y ancho del tubo, midiéndolo sobre el papel. Recorta dejando a lado y lado 7 cm para doblarlo hacia dentro del tubo.
Palo de chuzo: Recorta una tira larga de papel 3. Elaboración
Con la tira de papel forra el palo de chuzo, uniéndolo a la esfera en la parte inferior con pegante
Rostro: decora el rosto al gusto (se puede pintar la piel o dejar en blanco)
Torso: forra el tubo con el papel e introduce y pega el sobrante en la parte interna del mismo para crear el vestuario del torso
Manos y pies: Para el largo puedes trenzar el papel, darle vueltas, hacer un rollo o hacerlos en forma de tubo para rellenar o no con papel. Las manos y pies se hacen con papel de forma simple o compleja dependiendo del gusto, o se pueden poner bolitas de icopor, foamy o papel grueso 4. Vestuario
Elabora en papel los detalles del vestuario, verificando la armonía con el personaje seleccionado.
Pega las partes teniendo en cuenta de revisar su ubicación frontal, lateral o posterior. 5. Decoración
Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario. Puedes usar cualquier material que gustes
Manipulación Uso Variaciones
Introduce la cabeza del títere por la parte superior del cuerpo y saca con cuidado el palo de sujeción por la parte inferior.
El cuerpo se sostiene con una mano y con la otra se manipula la cabeza.
Tanto el cuerpo como la cabeza pueden moverse de acuerdo al juego dramático que se busca.
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración.
Desde los 5 años, el infante puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.
Recomendable hasta los 9 años.
Ideal como elemento didáctico para niños pequeños manipulado por el docente.
Se puede emplear para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.
Elabóralo más grande con cartón delgado e icopor más grande.
Reemplaza el papel por tela para utilizarse por más tiempo.
usar creativamente la imaginación.
Puede manipularse desde un teatrino o directamente sin escenario.
Guardar en caja para su preservación.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo
Desarrolla la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la capacidad para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la exposición ante el público.
Proyecto N° 9. Títere de guante o guiñol elaborado con cartapesta
Materiales Procedimiento
Una bomba
Un palillo
Un vaso desechable
Tijeras
Un periódico
Servilletas (o papel de cocina o un rollo de higiénico)
Un frasco de pegante blanco
Vaselina
Pincel
Un recipiente plástico pequeño
Aguja
Hilo
Material para decoración al gusto
Se pre diseña el personaje. Se infla la bomba y se sujeta del vaso. Se le dan tres capas de papel periódico y tres de papel suave. Se adicionan rasgos con masa de papel. Se deja secar, se pinta y decora al gusto.
La cartapesta es la técnica: papel, agua y colbón
Si se desea un títere que pueda cámbiesele de vestuario y accesorios, se debe hacer un cuerpo sin vestuario con la abertura por la espalda
Los títeres permanentes puede manipularse por debajo
Dependiendo de las exigencias y la edad, pueden o no llevar manos y pies 1. Diseño
Elegir el personaje a realizar (dependiendo del tema a enseñar)
Definir tamaño, rasgos, detalles y vestuario 2. Preparación
Cortar en tiras pequeñas el papel periódico
Inflar la bomba de acuerdo al tamaño elegido
Perforar en el centro la parte superior del vaso desechable
Mezclar en el recipiente plástico el pegante con agua (40 %
(vinilos, ojos, papel, tela, bisutería, manitas plásticas, foamy, lana, cabello sintético, etc.
pegante, 60% agua) 3. Elaboración
Introducir la punta de la bomba en el vaso y sacarla hacia dentro del mismo
Introducir el palillo en la punta de la bomba de forma horizontal para impedir que se salga
Dar a la bomba una capa delgada de vaselina
Aplicar desde la bomba hasta el borde del vaso tres capas de papel periódico con la ayuda del pincel o los dedos
Aplicar tres capas de papel suave (introducir el papel dentro del pegante cuidando que no se deforme)
Hacer una masa de papel que no esté ni muy seca ni muy líquida (macerar el papel con el pegante hasta obtener una masa)
Moldear la masa creando los rasgos como nuca, nariz, mentón, pómulos, cuernos, hocicos etc.,(dependiendo de la caracterización lograr una superficie rugosa o lisa. Pueden usarse espátulas, palillos etc.)
