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“Amor y dolor en la Edad de Oro” Cantatas del Barroco tardío Georg Philipp Telemann (1681-1767) “Deine Toten werden leben” (Aria, Recitativo, Aria) Alessandro Scarlatti (1660-1725) “Clori mia, Clori bella” (Recitativo, Aria, Recitativo, Aria) Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto nº XII en Fa M (Preludio, Allegro, Adagio, Sarabanda, Giga) Alessandro Scarlatti(1660-1725) "Augellin, vago e canoro” (Aria, Recitativo, Aria, Recitativo, Aria) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sinfonía a 3 & “Schafe können sicher weiden” (Aria de Pales) Personalidades de renombre eran invitadas por los arcadianos, para mostrar sus dotes tanto en la interpretación como en la composición de obras adecuadas a las veladas, como fue el caso del joven Haendel en su visita a Italia. Las obras italianas que proponemos nos dan una idea de los gustos literarios y musicales de ese círculo intelectual. En las cantatas, el ser amado suele aparecer bajo un ropaje mitológico (Clori, por ejemplo), y la temática es siempre la de un amor no correspondido y, por ende, doloroso. En cuanto a la contribución alemana a nuestro programa, queremos mostrar la enorme influencia de la música vocal italiana en Alemania, así como la correspondencia entre la experiencia del amor sacro y el profano. El dolor que causan el mundo y sus pecados, y la muerte como gozosa liberación de los sufrimientos que lleva a la ansiada unión con Cristo, es la temática en la que abunda el Barroco alemán, por lo menos en su contribución más significativa a la música vocal de la época, es decir, el ámbito sacro. No obstante, encontramos que la forma que adopta esa música es, a finales del Barroco, la misma que la de las cantatas profanas italianas, y que lo realmente importante es el afecto general de la obra poética, humano a fin de cuentas. Así, nos encontramos, como en el caso de Bach, que la misma música puede acomodarse a un texto religioso o profano, dependiendo del festejo, celebración u oficio religioso al que hubiera que adornar. Con este enorme autor llegamos la conclusión de nuestro programa, en el que, para cerrar el círculo que comenzamos en la Arcadia italiana, interpretaremos el aria de Pales, diosa de los pastores, de la que sólo diremos que en su corta duración logra dar una idea de esa Edad de Oro que todos llevamos en nuestro interior y que de alguna manera siempre anhelamos. CLAVE ARCADIA nace por el afán de explorar el inmenso patrimonio de música de cámara para voz e instrumentos del Barroco, en especial para la formación de soprano, flautas de pico y bajo continuo. Sus integrantes tienen una amplia experiencia en el seno de multitud de agrupaciones tanto en España como en el extranjero y es su propósito aplicar las más recientes investigaciones sobre la interpretación histórica conjuntamente con una visión acorde con el espíritu de nuestro tiempo, aportando la frescura necesaria para traer a la vida la música de épocas pasadas y no simplemente reconstruirla. Con su último programa, Amor y dolor en la Edad de Oro, han inaugurado el Iº Ciclo de Música Antigua en la Macarena (Sevilla), en junio de 2012, gozando de una excelente acogida de público y crítica. NOTAS AL PROGRAMA En la Italia del Barroco, un círculo selecto llamado Arcadia se propuso revivir la faceta más bucólica de la Antigüedad clásica, con su ideal de vuelta a un tiempo mítico donde el hombre vivía en comunión con la Naturaleza. Su influencia se manifestó ante todo en la poesía y la música. No en vano, destacados miembros arcadianos fueron Arcangelo Corelli y Alessandro Scarlatti, que son el centro de nuestro programa y los autores modelo en los ámbitos instrumental y vocal de la música de la época, contribuyendo con sus obras a las veladas de Arcadia, a la cual asimismo pertenecían tanto nobles como integrantes de la alta jerarquía eclesiástica, en cuyos palacios y jardines se llevaban a cabo dichas reuniones. En ellas, todos los miembros adoptaban una clave, el nombre de un pastor mitológico, como Olinto o Terpandro, en su obsesión por aproximarse lo más posible al espíritu de esa Edad de Oro a la que rendían culto laicos y religiosos por igual.

