danzas folcloricas del perú
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DANZAS FOLCLORICAS DEL PERÚ
DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN SELVA
La selva peruana es otro mundo. El calor sofocante todo el año, lluvias
torrenciales, atardeceres maravillosos. Todo es sensual. Todo es música.
Noches estrelladas. Mil voces de animales en la noche. El murmullo del río
caudaloso. Alegría de la gente. Dan una especial distinción a su música y
cultura. Así es el Perú.
Es la expresión viva del Folklore de la Amazonia y es cultivada por todo sus
habitantes. Las danzas representan muchas manifestaciones del poblador
selvático, vivencias propias del pasado y presente, porque en un principio
vivieron a orillas del río Mayo. Los Moyorunas fueron los antiguos habitantes
que poblaron esta zona y que vivieron a orillas del río, cuya actividad
predominante era la caza y pesca para poder subsistir y lo sigue siendo para
muchos grupos indígenas de la amazonia.
Los Moyorunas danzan al compás del ritmo de la música nativa con
instrumentos propios de la selva y lo hacen con movimientos de brazos,
caderas y piernas, con vestimenta confeccionada con productos naturales de la
selva, complementado con armas nativas, como la flecha, arpón y lanzas,
mostrando las actividades predominantes que forman parte de la vida cotidiana
en la espesura de la selva.
A continuación algunas de las danzas más destacadas:
• Danza: Siquizapeando
Una costumbre selvática que consiste en agarrar hormigas gigantes
comestibles (Siquisapas) que se realiza en los meses de octubre y noviembre
(epoca lluviosa) de todos los años. Estas hormigas que viven en el subsuelo,
salen en toda la selva amazónica, en la Región de San Martín sobre todo en
Moyobamba y Rioja (Alto Mayo), por ser un potaje muy codiciado por sus
pobladores.
En la época que estas hormigas salen de sus caserones o lomadas, las
personas se movilizan en numerosos grupos, como se tratara de una fiesta,
hacia estos lugares que quedan alrededores de la ciudad y ataviadas de la
ropa más vieja o usada que tengan, ya que las siquisapas tienen sus
protectores, que son hormigas de menos tamaño pero muy activas, previstas
en la parte de la cabeza de filudas tenazas o quelíceros con la cual destruyen
todo.
• Danza: Ritual Moyoruna
Basado en hechos reales e imaginarios, donde los danzantes a través de
movimientos lentos en forma de ataque, escenifican como un mestizo es
tomado prisionero y llevado a la tribu para ser sacrificado por el curaca o brujo,
sacándole el corazón de los tambores, comiéndolo y compartiendo con sus
guerreros.
• Danza: La Carachupa
Literalmente, Danza de Armadillo, es una de las danzas de adoración y conjuro
que conforman las danzas de velación que se danzaba en la provincia de Rioja
en homenaje y gratitud a la naturaleza por brindar alimento a sus pobladores a
través de la caza y la pesca. Es una danza solemne y pintoresca donde
predomina la competencia de habilidades y destrezas.
Esta danza ganó el primer puesto en el Festival Internacional de las Danzas
Folclóricas en Chiclayo en 1,996.
• Danza: La Izana
Danza oriunda de la Región Ucayali (Pucallpa) en la selva peruana y ejecutada
en la zona del Alto Mayo (Moyobamba-Rioja), considerada como una danza de
adoración, en homenaje a la flor de la Cañabrava, planta cuyo tallo es utilizado
por el hombre en la construcción de su vivienda y otros. Escenifica la danza de
adoración a la flor mencionada, ataviadas con una vestimenta nativa Yagua.
• Danza: El Tacacho
Costumbre selvática, específicamente a una comida típica denominada
Tacacho, que es preparado a partir de plátanos asados al carbón, machacado
y mezclado con manteca de chancho (cerdo).Se escenifica todo el proceso,
desde la traída del producto de la chacra, su preparación y consumo.
Entre las danzas tenemos:
LA PANDILLA.- Danza costumbrista de la región y a la vez representativa,
bailada principalmente en las fiestas de San Juan y San Pedro.
LA CUADRILLA.- Baile tradicional bailado al iniciar una fiesta en la antigüedad.
LA DANZA DE LA IZANA.- Representada el tributo que ofrecen los pobladores
a la Cañabrava cuyo material se emplea para la construcción de casas, cercos,
etc.
