EL CUBISMOEL CUBISMO

PILAR MARCHÁN PILAR MARCHÁN

MARI CARMEN LOROMARI CARMEN LORO

AntecedentesAntecedentesPara hablar del cubismo sería interesante hablar un poco acerca de sus orígenes. Antes de que el cubismo Para hablar del cubismo sería interesante hablar un poco acerca de sus orígenes. Antes de que el cubismo siquiera pensara en aparecerse, ya se estaba reaccionando en contra de le hecho de reflejar fielmente la siquiera pensara en aparecerse, ya se estaba reaccionando en contra de le hecho de reflejar fielmente la naturaleza, con los mismos colores, las mismas formas... como un si fuera una fotografía. Comenzó a aplicarse naturaleza, con los mismos colores, las mismas formas... como un si fuera una fotografía. Comenzó a aplicarse una visión más subjetiva de la realidad con este nuevo movimiento conocido como una visión más subjetiva de la realidad con este nuevo movimiento conocido como postimpresionismopostimpresionismo, donde los , donde los pintores Seurat, Cezanne, Gauguin y Van Gogh tuvieron mucho que decir. El primero, inventó el puntillismo, que pintores Seurat, Cezanne, Gauguin y Van Gogh tuvieron mucho que decir. El primero, inventó el puntillismo, que fue una tendencia que trato de recuperar el carácter “científico” en la investigación de los colores, y para lograrlo fue una tendencia que trato de recuperar el carácter “científico” en la investigación de los colores, y para lograrlo se retomaron las investigaciones sobre el color aplicado localmente y sus combinaciones de primarios aplicados se retomaron las investigaciones sobre el color aplicado localmente y sus combinaciones de primarios aplicados con pinceladas minuciosas que evitaban la mezcla de los impresionistas. Este efecto causo un resultado bastante con pinceladas minuciosas que evitaban la mezcla de los impresionistas. Este efecto causo un resultado bastante extraño, ya que las imágenes se encontraban sometidas a sólidas composiciones geométricas, muy lejos de la extraño, ya que las imágenes se encontraban sometidas a sólidas composiciones geométricas, muy lejos de la espontaneidad y la intención de representar fielmente la realidad de los impresionistas. Aquí ya podemos ver los espontaneidad y la intención de representar fielmente la realidad de los impresionistas. Aquí ya podemos ver los primeros indicios de formas geométricas dentro de la pintura. De hecho, Cezanne en su momento dijo que primeros indicios de formas geométricas dentro de la pintura. De hecho, Cezanne en su momento dijo que ”todas ”todas las formas de la naturaleza parte de la esfera, el cono y el cilindro”.las formas de la naturaleza parte de la esfera, el cono y el cilindro”. Los antes mencionados Cezanne, Gauguin y Los antes mencionados Cezanne, Gauguin y Van Gogh se preocuparon de un unos expresivo del color y una mayor libertad formal en sus pinturas. Cezanne Van Gogh se preocuparon de un unos expresivo del color y una mayor libertad formal en sus pinturas. Cezanne resalto las cualidades materiales de la pintura, como se puede observar en “Pinos y Rocas”, Gauguin, por su resalto las cualidades materiales de la pintura, como se puede observar en “Pinos y Rocas”, Gauguin, por su parte, presento sus pinturas a base de superficies planas y decorativas, como en “Calvario Breton” y Van Gogh parte, presento sus pinturas a base de superficies planas y decorativas, como en “Calvario Breton” y Van Gogh trato de aproximarse a la naturaleza mediante vigorosas pinceladas coloridas, como en “Noche Estrellada”. En trato de aproximarse a la naturaleza mediante vigorosas pinceladas coloridas, como en “Noche Estrellada”. En toda las obras de estos artistas puedo apreciar un “quiebre” con todo lo que venía anteriormente establecido; es toda las obras de estos artistas puedo apreciar un “quiebre” con todo lo que venía anteriormente establecido; es una suerte de transición hacia lo que viene más adelante, que es el cubismo.una suerte de transición hacia lo que viene más adelante, que es el cubismo.La búsqueda del volumen y la geometría llevo a Picasso y a George Braque a desarrollar esta tendencia La búsqueda del volumen y la geometría llevo a Picasso y a George Braque a desarrollar esta tendencia denominada denominada cubismocubismo, cuya evolución se desarrolla en tres etapas: la fase analítica, que va desde 1907 hasta , cuya evolución se desarrolla en tres etapas: la fase analítica, que va desde 1907 hasta 1909, aproximadamente, luego se encuentra la parte hermética, de no tanta importancia como las otras dos, entre 1909, aproximadamente, luego se encuentra la parte hermética, de no tanta importancia como las otras dos, entre 1910 y 1912 y por último la etapa sintética, a partir de 1912.1910 y 1912 y por último la etapa sintética, a partir de 1912.Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, al presentar un enfoque mucho más analítico Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, al presentar un enfoque mucho más analítico y abstracto de los temas, al presentar objetos desde diferentes puntos de vista (algo que sería totalmente y abstracto de los temas, al presentar objetos desde diferentes puntos de vista (algo que sería totalmente impensable dentro de otros movimientos y dentro de la misma “realidad”, que a fin de cuentas, las realidad es lo impensable dentro de otros movimientos y dentro de la misma “realidad”, que a fin de cuentas, las realidad es lo que cada uno ve como realidad), el cubismo significó un cambio radical en la historia del arte, convirtiéndose en el que cada uno ve como realidad), el cubismo significó un cambio radical en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y la subjetividad artística. Fue una total revolución contra el sentimentalismo y el precursor de la abstracción y la subjetividad artística. Fue una total revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color contra la ausencia realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazaron la perspectiva y el movimiento y la dieron de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazaron la perspectiva y el movimiento y la dieron mas importancia a la línea y la forma, inspirándose principalmente en el arte negro-africano y en Oceanía. mas importancia a la línea y la forma, inspirándose principalmente en el arte negro-africano y en Oceanía.