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“Amor y dolor en la Edad de Oro” Cantatas del Barroco tardío

Georg Philipp Telemann (1681-1767) “Deine Toten werden leben”

(Aria, Recitativo, Aria)

Alessandro Scarlatti (1660-1725) “Clori mia, Clori bella”

(Recitativo, Aria, Recitativo, Aria)

Arcangelo Corelli (1653-1713)Concerto nº XII en Fa M

(Preludio, Allegro, Adagio, Sarabanda, Giga)

Alessandro Scarlatti(1660-1725) "Augellin, vago e canoro”

(Aria, Recitativo, Aria, Recitativo, Aria)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sinfonía a 3 &

“Schafe können sicher weiden” (Aria de Pales)

Personalidades de renombre eran invitadas por los arcadianos, para mostrar sus dotes tanto en la interpretación como en la composición de obras adecuadas a las veladas, como fue el caso del joven Haendel en su visita a Italia. Las obras italianas que proponemos nos dan una idea de los gustos literarios y musicales de ese círculo intelectual. En las cantatas, el ser amado suele aparecer bajo un ropaje mitológico (Clori, por ejemplo), y la temática es siempre la de un amor no correspondido y, por ende, doloroso. En cuanto a la contribución alemana a nuestro programa, queremos mostrar la enorme influencia de la música vocal italiana en Alemania, así como la correspondencia entre la experiencia del amor sacro y el profano.El dolor que causan el mundo y sus pecados, y la muerte como gozosa l iberac ión de los sufrimientos que lleva a la ansiada unión con Cristo, es la temática en la que abunda el Barroco alemán, por lo menos en su contribución más significativa a la música vocal de la época, es decir, el ámbito sacro. No obstante, encontramos que la forma que adopta esa música es, a finales del Barroco, la misma que la de las cantatas profanas italianas, y que lo realmente importante es el afecto general de la obra poética, humano a fin de cuentas. Así, nos encontramos, como en el caso de Bach, que la misma música puede acomodarse a un texto religioso o profano, dependiendo del festejo, celebración u oficio religioso al que hubiera que adornar. Con este enorme autor llegamos la conclusión de nuestro programa, en el que, para cerrar el círculo que c o m e n z a m o s e n l a A r c a d i a i t a l i a n a , interpretaremos el aria de Pales, diosa de los pastores, de la que sólo diremos que en su corta duración logra dar una idea de esa Edad de Oro que todos llevamos en nuestro interior y que de alguna manera siempre anhelamos.

CLAVE ARCADIA nace por el afán de explorar el inmenso patrimonio de música de cámara para voz e instrumentos del Barroco, en especial para la formación de soprano, flautas de pico y bajo continuo. Sus integrantes tienen una amplia experiencia en el seno de mult itud de agrupaciones tanto en España como en el extranjero y es su propósito aplicar las más recientes investigaciones sobre la interpretación histórica conjuntamente con una visión acorde con el espíritu de nuestro tiempo, aportando la frescura necesaria para traer a la vida la música d e é p o c a s p a s a d a s y n o s i m p l e m e n t e reconstruirla. Con su último programa, Amor y dolor en la Edad de Oro, han inaugurado el Iº Ciclo de Música Antigua en la Macarena (Sevilla), en junio de 2012, gozando de una excelente acogida de público y crítica.

NOTAS AL PROGRAMA

En la Italia del Barroco, un círculo selecto llamado Arcadia se propuso revivir la faceta más bucólica de la Antigüedad clásica, con su ideal de vuelta a un tiempo mítico donde el hombre vivía en comunión con la Naturaleza. Su influencia se manifestó ante todo en la poesía y la música. No en vano, destacados miembros arcadianos fueron Arcangelo Corelli y Alessandro Scarlatti, que son el centro de nuestro programa y los autores modelo en los ámbitos instrumental y vocal de la música de la época, contribuyendo con sus obras a las veladas de Arcadia, a la cual asimismo pertenecían tanto nobles como integrantes de la alta jerarquía eclesiástica, en cuyos palacios y jardines se llevaban a cabo dichas reuniones. En ellas, todos los miembros adoptaban una clave, el nombre de un pastor mitológico, como Olinto o Terpandro, en su obsesión por aproximarse lo más posible al espíritu de esa Edad de Oro a la que rendían culto laicos y religiosos por igual.

INTÉRPRETES

CLAVE ARCADIA

Cristina Bayón Álvarezsoprano

Antonio José Barragán Gonzálezflauta de pico

Marta Barragán Gonzálezflauta de pico

Isabel Gómez-Serranillos Calderónviolonchelo barroco

Aníbal Soriano Martínguitarra barroca

TEATRO MUNICIPAL27 de octubre

Clave Arcadia“Amor y dolor en la Edad de Oro”(Cantatas del Barroco tardío)

Organiza:

Colaboran: AntiguaXVIII Muestra / 2012

Olivares

Musica´