bloque 2 tecnicas de dibujo

Lápiz de grafito

Bloque 1: Técnicas de Dibujo

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

• En la Edad Media se utilizaban para escribir varillas hechas de metales como la plata el plomo y el estaño con trazos muy finos.

• Los primeros lápices mediados XVI Gran Bretaña varillas de grafito colocadas entre láminas de madera

• Difusión del lápiz: 1761 (Alemania) Gaspar Faber funda la actual Faber-Castell

• Finales XVIII Nicolas Conté hornean varillas de grafito mezcladas con artilla obteniendo las gramas de dureza

MODO DE EMPLEO

• Se utilizan para dibujo a línea con distintos grosores y durezas y para claroscuro creando gamas tonales: entrecruzando líneas, sombreado con líneas en una sola dirección, difuminado por frotamiento de la líneas

• Grado de dureza viene dado por las letras H= Hard B=Black junto con números

• Los lápices H son duros para ideales dibujo lineal .• Los lápices B son blandos, más oscuros para favorecer el

sombreado del dibujo.• Hay fabricantes que ofrecen minas de distinto grosor (0,3

hasta 5,7 mm) cuya dureza sigue la misma numeración que los lápices, las mas finas se usan con portaminas

ÚTILESAdemás de los lápices se usan gomas de borrar de varios tipos: Goma de borrar convencional, gomas moldeables, no erosionan el papel, gomas de vinilo, gomas de arte.Difuminos: papel de estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta de lija. Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de algodón.Sacapuntas y cuchillas para afilar los lápices

SOPORTESLos papeles que una textura ligeramente rugosa favorecen el dibujo tonal : Papel Ingres, Canson, TorreónLos papeles con superficie dura que puede ser mate o satinada favorecen la precisión de la línea, BASIK

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• Esta técnica se ha utilizado para abocetar, realizar estudios y dibujos preparatorios, También como paso previo a la realización de trabajos en otras técnicas: lápices de color, acuarela óleo etc… Y también mezclado con otras técnicas acuarela, gouache, lápices de color…

• • ÉPOCA: El lápiz de grafito se comenzó a usar a finales del

Siglo XVIII• Ejemplos de artistas XIX: Retratos de Dominique Ingres,

dibujos de paisaje y de trabajadores Van Gogh.• Ejemplos artistas Siglo XX. Retratos Picasso, Giacometti,

Hockney, dibujos de plantas y habitaciones Antonio López

TÉCNICAS: DIBUJO A LÍNEA SOBRE DISTINTOS SOPORTES

TÉCNICAS: DIBUJO A LÍNEA con efecto de sombrado

TÉCNICAS: sombreado

TÉCNICAS: sombreado como paso previo al color

Estudio del natural

Papel con color y realces a tiza

Lápiz mezclado con otras técnicas

Gericault

Dominique Ingres

En una carta a su hermano Theo, Vincent Van Gogh decía: "el dibujo es la espina dorsal de la pintura"

Vincent Van Gogh

Egon Schiele

Picasso retrato de Igor Stravinsky

Picasso retrato Serguei Diaghilev y Alfred Seligsberg

Picasso de Apollinaire

Hockney retrato de Gjertson David Anderson

Hockney esqueleto

Antonio López, Membrillero

Antonio López, calabazas

Antonio López, habitación

Antonio López, Edificio en construcción

Antonio López, bodegón

Lápiz de color

• Los lápices de color formados por una mina de color embutida en una barra de madera.

• Las minas de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín que se aglutinan actualmente con una goma de celulosa, las minas no se hornean pues esto des compondría los pigmentos.

• En la fabricación de lápices para niños se aplican reglas muy estrictas. No se pueden utilizar pigmentos que contengan metales pesados, se descartan los cadmios, y los pigmentos terrosos. Solo se utiliza el óxido de hierro para los colores tierra. Debido a estas precauciones los pigmentos que se usan para los rojos y morados son menos resistentes a la luz.

MODO DE EMPLEO

• Los lápices de color son de una gran sencillez técnica y permiten obtener efectos muy diferentes

• Cuando se utilizan sin disolver el color tiene una cierta suavidad porque no oculta completamente el grano del papel.

• USO DE UN DISOLVENTE: el uso adecuado de agua o trementina, en función del tipo de lápiz, intensifica el color y da una apariencia de acuarela.

• MEZCLA DE COLORES: se mezclan sobre el papel: mezcla óptica, se colocan unos colores al lado de otros sombreando de varias formas: cruzada, en diagonal o en pequeños círculos. Es necesario afilar mucho el lápiz para conseguir una mezcla sutil de colores.

• Tonos superpuestos se pueden superponer colores, el color blanco suaviza la textura y el color de los que se han colocado con anterioridad.

• También se puede frotar el color con difuminos, trapos o bastoncillos de algodón.• EFECTOS CON LÁPICES ACUARELABLES: • - Sobre papel seco una vez coloreado en seco con un pincel húmedo con agua limpia, tiene

una apariencia de acuarela aunque los trazos no desaparecen del todo• - Sobre papel previamente Humedecido con lápiz seco: trazos fuertes aterciopelados el papel

se tiñe alrededor• - Sobre papel seco punta del lápiz húmedo: trazo intenso texturado• - Con el pincel mojado con agua, deslizarlo sobre la punta del Lápiz de Color Acuarelable, se

logra "cargar" la brocha con color, procediendo a pintar directamente sobre la superficie.