Dejar secar (depende del tamaño, la proporción del pegante. Se recomiendan 5 días) 4. Personificación
Decorar a gusto (el cabello puede ser sintético, de papel, cabuya, lana, tripa de pollo, tiras de bolsa etc, o puede pintarse. Las pestañas pueden ser de papel. Los ojos igualmente pueden pintarse, hacerse de foamy, botones, papel, o comprarse)
Sacar la bomba y el vaso
Recortar la base de la nuca
Hacer o comprar las manos (pueden moldearse con foamy, papel, masa de papel, o tela yeso)
Si se requiere hacer los pies o zapatos 5. Diseño de vestuario
Se diseña el vestuario de acuerdo al personaje (puedes usar tela cosiendo con máquina o aguja, o usar papel pegando con pegante blanco)
Si se desea puede adicionarse detalles como senos o barriga 6. Ensamble de partes
Dependiendo del tamaño del títere, del peso del vestuario y el material de las partes, se pueden pegar éstas con pegante blanco, zacol, o cosido con aguja
Se agregan al final los accesorios (collares, aretes, etc.) Manipulación Uso Variaciones
Se introduce la mano en el títere y se acomodan los dedos para sujetar la cabeza y las manos.
Para producir
El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.
A partir de los 5 años, el niño puede participar de la elaboración.
Desde los 7 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.
Los títeres medianos se pueden elaborar con sólo papel servilleta.
Para títeres
movimientos, usar los dedos y la mano según el juego dramático
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
El adulto puede improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble
Puede manipularse desde un teatrino o directamente
Guardar en caja para su preservación
Recomendable hasta los 11 años
Ideal como elemento didáctico para niños pequeños manipulado por el docente.
Útil para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.
Propicio para hacer representaciones de cuentos, fábulas, historias, mitos, leyendas, o incluso para narrar acontecimientos históricos.
Puede estimular el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar las capacidades para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Por su durabilidad y largo proceso, se recomienda hacer el cuerpo y varios vestuarios para usarse en varias caracterizaciones.
Sirve para hacer presentaciones en actividades extracurriculares de la escuela participando de la actividad cultural.
pequeños se puede elaborar con sólo masa de papel, aunque tardan más en secar.
Si se desasea que el títere pueda variar de vestuario y caracterización, se debe hacer el cuerpo completo, haciendo la abertura por la espalda (o por debajo si no lleva pies)
Proyecto N° 10. Títere de una vara en cartón
Materiales Procedimiento
Cartón reciclable o cartón paja
Un palo de chuzo o de paleta.
Pegante o cinta de
Se diseña el personaje, se dibuja, recorta, se une al palo de chuzo o de paleta y se decora
1. Diseño
Elije el personaje, planeando los detalles que lo van a caracterizar como el tamaño y el color 2. Preparación
Dibuja el personaje sobre el cartón
Recorta la silueta del personaje
Imágenes
originales de
internet.
enmascarar
Material al gusto para decoración
Recorta un rectángulo de cartón 6. Elaboración
Une el palo de chuzo al personaje sobre la parte trasera inferior con cinta o pegante cuidando que el palo lo pueda sostener bien.
Refuerza la zona de contacto, pegando el rectángulo encima 7. Decoración
Pinta y decora el personaje a gusto Manipulación Uso Variaciones
Se sujeta la vara (palo de chuzo), movilizándola de acuerdo a la necesidad de la escena.
Puede usarse en tetrino en personajes secundarios o en forma directa.
El adulto puede usarlo para jugar lúdicamente con niños menores de 4 años.
Los niños de 4 años pueden manipularlo y ayudar en su decoración.
Los niños de 5 años en adelante pueden elaborarlo solos.
Se recomienda hasta los 7 años.
Útil como material didáctico
Propicio como actividad teatral en niños pequeños
Facilita el desarrollo de la motricidad, la expresión oral y la exteriorización de sentimientos e ideas
Ideal para que los niños aprendan a socializar y a expresarse en público.
Fortalecen la expresión oral y el juego lúdico de los pequeños a través del teatro.
Muy práctico para representar personajes secundarios o para manipular por los niños muy pequeños
Pueden usarse como personajes estáticos en el teatrino sin necesidad de manipularlos.
