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Foto: Melissa Lucero

M ús i c a

INJUVE | Mayo 2012

Memorias de tu Ciudad

Dirección:Ana Lilia Reyes

Diseño:Tania María E.Guillermina Flores Mateos Edición:Arturo AlanisJonathan VargasJorge JaramilloRodrigo González Fotografías por:Melissa LuceroçFernando GarcíaEneas Omar YoualliGerardoLilianaMiguel A. GeorgeJonasYaniFernando

Escrito : Bax Por: Carmen PadillaIsaac ChavarríaJoel CiprésMariana MontielJéssica CamposJesús Islas Isaac ChavarríaBeatriz FuentesAngélica CortésJazmín NavaVideo:Memorias Video

Edición: Quincenal Mayo Año 012, Número 6Comentarios: http://www.facebook.com/MemoriasdetuCiudad

Foto tomada de: http://soundcolourvibration.com/2012/05/07/bftp-john-cage/

BAX

Editorial

Democratizar la cultura

Históricamente, en nuestro país la cultura se ha visto proscri-ta, mayormente, a engalanar actos cívicos y fiestas estatales, a

ser un mero adorno, que políticos y empresarios de baja estofa se cuelgan del cuello como una guirnalda para ofrecer la imagen

de cultos y tolerantes de la diversidad, pero esto, aun siendo condes-cendientes, no pasa de ser una común estrategia de promoción para el funcionario en turno. Pero la cultura, como se sabe, no es conside-rada un bien esencial, y no forma parte de los proyectos de políticos o empresarios, que no ven en ella un elemento para el desarrollo de la

sociedad y la economía.No se puede pensar en un desarrollo auténtico de la sociedad sin una transformación de nuestra forma de representarnos al mundo. En Tran-seúntes entendemos que sin cultura no hay identidad, y los pueblos que

carecen de identidad son estériles y están condenados a morir.Una verdadera cultura de estado debe contemplar una mayor promo-ción de la cultura viva, la creación de más centros culturales y la difu-sión constante de las creaciones locales. Sólo así será posible que un pueblo tenga mayor respeto o admiración por un músico, un escritor o un poeta que por un político criminal, un empresario amañado o un

futbolista estúpido.Hoy apostamos por una de las expresiones culturales de mayor im-pacto (para bien o para mal) en nuestra sociedad: la música. Pero la música ni es una sola, y si bien la totalidad de estilos y formas es inabarcable, es de nuestro interés dar un panorama de distintas corrientes, más o menos cercanas a nosotros, los de Ciudad de México, y una muestra de diversas formas de abordarla y

comprenderla.

Memorias de tu ciudad

1Brigada Música

Demasiado largo el camino

Historia de un minuto

Fotovía

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www.radioinjuve.listen2myradio.com

https://vimeo.com/42750895

https://vimeo.com/42776486

Para poder tener una amplia noción de lo que es la misión de la Brigada de Música del Instituto de la Juventud del DF (Injuve DF) tuve que entrevistar a la promotora de la brigada, Alma Rosa González Blanco, ella mejor que nadie nos explicará la función de estos chicos comprometidos con el arte y la cultura, y con el Distrito Federal.

Hola, Alma. ¿Podrías decirnos cuál es el nombre de tu brigada y a que se dedica?

Para empezar, mi nombre completo es Alma Rosa Gonzáles Blanco, y la brigada de música, o mejor conocida como la orquesta, tiene como propósito acercar la música de concierto al público en general; ésa es nuestra consigna.No siempre se logra, pero se intenta llevar la música a lugares en los que cotidiana-mente no se escucha este tipo de música, dar a los jóvenes músicos que participan en la brigada un curriculum que posteriormente los respalde al dejar el Injuve.¿Y qué resultados han tenido con ese propósito?Muy bien, como te decía, buscamos dar un curriculum que respalde a los jóvenes en su vida posterior al Injuve, también buscamos apoyarlos de manera que sus proyec-tos se consoliden en algo profesional.Si tuviera que resumir lo que es la Brigada de Música diría que tratamos de sensibili-zar al público que no está familiarizado con la música que se conoce como clásica.¿Qué me dices de los resultados obtenidos?Resultados... He de decir que los resultados son poco perceptibles a primera instan-cia, pero sí se obtienen; durante el mes de marzo estuvimos dando conciertos en pro

a la apertura del 5° FARO, el de Aragón, a un costado del ex cine Corregidora, que Pro Social A.C. fue quién nos invito y puso todos los materiales a ocupar, desde el templete hasta la comida para los chicos. Al inicio la gente se acercaba y se asomaba y ya el pri-mer día sólo tuvimos como a 10 personas en el concierto, y eran mamás, o hermanas de los niñitos que estaban tomando cursos de pintura o de hacer sellos, que sólo querían sentarse; al siguiente domingo hubo más gente, y nos preguntaban si iba a haber más conciertos; la gente empezaba a asomarse desde sus ventanas, o se detenía con su bolsa del mandado a escuchar al menos una pieza, después continuaban su camino, y el ultimo domingo que asistimos, una señora que siempre se asomaba desde su venta-na, me pidió que me acercara, ella era una anciana, no podía salir de su casa porque necesitaba oxígeno, y si nadie la acompaña-ba, simplemente no podía salir, así que era más sencillo dejarla encerrada que sacarla, ella lloró y nos dio las gracias porque hacía mucho que no se sentía tan feliz. Decía que el oírnos tocar, la hacía sentirse menos sola; esto sólo es una pequeña muestra de que cómo es que le llegamos a la gente.Pero necesitaríamos más que sólo un mes de conciertos para notar la diferencia; hay cosas así, o como cuando fuimos al jardín de la tercera edad en el Bosque de Chapul-tepec, de los viejitos hubo quienes hasta llo-raron y abrazaron a los cantantes, y quienes los abucheaban porque ya querían bailar; nos pasa de todo, lo único que nos queda es creer firmemente que cada vez que to-camos en algún lugar al menos llegamos a