La expresión más frecuente dentro del cubismo presentó un enfoque analítico y abstracto de los temas; el artista La expresión más frecuente dentro del cubismo presentó un enfoque analítico y abstracto de los temas; el artista determinaba y pintaba las formas geométricas básicas que revelaban las formas geométricas subyacentes. determinaba y pintaba las formas geométricas básicas que revelaban las formas geométricas subyacentes. Como se puede ver en la etapa analítica, el cubismo presenta una descomposición de objetos simples en colores Como se puede ver en la etapa analítica, el cubismo presenta una descomposición de objetos simples en colores como grises, marrones, verdes y amarillos, con la intención de evitar cualquier eventual efecto naturalista y como grises, marrones, verdes y amarillos, con la intención de evitar cualquier eventual efecto naturalista y emocional derivado de los colores. El artista intentaba un arte meramente más conceptual que realista. Dentro de emocional derivado de los colores. El artista intentaba un arte meramente más conceptual que realista. Dentro de los principales precursores de este movimiento también se encuentra el pintor francés Juan Gris, quien decía “de los principales precursores de este movimiento también se encuentra el pintor francés Juan Gris, quien decía “de un cilindro hago una botella” que era como la principal idea del cubismo, el representar los objetos de la un cilindro hago una botella” que era como la principal idea del cubismo, el representar los objetos de la naturaleza a través del cono, el cilindro y la esfera. Los elementos más preferidos para ser representados eran naturaleza a través del cono, el cilindro y la esfera. Los elementos más preferidos para ser representados eran los instrumentos musicales (en especial la guitarra), las botellas, las pipas, los vasos y los periódicos, pero nunca los instrumentos musicales (en especial la guitarra), las botellas, las pipas, los vasos y los periódicos, pero nunca se excluyo la figura humana. Dentro de las obras mas preciadas de este momento se encuentran “Muchacha con se excluyo la figura humana. Dentro de las obras mas preciadas de este momento se encuentran “Muchacha con anomalía” de Picasso y “Hombre con guitarra” de Braque.anomalía” de Picasso y “Hombre con guitarra” de Braque. Más adelante, ya hacia el año 1912, durante la parte sintética del movimiento, se presenta un cubismo donde el Más adelante, ya hacia el año 1912, durante la parte sintética del movimiento, se presenta un cubismo donde el color recupera el protagonismo; las superficies, aunque siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. color recupera el protagonismo; las superficies, aunque siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más importante introducida durante este periodo fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. La La novedad más importante introducida durante este periodo fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. La introducción del introducción del collagecollage incorporó a la obra elementos cotidianos, como cajetillas de cigarros, páginas de diarios, incorporó a la obra elementos cotidianos, como cajetillas de cigarros, páginas de diarios, pedazos de vidrio, telas e incluso arena. A través de esto, y aparte de aprovechar las diferentes texturas y pedazos de vidrio, telas e incluso arena. A través de esto, y aparte de aprovechar las diferentes texturas y naturaleza de sus componentes (como los antes mencionados pedazos de vidrio, etc.), planteo, desde un ángulo naturaleza de sus componentes (como los antes mencionados pedazos de vidrio, etc.), planteo, desde un ángulo original, la cuestión siempre inquietante de qué era realidad y qué era ilusión. A diferencia del momento analítico original, la cuestión siempre inquietante de qué era realidad y qué era ilusión. A diferencia del momento analítico del cubismo, los pintores comenzaron a introducir colores más vivos en sus pinturas. del cubismo, los pintores comenzaron a introducir colores más vivos en sus pinturas. Para finalizar, puedo decir que a mi juicio, el movimiento cubista es (aparte de ser el que personalmente más me Para finalizar, puedo decir que a mi juicio, el movimiento cubista es (aparte de ser el que personalmente más me gusta), es el que más radicalmente presenta un cambio en la forma de pintar, por el hecho de presentar figuras gusta), es el que más radicalmente presenta un cambio en la forma de pintar, por el hecho de presentar figuras desde distintos ángulos al mismo tiempo, algo que era impensable durante los movimientos anteriores y de desde distintos ángulos al mismo tiempo, algo que era impensable durante los movimientos anteriores y de hecho es impensable en lo que pensamos que es la realidad; recordemos que el cubismo planteaba la pregunta hecho es impensable en lo que pensamos que es la realidad; recordemos que el cubismo planteaba la pregunta de qué es lo que realmente era realidad y que no era realidad, de lo que se desprende que la realidad es algo de qué es lo que realmente era realidad y que no era realidad, de lo que se desprende que la realidad es algo subjetivo, y que cada uno se plantea su propia realidad según sus intereses.subjetivo, y que cada uno se plantea su propia realidad según sus intereses.

