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7/26/2019 lvarez Rodriguez - Las notas sobre literatura de Adorno..pdf

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Las Notas sobre literatura de T.W.Adorno:una aproximacin a Paul Valry

M Victoria lvarez RodrguezUniversidad de Salamanca

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Me gustara profundizar en este trabajo en el anlisis efectuado por Theodor W. Adornoen el mbito de la creacin literaria y de los diferentes temas entrelazados con ella, tal ycomo se recoge en su obraNotas sobre literatura, no tan conocida quizs como las quesuelen considerarse sus grandes hitos, como la Dialctica de la ilustracin. El caso deAdorno es el de uno de los mayores tericos del siglo XX y su influencia ha sido de lo

ms decisiva no slo en el terreno de la filosofa sino tambin en el de las artes, y comoveremos la literatura no fue tampoco una excepcin. De l puede decirse, con derecho,que fue capaz de aunar su labor terica con una produccin artstica que lo diferencia deotros pensadores del momento, ya que desde que era muy joven se dedic a la msica ylleg a dominar la composicin, entrando en contacto con las nuevas corrientes que yarecorran Europa por estas fechas. Considero necesario, para entender en qu consistilo innovador de Adorno, dar una serie de nociones biogrficas que permitan clarificar laevolucin que fue experimentando el pensamiento de nuestro autor y la manera en quele interesarn los temas sobre los que despus teoriz, para centrarnos especialmente enel que nos ocupa, la literatura y el anlisis que efectu del poeta Paul Valry.Como hemos dicho la msica jug un papel fundamental en la educacin de Adorno por

el hecho de que su familia estuviera bastante implicada en ese mundo; su madre, MariaCalvelli-Adorno, era cantante y su hermana Agatha una reconocida pianista, por lo quedesde pequeo se acostumbr a las lecciones musicales de ambas y desarroll un graninters por la materia, inters que le lleva estudiar composicin en Frankfurt, suciudad de origen. Posteriormente tuvo unaformacin ms alejada de este hogar porhaber conocido all a Alban Berg, uno delos integrantes de la innovadora Escuelade Viena junto a otros compositores de latalla de Schoenberg y Webern. Berg habaviajadoa Frankfurt para presentar su peraWozzeck, que impresion tanto al jovenAdorno que decidi pedirle al msico quefuera su profesor y se march con l aViena. Estamos hablando del ao 1925, enel que Adorno tena ya veintids aos y sehaba doctorado en la universidad, ademsde llevar un tiempo escribiendo ensayosde crtica musical. Parece que por estasfechas la idea de dedicarse a la msica con

Theodor W. Adorno, en una de susms clebres fotografas.

ahnco ya haba arraigado en su cabeza y lo nico que necesitaba era ese impulso finalque encontr en la Escuela de Viena, entrando en contacto con los compositores que sehaban propuesto llevar a cabo una revolucin musical tal y como estaban haciendo lasvanguardias en el mbito de la pintura. No es mi intencin pormenorizar demasiado enesto, pero lo que queran hacer Arnold Schoenberg y sus compaeros, a grandes rasgos,era romper con la msica tradicional que se haba basado en un sistema jerrquico desonidossobreacordes principales y secundarios. A este sistema se le conoca como tonalyconstabade varias notas importantes, que llamamos tnica, subdominante y dominantey que ya no existirn como tal en el nuevo sistema cromtico, en el que todas las notastendran la misma importancia. En un principio se haban basado en esto para crear unamsicade tipo atonal, a comienzos de siglo, pero despus, ya en torno a 1912 y mientras

Adorno emprenda su formacin en Frankfurt, pasaron a llamarla msica sistematizadao dodecafnica. Esta denominacin se debe a ese empleo de los doce sonidos de una

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escala, la siete notas y sus cinco alteraciones, que se organizaban matemticamente conun nmero asignado a cada una para disponerlas sobre el pentagrama en base a una seriede permutaciones: retrogradacin, inversin, inversin retrgrada... Es decir, que lo quese estaba llevando a cabo en la Escuela de Viena en esas primeras dcadas del siglo XXera una autntica revolucin musical que rompa con todo lo que se haba hecho antes y

en la que el azar, lo aleatorio y en cierto modo imprevisible, resultaba fundamental y encierto modo lo aproximaba a lo que se estaba realizando en las distintas vanguardias detipo pictrico en las mismas fechas. Es una prueba de hasta qu punto las artes estabanrelacionadas entre s y eran permeables unas a otras, algo que tambin se percibir en el