ÚTILESAdemás de los lápices de color , los disolventes y pinceles, se usan gomas de borrar de varios tipos: Goma de borrar convencional, gomas moldeables, no erosionan el papel, gomas de vinilo, gomas de arte.Difuminos: papel de estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta de lija. Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de algodón.Sacapuntas y cuchillas para afilar los lápices SOPORTESLos lápices de colores son sensibles a la naturaleza del soporte. Las marcas sobre papel prensado en frío (NOT) Son muy distintas a las realizadas sobre papel suave prensado en caliente (HP).Para conseguir permanencia el mejor papel es el blanco bien aprestado, hecho con un 100 por 100 de trapos, mientras que la superficie HP permite manipulaciones delicadas

• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA• Los lápices de color por su facilidad de manejo tienen

muchos usos: ilustración, carteles, como bocetos y para realizar apuntes, .

• • ÉPOCA: Encontramos dibujos a lápiz de color desde el

Siglo XX hasta la actualidad• • ARTISTAS DESTACADOS: Tolouse Lautrec, Bocetos del

Guernica de Picasso en los años 30, Retratos y dibujos de interiores Hockney en los años 70.

TÉCNICAS: DIBUJO CON LÁPICES ACUARELABLES

TÉCNICAS: COLOR EN SECO

TÉCNICAS: DIBUJO A LÍNEA ACUARELAD0

TÉCNICAS: MEZCLAS ÓPTICAS DE COLOR

TÉCNICAS: sombreado

TÉCNICAS: MEZCLAS DE COLOR POR SUPERPOSICIÓN

TOLOUSE LAUTREC 1890

Antes de pintar el Guernica de mayo a junio de 1937, Pablo Picasso diseñó primero 42 bocetos, muchos de ellos pintados a lápices de color

Bocetos para el Guernica 1937, Picasso

DAVID HOCKNEY 1971

DAVID HOCKNEY 1975

Carboncillo

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA• Es un medio de dibujo muy antiguo, se obtiene

quemando diversos tipos de madera blanda como sauce, abedul, parra en recipientes herméticos a temperaturas muy elevadas. La madera se carboniza, coge un color negro muy intenso, es frágil y se adhiere relativamente al papel.

• MODO DE EMPLEO : Se utiliza fundamentalmente para dos funciones primordiales: como paso previo para la realización de un cuadro en otra técnica, y como obra final de dibujo sobre papel.

• Hay dos técnicas fundamentales

TÉCNICAS

• TECNICA A LÍNEA: El carbón da una calidad de línea muy expresiva, que depende de la forma con que se aplique.

• -Sujetando el carbón con el pulgar y el índice deslizándolo en sentido descendente. Línea controlada y fluida.

• -Líneas en sentido ascendente: líneas mas profundas y sólidas.

• -Sobre papel rugoso la linea se engrosa y adquiere distintas texturas.

• -Líneas “fantasma” las líneas se pueden borrar parcialmente con los dedos, se ven los diferentes pasos antes de llegar al final. (Matisse) o dejarlas mas visibles (Giacometti)

TÉCNICA DIBUJO A LÍNEA

MATISSE STUDY FOR "PINK NUDE” charcoal on paper 34 x 48 cm.Private Collection 1935

MATISSE charcoal on paper 1938

ALBERTO GIACOMETTI Head Of Diego 1958.

TÉCNICAS

• TECNICA TONAL: CLAROSCURO O MANCHA.

• Utilizando la barra de lado se cubre el papel fácilmente, se obtienen distintos tonos mediante frotado con difuminos , trapos o los dedos, es necesario que el papel tenga suficiente grano para retener el polvo del carbón entre sus intersticios.

TÉCNICA DIBUJO CLAROSCURO O MANCHA

GUSTAVE COURBET, Autorretrato con pipa 1848.

Seurat.

Odilón Redón , 1898

Academia , 1859

ALBARRÁN. ¿Apolo? (Copia de escultura clásica que representa a un joven apoyado sobre una columna cuyo remate es un dios barbado).Colección:

Colección de Bellas ArtesI.P.A.F.B.A.: 1898Técnica y dimensiones: Carbón y toques de clarión blanco/papel. 627 x 479 mm.

ANÓNIMO. Sátiro tocando los platillos. Colección: Colección de Bellas ArtesI.P.A.F.B.A.: 2127Técnica y dimensiones: Carbón/papel. 616 x 483 mm..

ÚTILES: las barras de carbón presentan distintos grosores para caballete son útiles entre 4mm y 10mm, hay barras de mayores dimensiones para obras en gran tamañoCarbón prensado,: no es carbón real esta hecho de pigmento negro humo mezclado con un aglutinante comprimido en barras cuadradas, sirve para acentuar negros en un dibujo, no para los pasos previos de un cuadro pues ennegrece los colores que se aplicaría posteriormente. Tiza negra pigmento negro, arcilla y agua fabricadas en diversas graduaciones se utilizan para oscurecer las sombras en distintas áreas de dibujoLápiz compuesto o conté: es medio mas graso, se utiliza para detallar el dibujo. Existen tres tipos de graduaciones blando, medio y duro.Además de los distintos tipos de carbón se usan gomas de borrar de varios tipos: Goma de borrar convencional, gomas moldeables, no erosionan el papel, gomas de vinilo, gomas de arte.