una persona; si alguien nos aplaude desde el fondo de su corazón, sinceramente, y no por compromiso, como muchas veces pasa, nos damos por bien servidos.El sensibilizar a las personas no es trabajo de un año o una vida, yo creo que es algo que muchos grupos de músicos profesiona-les intentan hacer y no se lleva una vida, sino la vida de varios músicos que lo intentamos día a día. Los resultados de esto tal vez sólo se vean hasta la siguiente generación, segu-ramente tus hijos algún día te sorprenderán escuchando Bach o Hydn o Mozart en vez de reggeaton.¿Y de cuántos integrantes consta la briga-da?La brigada consta hasta ahora de 8 grupos; cada uno tiene fechas de ensayos, horarios y lugares específicos para llevarlos a cabo, el número varía, pero los que menos inte-grantes tienen son Orquesta Basura y Victo-ria Brass, que tiene 4 y 5 respectivamente; el que más integrantes tiene obviamente es la orquesta sinfónica, que hasta ahora tiene 32 integrantes.Para la orquesta, por cierto, se están ha-ciendo audiciones cada mes, para poder completar las secciones de instrumentos, principalmente las cuerdas, violas, cellos y violines, es de lo que más carecemos, y si están interesados en pertenecer a la orques-ta y tienen al menos dos años de estudio de su instrumento en cualquier escuela profe-sional de música, contáctenos en ensamble-sinjuve@gmail.com. También deben contar con el instrumento, nosotros no podemos proporcionarles los instrumentos, lamenta-blemente.

Los grupos son:

Orquesta sinfónica.

Orquesta basura.

Avi Canori: ensamble de cantantes acompañado por piano,

guitarra y flauta.

Quinteto de metales, Victoria Brass.

Ensamble de Jazz, Capi y los no muy guapos.

Otro ensamble de cantantes: Coco-Wvsky.

Salterios Remembranzas.

Y el fundador de la orquesta y ahora pianista solista: Gerardo

Bautista.

Y bueno, pues, no estamos aceptando a menores de edad, y

tampoco deben sobrepasar los 29 años, lo de menores de edad es

porque buscamos seriedad y compromiso con el proyewcto.

Podrán contactarnos en el Facebook, este es nuestro link:

https://www.facebook.com/MusicosenelINJUVEDF

Todos lo que vivimos en esta capital, alguna vez hemos utilizado el metro para movernos de un lado a otro de la ciudad.Pues bien el miércoles 9 de mayo del pre-sente año, de camino a la escuela llegué al metro CU, y al bajar del vagón y dirigirme hacia la salida, llegaron a mis oídos sonidos que aunque conocidos, eran extraños en el lugar, así que apresuré el paso y cuando por fin llegué al lugar de donde provenían dichos sonidos, cuál no fuera mi sorpresa al ver a una gran multitud, y conforme avanzaba los sonidos eran más claros; unos pasos ade-lante me encontré con la grata sorpresa de una orquesta justo a la salida del metro, es-taban interpretando una polka y pese a que tenía que llegar a clases fue inevitable que-darme a escuchar un poco de música.Al terminar de interpretar la polka el director de la orquesta pregunto: “¿Cuál es el vals más conocido?” Y las repuestas se dejaron escuchar aclamando el conocido Danubio azul, y la orquesta al compás de la batuta comenzó a tocar, la atmosfera que se per-

Y la música nos invadeY la música nos invade

Por: Carmen Padilla

cibía en el aire era de alegría, las personas que pasaban con pasos apresurados, tal vez porque se les hacía tarde o simplemente porque las preocupaciones no nos dejan ni un momento, se detenían para escuchar un poco, algunas se retiraron tarareando la me-lodía que estaba interpretándose.De las personas que estaban atentas escu-chando el vals empezaron a moverse con la cadencia del vals, en sus rostros se ob-servaba una cierta tranquilidad, con mezcla de sorpresa, y cómo no, si cuando uno via-ja en metro no espera al salir en la mañana corriendo para ir al trabajo, escuela o algún otro compromiso, encontrarse con una or-questa completa.Los músicos contribuyeron a transmitir la eu-foria a los usuarios del metro, pues al tocar contagiaban su entusiasmo y alegría, inter-cambiando miradas fugaces con la gente y sonriendo. Entonces pensé que la música es parte de nosotros, nos evoca recuerdos, nos pone de buenas y a veces hasta nos hace

llorar, como lo decía Aristóteles: “somos rit-mo”. Realmente fue una gran experiencia.Y bueno, se preguntarán qué orquesta era aquélla. Pues bien, resulta ser que la dele-gación Coyoacán, en contubernio con la Dirección General de la Cultura y las Artes del Distrito Federal, organizaron una serie de eventos para acercar al público a la música clásica, así que la Orquesta Filarmónica de Coyoacán fue la encargada de hacer de un día cualquiera en el metro un momento inol-vidable.

¡Música! Un concepto que sin duda alguna a todos nos es familiar, puesto que a lo largo de nuestra vida nos encontramos sumergi-dos en ella, concepto en el cual la compleji-dad es la principal característica.Desde tiempos memorables ha tratado de ser definida por grandes pensadores y filó-sofos, entre los cuales podemos encontrar a Platón, quien dijo que la música era el “arte educativo por excelencia; se inserta en el alma y la forma en la virtud”, hasta grandes músicos como Beethoven, quien menciono: “La música es una revelación más alta que la ciencia o la filosofía”. Lo cierto es que a pesar de que a lo largo de la historia se haya tratado de encontrar una definición que en-globe todo aquello a lo que este concepto se refiere, no existe alguna que lo haya lo-grado.Los acercamientos a la música varían y de-penden de cada persona, en ocasiones sólo la observamos de una manera muy superfi-cial, la encontramos tan común que no nos paramos a dar una mirada interna, una mira-da que evite soslayar aquello tan complejo y único. Es en este espacio en el que en-contramos a Efrén Coutiño Ochoa, un joven

quien día con día vive al ritmo de la música que él prefiere.Efrén es miembro del agrupamiento Victoria Brass, el cual forma parte de la Brigada de Música del Injuve. La Brigada de Música es un espacio donde el principal objetivo es la difusión de la creación musical, dentro de ella se encuentran varias agrupaciones, tal es el caso del grupo ya mencionado.Victoria Brass es conformada por cinco in-tegrantes, en donde el principal papel es el de los metales. Instrumentos como el corno francés, la trompeta, la tuba y el trombón re-suenan entre ritmos contemporáneos y anti-guos, que nos invitan a un viaje seductor a través de los tiempos.Victoria Brass nace como un proyecto entre estos jóvenes, donde “el principal objetivo es el de difundir el arte de la música, me-diante conciertos que van desde lo interacti-

vo hasta lo divertido, dar un nuevo sentido y colocar a los metales en una posición en donde se encuentran, en segundo plano”, nos menciona Efrén quien da vida al trom-bón en la agrupación.Efrén nos invita a entender la música a tra-vés de una postura más sensible, adonde los sentimientos y emociones son los invi-tados de honor. “La música es mi estilo de vida”, nos dice; a sus veinticinco años de edad, ha llevado una trayectoria amplia, la cual le ha permitido participar en diversos eventos culturales alrededor de la Repu-blica Mexicana, eventos que, junto a sus compañeros, han dejado impregnado un ambiente de bienestar y felicidad al término de cada función.Finalmente agrega: “sigue tus sueños, lu-cha por ellos; con esfuerzo y dedicación se pueden lograr”.