Son básicos para las sombras chinescas y muy fáciles de hacer.
Se pueden dejar sin pintar o pintarlos de negro para un teatro de sombras chinescas
Se pueden hacer articulados y manipular las partes por medio de varas.
Se pueden recortar las partes por colores y luego ensamblarlas
Materiales Procedimiento
Un teatrino cubierto o un escenario.
Luces, lámpara o linterna.
Telón blanco.
Títeres de vara, guante o papel
Se usa, diseña o o se improvisa un teatrino que tenga un telón blanco para proyectar las sombras, cuidando que no se vea quien lo manipula.
3. Diseño
Elabora un guión sencillo para que los niños desarrollen o platéales un tema para que ellos lo elaboren, o improvisen, dándoles una guía completa del ejercicio. 4. Preparación
Organiza el escenario
Procuran que todo los niños tengan uno o varios roles (actuación, luminotecnia, sonorización, dirección, guión, fotografía, cámara, etc.) 8. Puesta en escena
Representar animales con las sombras de las manos.
Partir de las sombras del cuerpo para crear diálogos dramáticos en pareja interpretando personajes y escenas cotidianas.
Dramatizar con títeres de vara o de mano, sin que se vea quien lo manipula.
Usar efectos lumínicos, sonoros, música o cualquier otro medio para estimular más la imaginación y la atención sobre la trama.
Manipulación Uso Variaciones
El lugar de la experiencia debe estar a oscuras exceptuando las luces necesarias para el efecto.
Sombras con las manos:
e acomodan el puño, la mano, la cabeza y el brazo de acuerdo al animal a imitar, tratando de producir movimiento, dejando que el niño se exprese sin presión
Sombras del cuerpo: Actuar de acuerdo al rol y la escena propuesta. Ensayar con los niños grandes
Sombras de títeres: Dramatizar una escena por medio de títeres, teniendo en cuenta
El adulto puede estimular el niño desde el primer año.
A partir de los 6 años, el niño puede participar de la elaboración y ejecutar el juego dramático.
Desde los 8 años, el niño puede elaborarlo y expresarse por sí mismo.
Es una técnica teatral que puede usarse a cualquier edad, modificando la intencionalidad y el rigor del ejercicio.
Propicio para estimular la expresión lúdica, el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
Estimula la imaginación, el juego dramático, además de desarrollar, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Puede ser acompañado de todo un proceso teatral en los adolescentes y preadolescentes.
Es oportuno para desarrollar habilidades fotográficas, de cámara, actuación, dirección, escritura,
Se puede elaborar en casa, grabarlo y socializar el video a la escuela
que los espectadores no puedan ver quien lo manipula. Puede tener o no guión.
montaje escénico y edición de video.
Ideal para estimular la participación en actos culturales comunitarios.
Proyecto N° 12. Títere elaborado en tela yeso
Materiales Procedimiento
Un rollo de tela yeso (depende del tamaño)
Una bomba
Un recipiente plástico pequeño
Agua
Tijeras
Materiales para decoración y ensamble (vinilos, tela, cabello, pegante, etc.)
Se pre diseña el personaje, se infla la bomba, se le dan tres capas de tela yeso, se moldean los detalles del rostro, se deja secar, se revienta la bomba, se decora, se hace el vestuario, las manos y se viste.
Recordar dejar el espacio para el cuello 1. Diseño
Pre diseñar el personaje, su tamaño, forma y detalles 2. Preparación
Inflar la bomba de acuerdo al tamaño del títere y amarrarla
Cortar la tela yeso en tiras de 3 cm de ancho (dependiendo del tamaño del títere pueden ser más anchas)
Echar agua en el recipiente plástico 3. Elaboración
Con ayuda de un compañero, o usando una de tus manos sujeta la bomba del nudo
Humedece la tira yeso en el agua (sólo se deben humedecer en el momento de usarla, de lo contrario se dañan)
Se saca del agua tratando de no deformarla
Se coloca cuidadosamente sobre la bomba de arriba hacia abajo
Se adhiere con las yemas de los dedos, cuidando que no se formen protuberancias y quede lisa la superficie
Las siguientes tiras se colocan de forma superpuesta para su adhesión hasta cubrir toda la superficie.