Difuminos: es un material de cartón enrollado, duro y poroso, que presenta dos puntas y que debe ser convenientemente preparado antes de su utilización. Conviene, en primer lugar, suprimir una de las puntas golpeando el difumino sobre una superficie dura, con el fin de que la otra sobresalga más. Además es necesario ablandar la punta, y para ello se machacará, haciéndola girar. Finalmente será preciso lijarla siempre en la misma dirección cada vez que lo vayamos a emplear.Gamuza de Piel: para aclarar grandes zonas del dibujo cuando se realiza dibujo de manchaGomas de borrar de varios tipos: Goma de pan o vinilo, gomas moldeables, no erosionan el papel.Trapos , esponjas, fieltros…

SOPORTES: El carbón se puede utilizar sobre cualquier soporte que le permita adherirse a su superficie, no puede usarse sobre papeles muy lisos tipo cuché, si se puede usar sobre lienzo o tabla y con cualquier papel no ácido y rugoso. Para realizar un dibujo a mancha y recoger todos los valores tonales posibles se utiliza frecuentemente el papel Ingres Guarro.

• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA• El carbón como paso previo antes de realización de una obra final es el método mas antiguo se

encuentran restos en las cuevas de Altamira, en los pasos previos de los murales romanos y en los medievales.

• Como técnica cobra importancia en el renacimiento, se conservan los dibujos preparatorios y bocetos de artistas como Miguel Ángel y Rafael

• Con el nacimiento de las academias de arte se consagra como la técnica apropiada para un método de enseñanza que utilizaba como modelos las estatuas clásicas.

• ÉPOCA: Cenino Cennini en su tratado de pintura en el siglo XV describió como se preparaba el carboncillo: se metían palos de sauce formando un fardo en ollas de barro cerradas y se dejaban durante una noche en el horno del panadero.

• En el renacimiento los pintores usaban el carboncillo para una primera fase del cuadro, borraban con plumas de ave las partes que no eran de su agrado, cuando el dibujo estaba acabado se repasaba con pincel o con pluma o con punta de plata y se retiraban los restos con un cepillo

• ARTISTAS DESTACADOS: • Miguel Ángel Buonarotti , Leonardo da Vinci, Tiziano ,Rubens, Van Gogh, Seurat, Odilón Redón,

Picasso, Matisse, Giacometti. • • Colección de academias facultad de bellas Artes• http://alfama.sim.ucm.es/greco/bbaa-digital.php?pag=8•

Leonardo da Vinci/Personaje Grotesco/ (39x28); 1503/4. Carboncillo

Oxford, Christ Church

Leonardo da VinciEstudio de pies de adulto y niño

Studies for the Heads of Two Soldiers in the "Battle of Anghiari". Leonardo da Vinci (Vinci, 1452–Cloux, 1519). Charcoal, or soft black chalk; some traces of red chalk

on left; 192 x 188 mm (7 9/16 x 7 7/16 in.). Szépmüvészeti Múzeum, Budapest 1775. (Cat. no. 91).

Leonardo da VinciIsabel/ Carboncillo y Sanguina 1499 1500

Leonardo Da Vinci, La Virgen y el Niño con Santa Ana y el niño San Juan Bautista,. El dibujo realizado negro carbón y tiza blanca sobre papel de tono, con toda probabilidad pretende ser un estudio preparatorio para un cuadro. Esta pintura intención nunca se materializó, sin embargo, que el dibujo no muestra signos de haber sido transferido a la tela o panel a través del uso de "pinchazos" o la incisión de la contornos. En cambio, el trabajo se ha conservado, aparentemente como una obra de arte acabada en por propio derecho .

Miguel Ángel Buonarotti

Miguel Ángel BuonarottiEstudios de figura humana

Academias varios autores

ALCÁNTARA, FRANCISCO JOSÉ. Anciano desnudo sentado sobre un manto y con una vara.Colección: Colección de Bellas ArtesI.P.A.F.B.A.: 1900Técnica y

dimensiones: Carbón/papel. 610 x 480 mm.Fecha: 1767-?

Andrew Wyeth 1917-2009 EEUU

Sanguina y cretas

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:• Técnica monocroma seca• La sanguina es una técnica pictórica basada

en una variedad de óxido férrico llamada hematites,1 que se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo.

MODO DE EMPLEOLa barra de sanguina se obtiene mezclando el óxido de hierro con la goma arábiga, se presenta bajo forma de barra o como lápiz de distintos tonos.Existen distintos grados de durezaEn cuanto al modo de empleo es parecido al carboncillo, tiene mayor adherencia al soporte, presenta una dificultad mayor para el esfumado.Las rectificaciones se realizan sacudiendo el polvo con un trapo o gomaCon esta técnica se puede conseguir el efecto de crear una imagen a todo color con sólo tres, la sanguina, el blanco y el negro, llamada dibujo (a tres couleurs) se suele utilizar para retratos.Combinando el color de las barras o lápices con el papel nos dará sensaciones diferentes de luminosidad en el dibujo.La sanguina aporta calidez y suavidad al dibujo por ello se a utilizado por artistas para dibujar desnudos debido a su delicadeza

ÚTILESAdemás de barras se usan los lápices de sanguina, gomas de borrar de varios tipos: Goma de borrar convencional, gomas moldeables, no erosionan el papel, gomas de vinilo, gomas de arte.Difuminos: papel de estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta de lija. Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de algodón.Sacapuntas y cuchillas para afilar los lápices de sanguina SOPORTESLos papeles que una textura ligeramente rugosa favorecen el dibujo tonal : Papel Ingres, Canson, TorreónSe puede usar sobre papel blanco o papel con tono , pardo, gris, crema.

• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA:• Llamada antiguamente sinopia –por la ciudad turca de Sinope, de donde procedía

la hematites-, fue utilizada en principio para dibujos preparatorios del fresco: el trazado de sanguina era aplicado directamente sobre el revestimiento del muro que se iba a pintar. La sanguina se convirtió en técnica de dibujo propiamente dicha a finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de papel, bien bajo su forma sólida –trazo dejado por la barra de sanguina-, bien bajo su forma líquida –agua aplicada con el pincel-, y mezclada a menudo con otras técnicas: plumilla, piedra negra o tiza blanca. Las cualidades esenciales de este material son la luminosidad y el poder ilusionista en el acabado de las encarnaciones, que hacen de esta técnica la ideal para dos tipos de estudio: el retrato y el desnudo.

• ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOS: • La sanguina ha sido utilizada por numerosos pintores, especialmente Leonardo,

Miguel Ángel, Pontormo, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Jean-Honoré Fragonard y los impresionistas franceses –Manet, Renoir, Morisot, etc.

Dibujo a la sanguina preparatorio para un fresco

Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho entre 1512 y 1515.

Leonardo da Vinci, estudios figura humana

Leonardo da Vinci, códice

Miguel Angel, dibujo

Fragonard, Mujer joven de píe. 1775-1785. Sanguina. 38 x 24.2 cm. Rijksmuseum. Amsterdam. Holanda

Estudio de muchacho, Edouard Manet Fecha:1862-63

Grandes bañistas Autor:Pierre Auguste Renoir

Fecha:1885 Museo:Colección Particular Características:108 x 162 cm. Material:Sanguina Estilo:Impresionismo

Lápices y barras de pastel

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA• El arte de la pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la

pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.

• Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas.

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA• Los pasteles son barras de pigmento en polvo ligeramente aglutinado con goma de

tragacanto o metilcelulosa. Existen variedad de pasteles con diferentes grados- duros medios y blandos (los mas tradicionales)

• Con diferentes formas y grosores.• Los lápices de pastel revestidos de madera son un poco mas duros que las barras, y

menos utilizados por los artistas.• PIGMENTOS Y GAMAS DE COLORES:• Los fabricantes ofrecen una inmensa variedad de tonalidades, las buenas marcas

especifican el nombre del pigmento empleado en cada barra.

MODO DE EMPLEO :• TÉCNICA EFECTOS DE LÍNEA se

trabaja directamente con la barra sobre el papel, la textura del soporte influye en la línea que obtenemos

• TÉCNICA EFECTOS DE COLOR Y TONO• Sombreado suavemente, primero con un color, luego con

otro y después se frota con el difumino.

TÉCNICA EFECTOS DE COLOR Y TONO

• TÉCNICA SOMBREADO CRUZADO• Sobre un fondo de papel difuminado, se trata de una aplicación de

color puro, sin mezclas• La cantidad de pastel que retiene el papel es limitada, se utiliza el

fijativo antes de realizar el sombreado cruzado

ÚTILES: FIJATIVOS:Cualquier fijativo actúa sobre la apariencia de los coloresActuales soluciones con resinas de acetatos de polivinilo (PVA) en alcohol desnaturalizado. Oscurece los coloresLos antiguos basados en goma de laca.En vez de fijarlo lo adecuado es enmarcarlo con cristal. Y cuando el cristal se ensucie limpiarlo con un trapo húmedo, pues el trapo seco genera electricidad estática y separa el pigmento del soporte que se queda pegado al cristal.Difuminos: papel de estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta de lija. Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de algodón.Gomas de borrar de varios tipos: Goma de pan o vinilo, gomas moldeables, no erosionan el papel.Trapos , esponjas, fieltros…

• SOPORTES: • El soporte "normal" para la pintura al pastel es un buen papel de

color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad.

• Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices

• Se puede preparar cualquier soporte papel, madera o cartón para pintar al pastel con una imprimación áspera añadiendo piedra pómez o polvo de mármol, el resultado es un papel como de lija que retiene el pastel

• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.

• El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas mas utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días.

• ÉPOCA: Este medio fue mencionado por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495.

• En los siglos XV Y XVI ya se utilizaban pigmentos poco aglutinados para dibujar con colores, hasta el siglo XVII no cobro vigencia como una técnica de elaboración de obras definitivas.

• ARTISTAS DESTACADOS: ARTISTAS DESTACADOS: Rosalba Carriera,

Charles Le Brun, Maurice-Quentin de la Tour y Jean Baptiste Chardin en Francia, Tiépolo en España comenzaron a investigar sus posibilidades en la pintura de retratos y posteriormente Edgar Degas con barras de pigmento seco puro captó asombrosamente la luz y el movimiento en sus cuadros de bailarinas. Monet paisajes a finales del XIX, Mari Casats y Kitchner a principios del XX . A finales Kitaj con dibujos figuras humanas de en 1980.

Rosalba Carriera Autorretrato de la pintora italiana Rosalba Carriera sosteniendo un retrato de su hermana. 1715. Pastel sobre papel. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Niña con un gato de Jean-Baptiste

National Gallery

Maurice Quentin de La Tour, Autorretrato. 1751. Pastel sobre papel.

Jean-Jacques Rousseau a la edad de 41 años, pintado al pastel por Quentin La Tour; 1753.

Maurice Quentin La Tour 's portrait

Maurice Quentin La Tour 's portrait of Bonnie Prince Charlie .

Giambatista Tiépolo, Tipos populares españoles, c.1770. Museo del Prado

Tiépolo An Elegant Couple from Madrid, c.1770. Museo del Prado

Tiépolo, Nodriza y soldados, c.1770. Museo del Prado

Chardin, Autorretrato 1772.

Claude Monet

Edgar Degas Después del baño. 1884.

Bailarinas de ballet clásico - 1900 - Edgar Degas - pastel

“Marynka fumando” 1980, Pastel, 90.08 x 56.5 cm, Obra del artista Norteamericano Ronald Brooks Kitaj

(1932-2007)

Ronald Brooks Kitaj (1932-2007) , Pastel,

Barras de ceras.