El cuadro “Las Señoritas El cuadro “Las Señoritas de Avignon” de Pablo de Avignon” de Pablo Picasso es considerada Picasso es considerada la obra más importante la obra más importante de este movimiento, por de este movimiento, por el hecho de que marca su el hecho de que marca su comienzo, incluye una comienzo, incluye una cita a Cezanne, unos de cita a Cezanne, unos de los precursores, sino el los precursores, sino el más importante, de este más importante, de este movimiento, incluye la movimiento, incluye la presencia del arte negro-presencia del arte negro-africano y presenta los africano y presenta los primeros indicios primeros indicios concretos del cubismoconcretos del cubismo

TécnicaTécnica          En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen:1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. 2. Perspectiva múltiple:2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo. cualquier otro ángulo significativo. 3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz:3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto bien dado por la descomposición del Esto bien dado por la descomposición del volumen. volumen. 4. Color "Tono Local":4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color PassepartoutColor Passepartout, apto para todos los objetos, , apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos 5. Geometrismo:5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. mente del pintor las simplifica. CézanneCézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo. por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo. 6. Base filosófica:6. Base filosófica:  las aportaciones filosóficas de   las aportaciones filosóficas de BergsonBergson son muy importantes para el Cubismo. son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista. la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

CaracterísticasCaracterísticas- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la - Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.

- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.

- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.

- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color - Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.y las líneas.

- Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial).- Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial).

- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.

- Creación de transparencias.- Creación de transparencias.

- Austeridad cromática.- Austeridad cromática.

- Sombreado arbitrario.- Sombreado arbitrario.

- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.