Aplicar otras 2 capas de tela yeso 4. Moldeado
Las características del rostro del títere se moldean con tela yeso, teniendo en cuenta la rapidez con que se pone rígido e inmanejable el material
Dependiendo del tamaño requerido, se parten tiras de tela yeso
Se le da la forma deseada a la tela húmeda con los dedos hasta que esté casi seca, ayudándose de palillos o espátulas de ser necesario (Una vez seco ya no se puede moldear, aunque se le puede adicionar más volumen)
Tener en cuenta que partes muy salientes como cuernos se deben sostener hasta que estén duros
Una vez concluido el rostro y seco, se rompe la bomba y se define con una tijera el cuello
Modelado de manos y pies (Juntar 7 capas de tela yeso seca, dibujar las manos con mayor grosor, recortar, sumergir en agua, sacar e ir moldeando las partes, agregando tela en las palmas de las ser necesario 5. Personificación
Decorar al gusto usando materiales apropiados para el personaje (Aunque en apariencia la tela yeso se pone muy rígida en minutos, es recomendable dejar secar 24 horas para que el vinilo no se desprenda) 6. Diseño de vestuario
Usar tela, vestidos de muñecos o papel 7. Ensamble de partes
Pegar las partes al vestuario o al cuerpo del títere
Agregar detalles de vestuario y personificación Sellar y guardar en lugar seco y fresco el resto de la tela yeso
Manipulación y Variaciones Uso Variaciones Manipulación:
Se introduce con cuidado la mano en el títere y se acomodan los dedos para sujetar la cabeza y las manos.
Para producir movimientos, usar los dedos y la mano según el juego dramático.
Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.
Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.
El adulto puede
improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble
Puede manipularse desde un teatrino o directamente
Guardar en caja para su preservación.
El adulto elabora y manipula el títere para los niños pequeños.
A partir de los 9 años, el niño puede participar de la elaboración.
Desde los 11 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.
Recomendable hasta los 12 años
Ideal como elemento didáctico para niños pequeños manipulado por el docente.
Útil para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.
Propicio para hacer representaciones de cuentos, fábulas, historias, mitos, leyendas, o incluso para narrar acontecimientos históricos.
Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.
El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar las capacidades para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.
Por su durabilidad y largo proceso, se recomienda hacer el cuerpo y varios vestuarios para usarse en varias caracterizaciones.
Sirve para hacer presentaciones en actividades extracurriculares de la escuela participando de la actividad cultural.
Puede variar en tamaño
Se pueden adicionar partes como palillos, alambre etc.
Proyecto N° 15. Máscara elaborada en tela yeso
Materiales Procedimiento
Un rollo de tela yeso (depende del tamaño)
Vaselina (INDISPENSABLE)
Trapo, toalla o tollas de cocina
Una capa plástica o una bolsa plástica grande
Pañuelos desechables
Jabón (para lavar la cara)
Gorro de baño (para los niños)
Un recipiente plástico mediano
Agua
Tijeras
Materiales para decoración (vinilos, tela, cabello etc)
Recurso indispensable: Una persona que contribuya como modelo y que no sufra de claustrofobia o tenga problemas de respiración.
aplicar vaselina sobre el rostro, dar cuatro capas de tela yeso, dejar secar, quitar y decorar
La máscara obtenida en realidad es un molde que puede vaciarse en parafina, yeso, chocolate etc., si se quiere obtener una copia del rostro. 1. Preparación
Cortar en piezas de 4 X 4 cm la tela yeso (usar la mitad y cortar más de ser necesario)
Vaciar agua en el recipiente
Cubrir el cuello del participante con una capa plástica, una bolsa o toallas
Colocar al participante en posición cómoda y horizontal o con la cabeza hacia a tras
Cubrir el cabello con el trapo, el gorro de baño o toallas desechables
Aplicar la vaselina sobre el rostro, sobre todo en las cejas y pestañas pero sin que penetre el ojo 2. Elaboración
Humedece la tela yeso en el agua (sólo se deben humedecer en el momento de usarse, de lo contrario se dañan)
Se saca del agua tratando de no deformarla
Se coloca cuidadosamente sobre el rostro de arriba
hacia abajo
Se adhiere con las yemas de los dedos, cuidando que no se formen protuberancias y quede lisa la superficie
Las siguientes piezas se colocan de forma superpuesta para su adhesión hasta cubrir toda la superficie.