pensamiento adorniano, ya que, aunque se reclam siempre de la Escuela de Viena msseguidora del atonalismo y esto le lleg a causar problemas con el propio Schoenberg,no se limit a dedicarse a su labor musical sino que tambin se interes por la crtica yla filosofa y los frutos de su trabajo terico han llegado a nuestros das como la mayor

plasmacin de su pensamiento, ms que sus propias composiciones, incluso.En efecto, cuando Adorno se interes ms por la filosofa pudo conocer a intelectualescomo Karl Kraus o Georg Lukcs, o el propio Kracauer que haba contribuido mucho a

su formacin juvenil y con el que tuvo una estrecha amistad pese a que era catorce aosmenor que l. Parece que fue este terico quien le condujo hasta la Crtica de la razn

pura de Kant, que apasion a Adorno desde muy temprano y que se convirti en uno delos pilares de sus propias teoras filosficas. Tambin le interesaron las ideas sobre lafenomenologa de Husserl y su concepcin del tiempo, y la labor de Kierkegaard, sobreel que realiz de hecho su tesis doctoral en 1931 bajo la supervisin de Hans Corneliusy que le vali el diploma conocido como venia legendi, que le acreditaba como profesorde pleno derecho. Con todo esto asistimos a la formacin polidrica de un pensador queen vez de limitarse a un solo campo del saber se permiti profundizar en varias de susvertientes y que pas a la historia precisamente por eso, por el dominio y fluidez de susideas en los ms variados campos de la cultura.

No obstante, la suerte no acompa a Adorno en los aos que siguieron a esto por unhecho decisivo que tambin me parece necesario destacar en esta breve biografa suya,ya que le marc irremediablemente y condicion toda su evolucin posterior. Se tratabade la llegada de Hitler al poder y del nazismo que le oblig a abandonar la plaza que lehaban concedido como profesor en la universidad de Frankfurt, ya que su familia era deorgenes judos y tuvo que exiliarse primero a Oxford y despus a Estados Unidos, hasta1949, cuando pudo volver a Alemania tras el final de la Segunda Guerra Mundial y otravez recuper esa plaza universitaria. Es de lo ms dramtico leer las reflexiones de estemomento porque Adorno nunca pareci perder la esperanza de regresar algn da a suhogar, pese a que sostena que los espas nazis le seguan teniendo vigilado incluso en el

extranjero, como con tantos otros intelectuales que se vieron obligados a pasar por unsuplicio as. Su pensamiento se resinti tanto por esto que lleg a decir que despus deAuschwitz no era posible la poesa. Pese a todo, fue en este exilio en tierras americanasdondeconcibilasobrasquelecatapultaron despus a la fama, en especial la que redact

junto con Max Horkheimer entre 1944 y 1947 y que ya hemos citado anteriormente, laDialctica de la ilustracin, una intensa crtica al exceso de racionalismo que presencien Estados Unidos y a la industria cultural que segn ambos converta al ser humano enun simple consumidor.Estaideamepareceinteresanteporque recorrer toda la produccin de Adorno y tambinser importante en esasNotas sobre literatura en las que me gustara centrarme. No hayque olvidar la formacin que ya dijimos que recibi Adorno, eminentemente europea y

burguesa y por tanto muy diferente de lo que se estaba dando en Amrica. Lo que tantolcomoHorkheimerhacen es enfrentarse a esa industria cultural que minaba la autntica

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cultura entendida al modo tradicional, algo que subyace al ser humano y que deberaliberarse ntegramente, luchando por recuperar la subjetividad y sin permitir, al mismotiempo,quelasfuerzas opresoras del totalitarismo condicionen estas ansias del hombre y

Theodore W. Adorno

loreduzcan, por decirlo as,al infantilismo. Una vez

ms se puede rastrear aquel eco de los horrores quela persecucin nazi le hizoexperimentar, unido a unaseparacin entre lo que se

podra considerar culto y loquenopasadeserun simpleentretenimiento, algo queen Estados Unidos no se