El cubismo en pintura:El cubismo en pintura:PicassoPicasso

Pablo Picasso (Málaga, España, 1881 – Pablo Picasso (Málaga, España, 1881 – Mougins, Francia, 1973) junto con Mougins, Francia, 1973) junto con Matisse, es el artista más significativo Matisse, es el artista más significativo del siglo XX. del siglo XX.

Picasso recibió sus primeras lecciones del Picasso recibió sus primeras lecciones del su padre, José Ruiz Blasco, profesor su padre, José Ruiz Blasco, profesor de dibujo y conservador del museo de de dibujo y conservador del museo de Málaga. Estudió a los maestros Málaga. Estudió a los maestros clásicos y combinó este conocimiento clásicos y combinó este conocimiento de la pintura con la experiencia que le de la pintura con la experiencia que le aportaron los jóvenes pintores del aportaron los jóvenes pintores del mundo artístico de Paris en 1901. mundo artístico de Paris en 1901. desde ese momento y hasta su desde ese momento y hasta su muerte, su obra provocaría la muerte, su obra provocaría la indignación y exasperación, la indignación y exasperación, la admiración y la envidia de cuantos le admiración y la envidia de cuantos le rodeaban.rodeaban.

Entre 1901 y 1904, su formación artística se consolidaría en su primer estilo característico: el Entre 1901 y 1904, su formación artística se consolidaría en su primer estilo característico: el correspondiente a la época azul. Los motivos de esta etapa derivaron de su profunda simpatía correspondiente a la época azul. Los motivos de esta etapa derivaron de su profunda simpatía por las clases bajas y poco privilegiadas. A estos “retratos de pobreza” en tonalidades azules les por las clases bajas y poco privilegiadas. A estos “retratos de pobreza” en tonalidades azules les siguieron, en 1905 y 1906, varias obras con temas circenses (principalmente arlequines y siguieron, en 1905 y 1906, varias obras con temas circenses (principalmente arlequines y titiriteros) realizadas en tonos rosáceos, fue la llamada época rosa. En 1907, influido por titiriteros) realizadas en tonos rosáceos, fue la llamada época rosa. En 1907, influido por Cezanne e inspirado por las esculturas ibéricas y las mascaras africanas pinto su primer lienzo Cezanne e inspirado por las esculturas ibéricas y las mascaras africanas pinto su primer lienzo cubista las señoritas de Avignon, obra que señalaría la ruptura definitiva con la estética pictórica cubista las señoritas de Avignon, obra que señalaría la ruptura definitiva con la estética pictórica tradicional y el comienzo de la búsqueda de otros modos de expresión. Picasso desarrolló el tradicional y el comienzo de la búsqueda de otros modos de expresión. Picasso desarrolló el cubismo junto con Braque, hasta que, influido por una nueva tendencia clasicista o “pompeyana” cubismo junto con Braque, hasta que, influido por una nueva tendencia clasicista o “pompeyana” , se dedicó a la realización de obras inspiradas en los clásicos y en las que el tema principal era , se dedicó a la realización de obras inspiradas en los clásicos y en las que el tema principal era la figura femenina. En esta época, Picasso esculpió esculturas en madera y metal y diseñó la figura femenina. En esta época, Picasso esculpió esculturas en madera y metal y diseñó decorados y vestuarios para el ballet ruso. A partir de 1924 entró en contacto con los surrealistas decorados y vestuarios para el ballet ruso. A partir de 1924 entró en contacto con los surrealistas y su obra adquirió un nuevo estilo en el que prevalece la distorsión de la figura humana. Sin y su obra adquirió un nuevo estilo en el que prevalece la distorsión de la figura humana. Sin embargo, al mismo tiempo, realizó una serie de grabados y dibujos de una gran pureza de línea. embargo, al mismo tiempo, realizó una serie de grabados y dibujos de una gran pureza de línea. En 1937, presento en la Exposición Universal de París el enorme lienzo en blanco y negro En 1937, presento en la Exposición Universal de París el enorme lienzo en blanco y negro denominado Guernica, como protesta en contra de la violencia y de la guerra. Considerada como denominado Guernica, como protesta en contra de la violencia y de la guerra. Considerada como su obra maestra, es también el exponente máximo de toda la pintura contemporánea y el lienzo su obra maestra, es también el exponente máximo de toda la pintura contemporánea y el lienzo mas conocido del siglo XX.mas conocido del siglo XX.