Aplicar otras 3 capas de tela yeso
Dejar secar
Retirar con cuidado (después de ponerse caliente la tela se empieza a poner rígida y a levantarse de los bordes, comprueba la rigidez y termina de desprenderla introduciendo los dedos
Una vez retirada la máscara ocuparse de las necesidades del participante 3. Decoración
Es recomendable dejar pasar 24 horas para proceder al decorado, ya que la pintura puede desprenderse
Puede usarse cualquier tipo de material al gusto, dependiendo del tipo de personaje que se quiera recrear.
Manipulación Uso Variaciones
Recordar echar suficiente vaselina en las áreas de vello para que no se desprenda al quitar la máscara, pero tampoco debe formar grumos.
Si la máscara es de rostro completo se deben dejar sin cubrir los orificios de la nariz
En normal que antes de secarse la máscara se ponga algo caliente
El participante debe estar sin maquillaje, permanecer con los ojos cerrados y quieto aproximadamente media hora
Limpiar y lavar la cara después del procedimiento. Si se desea aplicar humectante. El procedimiento no daña la piel
Retirar la máscara cuando esté bien rígida, de lo contrario perderá su forma (Generalmente ella misma empieza a desprenderse en los bordes)
Se recomienda para niños mayores de 10 años.
Puede servir de material artístico en el taller para desarrollar la sensibilidad artística y estética
Útil para decoración en el hogar.
Propicio para hacer caracterizaciones teatrales.
Ideal para la participación cultural en exposiciones artísticas, desfiles de mitos y leyendas, representaciones, o el día de los brujitos.
Desarrolla las habilidades y destrezas en la elaboración de moldes para vaciado.
Propicia la experimentación de la creatividad artística escultórica.
Genera trabajo participativo en parejas o grupos.
Fomenta los proyectos colectivos y la búsqueda de metas comunes.
Fomenta la imaginación y la materialización de ideas.
Contribuye con el desarrollo de la
Se pueden hacer antifaces, máscaras con torso, incluso figuras tridimensionales
La técnica también sirve para sacar moldes de objetos y muñecos, incluyendo otros procedimientos.
Dejar secar por 24 horas
Usar un barniz protector para aumentar su durabilidad
Usar en interiores o guardar en lugar seco, fresco y en caja para que no se deforme.
concentración en el momento de realizar actividades técnicas.
Desarrolla la autoconfianza para ejecutar tareas artísticas complejas.
Proyecto N° 16. Antifaz en papel
Materiales Procedimiento
Papel grueso (en pliegos u hojas tamaño carta)
Tijeras
Regla
Perforadora
Resorte redondo
Marcador
Materiales para decoración (vinilos, mireya, plumas etc.)
Elaborar o bajar de internet el molde, pasarlo al papel, recortar, decorar, perforar y colocar el resorte.
El docente debe recortar el antifaz para los niños pequeños 1. Diseño
Bajar de internet o crear un molde o plantilla para los niños pequeños, teniendo en cuenta las dimensiones del rostro y la ubicación de los ojos.
Los niños de 7 y 8 años pueden usar un molde
Lo niños mayores de ocho años pueden crearlo de acuerdo a su gusto 2. Preparación
Para los niños pequeños: Mide la plantilla y calcula el número de antifaces que pueden hacerse en un pliego de papel. De acuerdo al número de antifaces, divide el pliego de papel con ayuda de la regla y el marcador o a cálculo, colocándola sobre la hoja. Junta los pliegos que necesitas, colocando encima el pliego guía Recorta las piezas Mide la cabeza de un estudiante promedio y mide el tamaño del resorte Recorta el resorte. 3. Elaboración Para los niño pequeños: Delinea con el marcador la plantilla en una de las piezas Junta varias y recorta según la guía
Repite hasta terminar y pule las que lo requieran
Perforar y colocar el resorte
Los niños grandes dibujan y cortan la plantilla del antifaz, hacen las perforaciones y anudan el resorte.
Los mayores de 8 años pueden usar la plantilla como guía para transformarla de acuerdo a su gusto y terminan todo el proceso. 1. Decoración
Decorar al gusto según el diseño
Colocar el resorte. Manipulación Uso Variaciones
Dejar secar antes de usarse.