Metales con Ritmo: Victoria Brass

Por: Isaac Chavarría

Foto: yanireth

Fotos: Fernando García

Entrevista con Laura y Adriana de la Orquesta Sinfónica del INJUVE.Por: Joel Ciprés

“Cuando estamos en las estaciones del metro tocando, es bien padre ver que se detienen y te escuchan por 10 ó 15 minutos, aunque sólo están de paso”.

Hace unos días aseguraba que en el momento en que el hombre y la mujer se cruzaron por vez pri-mera en el camino comenzó el juego de la seduc-ción y del amor, y con ello vino la música, que es el máximo representante de los sentimientos, de la soledad, y es también un grito de auxilio. Pre-gunté a un viejo amigo que sólo me escuchaba por qué no decía nada: me dijo que no había mu-cho que decir, y que no quería hablar por hablar, de igual modo comprendí que si tenía algo que

decir sería algo que valiera la pena y estuviera colmado de sentimientos y emociones, de nuevo pensaba en la música, en cantar.Voy camino del Instituto de la Juventud del DF con una grabadora en mi mano y un pedazo de papel, con una entrevista que improvisé en el metro para algún integrante de la Orquesta Sin-fónica del Injuve (Osinjuve). Un tanto molesto recuerdo las indicaciones que me dieron: no to-carían hoy y solo sería un trámite informativo y lleno de formalidades, habría sólo preguntas y respuestas.Al llegar al área de recepción ya habían comen-zado, tomo asiento y decido observar y escuchar para aguardar mi momento.¡Ywwwwa está! Dos chicas ansiosas y de carác-ter fuerte, se notan un tanto agresivas, son di-rectas. Siempre pierden mi atención las personas que hablan mucho.

Platiqué con Laura Martínez Montiel (Violon-cello) y Adriana Montserrat Roldán Navarro (coordinadora OSINJUVE) y esto fue lo que me dijeron:

¿Cuándo se forma la Orquesta Sinfónica del Instituto de la Juventud?

Laura: La orquesta se formó hace tres años más o menos. Pues fue por la iniciativa de un compa-ñero: Gerardo Bautista, que invitó a varios mú-sicos de la Escuela Nacional de Música para el proyecto de la Orquesta, porque se enteró que no había orquesta aquí en el Instituto de la Juven-tud, y pues él consideró que sería bastante im-portante que hubiera alguna agrupación de ese tipo aquí, dentro del instituto. Entonces fue por

eso por lo que se formó la Orquesta.

¿Cuántos son los integrantes de la Orquesta?

Laura: Variamos mucho dependiendo la tempo-rada, el semestre, según la época del año. Aho-rita somos como treinta más o menos, y en un tiempo, cuando empezó la Orquesta era una Or-questa de Cámara, éramos unos diez o quince integrantes; ya después llegamos a ser cincuenta y hubo cambios administrativos. Ahorita yo creo que seremos unos treinta y nos dirige Paul Agui-lar de Ascué.

La Brigada de Música tiene la finalidad de pro-mover a las agrupaciones musicales del Injuve con sus beneficiarios. ¿Cuál es el propósito de la Orquesta en el Instituto de la Juventud?

Laura: Pues yo creo que el propósito es llevar música de concierto a personas que no pueden tener el contacto tan directo con una orquesta sinfónica, pues hemos tocado en museos, esta-ciones del metro o en plazas públicas, incluso en los eventos del Injuve para que vean los chavos que somos jóvenes tocando. Pues solamente eso, acercar este tipo de música; música culta a dife-rentes estratos de la sociedad, pero sobre todo hacia los jóvenes.

¿Y cómo ha sido el recibimiento de la gente? ¿Se ha cumplido el propósito de la Orquesta?

Adriana: Si, ¡definitivamente sí! A pesar de algu-nas complicaciones que se dan en los lugares que tocamos, a la gente muchas veces no le impor-ta si no hay siquiera sillas. De entrada, cuando

escuchan muchos instrumentos les llama mucho la atención y se quedan a escucharnos. Con el programa de música mexicana que tuvimos nos escucho mucha gente, por ejemplo.Laura: Cuando estamos en las estaciones del me-tro tocando, es bien padre ver que se detienen y te escuchan por 10 ó 15 minutos aunque sólo están de paso.

¿Dónde se presentaran próximamente?

Adriana: Próximamente en el Reclusorio Oriente y después en el museo Mural Diego Rivera y en

el museo San Carlos.

Por último. ¿Qué les dirías a los jóvenes que quieren integrarse a la Orquesta? ¿Quiénes pue-den integrarse?

Adriana: Pueden integrarse todos aquellos que sean estudiantes de una carrera profesional de música. Entonces tienen que saber tocar algún instrumento, llevar mínimo dos años tocándolo, tener conocimientos de solfeo y el interés por formar parte de esta agrupación.

Entonces, ¿tienen que tener conocimientos mu-sicales previos?

Esto es para que los chicos no piensen que la Orquesta es un tipo de taller donde se les ense-ñara a tocar un instrumento.Laura: Si, necesitan tener conocimientos musi-cales previos, más o menos unos dos, tres años de experiencia en el instrumento, porque el re-pertorio que tenemos no es repertorio para prin-cipiantes, es un nivel intermedio-avanzado.