A partir de 1948, Picasso experimentó en todos los medios artísticos: pintó, esculpió, realizó dibujos A partir de 1948, Picasso experimentó en todos los medios artísticos: pintó, esculpió, realizó dibujos y grabados, escribió y trabajó con la cerámica. Su ingenio artístico era inagotable y no cesó de y grabados, escribió y trabajó con la cerámica. Su ingenio artístico era inagotable y no cesó de crear hasta su muerte acaecida en 1973 a la edad de 92 años.crear hasta su muerte acaecida en 1973 a la edad de 92 años.

Obras de Picasso: El GuernicaObras de Picasso: El Guernica

Representación del GuernicaRepresentación del GuernicaContemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad , que ilumina los estragos producidos por la ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad , que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado y, a su lado una visión En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor y la pena.cielo rota por el dolor y la pena.Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina grisalla.que en arte se denomina grisalla.Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.humana.Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora.visión globalizadora.Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismolíneas que nos recuerda el neoclasicismo

Etapas en la pintura de PicassoEtapas en la pintura de Picasso

Época azul (1901-Época azul (1901-1904): 1904): Autorretrato, 1901Autorretrato, 1901

Época rosa (1905-Época rosa (1905-1906) : 1906) : los dos hermanos, 1906los dos hermanos, 1906

Época cubista 1907-Época cubista 1907-h. 1920: h. 1920: hombre con una guitarra hombre con una guitarra

19111911

Época clasicista h. Época clasicista h. 1920-1930.1920-1930.Pablo como arlequín, Pablo como arlequín,

19241924

Época de Época de disgregación h. 1930. disgregación h. 1930. retrato de Marie- therese 1937retrato de Marie- therese 1937

Ultimo periodo: Ultimo periodo: muchacha muchacha

sentada 1970sentada 1970

GEORGE BRAQUEGEORGE BRAQUE

George Braque:(1882-1963George Braque:(1882-1963))Pintor Frances, uno de los iniciadores Pintor Frances, uno de los iniciadores del cubismo (1907). Aporta a este del cubismo (1907). Aporta a este movimiento elementos de lenguaje movimiento elementos de lenguaje como los signos tipográficos y la como los signos tipográficos y la técnica del collage; mas tarde con el técnica del collage; mas tarde con el uso de materiales como la arena, la uso de materiales como la arena, la madera, etc., da al cubismo una nueva madera, etc., da al cubismo una nueva dimensión que lo simplifica en líneas y dimensión que lo simplifica en líneas y colores. Herido e la I Guerra Mundial colores. Herido e la I Guerra Mundial durante su lento restablecimiento durante su lento restablecimiento abandona el cubismo en busca de un abandona el cubismo en busca de un arte mas libre. A partir de 1930 trata arte mas libre. A partir de 1930 trata de expresar el movimiento; la de expresar el movimiento; la importancia de la línea en esta época importancia de la línea en esta época acusa la influencia de los dibujos de acusa la influencia de los dibujos de Picasso, es la época más fecunda y Picasso, es la época más fecunda y más madura de su arte. Su última más madura de su arte. Su última producción revela una tendencia producción revela una tendencia realista y un abandono de la realista y un abandono de la investigación artística.investigación artística.