LA DANZA DEL TACACHO.- Representa a la preparación de un plato típico
de la zona preparado a base de plátano asado machacado con una piedra en
un platillo.
COSTUMBRES DE LA REGIÓN SELVA
Una de las costumbres más famosas de la selva peruana es la Fiesta de San
Juan. Se realiza en varios pueblos de la Amazonia siendo el lugar principal de
celebración la ciudad de Iquitos, en el departamento de Loreto. Las bandas de
música típica y los platos de comida de la región son los encantos de
esta fiesta.
Otra celebración difundida en algunos pueblos de la selva es el Corpus Christi,
una festividad celebrada en el mes de mayo donde los pobladores participan en
actividades religiosas. Como en toda fiesta, llegada la noche la celebración
toma otro rumbo. Tragos como el uvachado (a base de uva), piñachado (a base
de piña), witochado (a base de Jagua) o el sacadiablo (plantas medicinales
maceradas) se consumen por montón en medio de la algarabía de los
selváticos.
DANZAS DE LA COSTA
El Lando
Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Traído por los esclavos africanos
que llegaron junto a Pizarro en su segundo viaje. En este baile se recrea con
una pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis con pelvis.
Se podría decir que es el producto de la época colonial en el país, en donde los
españoles les prohibieron el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos
siguieron con sus bailes y música. En la actualidad la música afro peruana es
reconocida no solo aquí en el Perú sino en el mundo entero ya que "el cajón"
como instrumento principal de este ritmo es único y originario del Perú.
El landó fue practicado por la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del
siglo XIX. En sí es una danza procedente de Angola, en otros lugares se le
llama londú, landú y lundun.
El landó fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones
de América del Sur y las Antillas. En el Perú, se derivó en la Zamacueca a
finales del siglo XVIII. En cuanto a la descripción de la danza, a continuación se
citara una explicación breve por Miguel Fuentes: "...Si bailan dos o cuatro a un
tiempo, primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas
contorsiones ridículas y cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco
se van separando, finalmente hacen una vuelta sobre la derecha todos a un
tiempo y corren con ímpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el
choque que resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores
de los bozales tengan las mismas trascendencias que las nuestras".
Según don Vicente Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que
tuvo del Landó era una versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba
malató landó". Esta canción fue grabada porNicomedes Santa Cruz en el disco
"Socabón", a la cual don Vicente Vásquez le pone acompañamiento
guitarrístico.
Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como
perteneciente al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una
recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete
llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo
identifican como un género con nombre propio: "Toro Mata".
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son la base para la elaboración o
consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de
algunas composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.
Marinera Limeña
La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versión más
difundida es la norteña, existen en nuestro país numerosas variantes locales
que poco o nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y coquetería.
Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marineralimeña, danza
que nace en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e
inicios de la república. Se trata de una danza eminentemente mestiza y
ecléctica, pues en ella se aprecian tanto influencias europeas (minués y bailes
de salón europeos traídos por los conquistadores españoles), comoandinas e
incluso africanas.
La marinera limeña es garboza y señorial, de pasos cortos, exige reglas
estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A diferencia de las
versiones norteña y puneña que se desarrollaron en espacios más abiertos y
permiten evoluciones más elaboradas, la marinera limeña -cultivada como baile
de salón- es ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del
gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que calla su discreta coreografía.
No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limeña con el
resto de variantes desarrolladas en el país (norteña, puneña, ayacuchana, etc),
comparte con éstas una estructura común, compuesta por la Primera, Segunda
y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.
La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La
pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda,
raso o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es
casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos
bailes tienen un origen común.
La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene
totalmente cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de
las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no
llega a tener el volumen del vestido de marinera norteña o puneña.
La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido.
Dicha prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile, ya sea
con el movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el
faldón del vestido.
Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado
(generalmente zapatos de tacón alto)
El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con
recoger los cabellos hacia atrás, utilizando un moño. No obstante, es aceptado
el uso de accesorios de adorno.
Marinera Norteña
Declarado "Patrimonio cultural de la nación" y considerado por muchos como
"La reina y señora de todos los bailes del Perú" en sus diversas variedades
regionales. La marinera norteña es un baile de pareja mixta, en el cual la
elegancia y la sensualidad se pone expreso, donde el hombre conquista a la
mujer en medio del galanteo, acechando con su mirada y el paso cepillado,
mientras que la dama coqueta la admite con picardía expresando su
sensibilidad.