Fotos: Eneas

Por: Mariana Montiel

Foto: Omar Youalli

Por: Mariana Montiel

Dicen por ahí que sólo hay dos tipos de mú-sica: La buena música y la mala música. Y pocas veces he escuchado un comentario más simplista y hueco. ¿Es buena según quién, mala según qué?Se pueden encontrar en la red, en revistas, periódicos y otras publicaciones opiniones de disque especialistas en la materia que argumentan sus posturas meramente senti-mentales al respecto, y hasta las disfrazan de algo muy racional. Ejemplifico:“Estoy cansado de escuchar «música« en el radio y no poder tener una experiencia esté-tica con la melodía.” (http://portal.artelatino.com/foros/critica-a-la-musica-actual)¿En qué consiste su experiencia estética, es decir, tiene alguna metodología? Porque si tan objetiva es su crítica debería ser com-probable, ¿no? Que nos diga a los no-co-nocedores cómo podemos tener una “expe-riencia estética correcta”.Para rematar descalifica los gustos de los demás por no ser “tan cultos” como los de él:“Lo peor es que el hombre común y medio-cre tiene la falsa idea de que lo que escucha

normalmente es música, y es música buena, pero cuando escucha a Sebastián Bach no puede percibir la belleza y la que comúnmen-te llama «música clásica» (…)” (ibídem, o sea: misma fuente anterior)Insisto: ¿Quién le da autoridad a los críticos

de música para decirnos que lo que escu-chamos está mal?La música no es así, el arte no es así. Es

cierto que pueden existir una serie de pará-metros para comparar canciones, grupos o discos. Éstas pueden ser la calidad de la gra-bación, la habilidad para ejecutar los instru-mentos, la originalidad… y eso sí lo puede sa-ber algún estudioso, algún conocedor. Pero ni ellos podrían decir qué es lo bueno y lo malo, ¡mucho menos qué nos debe de gustar!Verdadero reto es, entonces tratar de describir la música. Escucharla y expresar lo que ésta nos hace sentir y pensar. Intentar escuchar melodías diversas y compararlas; preguntarle a los demás lo que piensan y ver si en algún momento coinciden nuestras opiniones, que son eso: opiniones.Muchos de los “críticos” sólo escriben lo que piensan de la música que aman o detestan y lo dejan caer como si fuera verdad divina. El argumento central de su crítica (aunque no lo escriban tal cual) es: “Esto es bueno porque a mí me gusta”.

Cabe mencionar que algunos de ellos par-ten de la estigmatización de géneros que “si eres culto no deberían gustarte” o que “de-berían gustarte porque eres culto”. Ya ven: de la noche a la mañana a todos los disque cultos les gusta el jazz, el bosa nova y el son cubano.

Es un fenómeno similar a la gente que según “le gusta toda la música, menos la cumbia y el reggaetón”. Yo dudo mucho que conoz-can toda la música, seguramente alguna vez bailaron cumbia y sólo le dicen no al perreo para no verse mal.¡No nos compliquemos! Es más claro y más sincero decir: Esa canción no me gusta.

Foto: MelissaLucero

La música y las matemáticas tienen mucho en común y, aunque a primera vista no sea tan evidente, existen diversas formas de relacionar ambas disciplinas. El interés por establecer esta relación se remonta hasta la época de la escuela Pitagórica, en donde se estudiaban ambas disciplinas de forma con-junta.Pitágoras fue el primero en relacionar músi-ca y matemáticas. Él se centró en el estudio de la naturaleza de los sonidos musicales y descubrió que existía una relación entre los

Por: Jéssica Campos

sonidos armó-nicos y los números enteros, creando con ello una teoría matemática de la música. Bá-sicamente descubrió que el

sonido producido por una cuerda dependía de la

longitud de la cuer-da y que los sonidos armónicos se origina-ban por cuerdas igualmente tensas cuyas longitudes se disponían según ciertas razo-nes entre números enteros.De ese descubrimiento se fueron creando las notas musicales que hoy en día conoce-mos (al menos en occidente; las armonías de oriente medio y lejano, es distinta), aun-que el trabajo no fue nada sencillo. Fue a partir de las cuerdas del monocordio, que se lograron concebir las escalas para cada una de las notas.Y así otros matemáticos han influido en la música, tal es el caso de Fibonacci, el cual desarrolló una escala musical tomando en cuenta la sucesión de números que él había deducido, observando el comportamiento de la naturaleza.La música está formada por compases o tiempos, es decir, hacer una obra con una melodía es como resolver una ecuación en la que debes decidir, en un compás de “n” tiempos, cómo vas a completar (o despejar) ese número de tiempos y, para ello, existe una infinidad de posibilidades.Así que no por nada es que decimos que las matemáticas tienen que ver con todo en el mundo, tal vez no ocupamos todas sus for-mas en la vida cotidiana, pero sí una parte de ellas, aunque no lo parezca.Fotos:Gerardo

Por: Jesús Islas

Era un día normal, casi llegando tarde a la escuela, sin embargo, no podía evitar traerme mis audífonos, esos que me permiten desconectarme del mundo al revés. Aquellos audífonos que me regaló mi ex novia, y que ya habían durado bastante. Pero todo eso cambió aquel día cuando, por alguna extraña razón, se dejaron de escuchar. No los había jalado ni golpeado, pero lamentablemente, eso ocurrió.Esa situación me puso a reflexionar en cómo me había vuelto un adicto a la música: todos los días llevaba el reproductor de mp3 de mi hermano con mis audífonos, pero esto me generó una reacción distinta a la de un adicto a algo, no me desesperé ni sentí el síndrome de abs-tinencia, pero sí me di cuenta que algo había cambiado en mí, me di cuenta de que la gente compraba mucho los discos que vendían en el metro, ésos de los que incluyen los éxitos del momento.Como ya sabemos, la tecnología nos ha traído muchas aportaciones, y una de ésas se en-cuentra en la música, desde la producción hasta la difusión. Es por ello que me di a la tarea de ocupar mi tiempo de traslado, a pensar en las causas de por qué la gente ya solamente escucha “éxitos”, y ya casi no veo que escuchen (o que vendan) todo un álbum completo, o que los fans sigan a un músico por toda su trayectoria, sino solamente por su fama. Un caso de estos es el concierto de Paul McCartney en el zócalo, no dudo que muchas personas de las que fueron sabían la mayoría de sus canciones, sin embargo, muchos otros lo hicieron solamente porque era el tema del momento.Con la llegada de la tecnología moderna, principalmente de la internet, hoy es mucho más fácil escuchar música que muchas veces solamente podías conseguir por encargo o que sim-plemente no llegaban a México, la música, así como otras cosas, se ha globalizado, y ahora podemos escuchar no sólo los hits de México, también escuchamos los hits del mundo.Seguí pensando cuales eran las causas de que esto sucediera y me di cuenta que muchas de las canciones del momento tienen la finalidad de vender, la finalidad de que se te pegue y que vayas cantando la tonadita todo el día. Con la posibilidad de tener sólo las canciones que nos gustan en nuestro reproductor de música portátil, muchas veces ya no nos permitimos conocer más sobre los artistas existentes, pero con esto, al menos ya no tendremos que estar soportando todo un disco malo y podremos disfrutar sólo de esa canción que sí nos gusta, sin embargo esto limita a la capacidad de profundizar y solamente se busca la novedad para satisfacer la necesidad de estar al día. Foto: Liliana

