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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE BURGOS PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE BANDA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 2018 – 2019 Profesores: Joaquín Carvajal R.-Cadarso Carlos Fermín García López
CURSO 2018-19
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ÍNDICE
1. Introducción ....................................................................................................... 3
2. Organización por grupos .................................................................................... 4
3. La asignatura de banda en las Enseñanzas profesionales .................................. 5
4. Repertorio .......................................................................................................... 7
5. Audiciones ......................................................................................................... 7
6. Secuenciación por cursos .................................................................................. 8
6.1 Curso 1º ................................................................................................ 8
6.2 Curso 2º .............................................................................................. 13
6.3 Curso 3º .............................................................................................. 19
6.4 Curso 4º .............................................................................................. 24
6.5 Curso 5º .............................................................................................. 31
6.6 Curso 6º .............................................................................................. 37
7. Contenidos, organización y estructura de la prueba sustitutoria de
la pérdida de evaluación continua ........................................................................ 43
8. Recuperación de los alumnos con asignaturas pendientes .............................. 43
9. Medidas de atención a la diversidad ................................................................ 44
10. Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura ............................ 48
CURSO 2018-19
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1. Introducción
La presente programación didáctica está basada en los siguientes documentos:
- Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las
enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.
- Decreto 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento
Orgánico de los centros que imparten Enseñanzas Escolares de Régimen Especial.
- Orden EDU71188/2005, de 21 de septiembre, por el que se regula la organización
y funcionamiento de los conservatorios profesionales de música de Castilla y León.
- Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de las
enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la
Comunidad de Castilla y León.
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales
tiene forzosamente un marcado carácter individual. De ahí que el currículo deba albergar
asignaturas que trasciendan esta componente unipersonal de la práctica musical e
introduzcan elementos colectivos. La práctica instrumental resulta así entendida no sólo
como la adquisición de una compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios
musicales propios, sino también como una herramienta de relación social y de intercambio
de ideas entre los propios instrumentistas.
La práctica de la orquesta o banda se impone, por tanto, como una asignatura cuya
inclusión en el seno del currículo de las enseñanzas profesionales de música viene
justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecerá a los instrumentistas la
experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la
convivencia características de la interpretación de estas agrupaciones. Por otro, porque
actuará positivamente sobre todos aquellos instrumentos cuyo nivel les capacite
especialmente para tocar en una agrupación.
Evitará, en suma, que consideren la vida profesional de estos músicos como una
opción de segunda fila, acrecentará su decantación hacia el inicio de una determinada
opción profesional y facilitará su ingreso y su adaptación psicológica en un cuerpo social
reducido, pero con unas reglas muy definidas y no siempre cómodas o fáciles de cumplir.
En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy
desigual valía musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de adentrarse en las
composiciones más relevantes de la historia de la música occidental en igualdad de
condiciones con respecto a instrumentos más «hegemónicos», con todo lo que ello implica
de enriquecimiento en la formación musical del alumno. La convivencia con instrumentos
de naturaleza y técnicas muy diversas, en fin, proporcionará también al alumno una visión
mucho más amplia del hecho musical y enriquecerá su conocimiento de los timbres y de las
diversas peculiaridades organológicas.
Las dificultades técnicas o el mero lucimiento del solista darán paso a un repertorio
que alberga muchas de las mejores páginas de la música occidental y a un complejo
entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumno se sentirá protagonista
destacado. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz
o parte no tiene por qué empañar un ápice este protagonismo, que por el hecho de ser
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colectivo no debe implicar una disminución del perfil desempeñado por cada uno de los
integrantes de la agrupación. Ésta es una suma de individualidades aunadas por la mente
rectora del director, que ha de saber extraer lo mejor de aquéllas, que en ningún caso deben
aspirar a perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus
compañeras. La unidad de criterio y la igualdad de la ejecución han de ser por ello las
principales metas a alcanzar.
La asignatura de banda y orquesta debe fomentar también las relaciones humanas
entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una práctica individualista y solitaria de
sus instrumentos. Deben incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la
propia ejecución unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena
interpretación en la agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en
los ataques, claridad en las texturas, etc.
El respeto a todas las indicaciones del director fomentará una actitud de disciplina y
provocará la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de
los ensayos dé sus frutos en el concierto. En éste, el alumno podrá experimentar una
sensación muy diferente, ya que será consciente de que en la práctica de grupo la
responsabilidad es compartida. Todo ello redunda a fin de cuentas en la introducción de esa
componente de pluralidad que el alumno debe sentir como un elemento básico de su
formación al entrar en las enseñanzas profesionales, en el que, parafraseando a Goethe, los
conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la práctica instrumental en el seno de
las agrupaciones en «una conversación entre muchas personas razonables».
2. Organización de los grupos
Para un mejor desarrollo de la asignatura, los alumnos matriculados se dividirán en
dos grupos, abarcando por un lado los cursos 1º y 2º de EP y por otro 3º, 4º , 5º y 6º de EP
pudiendo ser flexibles para atender a las necesidades de ambas agrupaciones, tanto en
banda como en orquesta. Las dos agrupaciones podrán estar a cargo de varios profesores,
uno dirigirá y los otros ayudará en la realización de ensayos parciales, así como en el
trabajo en conjunto.
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3. La asignatura de Banda y Orquesta en las Enseñanzas Profesionales.
“Las enseñanzas profesionales de música tienen por finalidad proporcionar al
alumno una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los
futuros profesionales.” (Decreto 60/2007).
3.1. Objetivos Generales
La enseñanza de Banda y Orquesta en las enseñanzas profesionales de música
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del
trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su
responsabilidad como intérprete dentro del mismo.
c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad
auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con
su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
i) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento.
j) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa,
atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo
momento de las mismas.
k) Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible
para el futuro ejercicio profesional.
3.2. Contenidos Generales
Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe. La anacrusa como
movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y comprensión ante las diferentes
anacrusas del director. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro
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de la agrupación. Desarrollo de la igualdad en ataques.
Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.
Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en todo momento
las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación. Trabajo por
secciones. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
3.3. Criterios de Evaluación Generales
1. Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el
curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido
al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la
anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo
la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando
unísonos.
3. Repentizar una obra de pequeña dificultad.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio
de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.
4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por
la interpretación musical.
5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director.
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4. Repertorio.
