11. el cubismo
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El cubismo
José Luis Lasierra PérezColegio Santa Rosa-Altoaragón
Movimiento artístico que se desarrolla en Paris entre 1907 y 1914, de la mano de Picasso y Braque.
Pablo Ruiz Picasso1881-1973
El cubismo es la primera de las llamadas “vanguardias del siglo XX”
Georges Braque1882-1963
Su gran aportación fue la ruptura definitiva con la pintura clásica.
Elimina la perspectiva de los cuadros, que con tanto esfuerzo se fue desarrollando a partir de Giotto en el siglo XIV
La adoración de los Reyes Magos.Giotto (1267-1337)
Los cubistas reducen la naturaleza y los objetos a figuras geométricas. Todo se reduce a volúmenes y planos.
Paul Cézanne es uno de los pintores que abrió este camino, sobre todo con sus numerosas interpretaciones de la montaña de Santa Victoria.
Paul Cézanne, 1900La montaña de Santa Victoria
Las señoritas de Avignon.Picasso, 1907
Primer cuadro cubista
Representa a cinco mujeres desnudas y un pequeño bodegón en la parte inferior.
Las caras de tres de las mujeres parecen máscaras. Seguramente influencia del arte africano que se empieza a conocer en Europa.
Guinea
La mujer de la izquierda de la sensación de que acaba de entrar en escena y está sujetando unas cortinas.
La que está a su lado, con una mano detrás de la cabeza y una pierna cruzada, parece que fue pintada tumbada .
La figura más interesante es la que está sentada a la derecha del cuadro.
Tiene una posición imposible. Sentada de espaldas al espectador, pero con la cara de frente. Su rostro es el más cubista.
Con este cuadro, Picasso rompe con el realismo tradicional de la pintura. Desaparece la profundidad espacial, es un cuadro plano, e incluso con el ideal del cuerpo femenino, reducido a una serie de planos limitados por líneas
Georges Braque, 1908L´Estaque,
Picasso y Braque trabajan en la misma línea. Cada uno por su lado parecen encontrar el mismo camino. Ambos presentan una evolución similar.
Paisaje de L'EstaqueGeorges Braque, 1908
La influencia de Cézanne en este cuadro es evidente.
Fábrica de Horta del EbroPicasso, 1909
Depósito de agua de Horta de San Juan .Picasso, 1909
El cubismo centra toda su atención en la forma y no en el color, que le parece simple apariencia. Por eso los pintores van renunciando al color, terminando por utilizar distintos tonos de uno o dos colores
El puerto de NormandíaBraque, 1909
El cubismo analítico
Su idea principal es la “Perspectiva múltiple”, que consiste en representar en un mismo plano todos los aspectos o partes de un objeto. Para ello descompone dicho objeto en un conjunto de cubos o planos, con el fin de abarcarlo en su totalidad.
Muchacha con mandolina.Picasso, 1910
El cubismo afirma que la verdadera esencia de un objeto es su forma, pero no tal como la observamos a través de nuestros sentidos, sino como realmente es en su totalidad.
Es impresionante la dignidad y la elegancia de la muchacha.
Retrato de Ambroise VollardPicasso, 1910
La forma es independiente de la luz y del color. Por eso la pintura cubista reduce su paleta a muy pocos colores.
Retrato de Wihelm UhdePicasso, 1910
Los objetos aparecen descompuestos por efecto de los distintos puntos de vista.
Retrato de Daniel-Henry KahnweilerPicasso,1910
Picasso hacía posar a los retratados en numerosas ocasiones.
Cada retrato es un estudio meticuloso de todos los rasgos del retratado, observado desde todos los ángulos posibles
Violín y jarraGeorges Braque, 1910
El trabajo del que contempla el cuadro es recomponer el objeto original.
Portrait of Daniel-Henry KahnweilerPiacsso, 1910
Naturaleza muerta con arpa y violín Georges Braque. 1911
El gran problema del cubismo es precisamente la dificultad para el espectador de recomponer, partiendo de todos los planos desarrollados en el cuadro, el objeto pintado o la persona retratada.
Hombre con guitarraGeorges Braque, 1911
Al desarrollar en planos las figuras, muchas veces las cuatro esquinas del cuadro quedan al margen de los motivos del cuadro, no aportando nada al mismo. Para evitarlo, Braque ideó los cuadros circulares u ovalados, donde desaparecían las esquinas.
Violín, vaso, pipa y tinteroPicasso, 1912
El toreroPicasso, 1912
Conocedores de la dificultad por parte del espectador de interpretar el objeto pintado, comienzan a introducir letras o símbolos que nos ayuden. En este caso, la palabra torero. Esto será el inicio del “collage” y de un nuevo tipo de cubismo
El cubismo sintético
Picasso y Braque evolucionan y dejan de dividir un objeto en una serie de planos porque han llegado a un callejón sin salida. Cada vez es más difícil reconocer el objeto o la persona pintada. Ahora el camino es otro:
Representar los atributos esenciales de los objetos, aquello que los caracteriza de manera inequívoca y sin lo cual no serían lo que son.
Naturaleza muerta con silla de rejillaPicasso, 1912
Mujer con una guitarraGeorges Braque, 1913
Braque intenta representar la guitara con aquello que es esencial a ella: las cuerdas, el orificio para la resonancia y la madera.
El clarineteGeorges Braque, 1913
El jugador de cartasPicasso, 1914
Las superficies siguen siendo planas, pero son mucho más amplias y el objeto mucho más reconocible.
Naturaleza muerta y verdePicasso, 1914
En 1914, el estallido de la Gran Guerra, supone el fin del cubismo. Braque, de origen francés, se tiene que incorporar al ejército y marchar al frene. Picasso, español, no interviene en ella.
Mujer con abanico María Blanchard, 1915
Con el cubismo sintético se recupera el color y los cuadros son mucho más luminosos
Mujer con guitarraMaría Blanchard, 1917
Los tres músicos,Picasso, 1923
El último cuadro cubista.
Uno de los mejores cuadros de la historia de la pintura.
ArlequínPierrot Monje
Picasso pretende pintarlos a las ve frente y de perfil, a base de planos superpuestos
Formas simplificadas,Planos amplios y coloristas que se entrecruzan, dando al cuadro una gran vivacidad.
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