El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas polémicas entre
africanistas, hispanistas e indigenistas, puesto que la marinera se baila en todo
el Perú (estilo según su región) desde la llegada de los españoles fusionándose
linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos y
ritmos musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minué). Tras pasar
tiempos evolutivos, hoy se convirtió en la distinguida "Marinera".
El nombre de marinera se debe al homenaje a Miguel Grau y la Marina de
Guerra del Perú, después de la guerra con Chile (1879) como: "marinera",
"baile de marinería" o "baile de la marinera"; propuesto pordon Abelardo
Gamarra "El tunante".
La primera marinera compuesta por "El Tunante" se llamó "La Antofagasta"
(marzo de 1979) y la primera marinera para ser cantada y acompañada con
piano fue "Concha de Perla" (1893), letra de José Alvaradoy música de "El
Tunante".
Trujillo es considerado como la: "Capital de la Marinera Nacional del Perú" y se
caracteriza por su elegancia, atrevida, coqueta y diálogo sensual del amor, más
vivaz que la marinera limeña, donde la pareja en sí, es el centro de atención y
precisamente es la mujer quien toma la iniciativa en el cortejo. Las posturas en
el baile son erguidas, con miradas penetrantes e insinuaciones afectivas. El
varón pareciera limpiar el piso o abrir camino para que la dama la siga, el varón
en determinados momentos trata de cubrirla con sus brazos utilizando su
sombrero sin tocarla, pareciera besarla, ella sale airosa y con elegancia se
aleja.
De igual modo son característicos los movimientos laterales, con el cuerpo
expandido, el zapateo (paso igual para ambos), la expresión en los rostros y
ocupar el mayor espacio posible. Finalmente la danza concluye con el varón de
rodillas ante la dama, con los brazos abiertos, expresando una actitud de
reverencia y sumisión.
El vestuario de las damas, es el vestido típico del pueblo norteño (criollo por
cierto), no existe una prenda exclusiva de marinera, sino más bien, ellas lucen
sus atuendos de fiesta confeccionados en Monsefú, Catacaos, Moche,
Huanchaco, etc. Portan un pañuelo y bailan descalzos. El varón viste como el
típico y conocido chalán, con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala
ancha, como en algunos pueblos norteños llevan puestos un terno de dril, color
blanco (característica de toda la costa del norte del Perú), una faja o chalina en
la cintura, llevan puestos zapatos de color negro y un pañuelo en la mano.
Musicalmente es acompañado con una banda de músicos, donde predominan
instrumentos de viento metálicos, trompetas, trombones, caracoles, clarinetes;
de percusión. Bombos, tarolas, etc.
Definitivamente la "Marinera Norteña", como baile o danza de mucha elegancia
y estilo aporta variaciones notables como la incorporación del famoso caballo
de paso, donde un caballero chalán, montado, hace danzar al equino, tratando
de enamorar a la bella pareja que la acompaña con su dulce mirada sensual.
Es tradición que en la ciudad de Trujillo, desde muchos años se realiza el
concurso nacional de "Marinera Norteña", certamen de fama internacional,
donde participan miles de parejas que provienen de todos los rincones
del Perú y del extranjero, escuelas de danza y parejas se entremezclan para
ejecutar sus mejores pasos, distribuidos en diferentes categorías y un estricto
jurado calificador que anunciará quien es el gran ganador del año. Hoy se ha
constituido en uno de los más importantes del calendario turístico del país. "No
hay primera sin segunda", Trujillo te espera.
El Festejo
El festejo es un género musical danzario representativo del mestizaje negro en
el Perú, que se produce a la llegada a nuestro país de los negros esclavos,
traído por los conquistadores desde la costa de los esclavos (El Congo, Angola
y a un Mozambique) a quienes instalaron en el litoral para la faena agrícola.