Banda de 1º y 2º de EP:
- En un mercado persa, A. Ketelbey - Abba Gold, Abba/arr. Ron Segrets - Oregón, J. de Haan - Aladdin, A. Menken - El Bateo, Chueca
Banda de 3º a 6º de EP:
- A mi madre, R. Baños
- The witch and the saint, S. Reinecke
- Dragon fight, O. Schwarz
- Antología, J. Alborch
- Jericho, B. Appermont
- Valhalla, Zacarés
- Mar i Bel, F. Ferrán
- La isla de la luz, J. A. Pina
5. Audiciones y conciertos.
Los profesores de la especialidad organizarán a lo largo del curso audiciones y
conciertos que podrán ser de carácter público, con el fin de constatar la capacidad del
alumno de interpretar con sentido de la disciplina de conjunto, en salas o auditorios abiertos
al público.
Audiciones programadas Banda de 1º y 2º de EP:
Primer trimestre: Concierto Sta. Cecilia 20 de noviembre y 20 de diciembre
Segundo trimestre: 11 de marzo
Tercer trimestre: 28 de mayo
Audiciones programadas Banda de 3º a 6º de EP:
Primer trimestre: Concierto Sta. Cecilia 20 de noviembre y 20 de diciembre
Segundo trimestre: 12 de marzo
Tercer trimestre: 28 de mayo
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6. Secuenciación por cursos.
6.1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
6.1.1. Objetivos
Conocer y valorar las normas que rigen el comportamiento en una agrupación
(afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc.) y
aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la
música y con los compañeros.
Afinar correctamente los pasajes de las obras trabajadas, de forma individual y
colectiva.
Medir correctamente todas las obras propias del curso.
Mantener el pulso de forma homogénea.
Conocer y manejar correctamente las indicaciones mas comunes de dinámicas,
agógicas, fraseo, articulación, etc.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste del sonido
se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las
necesidades interpretativas de la obra (empaste, balance, equilibrio).
Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.
Empezar a leer a primera vista con soltura para un montaje fluido de las obras.
Valorar el silencio como medio indispensable para tener una
concentración, como medio para escuchar las otras partes y como disciplina de
grupo y de trabajo.
Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo
realizado.
6.1.2. Contenidos
1. Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.
2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y
comprensión ante las diferentes anacrusas del director.
3. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la
agrupación.
4. Desarrollo de la igualdad en ataques.
5. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.
6. Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en todo
momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc.
7. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
8. Trabajo por secciones.
9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
10. Valoración del silencio como marco de la interpretación.
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Temporalización de los contenidos
Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las obras que
se trabajen, ya que todos ellos forman parte de los conocimientos necesarios para la
interpretación de una obra musical.
Se tenderá, en la medida de lo posible y en función de la dificultad de las obras, a
trabajar un programa por trimestre, con sus correspondientes conciertos. La
temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos por curso, ya que
para la preparación de los conciertos hay que mantener una actividad de repaso de las obras
trabajadas.
En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta que su
interpretación sea la correcta, atendiendo a los distintos elementos musicales que la formen.
Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, de su estudio, de la
dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su concertación, del número de
seccionales necesarios, etc.
▪ Mínimos exigibles
– Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas,
siendo capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un
seguimiento de la música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica, etc.)
– Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del
alumno.
– Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno
por trimestre.
6.1.3. Criterios de evaluación
1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las mismas
programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido
al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la
anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo
la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando
unísonos.
3. Repentizar las obras a trabajar acordes con el nivel del curso.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio
de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.
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4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por
la interpretación musical.
5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. También
tener conciencia del concierto como fin último del trabajo realizado con cada obra.
6.1.4. Materiales, recursos didácticos y bibliografía
Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases serán:
• Instrumentos
• Atriles y sillas
• Partituras
• Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.
Las partituras a trabajar variarán en función de las características del grupo,
atendiendo a los diferentes niveles de los alumnos y a la disponibilidad de los diferentes
instrumentos que lo forman, adaptándolas si fuera necesario.
6.1.5. Metodología didáctica
Principios generales
1. Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
2. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico.
3. Aprendizajes funcionales.
4. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de
distintas asignaturas
5. Orientación pedagógica.
6. Trabajo conjunto del equipo docente.
7. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
8. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
9. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
10. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en
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estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin
único que es la interpretación en grupo de una obra musical.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo,
el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:
Técnicas de estudio.
Calentamiento y afinación.
Lectura a primera vista de una obra nueva.
Ensayo por secciones de dicho fragmento.
Trabajo de afinación, métrica y pulso.
Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.
Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida
técnicamente.
Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.
Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.
Repaso de obras ya trabajadas.
Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.
Técnicas de escena.
Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.
Concertación con colaboraciones si las hubiera.
Disciplina del trabajo orquestal.
Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.
Preparación y recogida del material necesario para la clase.
6.1.6. Procedimientos de Evaluación y Criterios de Calificación.
Procedimientos de evaluación
La evaluación de las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad
valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para
orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la
orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque
diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de
enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento
en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas
necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las
capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y
profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas
asignaturas que constituyen el currículo.
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La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la
legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el
tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el
curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de
evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del
proceso de aprendizaje hasta dicho momento.
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:
Evaluación inicial.
La asistencia y puntualidad.
El rendimiento en clase.
Participación activa en la clase.
Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como
formando parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.
Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier
aspecto de los criterios de evaluación.
Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de
clase a través de las diversas situaciones que se presenten.
Observación del alumno en las audiciones públicas.
Estudio en casa.
Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni a
final de curso.
Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Serán faltas justificadas
aquéllas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar
justificante de estas faltas. Los retrasos y los abandonos de aula antes de tiempo supondrán
media falta. Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el
RRI, perderán el derecho a la evaluación continua, y se atendrán a lo establecido a tal fin en
el apartado correspondiente de esta programación.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin
decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una
calificación trimestral. Fruto de la evaluación continua, la calificación del último trimestre
y la final serán coincidentes.
La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:
1. Los porcentajes que conformarán la nota son:
40% Rendimiento y trabajo.
20% Prueba de atril. (10% colectiva y 10% individual).
20% Actitud y Comportamiento.
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20% Concierto.
2. El mínimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación,
medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Sonido en
consonancia con su curso.
3. Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo del grupo
restarán un punto a la nota.
4. La ausencia a los conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad
justificada por un facultativo, serán causa suficiente para suspender un
trimestre.
Convocatorias del curso
Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos y
criterios establecidos en los apartados anteriores. El alumno perderá el derecho a la
evaluación continua cuando supere el 25% de faltas de asistencia establecido en el RRI.