poda comprender porqueen ambos casos se le daba

un tratamiento frvolo quea Adorno le resultaba de loms inaceptable. Lo que l

Max Horkheimer

pretenda era que los dos tipos de productos destinados a la sociedad tuvieran calidad yno convirtieran al hombre en un simple receptor sin voz ni voto, sin capacidad de elegirlo que realmente quiere consumir porque el abanico de posibilidades que esa industriacultural dispone ante nosotros no hace ms que sumirnos en nuestra propia ceguera. Esuna forma de control no muy alejada de ese totalitarismo poltico, si lo entendemos as,con un sistema que nos maneja y nos priva de toda autonoma intelectual.Tambin Horkheimer sigui defendiendo esta teora en sus propias obras como Crticade la razn instrumental, en la que plantea lo que l llama el ocaso del individuo, conmucha relacin con lo anterior. Da un paso adelante al sostener que esa decadencia de laque se lamentaba Adorno no se puede achacar enteramente a los logros tcnicos, ni alhombre, por supuesto, sino que la autntica culpable es la estructura de la sociedad quenoslimitay nos hace seguir unas sendas prefijadas sin que tengamos la menor capacidadde eleccin. El individuo moderno est en crisis porque los que se nos imponen comomodelosno son ms que simples dolos de masas que terminarn cayendo de su pedestalms tarde o ms temprano, mientras quelos que realmente merecen ser valorados,los mrtires que han atravesado infiernos

porresistirse a la opresin, los annimos

de los campos de concentracin, esperana que sus voces puedan ser escuchadas porfin y la humanidad reivindique su labor

por medio de la filosofa, en este caso. Noes ms que una esttica de la resistenciaque logra aunar el rechazo europeo por elexcesivo pragmatismo de la sociedad deEstados Unidos con el deseo de que el serhumano deje de verse coartado por fuerzastotalitarias. La misma idea estar presenteen las obras de Adorno, que siempre se

mantuvo fiel a estos principios de defensade la autntica cultura e intelectualidad. En esta litografa se ilustra de una manera muyexplicativa el concepto de industria cultural delque tanto se quejaban Adorno y Horkheimer.

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Partiendo de esta premisa, podra decirse que en toda su produccin se refleja el mismoespritu combativo que le caracteriz despus de la experiencia del nazismo. Su Teoraesttica, publicada pstumamente en los aos setenta, bebe de las mismas fuentes y lomismo podra decirse de susNotas sobre literatura, que slo recientemente han podidogozar de una adecuada traduccin y publicacin en nuestro pas. En realidad esasNotas

salieron a la luz en tres volmenes entre 1958 y 1965, recogiendo diversas conferenciasy escritos que haba preparado Adorno, y en el momento de su muerte estaba trabajandoen un cuarto tomo que es del que nos ocupamos nosotros. Se ha respetado el ndice deensayos que Adorno pretenda incluir en ese volumen aunque existen ciertos escritosque generaron dudas, porque ni siquiera l tena muy claro si deseaba aglutinarlos aquo no; se trata, especialmente, de un ensayo sobre Bloch y una conferencia sobre Georgeque haba dejado por elaborar, por lo que hubo que partir de las notas mecanografiadasqueseconservaronalrespecto.En general se trata de disertaciones bastante heterogneassobre autores muy diversos, tocando adems temas de carcter ms formal como todo lorelacionado con el ensayo como gnero literario, la posicin del narrador en la novelacontempornea, los signos de puntuacin, los extranjerismos, etc; despus pasa a hablar

de esos escritores y las lecturas de sus obras que llev a cabo, como Balzac, ThomasMann, Goethe cuyaIfigeniaanaliza desde el punto de vista ms crtico con respecto alclasicismo que se le achacaba, tambin lleva a cabo varios anlisis de Proust, de CharlesDickens y su Tienda de antigedades... y naturalmente, de Paul Valry en un ensayo degran profundidad motivado por la aparicin de dos volmenes traducidos al alemn dela obra en prosa de este autor, publicados por la editorial Insel, como anuncia el propioAdorno al comienzo de su ensayo tituladoDesviaciones de Valry.Puede resultar algo extrao que Adorno escoja precisamente la vertiente prosista de unescritorquefueeminentemente poeta y adems de categora nacional, como sola decirsede l, pero no es tan desconcertante si tenemos en cuenta que el propio Valry se deca

pensador ante todo y para l la prosa era la infraestructura de la poesa, la base necesariapara elaborar un producto artstico como tal. Segn sus propias palabras, todo poemaque no tenga la precisin de la prosa no vale nada, y por ello los escritos que analizaAdorno en sus notas mantienen la habitual profundidad de pensamiento de Valry y los

presupuestos que hicieron de su obra una de las piedras angulares de la poesa pura.Por desgracia, a muchos de sus poemas no se les concede actualmente la importanciaque tuvieron en el momento de su publicacin. No hay que olvidar que Valry fue unode los autores ms precoces de su tiempo y parte de su extensa produccin se remonta alos aos en los que todava era un adolescente, una etapa de su vida que pas entre Ste,la encantadora ciudad costera del Languedoc en la que naci, y la cercana Montpellierencuyo Liceo fue a estudiar cuando se hizo mayor y