Ellos practicaron sus danzas, música y canciones en las cuales fueron
transmitiendo de generación en generación .El festejo es una de las danzas
más antiguas de las manifestaciones propia de la negritud y que forma parte de
nuestro amplio y variado folklore nacional del Perú .La música negra es una
danza que con el correr de los años ha sufrido algunas variación es en cuanto
al material instrumental que se utiliza, la danza se ha variado pues sus
verdaderos pasos hace mucho que se perdió; los profesores obligados por las
circunstancias tuvieron que inventarle una coreografía al festejo. .El festejo
antiguo no tiene un argumento propiamente dicho, suelen ser versos
independientes a los que el coro responde con frases diversas o algunas
palabras que parecen tener una función onomatopéyica. Todo festejo antiguo
tiene sus fugas, en muchos casos son las mismas, pero hay una serie de
variantes. Cabe anotar que los viajeros del siglo XVIII que generalmente
quieren identificarse con la antigua (zanguaraña o con la zamacueca) se
ajustan más al baile primitivo como los antiguos festejos en las que las parejas
se alternan en el centro del coro y los circundantes iban palmando y
respondiendo al canto a coros. Presumiéndose su origen congo su función de
divertimiento colectivo dentro de los caracteres generales de la música
africana y su coreografía libre y para solista o solista con participación de los
circundantes. Los profesores antiguos tomaron pasos del son de los diablos y
contoneos del alcatraz, figuras del agua y nieves, y hasta del zapateo criollo y
los aplicaron a parejas mixtas en baile abiertos y les marcaron emplazamientos
y desplazamientos. Etimológicamente el nombre derivaría de su propia
coreografía, viva de movimientos acrobáticos y festivos (festejo – festejar).
DANZAS DE LA SIERRA
Danza de Tijeras
La danza de las tijeras forma parte del folclore peruano, el cual se practica en
las regiones de Ayacucho, Huancavelica, Apurímac. En cada lugar se
representa de distinta forma y presenta características propias. Fue reconocida
en el 2010 por laUnesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad,
por su valor simbólico y antigüedad.
Origen de la danza
En la antigüedad el baile era practicado sólo por los descendientes hombres de
los tusuq laykas, los cuales eran sacerdotes, brujos y curanderos de la época
prehispánica. Por aquellos tiempos la danza fue perseguida durante la colonia,
ya que era considerado un baile diabólico y sus practicantes fueron
denominados supaypa wawan hijos del diablo o supaypa wasin tusuq danzante
en la casa del diablo. Muchos de los danzantes huyeron a las zonas más
escondidas y altas de Apurímac, Ayacucho yHuancavelica. Al pasar del tiempo
los danzantes de tijeras fueron aceptados y fueron introducidos en los bailes
patronales y religiosos de la colonia. Por ello se puede apreciar la incorporación
de pasos españoles en sus coreografías e introdujeron el traje de luces en sus
vestuarios.
Los danzaq
Los danzantes de tijeras es una danza que pone a prueba la fuerza física y
espiritual de los participantes, los cuales deben demostrar su resistencia y
destreza. Estos desafíos se denominan Atipanacuy. Los danzantes llamados
danzaq, realizan acrobacias, saltos complejos al ritmo de un violín, el arpa y el
sonido de las tijeras que cada uno tiene en las manos. Es increíble ver como
alguien logra este tipo de movimientos acrobáticos mientras maneja un par de
tijeras (una hembra y un macho) con hojas de metal de 25 centimetros cada
una.
El apelativo es de origen chanca, cultura que considera al danzaq como un ser
mítico, diabólico y simbólico. Las tijeras que llevan en las manos simbolizan la
explotación y ruptura. La danza se difunde de generación en generación. Los
bailarines van aprendiendo los pasos a través del tiempo, para llegar a ser los
mejores.
Hay dos tipos de danza, la danza en tono mayor o de competencia, donde dos
danzantes bailan por turnos enfrentándose el uno al otro hasta llegar a tener un
ganador. Al vencedor se le considera un protegido de las divinidades andinas.
Por otra parte la danza en tono menor que se baila en la noche por diversión.
Muchos de los danzaq se encuentran en fiestas patronales, pasacalles,
desfiles, Wallpa wajay (cuando son las tres de la mañana) y canta el gallo,
fiestas agrícolas y religiosas, en las cuales muestran sus destrezas ante el
público.
¿Cuál es el significado de la danza de las tijeras?
La danza de las tijeras es un baile mágico religioso que representa a los
espíritus de la Pachamama, Apus o deidades ancestrales. El concepto deviene
del antropólogo y escritor José María Arguedas, el cual fue un gran estudioso
del folclore peruano; él difundió esta danza y convirtió a los danzaq en
personajes literarios (La agonía de Rasu Ñiti).