Obras de BraqueObras de BraqueMujer con mandolinaMujer con mandolina fue pintada por fue pintada por Braque en la primavera de 1910, durante la Braque en la primavera de 1910, durante la primera fase cubista, denominada analítica. primera fase cubista, denominada analítica. En este cuadro el artista vuelve a la figura En este cuadro el artista vuelve a la figura humana, tras dos años de dedicación humana, tras dos años de dedicación exclusiva al paisaje y a la naturaleza exclusiva al paisaje y a la naturaleza muerta. Este retorno a la figura estuvo muerta. Este retorno a la figura estuvo quizás motivado por la impresión que le quizás motivado por la impresión que le había producido la contemplación de había producido la contemplación de veinticuatro cuadros de Corot, expuestos en veinticuatro cuadros de Corot, expuestos en el Salón de Otoño de 1909. Aquellas el Salón de Otoño de 1909. Aquellas mujeres sentadas con instrumentos mujeres sentadas con instrumentos musicales en sus manos y actitud musicales en sus manos y actitud melancólica impresionaron tanto a Braque melancólica impresionaron tanto a Braque como a Picasso y su huella puede como a Picasso y su huella puede apreciarse en sus respectivas obras apreciarse en sus respectivas obras durante unos años. Corot les enseñó cómo durante unos años. Corot les enseñó cómo la introducción de un instrumento musical la introducción de un instrumento musical dotaba a la figura de una quietud propia de dotaba a la figura de una quietud propia de las naturalezas muertas. Por otra parte, los las naturalezas muertas. Por otra parte, los instrumentos musicales combinaban las instrumentos musicales combinaban las posibilidades alegóricas y plásticas del posibilidades alegóricas y plásticas del tema, tradicional en la pintura barroca, con tema, tradicional en la pintura barroca, con la gran pasión de Braque por la música.la gran pasión de Braque por la música.

Paisatge de l’ estanque (1908)Paisatge de l’ estanque (1908)Esta es una de las obras más representativas Esta es una de las obras más representativas de la etapa cubista de Braque. Todos los de la etapa cubista de Braque. Todos los elementos de este paisaje se han elementos de este paisaje se han geometrizado, o cubificado, de forma muy geometrizado, o cubificado, de forma muy intensa y lo que parece más importante.  intensa y lo que parece más importante.  La organización de la imagen en su conjunto La organización de la imagen en su conjunto se apoya sobre una retícula de ejes que nada se apoya sobre una retícula de ejes que nada debe ya a la representación del paisaje debe ya a la representación del paisaje original, o de la impresión recibida al captar el original, o de la impresión recibida al captar el paisaje: el cuadro pide una estructura paisaje: el cuadro pide una estructura independiente de la que el paisaje visto, independiente de la que el paisaje visto, empírico, puede proporcionar; los motivos empírico, puede proporcionar; los motivos anecdóticos, los árboles, las casas, los anecdóticos, los árboles, las casas, los arbustos, parecen ser meros pretextos para la arbustos, parecen ser meros pretextos para la exposición de esa representación reticular. La exposición de esa representación reticular. La composición parece caótica y desordenada, composición parece caótica y desordenada, bloques de casas esquematizados al máximo bloques de casas esquematizados al máximo por cubos y pirámides se mezclan con formas por cubos y pirámides se mezclan con formas redondeadas y cilíndricas de los árboles y la redondeadas y cilíndricas de los árboles y la vegetación. Los colores son obscuros, vegetación. Los colores son obscuros, destacando las gamas de ocres, verdes destacando las gamas de ocres, verdes obscuros y grises. La vaga ilusión de obscuros y grises. La vaga ilusión de profundidad es conseguida a razón de repetir profundidad es conseguida a razón de repetir los mismos esquemas a escala más reducida. los mismos esquemas a escala más reducida.