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA• Se trata de una técnica Policroma, seca, grasa. Desde hace cinco mil años, en Egipto, la

utilización de cera como medio de pintura ha permanecido hasta nuestros días. se puede distinguir dos técnicas de manipulación de la cera: la que se realiza mediante calor, que es la que se empleó en la antigüedad, encaustica y la que se desarrolla en frío, cuya práctica y difusión se sitúa a partir del pasado siglo.

• Las barras de cera están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina clorofona pulverizada.

• MODO DE EMPLEO• -Se aplican sobre el soporte de forma suave o fuerte , en función

del efecto que se desee transmitir• -Se pueden mezclar varios colores realizando transparencias.

También es posible cubrir con un color otro mas oscuro, para rectificar se usa la cuchilla.

• -Se puede difuminar en parte utilizando un difumino o un trapo de algodón.

• -Se puede diluir el color una vez colocado sobre el soporte usando esencia de trementina en la técnica llamada lavado

• .Se pueden realizar raspados con la técnica llamada esgrafiado• -Se puede utilizar calor para hacer fundidos

• TÉCNICA ESGRAFIADO CON CERAS: consiste, de una forma muy sencilla, en la aplicación de manchas de color sobre la superficie de papel, que habrán de ser cubiertas posteriormente con una capa de pintura muy oscura o negra. La utilización de una cuchilla o un punzón facilitará que se descubran los colores empleados sobre la base. El manejo de la cuchilla habrá de ser lo suficientemente certero como para obtener las formas y colores deseados, teniendo siempre en cuenta que las primeras manchas habrán de ser concebidas pensando en el resultado final de la obra. En este caso, como ejercicio, se propone la ejecución de unas flores insinuadas dentro de una mancha dominante de color negro.

Distintos efectos de esgrafiado

• TÉCNICA LAVADO CON ESENCIA DE TREMENTINA: La utilización de esencia de trementina para igualar el color de las barras de cera es una práctica sumamente frecuente en esta técnica pictórica. Como recurso técnico ofrece unos efectos muy dignos a tener en cuenta. Respecto al difuminado para el que se precisa una gran cantidad de materia o una excesiva presión con los dedos, el lavado presenta la comodidad de diluir con un simple pincel y aguarrás una zona concreta del cuadro, además de poder insistir en la aplicación de ceras sobre la zona lavada.

El método de combinar dos técnicas tan diferentes como las ceras y una pintura al agua se conoce como batik. Al emplear un medio graso, que por sus propias características rechaza el agua, produce unos efectos contrastados muy interesantes. Con el fin de seguir un orden lógico de trabajo convendrá comenzar aplicando los colores más claros con las barras de cera, para plasmar más tarde los oscuros con la pintura al agua que hayamos elegido, ya sea acuarela o gouache. Finalmente, al tener que humedecer el papel, es preciso que éste se encuentre montado sobre un tablero.

ÚTILES: cuchilla para raspar ,Elementos punzantes y espátulas, difuminos, trapos, bastoncillos, esencia de trementinaSOPORTES, Papel fuerte para aplicaciones sencillas, cartón y tablex preparados con una imprimación de yeso.

• ESTILO: Se utilizó por pintores surrealistas de principios del siglo XX

• ÉPOCA: Siglo XX• ARTISTAS Paul Kee, Joan Miró

Paul Klee 1924, Fresh Fish, museo de Filadelfia

Paul Klee 1925, The Goldfish,

Paul Klee 1922, Sea Ships

Paul Klee 1920, Landscape and yelow church tower

Paul Klee 1920, Alemania

Paul Klee 1920, Landscape

Autor (año): Joan Miró (1974)Título: S/T.Técnica: Ceras sobre papel Dimensiones: 71 x 105 cm..

JOAN MIRÓ"Sin título" 1964 Dibujo a ceras sobre papel 31 x 44 cm..

JOAN MIRÓ1964 Dibujos a ceras sobre papel

Pasteles al óleo

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA: Técnica seca polícroma grasa-

• Es una mezcla de pigmentos, ceras hidrocarburos y grasa animal

• El pastel al óleo se conoce también como "óleo en barra", un invento que debemos a Picasso. Fue él junto con Henri Goetz quien instó a un fabricante de pinturas Henri Sennelier para que le inventara una pintura al óleo con la que seguir dibujando al pintar. Necesitaba una herramienta más consistente que el pigmento diluido en aceite que fuese, a la vez, sutil y expresivo como el carboncillo o el pastel. Inventaron ese óleo duro, que podía agarrar como un lápiz y le permitieron pintar al óleo con trazos firmes y mezclar directamente sobre el lienzo.

• MODO DE EMPLEO Con estos pasteles se pueden obtener tanto capas finas como empastadas.

• Para conseguir capas finas y degradados, los pasteles se pueden diluir con esencia de trementina o de petróleo, logrando transparencias muy hermosas.

• la manera de conseguir empastes con estas pinturas, es calentando un extremo del pastel y aplicar la pintura directamente o con una espátula. Se pueden efectuar superposiciones de color y también raspados con la punta o con el canto de una espátula.

Técnicas:Difuminado con bastoncillos para el color local de los objetos.Delineación con pastel diluido en aguarrás y pincel.Para un trabajo rápido sobre papel no admite repintes

Técnicas:1-Difuminado con bastoncillos: mejor marca Dalbe2-Delineación : marca Faber Castel

• ÚTILES• Pinceles, esencia de trementina y espátulas se pueden realizar con el

técnicas parecidas a las ceras• SOPORTES El soporte recomendado es el papel, que debe ser libre de ácidos

y con buena adherencia, también es interesante la tela o madera preparada con gesso para trabajos mas elaborados.