El baile muestra la superioridad espiritual de los bailarines, ellos pasan por una
serie de desafíos que incluyen enfrentamientos y competencias. La danza se
realiza de forma continua durante horas hasta que uno de los competidores
gana el reto.
Representación
En la actualidad la danza de las tijeras es considerada una de las
representaciones más importantes del folclore ayacuchano y huancavelicano.
La danza tiene una secuencia: Ensayo, el saludo; Tonada, inicio de la
danza; huamanguino, la sonada de las tijeras; patara, ejecución del baile; la
punta de los pies; cascabel, chillido de tijeras nuevamente; caramuza y agonía,
la despedida. Además las ropas presentan características especiales y únicas.
Sus ropas son especiales, chaquetas bordadas con charreteras, pequeños
espejos, colores fuertes combinados con negro y zapatillas. La vestimenta en
general pesa alrededor de 15 kilos.
El Huayno
El huayno pertenece por identidad a la sierra peruana, bailado alegremente con
polleras y pañuelos al ritmo de mayormente tristes letras y alegorías al amor
perdido. Resalta además la música tocada con arpa, que es el instrumento
principal de esta música autóctona de las entrañas del Perú, donde se puede
llegar allí vía vuelos a Lima. El Huayno es relacionado directamente con lo
rural, con lo apartado de la urbe, completamente comprensible porque los
exponentes y orígenes de esta música, como ya ha sido mencionado, son
andinos, de altura, del campo.
Se dice que fue el baile preferido del pueblo incaico, desde esos siglos atrás ya
se podía bailar y disfrutar de sus movimientos con fines meramente de
entretenimiento, lo que no era muy común en el pueblo incaico, muy dedicado
al trabajo y a la productividad, aunque no se descarta que el huayno se halla
bailado con un fin ceremonial.
La pollera y el pañuelo se sincronizan en las manos de las mujeres para
menearlos rítmicamente junto a su pareja masculina que con otro pañuelo y
ejecutando zapateo complementa la amalgama.
Este baile es tan difundido en toda la serranía que posee sus propias
características en cada sector del país (norte, centro y sur). La
versión norteña es más alegrona, la central es más sentimental y menos
movida, y la sureña es pausada o lenta. Todos los estilos son interpretados con
instrumentos de viento, cuerda y percusión.
Con la migración masiva de gente del campo a la ciudad, el huayno ha ido
ganando terreno en Lima, donde se puede escuchar en algunas emisoras
radiales específicas 100% de esta música en horarios completos. La TV no es
indiferente a esta realidad por lo que casi la totalidad de la señal abierta dedica
sus mañanas a programas dedicados al huayno –en mayor medida- y alguna
otra música vernacular también popular.
El baile andino por antonomasia que es el huayno tiene diversas expresiones
departamentales, no sólo se ciñe a lo que es norte centro y sur, sino también a
lo hecho por cada localidad, aunque, claro, siguiendo lo estipulado por cada
zona del país.
La población limeña ve de forma despectiva esta música por ser de origen
étnico, lo que deja claro el divorcio que existe entre el campo y la ciudad
en Perú. El huayno es un estilo tabú no aceptado como gusto popular por no
tener gran arraigo en la gente urbana, aunque los que disfrutan de este género
son una gran mayoría. Esto no impide que sea el símbolo musical de los andes
peruanos.
Huaylas Moderno
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos
pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista
de madera. La vestimenta de las mujeres es bordada con varias polleras, y el
de los hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos
sexos bailan con zapatos de tacón. HUAYLAS MODERNO:
DEFINICION
Tema fundamental del Huaylas moderno es el enamoramiento y la
competencia en el baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los
conjuntos por lo general representan una entrada, baile por parejas y una
despedida, todo esto figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son
veloces y sorprendentes; a mayor figuras y desplazamientos, más interés,
incluso cuando se desarrolla el baile por pareja, los demás realizan figuras de
cortina para destacar a la pareja bailante y para la belleza visual del
espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.
ORIGEN
El Huaylas es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su
mayor difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como:
Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques,Chongos Bajo, etc. La
Danza es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes).
Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un
culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también
a la llegada de las lluvias. El Huaylas moderno, surge como contrapartida
del Huaylas antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía
representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es
una migración CAMPO -CIUDAD.
VESTUARIO
Damas:
Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos
bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja Huanta
moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o
bordado, zapatos negros de planta baja.