Muchos habrán escuchado del termino Sound System, algunos otros, tal vez la mayoría, quizá no. La verdad es que existe; transcurrían los años 50 en Jamaica cuando un grupo de DJs en una furgoneta equi-pada con un gran número de bocinas, un tocadiscos y un generador, salían a las calles de Kingston para hacerlas retumbar alrededor de sonidos y rítmicas, como Rhythm & Blues, Ska, Reggae, Rocksteady y Soul, que por algunas horas ponían a bailar a la gente a las puertas de su hogar e inundaban las calles de sabor y ambiente.

Posteriormente con las grandes oleadas de emigrantes jamaiquinos en los años 70 comenzó la era de la cultura Sound System, y con ella la tradición y el pensamiento Jamaiquino se dieron a conocer y comenzaron a expandirse. El pensamiento de protesta, resistencia y cambio social se escuchaba en líricas que exponían los grandes problemas políticos-sociales que azotaban a la nación de Jamaica, además de que dicha expansión ayudo en gran medida para dar a conocer este despertar de conciencia, y sirvió como base para ins-taurar el principal motor para el desarrollo de toda la música popular jamaiquina.

En la época del nacimiento de los Sound System, esta música era promovida y escuchada en su mayoría por los “Rud boys”, chicos pobres de los ghettos, que vivían generalmente en contra de las re-glas, y mediante esto ganaban respeto en el barrio, era una genera-ción de jóvenes que no había tenido la oportunidad de experimentar ninguna forma de optimismo, eran violentos a causa de su condición socioeconómica y se encontraban conformados en grupos, no es-peraban más, y demostraban su repudio a un sistema que los man-tenía oprimidos.Con el paso del tiempo no había una gran distinción de etiquetas en cuanto a quien seguía este movimiento, de esta misma manera se dio el renacimiento del “Rud boy”, ahora como un tipo alegre, diver-tido, contestatario y siempre dispuesto a disfrutar de un buen baile, pero con la lucha contra el sistema opresor a flor de piel. Finalmente se incorpora al movimiento el rastafari, con conocimiento sobre las raíces del mismo y con todos los ideales anti-racistas y revoluciona-rios, vinculado fuertemente con una ideología religiosa.

Por: Isaac Chavarría

En México también rezumban las rítmicas del Sound System, claro que a diferencia de Jamaica en la época de los 50, la forma en que se presentan los Sound System ha variado, no así lo que representan, aquí tenemos que salir en busca de ellos, mientras que en Jamaica la gente era encontrado por las rítmicas y selectas, lo que representan no ha sufrido mayor alteración, ya que reúne a un público que puede mantener un fuerte sentido de identidad, ya sea como “Rud boys” o rastafari, o puede no tenerlo, algo que aquí no importa.La función del Sound System es reunir a la banda para establecer un sistema de comunicación universal, para crear un espacio de unidad, adonde el pensamiento colectivo de respeto, tolerancia, equidad, protesta y resistencia se haga presente mediante sonidos y cantos incrustados en cuerpos y mentes hipnotizadas, que se mueven al ritmo de los diversos estilos ya mencionados, y otros como el Dub.

Foto: Miguel A. George

Fotos: Jonas

El contador de historias urbanas, Rockrigo González o mejor conocido como “El profeta del nopal”, dejó un gran legado en el rock mexi-cano, con letras profundas que eran el reflejo de una sociedad en busca de verdad y justicia, que hacia un énfasis en la lucha del ciudadano obrero, del estudiante, etc., que cantaba a los estilos de vida de nuestra ciudad, y a la identi-dad de las tribus urbanas en apogeo.Con un estilo de diferentes ritmos y fusiona-dos, Rodrigo logró trasmitir esencia y vida a historias olvidadas, historias que se ven día con día en las grandes ciudades; con su estilo metafórico le dio voz a los que callaban, a los que eran oprimidos en un sistema en decaden-cia y poco esperanzador.Fue uno de los iniciadores del movimiento ru-pestre, género del rock que a falta de recursos, presentaba su propuesta musical acompañado sólo de guitarras, teclado o armónica, y que se concentraba sobre todo en sus letras, muchas veces complejas y más cercanas a un estilo social. Hablar más de lo cotidiano, lo espiritual y lo urbano era el estilo único que lo identifica-ba como un poeta y cantante urbano.Hoy en día sus canciones se asocian mucho con el rock urbano progresista, dada a la te-mática de sus letras, muchos seguidores a largo de las décadas lo han glorificado como un héroe, sin embargo de manera estricta la música de Rockdrigo, está más apegada al folk y al blues, pero principalmente definió un estilo único, dentro de la denominada música de protesta.Es muy fácil ignorar el mensaje de la música que nos dejó este señor, este poeta, pues mu-

chas veces tendemos a escuchar sólo las canciones con estribillos pegajosos y fá-

ciles de aprender.La música de Rockdrigo va mucho más allá de los

acordes, pues en sus letras nos dejó la experien-cia de un muchacho que tuvo el valor de vivir

la vida intensamente, y en su música, la po-sibilidad de que cualquiera podría ser un