Guardar sin doblar.
Recomendable para niños de 5 a 11 años.
Útil para usarse en actividades lúdicas, festivas y teatrales.
Desarrolla la motricidad fina, la creatividad y el juego compartido.
Propicia la interacción con otros y el desarrollo de la capacidad imaginativa.
Genera espacios de participación colectiva
Elaborar con papel reciclable de afiches
Se le pueden adicionar partes como cuernos.
En vez de sostenerse con resorte se puede sujetar a un palo de chuzo por un extremo.
Proyecto N° 17. Escultura modelada en papel
Materiales Procedimiento
Una bomba
Un palillo
Un vaso desechable
Tijeras
Un periódico
Servilletas (o papel de cocina o un rollo de higiénico)
Un frasco de pegante blanco
Vaselina
Pincel
Un recipiente plástico pequeño
Material para pintar
Se pre diseña la escultura. Se infla la bomba y se sujeta del vaso. Se le dan tres capas de papel periódico y tres de papel suave. Se adicionan rasgos con masa de papel. Se deja secar, y se pinta al gusto.
Tener en cuenta que la escultura parte de una forma circular u ovoide a la que se le pueden adicionar detalles 7. Diseño
Elegir el tema de la escultura y crear varios bocetos para seleccionar
Definir tamaño, rasgos, detalles y material para pintar 8. Preparación
Cortar en tiras pequeñas el papel periódico
Inflar la bomba de acuerdo al tamaño elegido
Perforar en el centro la parte superior del vaso desechable
Mezclar en el recipiente plástico el pegante con agua (40 % pegante, 60% agua) 9. Elaboración
Introducir la punta de la bomba en el vaso y sacarla hacia dentro del mismo
Introducir el palillo en la punta de la bomba de forma horizontal para impedir que se salga
Dar a la bomba una capa delgada de vaselina
Aplicar desde la bomba hasta el borde del vaso tres capas de papel periódico con la ayuda del pincel o los dedos
Aplicar tres capas de papel suave (introducir el papel dentro del pegante cuidando que no se deforme)
al gusto (vinilo, óleo, acrílico, vinilo translúcido, betún, tintilla etc.)
Hacer una masa de papel que no esté ni muy seca ni muy líquida (macerar el papel con el pegante hasta obtener una masa)
Moldear la masa creando los rasgos (dependiendo de la idea lograr una superficie rugosa o lisa. Pueden usarse espátulas, palillos etc.)
Si se busca una superficie lisa se debe pulir con espátula
Adicionar partes de ser necesario (palos, alambre, ramas etc.)
Dejar secar (depende del tamaño, la proporción del pegante. Se recomiendan 5 días)
Sacar la bomba y el vaso
Recortar la base
Hacer un molde de la base en cartón paja
Pegar el molde a la base
Se agregan al final los detalles que pueda requerir la idea 10. Acabado
Dar una base de pintura si se desea
Pintar de acuerdo a la idea
Si la pintura lo requiere, dar un acabado mate o brillante (puede ser con acronal, colbón, o esmalte)
Manipulación Uso Variaciones
Conservarse en interiores
No exponer al agua o el sol
Limpiar con trapo seco
Actividad propicia para desarrollar las habilidades escultóricas y creativas en los pres adolescentes y adolescentes.
Es una actividad artística, apta para desarrollar la libre creación, pero también se puede aprovechar para estimular la identidad cultural, ya sea representando personajes míticos o típicos, tótems y esculturas precolombinas.
Sirve como ornato artístico para el taller, estimulando el gusto estético y la valoración del arte, para exponer participando de la actividad cultural de la escuela, o usar como objeto decorativo.
En vez de una bomba, se puede recurrir a objetos desechables como cajas, botellas plásticas, tarros o cualquier objeto desechable que se sostenga en pie.
Para esculturas con forma distinta a la esfera, usar otros objetos desechables, cuidando de mantener el equilibrio.
Adicionar detalles como alambre, tubos de cartón etc., manteniendo el equilibrio.
Se pueden unir varias piezas para hacer una escultura modular o ensamblada.
