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Presentación del Curso

Arte Antiguo

Licenciatura en Historia

Profesora Mariana Milos Montes

1er semestre 2010U A H

Laocoonte y sus hijos

Ayudante: Joaquín Molinamail: joaquinmolinam@gmail.com

Profesora : Mariana Milos MontesLicenciatura en Artes Visuales y en Educación

Diplomado en Administración CulturalPedagogía en Artes Visuales

UC

Descripción :

El curso consiste en el análisis teórico y visual del arte antiguo, desde los inicios del arte al naturalismo en el arte Grecorromano, para culminar en la magnificencia del arte romano.

Se presentaran las características formales de los momentos más significativos de estos periodos, vinculándolos a los hechos históricos, cambios políticos y creencias religiosas, con el fin de que el nuevo conocimiento se vaya ligando a un contexto más general.

Objetivos :- Conocer y comprender el arte antiguo a través de sus múltiples manifestaciones (arquitectura, escultura, pintura, etc.), para establecer un análisis crítico de las obras y poder vincularlas al contexto sociocultural de los diferentes periodos.

- Generar en el alumno bases sólidas respecto a las diferentes técnicas artísticas, sus modos de ejecución, uso de herramientas, comportamiento de los materiales, etc., con la finalidad de que cuenten con este conocimiento para los sucesivos cursos que tendrán durante el resto de la carrera y puedan complementarlo con las teorías estéticas subyacentes a cada periodo.

- Potenciar que los alumnos descubran por si mismos la vigencia que mantienen los cánones de belleza y equilibrios arraigados en la Grecia antigua, y que hasta el día de hoy se presentan de múltiples maneras en el mundo occidental, por ej.Renacimiento, Neoclasicismo.

Unidad I : LOS INICIOS DEL ARTE

1. Contextualización del mundo antiguo.Presentación del programa y sus contenidos. Contrato de trabajo profesora-alumnos.

2. Arte Rupestre y arte mesopotámico.El inicio del arte como un ritual mágico. La pintura rupestre en las cavernas y las Venus. La religión mesopotámica y el culto a los animales. Los grifos y los Zigurat.

3. Arte Egipcio.La importancia de la muerte para el arte egipcio. El panteón de dioses y la funcionalidad de las pirámides. Esculturas y pinturas al fresco. Columnas papiroformes.

El vuelco naturalista bajo la creencia monoteísta de Akenatón.

Evaluación de la unidad: Ensayo personal sobre tema a elección (se entregara un listado de temas).

Unidad II :ARTE GRIEGO

4. Arte Prehelénico. Introducción al prototipo griego desde las culturas Micénica, Cretense y de las Islas Cicladas.La cultura marítima y la taurina.Taurocatapsia, la Leyenda del Minotauro y el Palacio de Knossos.

5. Los principios del arte Griego.Introducción al canon griego desde sus tres principios fundamentales: Idealismo, Humanismo y Racionalismo. Los conceptos se revisarán mediante obras de arte que representen a las deidades griegas, realizadas en diferentes periodos artísticos, tales como Renacimiento y Neoclasicismo.

6. Arquitectura.Los ordenes dórico, jónico y corintio. Sus métodos de ejecución y elementos constructivos. El templo griego y su accesibilidad limitada. Fidias escultor y Arquitecto. El Partenón, su escultura arquitectónica y la escultura de Atenea.Se entregará la pauta para realizar el trabajo artístico de la unidad: una pintura al fresco (individual o en duplas).

7. Pintura y otras artes.Vasijas y Ánforas en figuras negras y rojas. La pintura al fresco, mosaico de Alejandro Magno en la batalla de Issos. Arte bélico: espadas, armaduras y joyería.

La mitad de la clase se avanzará en el trabajo artístico: presentación de bocetos, preparación del yeso y prueba de colores.

“Afrodita Anadiomene” (saliendo del mar) Fresco pompeyano realizado a partir de una pintura en tabla

del griego Apeles.

8. Escultura.Etapas de la escultura: periodo arcaico (Kouros y Koré), periodo clásico: Venus, Apolo, el contrapostto, Cariátides y Atlantes. Siglo V: Doríforo de Policleto, Discóbolo de Mirón, Bronces de Riace. Siglo IV: Venus de Cnido y Hermes de Praxíteles; Apoxímenosde Lisipo y periodo helenístico (Grupos escultóricos, Laocoonte).El uso de la sección áurea en escultura y arquitectura.

9. Salida a terreno.Visita a la estación de metro Grecia, para conocer las reproducciones de los frisos del Partenón.

Evaluación de la unidad: Entrega del trabajo artístico: Pintura al fresco.