Varones:
Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al
cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantalón negro
de calla o abertura blanca en el volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo
de mano. COREOGRAFIA: Se baila en parejas, imitando las diversas fases o
etapas del enamoramiento de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay,
anca muyuy, escobillado, estaca tacay, etc. Así mismo se efectúa un
movimiento de figuras.
La Chunguinada (Chonguinada)
Como se creó
Esta una danza que tiene sus orígenes en época de la colonia, proviene del
minué francés muy de moda en Europa durante el siglo XVII. La
Chonguinada se deriva de chungaque significa burla o imitación.
Se baila en las cruces de mayo por espacio de 04 a 06 días, siendo Pasco
donde se origina esta danza.
Su origen
El origen obedece a la festiva imitación que los nativos hacían de las danzas
europeas, que los potentados realizaban en sus fiestas de leyenda y que los
hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se echaron a emular con
zumba y gracia, la asimilaron imitando a los chapetones y demás. Los indios se
reunían en diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de
las costumbres de los europeos. En la heroica ciudad de Junín la chunguinada
fue introducida por primera vez en el año 1935, un día de mayo en homenaje
al SEÑOR DE ATACO, gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano,
eximio bordador de trajes típicos y de danzarines.
Lugares donde se bailan esta danza
Esta danza se practica actualmente en los Departamentos del centro como
son Junín y Pasco en las Fiestas Patronales.
Decenas de chonguinos recorren las calles de las localidades del valle del
Mantaro durante mayo, por las fiestas de las cruces que se celebran
en Huancayo, Cerro de Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y
Chupaca.
Chonguinada es el nombre que tiene en Huancayo y Pasco, pero la variante
de Jauja se llama Tunantada y se dice que estos nombres de Chongos de San
Jerónimo de Tunán. Sin embargo el de Tunantada puede muy bien referirse a
una comparsa de Tunantes, que tunan o que andan libremente en vida de
holganza.
Representa el esplendor y la espectacularidad de los bailes que efectuaban los
nobles que gobernaron y usufructuaron las riquezas mineras de la minas de
Cerro de Pasco durante la colonia.
Vestimenta
Hasta hace poco eran hombres los que vestían de mujeres y llevaban
máscaras con rostro de mujer. Ocho hasta doce parejas integran el conjunto,
los chonguinos varones llevan pantalones cortos de pana, de color, sacos con
bordaduras de hilo dorado y plateado y las esquinas valiosas prendas de plata
y guantes blancos; los sombreros adornados con plumas de aves de variados
colores. Las mujeres llevan "llicllas" con adornos de plata y muy vistosos
bordados, polleras de color, zapatos de hule, de rostro rosado o blanco, medias
blancas y sombreros blancos de paja fina, con cintas de color negro.
Los Negritos
El baile de los Negritos, una de las danzas más populares del centro
peruano - Huánuco -, nos habla con ironía del rigor de la colonia, aquel tiempo
en que los esclavos cultivaban caña en las haciendas huanuqueñas. Sin
embargo, por esos curiosos quiebres que dan las tradiciones, ha pasado a ser
un festivo modo de expresar cariño al Niño Jesús. Las cofradías de los
"negritos" salen a recorrer la ciudad, luciendo sus máscaras y sus mejores
galas. En el elenco de danzantes destacan los corochanos, personajes que
representan a los caballeros españoles pero con aires bufonescos.
Sus inicios se pierden en el año de la colonia cuando los hombres de color
fueron traídos al Perú desde Cafre y otros pueblos del Africa para los trabajos
en las haciendas, la minería y los conventos. Es muy importante señalar el
Decreto promulgado por Ramón Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de
diciembre de 1854. A partir de esta fecha, conjugando el nacimiento del Niño
Dios, las cofradías nombre que proviene del lugar de origen desde donde
fueron traídos, organizados con muchas limitaciones en las haciendas, hicieron
su aparición en las calles. Los danzantes al son afroide del bombo visitaban los
nacimientos y las iglesias. Allí bailaban y bebían. Los dueños de los
nacimientos en recompensa les invitaban huarapo, shacta, años después el
locro. Así lo hicieron los años sucesivos y de esta manera se institucionalizó el
baile y Danza de los Negritos.
Con el correr de los años los hombres de color fueron exterminándose, por lo
que tuvieron que ser reemplazados por los mestizos y luego por lo blancos.
Como la danza era de los negritos, éstos tuvieron que confeccionarse
máscaras.
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