Juan GrisJuan GrisSu verdadero nombre era José Victoriano González Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez y nació en Madrid el 23 de marzo de 1887. Hijo Pérez y nació en Madrid el 23 de marzo de 1887. Hijo de un comerciante, nació en una familia bien situada de un comerciante, nació en una familia bien situada que fue entrando progresivamente en penurias que fue entrando progresivamente en penurias económicas.económicas.Estudió en la Estudió en la Escuela de Artes y OficiosEscuela de Artes y Oficios de su ciudad de su ciudad natal, y durante dos años (1904-06) en el taller del natal, y durante dos años (1904-06) en el taller del pintor de paisajes pintor de paisajes José Moreno CarboneroJosé Moreno Carbonero. Trabajó . Trabajó desde muy joven como ilustrador para diversas desde muy joven como ilustrador para diversas publicaciones como publicaciones como Blanco y NegroBlanco y Negro y y Madrid CómicoMadrid Cómico, , pero ganaba poco dinero.pero ganaba poco dinero.En En 19061906, en parte por inquietudes artísticas y también , en parte por inquietudes artísticas y también para eludir el para eludir el servicio militarservicio militar, Juan Gris se trasladó a , Juan Gris se trasladó a París (París (FranciaFrancia), donde conoció a ), donde conoció a Pablo Ruiz PicassoPablo Ruiz Picasso y y a a Georges BraqueGeorges Braque. Se instaló en un precario local sin . Se instaló en un precario local sin cuarto de bañocuarto de baño del conocido del conocido BateauBateau--LavoirLavoir del barrio del barrio de de MontmartreMontmartre, donde viviría durante más de una , donde viviría durante más de una década.década.Los primeros años se ganó la vida dibujando para las Los primeros años se ganó la vida dibujando para las revistas revistas L'Assiette au BeurreL'Assiette au Beurre y y CharivariCharivari. El . El Museo del Dibujo y la IlustraciónMuseo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires de Buenos Aires atesora en su colección varios grabados publicados en atesora en su colección varios grabados publicados en la primera revista citada, donde ya se vislumbra su la primera revista citada, donde ya se vislumbra su estilo posterior. El estilo posterior. El Museo Reina SofíaMuseo Reina Sofía dedicó una dedicó una exposición a la faceta de Juan Gris como ilustrador en exposición a la faceta de Juan Gris como ilustrador en 2004.2004.Sus primeras tentativas como pintor más o menos Sus primeras tentativas como pintor más o menos cubista son de 1910-11; sus ejemplos de esta época cubista son de 1910-11; sus ejemplos de esta época son muy escasos en museos españoles. Se puede citar son muy escasos en museos españoles. Se puede citar un dibujo de bodegón, del un dibujo de bodegón, del Museo Museo ThyssenThyssen--BornemiszaBornemisza de Madrid, de 1911. Debido a su fragilidad, no se de Madrid, de 1911. Debido a su fragilidad, no se expone de manera habitual.expone de manera habitual.

Obra cubistaObra cubistaSus primeras obras cubistas datan de Sus primeras obras cubistas datan de 19121912, año en el que expuso en el , año en el que expuso en el Salón de los IndependientesSalón de los Independientes de de ParísParís su su Homenaje a PicassoHomenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Henry Henry KahnweilerKahnweiler. Su situación económica mejoró, pero ante la situación bélica la galería de Kahnweiler . Su situación económica mejoró, pero ante la situación bélica la galería de Kahnweiler fue requisada en fue requisada en 19141914 y dicho marchante tuvo que exilarse, por lo que Gris dejó de cobrar su y dicho marchante tuvo que exilarse, por lo que Gris dejó de cobrar su sueldo.sueldo.Durante la Durante la Primera Guerra MundialPrimera Guerra Mundial (1914- (1914-19181918) trabajó en París, donde realizó su primera ) trabajó en París, donde realizó su primera exposición individual en exposición individual en 19191919. La ausencia de Kahnweiler le puso en una situación de precariedad, . La ausencia de Kahnweiler le puso en una situación de precariedad, pero Gris rechazó otros ofrecimientos, como el de la escritora pero Gris rechazó otros ofrecimientos, como el de la escritora Gertrude SteinGertrude Stein, quien le ofrecía dinero , quien le ofrecía dinero a cambio de algunas obras. Finalmente, tras pedir permiso a Kahnweiler, Gris firmó un trato a cambio de algunas obras. Finalmente, tras pedir permiso a Kahnweiler, Gris firmó un trato temporal con otro marchante y retomó su acuerdo con Kahnweiler cuando éste pudo regresar y temporal con otro marchante y retomó su acuerdo con Kahnweiler cuando éste pudo regresar y reabrir galería en París.reabrir galería en París.En 1915 Juan Gris pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a En 1915 Juan Gris pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del desarrollar la técnica del papier collépapier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo).Entre Entre 19221922 y y 19241924 hizo escenografías para dos ballets de hizo escenografías para dos ballets de Sergei Sergei DiaghilevDiaghilev, , Les tentations de la Les tentations de la BergèreBergère ( (Las tentaciones de la pastoraLas tentaciones de la pastora) y ) y La colombeLa colombe ( (La palomaLa paloma), al tiempo que continuaba ), al tiempo que continuaba pintando.pintando.Después de Después de 19251925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias.libros. Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias.Durante la Durante la década de 1920década de 1920 empeoró seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta años, en empeoró seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-SeineBoulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. el 11 de mayo de 1927.Gran parte de sus pinturas cubistas son Gran parte de sus pinturas cubistas son bodegonesbodegones, entre los que se incluyen , entre los que se incluyen Guitarra y botellaGuitarra y botella (1917, (1917, Museo de Arte de FiladelfiaMuseo de Arte de Filadelfia), ), El tablero de ajedrezEl tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno de Nueva (1917, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y York) y Botella y fruteroBotella y frutero (1919, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). También trató otros temas, (1919, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). También trató otros temas, como muestra en como muestra en El fumadorEl fumador (1913, Museo Thyssen-Bornemisza). Un ejemplo de su técnica de (1913, Museo Thyssen-Bornemisza). Un ejemplo de su técnica de papier collépapier collé es es Vasos y periódicoVasos y periódico (1914, Museo de Arte del Smith College, Northampton, (1914, Museo de Arte del Smith College, Northampton, Massachusetts).Massachusetts).