• ESTILO: Se inventó para usos artísticos en los años 40 en los años 20 se inició para usos educativos en Japón

• ÉPOCA: Siglo XX• ARTISTAS : Picasso, Henri Goetz

Collage a pastel al oleo

Picasso 1959 Dibujo a pastel al oleo

Henri Goetz 1958 Dibujo a pastel al óleo

Henri Goetz en torno a1950 Dibujo a pastel al óleo

Mark Coomer

Pastel al óleo

Técnicas Mixtas: Ceras, Pasteles al óleo y Acuarela

TÉCNICAS MIXTAS

• DIFERENTES TÉCNICAS MIXTAS• El término técnicas mixtas se emplea para

determinar las obras plásticas en cuya elaboración se mezclan medios o técnicas de dibujo o pinturas.

• Es muy importante conocer la naturaleza física de los medios. Los medios compuestos con aglutinantes a base de aceites no se dejan impregnar por un medio soluble al agua.

• Ejemplos de técnicas mixtas:

TÉCNICAS MIXTAS

• DIFERENTES TÉCNICAS MIXTAS• 1-CERAS O PASTELES AL ÓLEO CON ACUARELA: (MAGRO-GRASO)

se puede aprovechar la capacidad de estos medios grasos para rechazar el agua y así producir reservas. La acuarela no se fijará en superficies pintadas con materiales grasos, sino solo en aquellas partes del papel no trabajadas con dichos medios.

TÉCNICAS MIXTAS

• DIFERENTES TÉCNICAS MIXTAS

• 2-GRAFITO CARBÓN Y TINTA NEGRA: (HÚMEDO-SECO) Diferentes calidades técnicas producen un lenguaje muy expresivo, en el que se combinan la riqueza tonal y la textura de los medios secos, con las calidades que ofrece la tinta trabajada con distintos instrumentos.

TÉCNICAS MIXTAS

• DIFERENTES TÉCNICAS MIXTAS.

• 3-FOTOCOLLAGE (TECNOLÓGICO-MANUAL) La utilización de imágenes impresas en diferentes medios y su posterior manipulación dan lugar a una riqueza de posibilidades expresivas cada vez mayor.

Raoul Hausmann Tatlin en casa 1920 collage y gouache

Técnica mixta ceras, pasteles al óleo y acuarelas.

Tema 6

TÉCNICAS MIXTAS• MODO DE EMPLEO: vamos a desarrollar

en este tema el punto 1º ceras o pasteles al óleo mezclados con acuarela Al emplear un medio graso, que por sus propias características rechaza el agua, produce unos efectos contrastados muy interesantes. Con el fin de seguir un orden lógico de trabajo convendrá comenzar aplicando los colores más claros con las barras de cera, para plasmar más tarde los oscuros con la pintura al agua que hayamos elegido, ya sea acuarela o gouache. Finalmente, al tener que humedecer el papel, es preciso que éste se encuentre montado sobre un tablero.

Fases de trabajo:

• ÚTILES• Pinceles, Acuarelas, tintas y ceras• SOPORTES El soporte recomendado es el papel grueso o cartón, que debe ser libre de ácidos y

con buena adherencia, también es interesante la tela o madera preparada con gesso.

TÉCNICA MIXTA CON ACRÍLICO Y CERAS

TÉCNICA MIXTA CON CERAS

ESTILO: Se utilizó por pintores expresionistas de principios del siglo XX sobre todo por Paul Kee miembro del grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en castellano)

• En el Almanaque del grupo de 1918 se dice: , «Los más nuevos movimientos pictóricos en Francia, Alemania y Rusia, y enseñan sus finos hílos de conexión con el Gótico y con los primitivos, con África y el gran Oriente, con el arte originario del pueblo tan fuertemente expresivo y con el arte infantil, especialmente con los movimientos musicales y de los escenarios más modernos de Europa de nuestro tiempo».

TÉCNICA MIXTA CON CERAS

• Paul Klee http://www.emuseum.zpk.org/eMuseumPlus

• Artista Suizo Alemán trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales. Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich, donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter.

Paul Klee Globo rojo, 1922, Óleo sobre muselina preparado con tiza, 31,8 x 31,1 cm. El Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

Paul Klee1915, Acuarela en el suelo con tiza en la pluma y lápiz sobre papel, cortardo y recombinado, sobre cartón 23,3 x 8,6 / 8,1 cm b) 23,3 x 9,2 / 9,9 cm Colección particular, Suiza, el depósito en el Zentrum Paul

Klee, Berna

Paul Klee, ermita1918, de 61 añosAcuarela y gouache sobre una imprimación de tiza en ropa de a bordo18,4 x 25,9 cmZentrum Paul Klee,

Otras técnicas mixtas

• Max Ernst• Pintor surrealista• En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con

la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial; en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.

• Recurrió luego al collage en tres novelas en imágenes: La Femme 100 têtes (La Mujer 100 cabezas, 1929), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo, 1930) y Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux (Una semana de bondad o los Siete Elementos capitales, 1934).