Proyecto N° 18. Alcancía elaborada en papel y material reciclable
Materiales Procedimiento
Una caja vacía de cereal u otra de papel grueso ( tener en cuenta el tamaño)
Cinta de enmascarar
Papel periódico
Una bossa de servilletas o papel de
Se pre diseña el personaje o animal, teniendo en cuenta la forma de la caja. Se deja el agujero para introducir las monedas, después se adicionan volúmenes con el papel periódico sujetándolo con cinta. Se dan tres capas de papel periódico y tres de servilletas. Se deja secar una semana y se decora
Tener en cuenta que la alcancía es tridimensional y se moldea teniendo en cuanta todos los puntos visibles
Recordar que el agujero para las monedas puede no estar a la altura de la caja y que hay que agregar un tubo antes de iniciar el
cocina
¼ Cartulina o cartón delgado
Recipiente plástico
Agua
Un pote grande de pegante blanco
Tijeras
Material para pintura y decoración (vinilos, bisutería etc.)
Acronal (o pegante blanco)
modelado en papel 1. Preparación
Revisar que la caja se sostenga, esté vacía y limpia
Hacer un agujero redondo en la zona por donde se desea echar las monedas, verificando que quepa una grande (puede ser por la boca, la cabeza o la espalda)
Dependiendo del volumen verificar si la abertura de las monedas requiere un tubo y que inclinación necesita. (usar la cartulina o el cartón y pegarlo bien)
Mezclar 40 % de pegante blanco y 60 % de agua en el recipiente plástico
Preparar las servilletas y varios tamaños de papel periódico, incluyendo varias hojas completas 2. Elaboración
Crear los volúmenes de la figura con papel periódico ayudándote de la cinta de enmascarar, procurando que el papel no forma protuberancias indeseadas. Puede hacer especies de sacos que vas rellenando sin que queden vacíos, porque después de formarán huecos no planeados)
Algunos volúmenes como cabeza, patas etc., pueden adicionarse a la caja, pero debes cuidar siempre que la figura se mantenga en equilibrio
Terminados los volúmenes se revisa la tridimensionalidad, se corrigen errores y se moldea bien con las manos hasta quedar satisfecho
Dar 2 capas de papel periódico y 3 de servilleta o dar 5 capas de servilleta
Para definir y moldear rasgos como ojos, boca, nariz, orejas, etc. usa una masa de papel servilleta o papel higiénico (Echar el papel en la mezcla de pegante con agua y amasar hasta que quede ideal para moldear)
Puedes alisar la superficie con los dedos o la espátula y hacer agujeros con un punzón o palillo
Dejar secar una semana
Recortar el tubo y las partes sobrantes 3. Caracterización
Usar materiales a gusto para caracterizar la figura (Vinilos, ojos, cabello, etc.) 4. Decoración
Dejar secar
Dar una capa de acronal, Colbón, o esmalte transparente opaco para facilitar su limpieza
Forrar la parte inferior con cartón o cartulina
Adicionar de ser necesario detalles como aretes, collares etc.) Se recomienda un tamaño mediano o grande para garantizar el uso de la alcancía por unos meses, ya que son de larga duración
Manipulación Uso Variaciones
Mantener en interiores y lugar seco.
No exponer al agua y el sol.
Limpiar con trapo seco.
No arrojar a la alcancía alimentos o material orgánico.
Actividad propicia para estimular las habilidades escultóricas y creativas en los niños, pre, adolescentes y adolescentes.
Es una actividad artística, apta para desarrollar la libre creación, pero también se puede aprovechar para estimular el ahorro, la valoración de la naturaleza y la identidad cultural.
Dependiendo de la edad puede pasar de ser un objeto decorativo o de ahorro en los niños, a ser una expresión de la libertad artística en los adolescentes.
Sirve como ornato o alcancía para el aula, estimulando el gusto estético y el ahorro compartido, para exponer participando de la actividad cultural de la escuela, o usar como objeto decorativo.
Puede variar en tamaño dependiendo del tiempo que se desee usar.
Podría no ser una alcancía sino una escultura o figura tridimensional, variable de acuerdo al tema, el gusto y la edad.
Se puede elaborar como base para una lámpara infantil.
Adicionando detalles como alambre, tubos de cartón, objetos, etc., manteniendo el equilibrio.
Se pueden usar varias para hacer una intervención espacial para los niños.
top related