Aquiles venda las heridas de Patroclo

UNIDAD III :EL ARTE ROMANO

10. La ciudad de Roma. Introducción al modo de vida y las necesidades de la nueva urbe: El foro romano, termas y teatros.La ciudad balneario: Pompeya. Tarea sobre conceptos de Pompeya a investigar.Visualización del documental “La ingeniería romana”.

11. Arquitectura.Los elementos arquitectónicos: arco de medio punto, bóveda de cañón, bóveda de aristas, cúpula.El templo romano, la casa romana y los Insulae. Edificios clave: Basílica de Constantino, el Coliseo, y el Panteón. El arte romano en la “República” y en el arte “Imperial”.

12. Pintura.Los frescos Pompeyanos. Se revisará la tarea sobre la ciudad de Pompeya. Los retratos fúnebres de El Fayum. Visualización de “Echoes”, fragmento de “Pink Floyd Live at Pompeya”, 1972.

13. Escultura El crudo realismo en el retrato romano. Esculturas fúnebres. Monumentos conmerativos: El arco de Triunfo y la Columna de Trajano.

Evaluación de la unidad: 14. Prueba teórica con análisis de imágenes. Los contenidos serán los de todo el semestre, por lo tanto es coeficiente dos.

15. Finalización del curso. Conclusiones y preparación para el Simposio “Mundo Antiguo” que cada año se realiza al concluir el semestre.

MetodologíaLas clases serán principalmente expositivas, con visualización de diapositivas y videos. La Bibliografía será entregada a principio de semestre y se irá revisando continuamente.Las evaluaciones serán de diferente índole, incorporando trabajos prácticos, investigación, ensayos y pruebas.Respecto a las ayudantias, la presencia del ayudante será permanente en todas las clases y una de las sesiones de clases será preparada y expuesta por el.

Evaluaciones :El curso contempla cuatro notas. Las evaluaciones 1 y 2 serán parciales y la 3 es coeficiente dos.

1 ▪ Ensayo personal sobre tema a elección.

2 ▪ Entrega del trabajo artístico: Pintura al fresco.

3 ▪ Prueba teórica-visual. Consta de una parte escrita de respuesta breve, y una parte de desarrollo con análisis de imágenes proyectadas.

Examen Final: Estudiantes con promedio inferior a 5.5, o con asistencia menor al 70% del curso deberán rendir un examen final que equivaldrá a un 50% de su promedio final.

BibliografíaObligatoria▪ Boardman, John: Greek Sculpture: The Classical Period,Ediciones Thames and Hudson, Londres, 1987.▪ Eco, Umberto: Historia de la Fealdad, Ediciones Lumen, Barcelona, 2007.▪ Eco, Umberto: Historia de la Belleza, Ediciones Lumen, Barcelona, 2007.▪ Gombrich, Ernst: Historia del Arte, Ediciones Garriga, S.A., Barcelona, 1992.▪ Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte,Vol.1, Editorial Debate; España, 1998.

Complementaria▪ Calabrese, Omar, Cómo se lee una Obra de Arte, Ediciones Cátedra.▪ De Martino, P., Enciclopedia Historia Universal del Arte, tomos 2, 3 y 4, (Arte Antiguo y Arte Medieval), Olimpo Ediciones, Navarra, 1992.▪ Laborde, Miguel: Santiago, lugares con historia, Editorial Contrapunto, Santiago de Chile, 1989.

Contrato :

Profesora se compromete a:

* Ser puntual en el inicio y fin de la clase.

* Hacer las clases más interactivas e interesantes.

* Ser receptiva a los intereses y propuestas del curso e integrarlos al desarrollo de la clase.

* Dar a conocer siempre las pautas de evaluación y sus puntajes antes de una evaluación, así como los temarios para las pruebas.

* Entregar notas de pruebas y/o trabajos dos semanas después de la evaluación, con los resultados (puntuación obtenida) y comentarios.

* Subir semanalmente los PDF de los materiales vistos en clases, para apoyar el estudio de las materias.

Alumnos se comprometen a :

* Respetar y apoyar el clima de trabajo de la clase, tanto en los momentos de silencio, como de participación.

* Tener una actitud positiva y proactiva.

* Ser puntuales y asistir regularmente a clases.

* Escribir los mail sobre dudas, entregas, justificaciones médicas al ayudante.

* Ser concientes y responsables de su porcentaje de asistencia y notas desde la primera clase y no sólo al final del curso.

* Asistir a las salidas a terreno, aprovechando la instancia de manera responsable y adulta.

* Mantener una buena actitud cuando algún compañero o grupo presente su trabajo, pregunte o de su opinión sobre algún tema.

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