rockero.Con sus ideales y peculiar estilo, Roc-

kdrigo fue el fundador y la esencia del movi-miento rupestre, movimiento que encontró el principio de su fin con su trágica e inesperada muerte.Como muchos otros grandes del rock, Roc-kdrigo murió de una sobredosis, en su caso de cemento… en la cabeza. El edificio en el que vivía se le vino encima un jueves por la mañana, del 19 de septiembre de 1985. Ese día encontraron su cuerpo abrazado al de su chica. Con tan sólo 35 años y apenas un disco publicado, la vida de un gran músico llegó a su fin con una de las peores catástrofes naturales que ha sufrido el país. Pero nos dejó la música que alcanzó a componer, música que es parte ya de la cultura popular (¿quién no conoce la canción del metro Balderas?) y que suena ac-tualmente a pesar de haber sido escrita hace tres décadas.No cabe duda que el profeta del nopal dejó un magnifico legado musical, pues ahora nue-vos intérpretes urbanos reconocen a Rodrigo González como influencia musical de varias generaciones, y la lista continúa, “nadie más podrá sustituir ese gran talento y personalidad que tenia”, dirían muchos.Ahora, su única heredera Amandititita, quiere seguir los pasos de su fallecido padre, ¿será acaso que podrá superar el éxito de su pro-genitor? Los estilos de ambos son variables y en ciertos momentos coinciden entre sí, sólo el tiempo podrá responder la pregunta, pero mientras tanto sugiero que disfruten de la mú-sica, reflexionen las letras y difundan el estilo único de este prestigioso músico legendario.

Por: Beatriz Fuentes

Fotos: Yani

Por: Angélica Cortés

Recuerdo mi niñez gorgoreando canciones de protesta, desde el sonorense José de Moli-na, pasando por la trova cubana, hasta música latinoamericana con el grupo Quilapayún y La Internacional; y al igual que yo, mi hermana creció escuchando como canción de cuna Duerme Negrito de Atalhualpa Yunpanqui. Cuando asistíamos a “nuestras reuniones” veía cómo mis padres en verdad cantaban hasta las lágrimas pensando en que realmente iban a cambiar el mundo. Al pasar el tiempo casi todo cambió, ya no se escuchaban a esos viejos cantores y poco a poco todo esto se fue olvidando.Pero llegué a la adolescencia y obviamente como cualquiera, estaba en la búsqueda de mi identidad, pensando en transgredir lo impuesto y demás, volvió a mí algo del pasado, algo que ya no recordaba, y entonces me pregunté si a mí era a la única persona que le impor-taba esta sociedad fratricida en la que vivíamos, pero casi sin darme cuenta me encontré con jóvenes que tenían la misma inquietud, y entonces nuestras dudas se complementaron, al preguntarnos qué había pasado con aquellos jóvenes (como mis padres) que alguna vez fueron rebeldes y que después se olvidaron de aquellos ideales. ¿En verdad se olvidaron? O tal vez fue que cedieron ante algo que tarde o temprano iba a terminar por absorberlos, en realidad no lo sé.El caso es que en esa época la música reflejaba nuestros intereses, educación, y por su-puesto nuestra situación frente al futuro, y generalmente las canciones que escuchábamos eran de índole rebelde, sobre todo letras que transgredían a una autoridad que nos limitaba a lo ya establecido, por ejemplo poníamos a Skap, Los de Abajo, Panteón Rococó, Salón Victoria, Resorte, Sekta Core, Nana Pancha, Los Estrambóticos, Los fabulosos Cadillacs y muchos otros que nos daban subversión y baile.Pero de nueva cuenta, pasó el tiempo y con la llegada a la preparatoria conocí a personas con diversas inquietudes, ahí me pude dar cuenta de que la sociedad de hoy es el resultado de la sociedad de ayer, entonces la realidad en la que vivimos está dada por el contexto histórico en el que nos encontramos inmersos, en ese momento específico, mis entonces amigos y yo logramos llevar un poco de lo que éramos, de nuestra historia, de nuestras ideas y contribuimos a que los otros y nosotros mismos desprendiéramos ataduras, y fui-mos e hicimos lo que realmente queríamos hacer, fue una temporada en la que nos dejamos mover por la pulsión de vida, nos “echábamos” a escuchar por ejemplo a Bob Marley, Patti Smith, Bob Dylan, Pink Floyd, Joan Baez, Silvio Rodríguez e indudablemente a John Len-non, y volvió a mi algo de antaño: la música latinoamericana.Ya en la preparatoria, los ecos del movimiento zapatista se hicieron presentes de nueva

cuenta, así que Manu Chao fue justamente el que nos dio voz a los sin voz, expresaba algunas de las cosas que queríamos decir en ese clima social en el que nos desenvol-víamos; otros artistas que nos representaban eran León Chávez Texeiro, Nina Galindo, en-tre otros.Por la cuestión de reforzar nuestra identi-dad, y ya en la Universidad, llegó a noso-tros Lila Downs, quien con canciones como Dignificada expresó con coraje el asesinato de Digna Ochoa, con Taco de palabras, una canción que nos reivindica como una so-ciedad pensante a la cual no se le engaña con cualquier cosa, también oíamos a Da-niel Viglietti, Mercedes Sosa, Carlos Puebla, Alí Primera, Victor Jara, Violeta Parra, y más que debieran ser mencionados.El caso es que el mundo está cambiando constantemente y de una u otra manera lo estamos cambiando nosotros, y es por lo anterior que me atrevo a decir que ya no veo más estas cuestiones de rebeldía, ni siquiera con mi hermana menor, no sé lo que pasa, quizá la música no cambió, tal vez sigan existiendo cantantes “de protesta” y soy yo la que no ha puesto atención.Finalmente, sigo siendo una soñadora, creo que todos somos artistas a final de cuentas, ya que rehacemos el mundo, redibujamos al mundo, repintamos el mundo, recantamos el mundo, o como decía Paulo Freire: “So-ñamos y trabajamos para recrear el mundo, porque nuestro sueño es un sueño con una realidad menos malvada, menos perversa, en que uno pueda ser más gente que cosa.”

Fotos: Fernando

L a salsa es el nombre comercial dado, en los años setenta al género musical re-sultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribe-ña, música latinoamericana y jazz. La salsa fue desarrollada por músicos de origen latino en el caribe hispano y la ciudad de New York, abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa román-tica y la timba.

En los años ochenta surge la salsa romántica,

que es un estilo popular en el Dis-trito Federal. Este particular ritmo

se caracteriza por las melodías lentas y letras con corte de

amor, de sueños y place-res.