Convocatoria de Septiembre: Todos los alumnos tienen derecho a examen en
Septiembre . La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras
del repertorio trabajado durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor. El
alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización de dicha
evaluación de un mínimo de 10 instrumentistas (flauta/oboe, clarinete, saxo alto, trompa,
trompeta, trombón, fagot/saxo tenor/bombardino, tuba y 2 percusionistas). Si no se aportase
dicho grupo se considerará al alumno como SUSPENSO.
6.2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
6.2.1. Objetivos
Conocer y valorar las normas que rigen el comportamiento en una agrupación
(afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc.) y aceptar
la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con
los compañeros.
Afinar correctamente los pasajes de las obras trabajadas, de forma individual y
colectiva.
Medir correctamente todas las obras propias del curso.
Mantener el pulso de forma homogénea.
Conocer y manejar correctamente las indicaciones mas comunes de dinámicas,
agógicas, fraseo, articulación, etc.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste del sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra (empaste, balance, equilibrio).
Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.
Empezar a leer a primera vista con soltura para un montaje fluido de las obras.
Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como
medio para escuchar las otras partes y como disciplina de grupo y de trabajo.
Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo realizado.
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6.2.2. Contenidos
1. Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.
2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción
y comprensión ante las diferentes anacrusas del director.
3. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la
agrupación.
4. Desarrollo de la igualdad en ataques.
5. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.
6. Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en todo
momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc.
7. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
8. Trabajo por secciones.
9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
10. Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Temporalización de los contenidos
Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las obras que
se trabajen, ya que todos ellos forman parte de los conocimientos necesarios para la
interpretación de una obra musical.
Se tenderá, en la medida de lo posible y en función de la dificultad de las obras, a
trabajar un programa por trimestre, con sus correspondientes conciertos. La
temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos por curso, ya que
para la preparación de los conciertos hay que mantener una actividad de repaso de las obras
trabajadas.
En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta que su
interpretación sea la correcta, atendiendo a los distintos elementos musicales que la formen.
Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, de su estudio, de la
dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su concertación, del número de
seccionales necesarios, etc.
▪ Mínimos exigibles
Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras
programadas, siendo capaces de seguir las indicaciones del director y
manteniendo un seguimiento de la música en todos sus aspectos
(afinación, fraseo, rítmica, etc.)
Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del
alumno.
Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos
uno por trimestre.
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6.2.3. Criterios de evaluación
1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las mismas
programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido
al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la
anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo
la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando
unísonos.
3. Repentizar las obras a trabajar acordes con el nivel del curso.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio
de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.
4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por
la interpretación musical.
5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. También
tener conciencia del concierto como fin último del trabajo realizado con cada obra.
6.2.4. Materiales, recursos didácticos y bibliografía
Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases serán:
• Instrumentos
• Atriles y sillas
• Partituras
• Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.
Las partituras a trabajar variarán en función de las características del grupo,
atendiendo a los diferentes niveles de los alumnos y a la disponibilidad de los diferentes
instrumentos que lo forman, adaptándolas si fuera necesario.
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6.2.5. Metodología didáctica
Principios generales
Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico.
Aprendizajes funcionales.
Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de
distintas asignaturas
Orientación pedagógica.
Trabajo conjunto del equipo docente.
Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en
estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin
único que es la interpretación en grupo de una obra musical. Según las peculiaridades que
pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá
distribuirse entre los siguientes aspectos:
Técnicas de estudio.
Calentamiento y afinación.
Lectura a primera vista de una obra nueva.
Ensayo por secciones de dicho fragmento.
Trabajo de afinación, métrica y pulso.
Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.
Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya
conocida técnicamente.
Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en
grupo.
Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.
Repaso de obras ya trabajadas.
Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.
Técnicas de escena.
Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.
Concertación con colaboraciones si las hubiera.
Disciplina del trabajo orquestal.
Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.
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Preparación y recogida del material necesario para la clase.
Procedimientos de evaluación.
6.2.6. Procedimientos de Evaluación y Criterios de Calificación.
Procedimientos de evaluación
La evaluación de las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad
valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para
orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la
orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque
diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de
enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento
en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas
necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las
capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y
profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas
asignaturas que constituyen el currículo.
La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la
legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el
tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el
curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de
evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del
proceso de aprendizaje hasta dicho momento.
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:
• Evaluación inicial.
• La asistencia y puntualidad.
• El rendimiento en clase.
• Participación activa en la clase.
• Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como
formando parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.
• Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto
de los criterios de evaluación.
• Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de clase
a través de las diversas situaciones que se presenten.
• Observación del alumno en las audiciones públicas.
• Estudio en casa.
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Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni a
final de curso.
Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Serán faltas justificadas
aquéllas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar
justificante de estas faltas. Los retrasos y los abandonos de aula antes de tiempo supondrán
media falta. Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el
RRI, perderán el derecho a la evaluación continua, y se atendrán a lo establecido a tal fin en
el apartado correspondiente de esta programación.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin
decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una
calificación trimestral. Fruto de la evaluación continua, la calificación del último trimestre
y la final serán coincidentes.
La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:
1. Los porcentajes que conformarán la nota son:
40% Rendimiento y trabajo.
20% Prueba de atril. (10% colectiva y 10% individual).
20% Actitud y Comportamiento.
20% Concierto.
2. El mínimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación,
medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Sonido en
consonancia con su curso.
3. Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo del grupo
restarán un punto a la nota.
4. La ausencia a los conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad
justificada por un facultativo, serán causa suficiente para suspender un
trimestre.
Convocatorias del curso
Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos y
criterios establecidos en los apartados anteriores. El alumno perderá el derecho a la
evaluación continua cuando supere el 25% de faltas de asistencia establecido en el RRI.
Convocatoria de Septiembre: Todos los alumnos tienen derecho a examen en
Septiembre . La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras
del repertorio trabajado durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor. El
alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización de dicha
evaluación de un mínimo de 10 instrumentistas (flauta/oboe, clarinete, saxo alto, trompa,
trompeta, trombón, fagot/saxo tenor/bombardino, tuba y 2 percusionistas). Si no se aportase
dicho grupo se considerará al alumno como SUSPENSO.
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6.3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
6.3.1. Objetivos
Conocer y valorar las normas que rigen el comportamiento en una
agrupación (afinación previa, atención continua, valoración del trabajo
colectivo, etc.) y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo,
se contrae con la música y con los compañeros.