Max Ernst'The hat makes the man', Técnica: Collage, lápiz, tinta y acuarela sobre

papel, Dimensiones: 35,6 x 45,7 cm, Año: 1920. Colección MOMA

Max Ernst'The hat makes the man', Técnica: Collage, lápiz, tinta y acuarela sobre

papel, Dimensiones: 35,6 x 45,7 cm, Año: 1920. Colección MOMA

Decalcomanía, técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen

Max Ernstdecalcomanía

Max ErnstEl ojo del silencio, decalcomanía

Otras técnicas mixtas

• Raoul Hausmann (Viena, 1886 - Limoges, 1971) artista y escritor austríaco. Con el seudónimo Der Dadasophe ejerció un destacado papel como dadaísta creando _ -collages experimentales - poesía sonora - y realizando críticas institucionales en Alemania durante los años transcurridos entre las dos guerras mundiales. El club Dadá de Berlin Raoul Hausmann fue uno de los fundadores del club junto a Richard Huelsenbeck,que el 22 de enero de 1918 hizo la primera proclama dadaísta en Alemania en la galería de arte IB Neumann.

RAOUL HAUSMANNFOTOMONTAJE

Rotuladores hechos a mano

Estructura de un rotulador comercial

• Técnica polícroma húmeda.• Es rápido fácil de usar y compatible

con otros materiales. Con cada rotulador solo se aplica un color que adopta forma de banda con límites muy definidos eso dificulta las mezclas, el rotulador no se puede borrar

• La punta está hecha de fieltro o fibras finas de nylon u otro material sintético sujeta al cilindro de la pluma y su tinta fluye hacia la punta mediante un mecanismo capilar. La punta puede tener muy diferentes formas y tamaños

CONSTRUYE TUS PROPIOS ROTULADORES

• MATERIALES • Necesitas: cartón para el

mango, esponja para el interior y tela para recubrir la esponja, celo para sujetar los materiales al mango

• PROCESO: Fija la esponja al mango de cartón con celo.

• Recúbrelo con tela de algodón doblando los bordes hacia dentro para que no se deshilache

• MATERIALES • Puedes preparar rotuladores

de distintos tamaño.• De distintos colores

• MATERIALES • Un rotulador ancho puede cubrir

superficies grandes• Puedes combinar diferentes

colores en un solo rotulador para hacer degradados

• MATERIALES • Puedes trabajar con mas o

menos agua en la mezcla de color

• Trabajar con el pincel mas seco aporta una textura rayada

• Trabando con acuarela líquida • Te permite obtener colores muy

luminosos• Trabajar superponiendo capas de

color• Aclarar con agua los colores

• Puedes trabajar de forma mas creativa mezclando diferentes colore y texturas en un mismo rotulador

• Mantén siempre el rotulador con el mismo color, si no se ensuciará

Proceso de trabajo

• Se encaja la figura a lápiz • Si puedes utilizar la goma parra

borrar líneas, no afectará a la tinta

Proceso de trabajo

• Este dibujo esta realizado sobre papel estucado

• Los brillos y las partes pequeñas blancas se han protegido con una cera blancaSe puede dar los toques finales con un rotulador en forma de pincel

Rotuladores

MODO DE EMPLEO

• MODO DE EMPLEO El bisel de la punta esta diseñado para ofrecer un abanico de grosores de línea, la punta no debe permanecer apoyada sobre el papel estando el rotulador quieto porque se formaría un borrón.

• Color plano: Es la aplicación más elemental del rotulador. Es necesario mantener un frente húmedo, trabajar a velocidad suficiente para que el frente de tinta no tenga tiempo de secarse hay que mover el rotulador constantemente y volver una y otra vez sobre el frente para mantenerlo fresco.

MODO DE EMPLEO

• Color plano: Es la aplicación más elemental del rotulador. Es necesario mantener un frente húmedo, trabajar a velocidad suficiente para que el frente de tinta no tenga tiempo de secarse hay que mover el rotulador constantemente y volver una y otra vez sobre el frente para mantenerlo fresco.

• Rayado: permite realizar gradaciones de color y da al dibujo sensación de direccionalidad, algunos artistas utilizan los rotuladores medio gastados buscando distintos efectos de rayado

• Enmascaramientos: con cintas y películas especiales permiten reservar alguna zona del papel cuando se trabaja con rapidez y se desea marcar de forma definida un borde. Sirve para evitar las acumulaciones de tinta al principio del trazo. Es imprescindible cuando se trabaja con rotuladores grandes

• Trazado de líneas deben ser de un solo movimiento prolongado, no a saltos

MODO DE EMPLEO• Superposición: Según la velocidad de absorción del

papel un rotulador puede dar varios tonos de su color para obtener diferentes intensidades hay que esperar a que seque el color, si se quieren grandes diferencias de tono.

• En algunos papeles se producen charcos de tinta que se eliminan con polvos de talco que además sirve para preparar el color para una nueva capa

ÚTILES

ÚTILESRotuladores: mucha variedad para trabajar sobre distintos soportes con puntas de 0,1mm hasta 40mm. Algunos con punta tipo pincel. Podemos fabricar nuestros propios rotuladores con gasa, cinta adhesiva, cartón y disolventeCinta para enmascarar, talco, disolventes Goma blanda de plástico Hay gomas especiales para eliminar tinta sobre papel de calco.

SOPORTESPAPELES: hay papeles especiales para rotulador y además se usan papeles transparentes como el papel Vellum permite aplicar color por las dos caras, Crystaline, papel layout o Croquis . Se usan además el cuché y papeles estucados que admitan cinta de enmascarar, papel Ingres por la cara lisa cuando se combina el rotulador con pastel o lápices de color, cartón blanco para montar el dibujo realizado con papeles translucidos.

• ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA• El primer rotulador práctico lo inventó el japonés Yukio Horie en 1962. Resultaba

muy adecuado para los trazos de la escritura japonesa, que normalmente se realiza con un pincel puntiagudo.