Obras de Juan GrisObras de Juan Gris

Bodegón con Bodegón con persiana 1914persiana 1914

Bodegón con botellas Bodegón con botellas de Burdeos 1919de Burdeos 1919

El cubismo en esculturaEl cubismo en esculturaArchipenkoArchipenko (Kiev, 1887 - Nueva York, 1964) (Kiev, 1887 - Nueva York, 1964) Escultor ruso, pionero de la escultura cubista. Escultor ruso, pionero de la escultura cubista. Emigrado de Ucrania, llegó a París en 1908 Emigrado de Ucrania, llegó a París en 1908 atraído por los trabajos de Picasso y Braque, y atraído por los trabajos de Picasso y Braque, y un año después expuso en el Salón de Otoño un año después expuso en el Salón de Otoño su primera escultura cubista, su primera escultura cubista, TorsoTorso. "La . "La escultura -afirmó- puede empezar en el punto escultura -afirmó- puede empezar en el punto en el que el espacio es rodeado por la materia." en el que el espacio es rodeado por la materia." Esta afirmación se hace realidad en el juego Esta afirmación se hace realidad en el juego sucesivo de formas cóncavas y convexas, como sucesivo de formas cóncavas y convexas, como alternancia entre hueco y volumen, con el que alternancia entre hueco y volumen, con el que construye estructuras como construye estructuras como Mujer andandoMujer andando (1912, The Denver Art Musem) o (1912, The Denver Art Musem) o El combate de El combate de boxeoboxeo (1913, Colección Perls Galleries, Nueva (1913, Colección Perls Galleries, Nueva York) en las que invierte el concepto tradicional York) en las que invierte el concepto tradicional de la escultura haciendo surgir el espacio como de la escultura haciendo surgir el espacio como negativo de la masa y creando una dinámica de negativo de la masa y creando una dinámica de ritmos y contrastes. Sus "escultopinturas" ritmos y contrastes. Sus "escultopinturas" preludian los preludian los assemblagesassemblages dadaístas y dadaístas y demuestran su interés por borrar las fronteras demuestran su interés por borrar las fronteras entre las disciplinas, aunque él entre las disciplinas, aunque él fundamentalmente priorizó la investigación fundamentalmente priorizó la investigación escultórica. Establecido en Estados Unidos, fue escultórica. Establecido en Estados Unidos, fue profesor en la Universidad de Washington, en la profesor en la Universidad de Washington, en la New Bauhaus de Chicago y en Nueva York. Las New Bauhaus de Chicago y en Nueva York. Las esculturas de su célebre serie de los "Medrano", esculturas de su célebre serie de los "Medrano", combinación de madera, metal y vidrio, son combinación de madera, metal y vidrio, son buenos ejemplos de su obra. buenos ejemplos de su obra.

Obras de ArchipenkoObras de Archipenko

Medrano II 1913Medrano II 1913

Material: estaño, vidrio, madera y tela de aceiteMaterial: estaño, vidrio, madera y tela de aceite

Carrousel pierrot 1913Carrousel pierrot 1913

Material: yeso pintadoMaterial: yeso pintado