Afinar correctamente los pasajes de las obras trabajadas, de forma individual
y colectiva.
Medir correctamente todas las obras propias del curso.
Mantener el pulso de forma homogénea.
Conocer y manejar correctamente las indicaciones mas comunes
de dinámicas, agógicas, fraseo, articulación, etc.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste
del sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y
de las necesidades interpretativas de la obra (empaste, balance, equilibrio).
Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.
Empezar a leer a primera vista con soltura para un montaje fluido de
las obras.
Valorar el silencio como medio indispensable para tener una
concentración, como medio para escuchar las otras partes y como
disciplina de grupo y de trabajo.
Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo
realizado.
6.3.2. Contenidos
1. Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.
2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y
comprensión ante las diferentes anacrusas del director.
3. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la
agrupación.
4. Desarrollo de la igualdad en ataques.
5. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.
6. Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en todo
momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc.
7. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
8. Trabajo por secciones.
9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
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10. Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Temporalización de los contenidos
Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las obras que
se trabajen, ya que todos ellos forman parte de los conocimientos necesarios para la
interpretación de una obra musical.
Se tenderá, en la medida de lo posible y en función de la dificultad de las obras, a
trabajar un programa por trimestre, con sus correspondientes conciertos. La
temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos por curso, ya que
para la preparación de los conciertos hay que mantener una actividad de repaso de las obras
trabajadas.
En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta que su
interpretación sea la correcta, atendiendo a los distintos elementos musicales que la formen.
Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, de su estudio, de la
dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su concertación, del número de
seccionales necesarios, etc.
▪ Mínimos exigibles
Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas, siendo
capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un seguimiento de la música
en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica, etc.)
Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del alumno.
Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno por
trimestre.
6.3.3. Criterios de evaluación
1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las
mismas programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido
al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la
anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,
reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la
misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando
unísonos.
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3. Repentizar las obras a trabajar acordes con el nivel del curso.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio
de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.
4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por
la interpretación musical.
5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. También
tener conciencia del concierto como fin último del trabajo realizado con cada obra.
6.3.4. Materiales, recursos didácticos y bibliografía
Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases serán:
• Instrumentos
• Atriles y sillas
• Partituras
• Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.
Las partituras a trabajar variarán en función de las características del grupo,
atendiendo a los diferentes niveles de los alumnos y a la disponibilidad de los diferentes
instrumentos que lo forman, adaptándolas si fuera necesario.
6.3.5. Metodología didáctica
Principios generales
- Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
- Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico.
- Aprendizajes funcionales.
- Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre
contenidos de distintas asignaturas
- Orientación pedagógica.
- Trabajo conjunto del equipo docente.
- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
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Principios específicos
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en
estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin
único que es la interpretación en grupo de una obra musical. Según las peculiaridades que
pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá
distribuirse entre los siguientes aspectos:
Técnicas de estudio.
Calentamiento y afinación.
Lectura a primera vista de una obra nueva.
Ensayo por secciones de dicho fragmento.
Trabajo de afinación, métrica y pulso.
Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.
Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya
conocida técnicamente.
Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en
grupo.
Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.
Repaso de obras ya trabajadas.
Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.
Técnicas de escena.
Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.
Concertación con colaboraciones si las hubiera.
Disciplina del trabajo orquestal.
Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.
Preparación y recogida del material necesario para la clase.
Procedimientos de evaluación.
6.3.6. Procedimientos de Evaluación y Criterios de Calificación.
Procedimientos de evaluación
La evaluación de las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad
valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para
orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la
orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque
diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de
enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento
en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas
CURSO 2018-19
23
necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las
capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y
profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas
asignaturas que constituyen el currículo.
La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la
legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el
tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el
curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de
evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del
proceso de aprendizaje hasta dicho momento.
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:
Evaluación inicial.
La asistencia y puntualidad.
El rendimiento en clase.
Participación activa en la clase.
Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como
formando parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.
Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier
aspecto de los criterios de evaluación.
Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de
clase a través de las diversas situaciones que se presenten.
Observación del alumno en las audiciones públicas.
Estudio en casa.
Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni a
final de curso.
Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Serán faltas justificadas
aquéllas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar
justificante de estas faltas. Los retrasos y los abandonos de aula antes de tiempo supondrán
media falta. Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el
RRI, perderán el derecho a la evaluación continua, y se atendrán a lo establecido a tal fin en
el apartado correspondiente de esta programación.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin
decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una
calificación trimestral. Fruto de la evaluación continua, la calificación del último trimestre
y la final serán coincidentes.
La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:
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1. Los porcentajes que conformarán la nota son:
40% Rendimiento y trabajo.
20% Prueba de atril. (10% colectiva y 10% individual).
20% Actitud y Comportamiento.
20% Concierto.
2. El mínimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación,
medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Sonido en
consonancia con su curso.
3. Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo del grupo
restarán un punto a la nota.
4. La ausencia a los conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad
justificada por un facultativo, serán causa suficiente para suspender un
trimestre.
Convocatorias del curso
Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos y
criterios establecidos en los apartados anteriores. El alumno perderá el derecho a la
evaluación continua cuando supere el 25% de faltas de asistencia establecido en el RRI.
Convocatoria de Septiembre: Todos los alumnos tienen derecho a examen en
Septiembre . La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras
del repertorio trabajado durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor. El
alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización de dicha
evaluación de un mínimo de 10 instrumentistas (flauta/oboe, clarinete, saxo alto, trompa,
trompeta, trombón, fagot/saxo tenor/bombardino, tuba y 2 percusionistas). Si no se aportase
dicho grupo se considerará al alumno como SUSPENSO.
6.4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
6.4.1. Objetivos
1. Asimilar como propias las pautas de comportamiento y disciplina que implica el
hecho de realizar una actividad musical.
2. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de
la interpretación musical.
3. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con
su nivel instrumental, llegando a un nivel de autovaloración que permita al
alumno corregirse y perfeccionar en las cuestiones técnicas e interpretativas de
las mismas.
4. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
5. Agilizar la lectura a primera vista para un montaje fluido de las obras propias de
este nivel.
6. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
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sonora.
7. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades de
agrupación valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de los
objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración, y
asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
8. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
9. Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.
10. Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo
11. realizado.
12. Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible
para un futuro ejercicio profesional.
6.4.2. Contenidos
Calentamiento.
Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.
La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y
comprensión ante las diferentes anacrusas del director.