en la que vieron la luz sus primeros balbuceosliterarios. De esas fechas tan tempranas tenemosobras muy influidas por el simbolismo que se estabadando en la misma poca, como Cuento de noche,escritoporValry en 1888, cuando contaba diecisieteaos, o bien Elevacin de la luna oLa suave agona,ttulos que tambin se mantienen dentro de la mismarbita.Despusse traslad a Pars para trabajar comoredactor en el Ministerio de Guerra, y aos despus a

Niza,hastaelmomento en que le sobrevino la muertey que sucedi poco despus del final de la Segunda

Guerra Mundial. No obstante, se suele decir de PaulValry que aunque convirtindose en un hombre deEl poeta francs Paul Valry.

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mundo no perdi nunca las races mediterrneas que haban caracterizado sus primerasobras y que de hecho le catapultaron a la fama; el mar, el Mediterrneo junto al que secri, ser un elemento recurrente en su produccin potica como si lo llevara siempreconsigo a guisa de talismn, y lo mismo podra decirse del Cementerio Marino de Ste,queinmortalizarenelque seguramente sea su ms clebre poema, en el que me gustara

centrarme ms adelante para analizar las conexiones entre la esttica subyacente a l ylos distintos puntos que trat Adorno en susDesviaciones de Valry.En ellas comienza explicando que la traduccin que manej de sus obras es la de CarloSchmid, al que considera el primer y nico poltico alemn que logr dedicar a Valryla atencin que mereca, como pensador y como escritor. Considera que el reto que tuvoque superar fue grande por la complejidad de los textos de los que se ocup, divididosen dos volmenes, como dijimos; en el primero contiene una serie de digresiones en lasque se recrea como una especie de divertimento, y el otro las declaraciones de carcterms oficial que tuvo que preparar para acudir a determinados actos, inauguraciones ydems,y por tanto ms sometidas a unos cnones de tipo formal, por as decirlo. Adornosostiene, de hecho, que en estas ltimas se hace ms patente de lo deseable el peso que

tena la figura de Paul Valry como miembro de la Academia, y que no le dejaba tantomargen a sus desviaciones, tal y como reza el ttulo del ensayo, como a l y a nosotrosnos hubiese gustado.Unode los temas por los que se interesa Adorno desde el comienzo del ensayo es la ideaque tena Valry de la esttica y lo mucho que se anticipa a lo que suceder en el mbitoartstico casi treinta aos despus de que redactara sus escritos; en cierto modo fue unasuerte que tardaran tanto en publicarse en Alemania, porque su personalidad ya tena elsuficientepesoy adems sus digresiones podan equipararse a las que estaban realizandolospropiosintelectualesdel momento. Lo quecaracterizar a la esttica de Valry desde el

punto de vista adorniano es la capacidad paraver las obras de arte desde dentro, algo quese alejade la actitud de ciertos artistas nuevosde los que no da nombres pero a los que serefiere como sofistas e intelectuales muymediocres. La concepcin del arte de Valryesarcaica en cuanto entiende la esttica comounateoradelobello, algo que, si quisiramosrastrear sus orgenes, se remontara nadamenos que a la poca de Platn y a la uninque ste estableca entre tica y esttica, es

decir, entre lo bello y lo bueno como reflejossimilares de la Idea suprema del universo. Eneste sentido s podra decirse que Valry esclsico, aunque a mi juicio habra que tenercuidado con la aplicacin de este trmino. Almismotiempo Adorno sostiene que se suma a

Autorretrato a carboncillo de Paul Valry

suarcasmoungustopor elpathosque eleva al arte a la categora de absoluto por encimadel mundo tangible y de la sociedad, algo que tambin se dio en la obra de su maestroMallarmyque sin embargo no ha sido bice para que se le encasillara entre los autoresreaccionarios. Parafraseando de nuevo a Adorno, es uno de los motivos que perjudic larecepcin de la obra de Valry en Alemania, pese a que en vida fuera desacreditado por

lossurrealistasquevean en l todo un enemigo a batir. Lo curioso es que Valry se tuvosiempre por una persona antipoltica y senta un rechazo feroz por ese seguimiento de