En 1988 se crea otro estilo de salsa hacién-dose popular en todo el mundo, a este otro estilo se le llamo timba.La salsa registró un crecimiento regular en-tre los años 70 y el 2000, y entre los cantan-tes y grupos más destacados durante los 90 encontramos a Rey Ruiz, Luis Enrique, Je-rry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La India,

La Sonora Matancera, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz, entre otros.En México, se baila en la parte central del país y en la región sur del Golfo, en los esta-dos de Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campe-che, Yucatán, Quintana Roo, y en la capital, impuesto directamente por los sonideros, la bailan personas de todas las edades, y de-bido su facilidad, y considerando que hay varios ritmos, la bailan hasta personas de la tercera edad. En el Distrito Federal exis-ten lugares de reunión para que las parejas asistan a bailar este género, haciendo que sus noches sean placenteras e inolvidables, además de que es una buena forma de ha-

Por: Beatriz Fuentes

cer ejercicio, mantenerse saludables y diver-tirse.En cuanto a la cumbia, es un género musical acompañado de un baile folclórico; es tradi-cional de Colombia y Panamá.A partir de la década de 1940, la cumbia co-mercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizo en todo el continente, la cumbia es una danza y un ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas. El baile adop-tó los pasos de otros ritmos populares, entre ellos se encuentran el mambo y el bolero, el fox-trot, el paso doble y el tango, además se crearon nuevos pasos y figuras que le darían a la cumbia un estilo propio que se populari-zó en toda Colombia, y más tarde, en todo el continente. La cumbia actualmente es típica de los más lujosos salones de baile.De las aportaciones en composiciones y estilos en el género con mayor repercusión internacional, sobresalen la techno cumbia, cumbia tropical y cumbia grupera.Al igual que la salsa, la cumbia se baila en casi todas las fiestas, bailes, salones, etc. Y la bailan todo tipo de personas, quienes dis-frutan de estos géneros de baile que son ale-gres, divertidos, cadenciosos, y te contagian muy fácilmente con su ritmo.

Desde hace mucho, hemos tenido una co-nexión con la música, y ésta a su vez ha tenido una evolución apegada a la nues-tra. Desde aquellos tiempos en los cuales el hombre creaba sonidos rítmicos con su propia voz, con el impacto entre objetos, o la manipulación de huesos y pieles, hasta la actualidad, cuando diversos instrumentos musicales han sido creados y mucha gen-te se ha interesado por nuevos géneros que pueden surgir por la combinación de estos.Otro elemento que ha tenido un progreso son los medios de almacenamiento de mú-sica, por mencionar algunos están el vinilo, el cassette, el CD, hasta llegar ahora a los más modernos como los celulares o los di-minutos reproductores de música.La facilidad que traen consigo estos nuevos aparatos resulta favorable para algunos y to-talmente desfavorables para los interés de otros.Cuántas veces no hemos escuchado a algún músico quejándose de la piratería y de las disminución de ventas que tienen sus discos debido a que, ahora resulta más fácil y eco-nómico conseguir su material, simplemente descargándolo de internet o pidiéndole a algún conocido que nos pase algún archivo por vía Bluetooth.En la vida de la sociedad, tal parece que todo es negocio, que la forma en que se mide la calidad de los discos es por cuántas ven-tas tuvo en su primera semana y por cuán-to tiempo se mantiene en el TOP de ventas. Ganar dinero mueve a mucha gente, mueve a las disqueras, que sólo les interesa dar su “apoyo” a aquéllos que estén dispuestos a ser manipulados de acuerdo a su convenien-

Por: Jazmín Nava

Foto: MelissaLucero

REGALAR MÚSICA

cia. Y así creando e inflando pseudo-artistas que cumplen con las características más básicas y generales para traer consigo la aceptación del público, que se deja conven-cer sólo por escuchar el hit del momento, alejándose de apreciar la calidad, el conte-nido de la canción, el talento de los músicos, el impacto de la letra, el sonido.Pero como todo en la vida existen excepcio-nes, esa excepción aquí consiste en que hay grupos y músicos independientes, alejados del deslumbro que causa el dinero, o que simplemente han cedido ante el poder del ahorro de los consumidores que utilizan las descargas virtuales.Con un nuevo punto de vista respecto a la distribución de sus materiales, los músicos han tenido diversas manifestaciones, como subir sus canciones a páginas web donde

más tarde los usuarios pueden descargar-las gratuitamente, conscientes éstos de que no están realizando nada indebido porque cuentan con la autorización del propio au-tor. O bien, descargarlas y pagar un donati-vo elegido por uno mismo como sucedió en el caso tan sonado ya de Radiohead, que al separarse de un gran sello discográfico decidió colgar su disco “In Rainbows” en el internet, y esperar a que sus fans y demás deseosos fueran los que eligieran el precio que pagarían por ello, incluso sin pagar. Se sabe que tuvieron buenas ganancias, ya que en lugar de esperar un porcentaje mínimo de parte de la disquera por las utilidades, en este caso ellos se quedaron con las dona-ciones que creyeron adecuadas los cibern-autas.Otro beneficio que obtienen al regalar su

música es que abarcan un mayor campo de público, y así logran generar un mayor nú-mero de fans que pueden seguirlos apoyan-do en su carrera.Inclusive hay muchos músicos que, cuando estaba en circulación el asunto de las leyes SOPA (stop Online Piracy act) y PIPA (pro-gram on international policy attitudes), que se supone protegerían sus derechos de au-tor y pondría un alto al movimiento ilegal de archivos privados, actuaron en contra de ellas, y se manifestaron como ya va sien-do costumbre por las redes sociales como Facebook y Twitter, publicando enlaces de páginas web donde se regalaban sus can-ciones y promoviendo un hashtag #ElDown-loadEsCooltura, como fue el caso de Nor-tec Collective, determinando así su postura contra la iniciativa SOPA.