Estudio de la afinación interválica y armónica, así como su aplicación en la
interpretación musical.
Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la
agrupación.
Desarrollo de la igualdad en ataques y respiraciones, primero por cuerdas y
posteriormente en conjunto.
Identificación de las dinámicas generales y de los planos sonoros
interpretando las obras de acuerdo a las indicaciones de clase.
Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la
agrupación.
Asistencia y puntualidad a las clases, así como colaboración a la hora de
recoger o montar el escenario.
Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en
todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc.
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
Adaptación del instrumentista al empaste y color del grupo.
Realización de parciales para un trabajo mas exhaustivo de las obras.
Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de las obras a trabajar.
Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Adquisición progresiva de seguridad personal en el ejercicio de la práctica
de grupo. Sentimiento de profesionalidad.
CURSO 2018-19
26
Temporalización de los contenidos
Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las obras que
se trabajen, ya que todos ellos forman parte de los conocimientos necesarios para la
interpretación de una obra musical.
Se tenderá, en la medida de lo posible y en función de la dificultad de las obras, a
trabajar un programa por trimestre, con sus correspondientes conciertos. La
temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos por curso, ya que
para la preparación de los conciertos hay que mantener una actividad de repaso de las obras
trabajadas.
En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta que su
interpretación sea la correcta, atendiendo a los distintos elementos musicales que la formen.
Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, de su estudio, de la
dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su concertación, del número de
seccionales necesarios, etc.
▪ Mínimos exigibles
Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas,
siendo capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un
seguimiento de la música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica,
etc.)
Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del
alumno.
Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos
uno por trimestre.
6.4.3. Criterios de evaluación
1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las
mismas programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido
al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la
anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo
la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando
unísonos.
3. Repentizar las obras a trabajar acordes con el nivel del curso.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio
de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.
CURSO 2018-19
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4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por
la interpretación musical.
5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. También
tener conciencia del concierto como fin último del trabajo realizado con cada obra.
6.4.4. Materiales, recursos didácticos y bibliografía
Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases serán:
• Instrumentos
• Atriles y sillas
• Partituras
• Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.
Las partituras a trabajar variarán en función de las características del grupo,
atendiendo a los diferentes niveles de los alumnos y a la disponibilidad de los diferentes
instrumentos que lo forman, adaptándolas si fuera necesario.
6.4.5. Metodología didáctica
Principios generales
Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico.
Aprendizajes funcionales.
Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre
contenidos de distintas asignaturas
Orientación pedagógica.
Trabajo conjunto del equipo docente.
Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
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Principios específicos
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en
estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin
único que es la interpretación en grupo de una obra musical. Según las peculiaridades que
pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá
distribuirse entre los siguientes aspectos:
- Técnicas de estudio.
- Calentamiento y afinación.
- Lectura a primera vista de una obra nueva.
- Ensayo por secciones de dicho fragmento.
- Trabajo de afinación, métrica y pulso.
- Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.
- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra
ya conocida técnicamente.
- Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia
y forma.
- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y
en grupo.
- Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.
- Repaso de obras ya trabajadas.
- Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es
posible.
- Técnicas de escena.
- Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.
- Concertación con colaboraciones si las hubiera.
- Disciplina del trabajo orquestal.
- Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.
- Preparación y recogida del material necesario para la clase.
- Procedimientos de evaluación.
6.4.6. Procedimientos de Evaluación y Criterios de Calificación.
Procedimientos de evaluación
La evaluación de las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad
valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para
orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
CURSO 2018-19
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La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la
orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque
diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de
enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento
en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas
necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las
capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y
profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas
asignaturas que constituyen el currículo.
La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la
legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el
tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el
curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de
evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del
proceso de aprendizaje hasta dicho momento.
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:
Evaluación inicial.
La asistencia y puntualidad.
El rendimiento en clase.
Participación activa en la clase.
Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como
formando parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.
Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier
aspecto de los criterios de evaluación.
Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de
clase a través de las diversas situaciones que se presenten.
Observación del alumno en las audiciones públicas.
Estudio en casa.
Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni a
final de curso.
Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Serán faltas justificadas
aquéllas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar
justificante de estas faltas. Los retrasos y los abandonos de aula antes de tiempo supondrán
media falta. Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el
RRI, perderán el derecho a la evaluación continua, y se atendrán a lo establecido a tal fin en
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el apartado correspondiente de esta programación.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin
decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una
calificación trimestral. Fruto de la evaluación continua, la calificación del último trimestre
y la final serán coincidentes.
La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:
1. Los porcentajes que conformarán la nota son:
40% Rendimiento y trabajo.
20% Prueba de atril. (10% colectiva y 10% individual).
20% Actitud y Comportamiento.
20% Concierto.
2. El mínimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación,
medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Sonido en
consonancia con su curso.
3. Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo del grupo
restarán un punto a la nota.
4. La ausencia a los conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad
justificada por un facultativo, serán causa suficiente para suspender un
trimestre.
Convocatorias del curso
Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos y
criterios establecidos en los apartados anteriores. El alumno perderá el derecho a la
evaluación continua cuando supere el 25% de faltas de asistencia establecido en el RRI.
Convocatoria de Septiembre: Todos los alumnos tienen derecho a examen en
Septiembre . La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras
del repertorio trabajado durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor. El
alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización de dicha
evaluación de un mínimo de 10 instrumentistas (flauta/oboe, clarinete, saxo alto, trompa,
trompeta, trombón, fagot/saxo tenor/bombardino, tuba y 2 percusionistas). Si no se aportase
dicho grupo se considerará al alumno como SUSPENSO.
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6.5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
6.5.1. Objetivos
1. Asimilar como propias las pautas de comportamiento y disciplina que
implica el hecho de realizar una actividad musical.
2. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
3. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de
acuerdo con su nivel instrumental, llegando a un nivel de autovaloración
que permita al alumno corregirse y perfeccionar en las cuestiones
técnicas e interpretativas de las mismas.
4. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
5. Agilizar la lectura a primera vista para un montaje fluido de las obras
propias de este nivel.
6. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar
simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la
propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
7. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades de
agrupación valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de
los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de
colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las
tareas.
8. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
9. Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.
10. Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo
realizado.
11. Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje
imprescindible para un futuro ejercicio profesional.
6.5.2. Contenidos
Calentamiento.
Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.
La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y
comprensión ante las diferentes anacrusas del director.
Estudio de la afinación interválica y armónica, así como su aplicación en la
interpretación musical.
Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la
agrupación.
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Desarrollo de la igualdad en ataques y respiraciones, primero por cuerdas y
posteriormente en conjunto.
Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.
Identificación de las dinámicas generales y de los planos sonoros
interpretando las obras de acuerdo a las indicaciones de clase.
Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la
agrupación.
Asistencia y puntualidad a las clases, así como colaboración a la hora de
recoger o montar el escenario.
Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en
todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc.
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
Adaptación del instrumentista al empaste y color del grupo.
Realización de parciales para un trabajo mas exhaustivo de las obras.
Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de las obras a trabajar.
Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Adquisición progresiva de seguridad personal en el ejercicio de la práctica de
grupo. Sentimiento de profesionalidad.
Temporalización de los contenidos
Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las obras que
se trabajen, ya que todos ellos forman parte de los conocimientos necesarios para la
interpretación de una obra musical.
Se tenderá, en la medida de lo posible y en función de la dificultad de las obras, a
trabajar un programa por trimestre, con sus correspondientes conciertos. La
temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos por curso, ya que
para la preparación de los conciertos hay que mantener una actividad de repaso de las obras
trabajadas.
En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta que su
interpretación sea la correcta, atendiendo a los distintos elementos musicales que la formen.
Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, de su estudio, de la
dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su concertación, del número de
seccionales necesarios, etc.
▪ Mínimos exigibles
- Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas,
siendo capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un
seguimiento de la música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica,
etc.)
- Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del
CURSO 2018-19
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alumno.
- Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno
por trimestre.
6.5.3. Criterios de evaluación
1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las
mismas programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido
al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la
anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo
la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando
unísonos.
3. Repentizar las obras a trabajar acordes con el nivel del curso.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio
de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.
4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por
la interpretación musical.
5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. También
tener conciencia del concierto como fin último del trabajo realizado con cada obra.
6.5.4. Materiales, recursos didácticos y bibliografía
Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases serán:
• Instrumentos
• Atriles y sillas
• Partituras
• Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.
Las partituras a trabajar variarán en función de las características del grupo,
atendiendo a los diferentes niveles de los alumnos y a la disponibilidad de los diferentes
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instrumentos que lo forman, adaptándolas si fuera necesario.
6.5.5. Metodología didáctica
Principios generales
1. Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
2. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico.
3. Aprendizajes funcionales.
4. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de
distintas asignaturas
5. Orientación pedagógica.
6. Trabajo conjunto del equipo docente.
7. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
8. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
9. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
10. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en
estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin
único que es la interpretación en grupo de una obra musical. Según las peculiaridades que
pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá
distribuirse entre los siguientes aspectos:
- Técnicas de estudio.
- Calentamiento y afinación.
- Lectura a primera vista de una obra nueva.
- Ensayo por secciones de dicho fragmento.
- Trabajo de afinación, métrica y pulso.
- Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.
- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida
técnicamente.
- Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.
- Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.
- Repaso de obras ya trabajadas.
- Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.
CURSO 2018-19
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- Técnicas de escena.
- Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.
- Concertación con colaboraciones si las hubiera.
- Disciplina del trabajo orquestal.
- Preparación y recogida del material necesario para la clase.
- Procedimientos de evaluación.
6.5.6. Procedimientos de Evaluación y Criterios de Calificación.
Procedimientos de evaluación
La evaluación de las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad
valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para
orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la
orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque
diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de
enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento
en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas
necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las
capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y
profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas
asignaturas que constituyen el currículo.
La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la
legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el
tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el
curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de
evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del
proceso de aprendizaje hasta dicho momento.
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:
Evaluación inicial.
La asistencia y puntualidad.
El rendimiento en clase.
Participación activa en la clase.
Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como
formando parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.
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Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier
aspecto de los criterios de evaluación.
Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de
clase a través de las diversas situaciones que se presenten.
Observación del alumno en las audiciones públicas.
Estudio en casa.
Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni a
final de curso.
Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Serán faltas justificadas
aquéllas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar
justificante de estas faltas. Los retrasos y los abandonos de aula antes de tiempo supondrán
media falta. Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el
RRI, perderán el derecho a la evaluación continua, y se atendrán a lo establecido a tal fin en
el apartado correspondiente de esta programación.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin
decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una
calificación trimestral. Fruto de la evaluación continua, la calificación del último trimestre
y la final serán coincidentes.
La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:
1. Los porcentajes que conformarán la nota son:
40% Rendimiento y trabajo.
20% Prueba de atril. (10% colectiva y 10% individual).
20% Actitud y Comportamiento.
20% Concierto.
2. El mínimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación,
medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Sonido en
consonancia con su curso.
3. Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo del grupo
restarán un punto a la nota.
4. La ausencia a los conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad
justificada por un facultativo, serán causa suficiente para suspender un
trimestre.
Convocatorias del curso
Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos y
criterios establecidos en los apartados anteriores. El alumno perderá el derecho a la
evaluación continua cuando supere el 25% de faltas de asistencia establecido en el RRI.
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Convocatoria de Septiembre: Todos los alumnos tienen derecho a examen en
Septiembre . La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras
del repertorio trabajado durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor. El
alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización de dicha
evaluación de un mínimo de 10 instrumentistas (flauta/oboe, clarinete, saxo alto, trompa,
trompeta, trombón, fagot/saxo tenor/bombardino, tuba y 2 percusionistas). Si no se aportase
dicho grupo se considerará al alumno como SUSPENSO.
6.6. Sexto curso de Enseñanzas Profesionales
6.6.1. Objetivos
1. Asimilar como propias las pautas de comportamiento y disciplina que
implica el hecho de realizar una actividad musical.
2. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
3. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de
acuerdo con su nivel instrumental, llegando a un nivel de autovaloración
que permita al alumno corregirse y perfeccionar en las cuestiones
técnicas e interpretativas de las mismas.
4. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
5. Agilizar la lectura a primera vista para un montaje fluido de las obras
propias de este nivel.
6. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar
simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la
propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
7. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades de
agrupación valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de
los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de
colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las
tareas.
8. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
9. Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.
10. Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo
realizado.
11. Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje
imprescindible para un futuro ejercicio profesional.
6.6.2. Contenidos
Calentamiento.
Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.
La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y
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comprensión ante las diferentes anacrusas del director.
Estudio de la afinación interválica y armónica, así como su aplicación en la
interpretación musical.
Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la
agrupación.