• La invención del rotulador de punta acrílica fue comercializado en 1963, por la Sociedad japonesa Pentel.

• El Rotulador se ha utilizado mucho en el diseño industrial para presentación de objetos, para ilustración y diseño gráfico, para cómics, para el arte urbano.

• ÉPOCA Siglo XX. En obras artísticas se ha usado poco para obras definitivas, su utilización es básicamente para dibujos preparatorios por su fragilidad ante la luz

• • ARTISTAS DESTACADOS: Dibujos preparatorios de Artistas Pop Roy Lichtenstein ,

Luis Gordillo, Kheit Haring artista urbano 1970-1980, Cómic: Liberatore, Weston•

Roy Lichtenstein Dibujo para Woman: Sunlight, Moonlight (Mujer: luz del sol, luz de la luna),

1995Colección privada

Roy Lichtenstein Dibujo para Desnudo y busto. Papel pintado, collage, rotulador 1995 Colección privada

C Weston. Hellboy

Liberatore. Ranx

Keith Haring. Sin Titulo 1985

Keith Haring. 1982

Luis Gordillo Cuaderno de artista

Luis Gordillo Cabeza

Ilustración

Acrílico, gouache y rotulador : JOSH COCHRANValores expresivos: estudiada gama de colores y líneas rectas hechas a pulso, perspectiva que incrementa el vértigo, dibujo elegante de contornos a rotulador negro

Rotulador, tintas de colores : DOLCEQValores expresivos: sintesis gráfica y empleo de tramas, fuertes contrastes recuerda a carteles de los 60

Tintas, pinceles, Estilógrafos y plumillas

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA,

• Técnica monocroma húmeda

• Es un líquido oscuro que se obtiene al disolver negro humo en agua con alcanfor y goma laca en el mercado se encuentran de dos tipos impermeable y soluble al agua, la impermeable es mas duradera

MODO DE EMPLEO

• Técnicas orientales: Se utilizan con pincel sujeto de forma perpendicular al papel situado horizontalmente. Con el pulgar y el dedo corazón se sujeta el pincel por el centro, permitiendo mover el pincel en muchas direcciones.

MODO DE EMPLEO

• Aguada: Se trabaja con disolviendo en agua la tina para aclarar el color y obtener efectos de claroscuro, utilizando el pincel.

MODO DE EMPLEO

• Con Pincel seco: se crean medios tonos manteniendo el pincel relativamente seco y aprovechando la textura del papel

MODO DE EMPLEO

• Con plumilla: se trabaja con la línea, dando sensación de claroscuro con líneas paralelas

MODO DE EMPLEO

• Con caña o pluma: Trabajo a línea mas gruesa tiene un carácter muy gestual. También se puede usar con un palillo plano

ÚTILESPlumas: las clásicas, ave , caña, plumillas de acero se colocan en el palillero que es un soporte para plumillas, también se pueden usar palillos mondadientes planos.Pinceles del tipo acuarela, pinceles para tinta orientales.Estilógrafos.Alcohol para limpiar los útilesTinta disuelta en frascos, tinta de barra oriental

SOPORTESPapeles orientales: mas delgados y absorbentes.Papel cuché, papeles lisos, papel traslúcido.Papel mas grueso y absorbente para las aguadas

PincelesCelino Celini describe en su tratado de pintura como construir pinceles con pelo de armiño hervido atados e insertados en la caña de la pluma de un buitre o paloma.

Clasificación por dureza:De pelo suave: de marta, o sintético para acuarela y tintas, también pueden usarse con acrílicos y pintura al óleoDe cerdas: mas tosco pelo de cerdo son adecuados para empastar , para frotar y para hacer estarcidos

Clasificación por su forma:Redondos: virola circular están acabados en punta con pelo corto para miniaturas, con pelo largo para rotular, Cónicos: son de virola plana, tienen la punta redonda, permiten controlar el trazo cuando se pinta hasta un borde irregularPlanos: virola plana, punta cuadrada, se utilizan para pinta alla prima, de una sola capa, retienen mucha pintura

Pinceles

PlumillasLas plumillas para dibujo ofrecen una gran grama de calidades gráficas, para poder trabajar el sentido de la línea y el tono, El trazo de la plumilla puede ser continuo y uniforme o entrecortado, El trazo será mas o menos nítido dependiendo de la dureza del acero y el papel donde se realice

plumillas

EstilógrafosGrosores: 0.1 / 0.2 / 0.3 / 0.4 / 0.5 / 0.6 / 0.7 / 0.8 / 0.9 / 1.0

Punta de acero inoxidable. Para tinta china soluble. Preciso, seguro y fácil de usar. Codificación ISO para el grueso del trazo. Apto tanto para el uso del cartucho como para rellenar con tinta china.la línea que describen es continua y uniforme, Permiten la realización de planos por puntos, que ofrecen gradaciones tonales por acumulación

• ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA La tinta se ha utilizado a la escritura y para el arte de forma abundante en oriente y occidente. En el arte occidental mas para estudios y trabajos preparatorios de pintura y grabado para los planos y presentaciones en dibujo arquitectónico .

• En oriente la tinta se utiliza como técnica artística de gran importancia

• ÉPOCA: La tinta fue utilizada por los egipcios dos milenios antes de C.

• Y por los chinos 400 a C.• En el arte de occidente encontramos ejemplos

desde la edad media hasta la actualidad • ARTISTAS; Leonardo Da Vinci, Rembrant,

Goya, Van Gogh, Kirchner, Max Pechtein

Tinta y pluma

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