Foto: Jonas

De la cuerda al beat, de la polea al engrane, de la maquina de escribir a la maquina pensante, del Homo Sapiens al Homo Sapiens Sapiens, de las cuevas a los edificios, de los edi-ficios a los rascacielos, de los cielos a los sentidos, y si de sentidos se trata, entonces no importa el genero, ni el estilo, ni lo grotesco, ni lo duro, pues si se habla de algo tan uni-versal para todos, quizá tanto como el agua, no sería menos decir, que se trata de la música. En todas partes de donde quiera que se le busque, o al menos en éste planeta, exis-te música para toda ocasión, existe música para bailar, para mover el cuerpo, para sacudirlo, para desenvolverse en un sinfín de emociones y contactos con otras personas por rudo que esto pueda ser (el slam por ejemplo), y también para otro tipo de contactos que requiere mas bien, el envolverse en un montón de sensaciones, emociones y sentimiento; existe música también para relajarse, para meditar, para degustar un buen platillo (como cuando vamos un elegante restaurant o sin ir a el), para cenar, para cenar románticamente, para ha-cer ejercicio, para estudiar, y es que no se trata de que exista música para toda ocasión, sino que toda ocasión se presta para escuchar buena música, y si de música se trata, es me-jor que pongan una buena rolita, para despejarse y poder leer a gusto este pequeño articulo.La música es vital para el cuerpo y el alma, y lo es por que funciona como una especie de medicamento para un montón de cosas, pónganse a pensar, cuando venimos en el transpor-te público y nos sentimos agobiados porque tuvimos un mal

Por: DJ Rita

Fotos: Miguel A. George

día, o simplemente por la tensión que con-lleva ir en ese transporte, basta con que nos coloquemos nuestros auriculares, chicha-ritos, audífonos, diadema, o como le quie-ran llamar, y es ahí cuando empieza a surgir

efecto el medicamento, por ejemplo: qué hay de venir en un vagón del metro que está totalmente callado, a llenar todo ese silencio con una bella melodía, la cosa cambia radi-calmente, y es entonces cuando todo pasa

a ser más divertido, o más reflexivo. La mú-sica también es medicamento para el alma, puesto que cuando nos encontramos frente a un montón de sentimientos y sensaciones recorriendo cada partícula de nuestro cuer-

po, ya sean sensaciones agradables o no, tan sólo basta con que escuchemos alguna melodía en particular, del genero que más nos llena, y es cómo si muchas de nuestras dolencias desaparecieran, o al contrario, las agravaran, pero ya no en un sentido terrible, sino soportable, o hasta podría decirse que agradable, aunque sea sólo por esos minu-tos que dura nuestro pequeño o gran ensue-ño, después de eso uno puede aterrizar a la realidad o no, ya que existe un sinfín de mú-sica de la cual podemos disfrutar como para seguir en ensoñaciones.Simplemente: ¿cuántos de nosotros no he-mos reído, llorado, sufrido, gozado, con tan sólo haber escuchado una de nuestras me-lodías predilectas? Es más, díganme: ¿cuan-tos de ustedes no se besaron con el novio o la novia en la habitación con música agrada-ble y terminaron teniendo uno de los mejores días, tardes, noches de sus vidas? La músi-ca es pasión, es energía, es algo que va más allá de los sentidos, es sentirnos vivos. Es tan indispensable que, simple y llanamente, se ha convertido en parte de nuestra vida diaria, ¿cuantos de nosotros no tenemos un reproductor de audio portátil? Aunque no sea un iPod. Y esto para evitarnos todos esos episodios de la vida diaria que son tan tediosos, como ir a pagar la luz, esperar el micro, esperar al amigo o a la amiga, es más hasta para ir a las tortillas.Es imposible decir que en nuestra actualidad se puede vivir sin música, y esto es simple-mente por el hecho de que nos han hecho inseparables de nuestros pequeños apara-tos transportadores a nuestro propio mun-do, porqué si se trata de música, cada iPod,

cada reproductor de música habla mucho de uno mismo, pues tratándose de algo tan intimo como la música, ver el contenido de un reproductor ajeno es casi como ponerse a husmear en la ropa interior del otro.La música es sólo música para unos, pero para otros es algo más que eso, representa una forma de vida, una religión, y ya no es-tamos hablando de un viaje en el metro (que ¡ah! cómo ayuda cuando hay que recorrer largas distancias), o una espera en la cola del supermercado, sino algo que va más allá de eso, pero yo no hablo del que tiene un millón de rolas en su reproductor y sólo escucha metal, o reggae, o electrónica, o jazz, o lo que sea, sino aquél que puede entender que hay géneros y que en los gustos se rompen esos géneros, que no hay una música mejor, ni una música peor, sino que existen tipos de música y sobre todo gente para ese tipo de música, por eso digo que la música es como la ropa interior, uno jamás sabrá si se encontrará con calzones holgados o tangas apretadas, por eso hay para cada ocasión y cada uno escoge su ocasión.

Foto: Omar Youalli

www.radioinjuve.listen2myradio.com

https://vimeo.com/42750895¿Alguna vez quisiste o hiciste un grupo musical con tus amigos?

¿que tocaban? ¿rock, reggae, grunge, ska? etc... Pues Kevin

Galeana, estudiante de Pedagogía de la Universidad Autónoma de

México decidió armar el suyo retomando un género que no muchos

practican ya que no es una moda, este género es el Jazz.

Te invitamos a conocer un poco de su historia y de su grupo.

https://vimeo.com/42776486El instituto de la juventud del Distrito Federal alberga, difunde y

fomenta diversas formas de expresión, una de ellas es la música,

así que en una de sus tantas brigadas se encuentra la que reúne a

diversos jóvenes que demuestran su talento con diversos géneros mu-

sicales, entre ellos se encuentran: Orquesta sinfónica, la orquesta

basura, Avi Canori, Remembranzas, entre otros. Estos han lle-

vado su talento a diversos puntos de la ciudad como estaciones del

metro, edificios históricos y parques públicos.

MIGUEL A. GEORGE

Yasmin Duhartme gusta congelar un momento del tiempo , el instante, la acción, plasmada en un papel es excelente , para recordarlo por siempre, ya que nunca se volverá a repetir ese momento, ni vol-veremos hacer los mismos y después de esto será historia… Es como escribir parte de tu historia para, des-pués, poder contarla a los demás y gracias a esto puedo transmitir un sentimiento o una sensación. También me gusta descubrir en las fotos, cosas en las que no me pude detener a apreciar en el momento.

César OlmosDe noche en la calle, furtivamente, atleta y fotógrafo son cómplices de la transformación de una milésima de segundo en eternidad. Miedo, frio, soledad e impotencia domina el ambiente de ese lugar ilícito pero deseado, es en ése momento donde tanto el fotógrafo como el sujeto a fotografiar entienden que la palabra “enfocar” es mucho más que un término fotográfico

Sergio Hernández Guadarrama.

MIGUEL A. GEORGE