Desarrollo de la igualdad en ataques y respiraciones, primero por cuerdas y
posteriormente en conjunto.
Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.
Identificación de las dinámicas generales y de los planos sonoros
interpretando las obras de acuerdo a las indicaciones de clase.
Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la
agrupación.
Asistencia y puntualidad a las clases, así como colaboración a la hora de
recoger o montar el escenario.
Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en
todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc.
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.
Adaptación del instrumentista al empaste y color del grupo.
Realización de parciales para un trabajo mas exhaustivo de las obras.
Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de las obras a trabajar.
Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Adquisición progresiva de seguridad personal en el ejercicio de la práctica
de grupo. Sentimiento de profesionalidad.
Temporalización de los contenidos
Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las obras que
se trabajen, ya que todos ellos forman parte de los conocimientos necesarios para la
interpretación de una obra musical.
Se tenderá, en la medida de lo posible y en función de la dificultad de las obras, a
trabajar un programa por trimestre, con sus correspondientes conciertos. La
temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos por curso, ya que
para la preparación de los conciertos hay que mantener una actividad de repaso de las obras
trabajadas.
En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta que su
interpretación sea la correcta, atendiendo a los distintos elementos musicales que la formen.
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Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, de su estudio, de la
dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su concertación, del número de
seccionales necesarios, etc.
▪ Mínimos exigibles
- Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas, siendo
capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un seguimiento de la
música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica, etc.)
- Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del
alumno.
- Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno por
trimestre.
6.6.3. Criterios de evaluación
1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las mismas
programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido
al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la
anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo
la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando
unísonos.
3. Repentizar las obras a trabajar acordes con el nivel del curso.
Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio
de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.
4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por
la interpretación musical.
5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la
orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de
planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. También
tener conciencia del concierto como fin último del trabajo realizado con cada obra.
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6.6.4. Materiales, recursos didácticos y bibliografía
Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases serán:
Instrumentos
Atriles y sillas
Partituras
Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.
Las partituras a trabajar variarán en función de las características del grupo,
atendiendo a los diferentes niveles de los alumnos y a la disponibilidad de los diferentes
instrumentos que lo forman, adaptándolas si fuera necesario.
6.6.5. Metodología didáctica
Principios generales
Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico.
Aprendizajes funcionales.
Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de
distintas asignaturas
Orientación pedagógica.
Trabajo conjunto del equipo docente.
Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos
En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en
estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin
único que es la interpretación en grupo de una obra musical.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo,
el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:
- Técnicas de estudio.
- Calentamiento y afinación.
- Lectura a primera vista de una obra nueva.
- Ensayo por secciones de dicho fragmento.
- Trabajo de afinación, métrica y pulso.
- Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.
- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya
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conocida técnicamente.
- Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en
grupo.
- Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.
- Repaso de obras ya trabajadas.
- Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.
- Técnicas de escena.
- Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.
- Concertación con colaboraciones si las hubiera.
- Disciplina del trabajo orquestal.
- Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.
- Preparación y recogida del material necesario para la clase.
- Procedimientos de evaluación.
6.6.6. Procedimientos de Evaluación y Criterios de Calificación.
Procedimientos de evaluación
La evaluación de las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad
valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para
orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la
orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque
diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de
enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento
en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas
necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las
capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y
profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas
asignaturas que constituyen el currículo.
La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la
legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el
tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el
curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de
evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del
proceso de aprendizaje hasta dicho momento.
A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los
procedimientos siguientes:
Evaluación inicial.
La asistencia y puntualidad.
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El rendimiento en clase.
Participación activa en la clase.
Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como formando
parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.
Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto
de los criterios de evaluación.
Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de clase
a través de las diversas situaciones que se presenten.
Observación del alumno en las audiciones públicas.
Estudio en casa.
Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni a
final de curso.
Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Serán faltas justificadas
aquellas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar
justificante de estas faltas. Los retrasos y los abandonos de aula antes de tiempo supondrán
media falta. Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el
RRI, perderán el derecho a la evaluación continua, y se atendrán a lo establecido a tal fin en
el apartado correspondiente de esta programación.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin
decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una
calificación trimestral. Fruto de la evaluación continua, la calificación del último trimestre
y la final serán coincidentes.
La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:
1. Los porcentajes que conformarán la nota son:
40% Rendimiento y trabajo.
20% Prueba de atril. (10% colectiva y 10% individual).
20% Actitud y Comportamiento.
20% Concierto.
2. El mínimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación,
medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Sonido en
consonancia con su curso.
3. Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo del grupo
restarán un punto a la nota.
4. La ausencia a los conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad
justificada por un facultativo, serán causa suficiente para suspender un
trimestre.
Convocatorias del curso
Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos y
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criterios establecidos en los apartados anteriores. El alumno perderá el derecho a la
evaluación continua cuando supere el 25% de faltas de asistencia establecido en el RRI.
Convocatoria de Septiembre: Todos los alumnos tienen derecho a examen en
Septiembre . La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras
del repertorio trabajado durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor. El
alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización de dicha
evaluación de un mínimo de 10 instrumentistas (flauta/oboe, clarinete, saxo alto, trompa,
trompeta, trombón, fagot/saxo tenor/bombardino, tuba y 2 percusionistas). Si no se aportase
dicho grupo se considerará al alumno como SUSPENSO.
7. CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
SUSTITUTORIA POR LA PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
Según los criterios aprobados por la Comisión de Coordinación pedagógica, los
alumnos perderán el derecho a la evaluación continua cuando el porcentaje de faltas de
asistencia supere el 25% fijado en el Reglamento de Régimen Interior.
El procedimiento para que el alumno pueda utilizar esta vía extraordinaria de
evaluación, será el siguiente:
1. El alumno solicitará en la secretaría del Centro el procedimiento de evaluación
por pérdida de Evaluación continua (Prueba Sustitutoria), en los plazos
establecidos por el centro.
2. Serán los profesores de la asignatura los encargados de realizar la evaluación
según las Programaciones Didácticas correspondientes.
3. La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras de
repertorio del curso, total o parcialmente a criterio del profesor.
4. El alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización
de dicha evaluación. Si no se aportase dicho grupo se considerará al alumno
como SUSPENSO.
8. RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON ASIGNATURAS
PENDIENTES
Los alumnos con la asignatura pendiente formarán parte de la agrupación del curso
en el que estén matriculados. Dependiendo de la evolución del alumno el profesor
determinará en qué momento está superado el curso pendiente. Si no se supera el curso más
alto y en función de la dificultad de las obras y el nivel de interpretación de las mismas, el
profesor considerará aprobado o no el curso inferior.
CURSO 2018-19
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9. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Consideraciones previas
El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los
servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento
cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de
diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas
desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas
organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de
la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.
En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la
diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos
cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as.
Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes.
Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y
motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a
la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta
educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar
estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la
búsqueda de materiales variados etc.
La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación
personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a
considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán
potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces.
En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán
atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.
La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para
dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación
individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la
necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y
niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia
educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la
profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que
estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de
ellos.
Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio
(intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la
educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes
necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una
organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos
metodológicos diferenciados dentro de ella.
CURSO 2018-19
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Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o
sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones
curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no
significativas de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así
mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el
tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las
medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán
en las programaciones de aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y
profundización junto con las propuestas de carácter general.
Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas
ya contemplan medidas de atención a la diversidad:
Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales
para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación
con los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de
tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con
carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.
Realizar la matriculación en más de un curso académico.
Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica
Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una
evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de
referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su
diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres
criterios específicos:
a) En función de su diferente nivel musical.
b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación
musical.
c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.
Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles
revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del
espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con
las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc.
Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a
la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo
indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen,
ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o
directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá
orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes
que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser
CURSO 2018-19
46
abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es
necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden
obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las
adaptaciones que sean necesarias.
La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del
profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta
educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de
una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas
de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos
o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que
presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las
clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una
adaptación mucho más precisa.
Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro.
Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a
la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de
17 de mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación
y los compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de
convivencia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León).
Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales.
Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos
físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda
a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas
en la materia.
Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan
presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León
ha publicado, tales como:
Plan Marco de Atención a la Diversidad.
Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.
Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.
Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.
Plan de Orientación Educativa.
La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se
desarrollarán a través de:
Optatividad
Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus
intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las
siguientes decisiones:
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a) Elaboración de posibles currículos
b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas
optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo
informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las
aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos
en función principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional
de éste.
c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.
Otras medidas de atención a la diversidad
Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá
el siguiente proceso:
a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer
paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente.
En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su
historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial
o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada
grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en
cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información
recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes
finales de evaluación de años anteriores.
b) Aplicar alguna de las siguientes medidas:
- Actividades de apoyo y refuerzo.
- Adaptaciones curriculares no significativas.
- Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados,
etc.
c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:
- Un trato personal con cada alumno.
- Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.
- Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las
propuestas de carácter general.
Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han
demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar
una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los
mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden
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ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este
alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás.
Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las
modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos,
tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la
viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.
10. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA
LECTURA
Consideraciones previas
Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de
los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la
vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La
lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de
información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de
conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier
persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de
aquellas personas que nunca han abierto un libro.
Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una
habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en
permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante
la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.
Importancia de la lectura
El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues
todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier
caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la
mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa),
creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace
gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes
aspectos:
La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos;
cuando se lee, se aprende.
La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto
con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.
La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.
La lectura despierta aficiones e intereses.
La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.
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La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La
lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es
protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.
La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.
La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la
capacidad de pensar.
La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las
buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.
La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone
en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación
con el rendimiento escolar.
La Biblioteca en la función docente
Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario,
convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de
manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de
los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada.
Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los
elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello
conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a
esta área.
Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y
la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y,
consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades.
La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición
de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas
del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeo, audio,
etc.) y como lugar de dinamización y animación lectora, abierta a todos los miembros de la
comunidad educativa.
La labor del bibliotecario
Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y
jugar. Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la
biblioteca del Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias
en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las
necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los
proyectos de cada institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de
libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de
alumnos, docentes y familia.
Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario
formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca,
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entonces, se antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y
un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.
En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un
programa informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de
Aplicación de Bibliotecas Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la
gestión y organización de la Biblioteca Escolar.
Labor del docente
El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las
acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en
colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en
el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar
leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la
coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las
familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas
concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables
de actividades específicas.
En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos
movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la
herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.
El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por
leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente
cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de
experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación,
entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.
Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:
Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla
frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.
Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje,
de investigación, de recreación.
Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando
su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su
índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro
y a saber cuál es su valor.
Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia
de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la
Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su
disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su
materia concreta.
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OBJETIVOS
De ámbito escolar
Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el
profesorado.
Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de
los recursos con que cuenta el Centro.
Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada
uno de los grados que se imparten en el Centro.
Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.
Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.
Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.
Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.
Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.
Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus
hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al
objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.
Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para
desarrollarlo.
Actuaciones posibles
Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del
Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.
Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas,
artículos, libros, monografías etc.
Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de
los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música
etc.
Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores
insignes.
Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.
Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales
como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la
búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.
Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las
distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.
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Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a
bibliotecas, librerías, editoriales etc.
Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.
De ámbito familiar
Tradicionalmente los educadores hacen participar a los padres en el aprendizaje de
la lectura de sus hijos/as. También es común que en las reuniones de padres el tutor informe
sobre el rendimiento de sus hijos y, generalmente, proporcione pautas para apoyarlos en el
hogar. Sin embargo, pese a esta tradición, es necesario sistematizar la participación de los
padres en el desarrollo de la lectura de los hijos, de tal manera que la familia y los
educadores se asocien frente al objetivo de que los jóvenes lean cada vez más y
selectivamente mejor. Los buenos lectores y los lectores precoces provienen generalmente
de hogares donde valoran la lectura y estimulan sus experiencias.
Objetivos
Realizar campañas de sensibilización sobre la importancia de la implicación
familiar en la formación lectora de sus hijos.
Organizar jornadas de encuentros, exposiciones para alumnos, profesores, familias
etc.
Orientar a las familias para estimular en sus hijos/as en el interés por la lectura.
Proporcionar a los hijos experiencias interesantes y variadas: conciertos, visitas a
lugares culturales: bibliotecas, exposiciones etc.
Proporcionar un modelo de lectura a sus hijos y aportarles materiales para leer.
Conseguir que los padres practiquen el hábito de lectura para que sirva de ejemplo a
los hijos/as.
Actuaciones posibles
Actualización y puesta en funcionamiento de la Biblioteca del Centro.
Coloquios con las familias.
Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.
Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.
Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.
Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo
en el Conservatorio.
Suscripciones a revistas culturales y musicales
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