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una determinada doctrina poltica que se sola achacar a los artistas y poetas, algo con loque l no estaba de acuerdo, porque consideraba ese mundo como un verdadero caosque lo nico que consegua hacer era dificultar la capacidad de los hombres para hacersecargopor s mismos del gobierno de su pas y de sus propias cuestiones burocrticas. Noobstante, tambin deberamos tener cuidado con esta afirmacin que puede esconder un

trasfondoms revolucionario de lo que parece o incluso de lo que el propio Valry habapensado en un comienzo; segn Adorno ese a ne me regarde pas del individualistaparisino, esa indiferencia por los tejemanejes superiores en los que su propia concienciade artista le impide involucrarse, tal vez est ms prximo a la anarqua pura y simpleque a la decepcin por un mundo de intereses descorazonadores. Es una negativa a queel ser humano se deje conducir por las fuerzas polticas o sociales que pondra en tela de

juicioesa individualidad, y por tanto la capacidad del hombre de decidir su propia formadepensarydeactuarcon respecto a un determinado suceso. Personalmente no me pareceun planteamiento muy alejado de la crtica que llev a cabo Adorno contra la industriacultural y la dominacin de la sociedad que se pretenda conseguir con esto, reduciendoal individuo a un simple consumidor sin voz ni voto, como ya vimos antes. En el fondo

es una rebelda que s podra considerarse revolucionaria en el sentido de que se opone alas fuerzas superiores que estaban vigentes, reclamando el derecho y del deber de que elser humano se haga cargo de sus propias labores como ciudadano y, sobre todo, como

pensador. El nimo combativo de Adorno encuentra su paralelismo en Valry, como sepuede apreciar en este fragmento deRumbos que recoge en susNotas sobre literaturayque me ha llamado mucho la atencin por el feroz ataque que efecta el poeta contra losque se haban atrevido a desacreditarle con el paso de los aos, especialmente contra lossurrealistas a los que ya hemos mencionado. Dice exactamente:

El odio habita en el adversario, explora sus profundidades ydesmembralas ms finas races de las intenciones que albergaen su corazn. Lo conocemos mejor que a nosotros mismos ymejor de lo que l se conoce a s mismo. l se olvida de s,nosotrosnolo olvidamos. Pues nosotros lo percibimos a travsde una herida, y ninguno de nuestros sentidos es tan fuerte,ninguno agranda tanto ni define tan precisamente lo que letoca como una parte herida de nuestro ser.

Lamismavoluntad tericamente antipoltica de Valry est presente en su juicio estticoy en la crtica que realiza sobre la fugacidad de los ideales artsticos debido a esa nuevasociedad que oprime y explota y llega a impedir que duren ms de diez aos. Sera una

esttica de la prisa, segn sus propias palabras, un desmedido inters por lo nuevo y porlas alabanzas que esto suscita por parte de los individuos de hoy en da que en realidadson incapaces de plantearse si realmente admiran dicho objeto artstico o se dejan llevarsin ms por la opinin general impuesta, sin dejar margen a sus propias decisiones. Estoleparecelamentable a Valry y suponemos que tambin a Adorno, pues no tenemos msque recordar el famoso experimento musical de sociologa emprica patrocinado por elmagnate Rockefeller en el que estuvo involucrado durante su estancia en Nueva Yorkhuyendo de la persecucin nazi. En ese proyecto se pretenda identificar por medio deencuestas pasadas por la radio los gustos musicales de la gente y a poder ser cambiarlosy modificarlos de acuerdo con las propias exigencias del mercado, algo que exasperabaa Adorno y que le llev a oponerse fuertemente al que era el director de dicho proyecto,

Lazarsfeld. Es la misma oposicin de Valry a que nuestro propio gusto sea manipuladoy que le llevaron a definir, en un fragmento de sus escritos que tambin se recoge en las

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Notas sobre literatura, lo que sera el ideal de individuo capaz de pensar por s mismo yque sin embargo no pasa de ser una mera y triste utopa, porque en el mundo actual nohabra lugar para l. Valry lo define de la siguiente forma:

Un hombre que todo lo valorara slo segn su experiencia,

que no juzgara sobre nada que no hubiera visto y vivido, quenosepronunciarams que autnomamente, que exclusivamentese permitiera opiniones extradas de los hechos, provisionales

y fundamentadas, que a cada pensamiento que se le ocurrieraaadiera enseguida si lo haba producido l mismo o lo habaledo o lo haba odo (el primero es un origen azaroso ydesconocido, el otro slo un eco); y que cualquier cosa que

pensara o entendiera, nada fuera sino mediado por el azar o elreflejo, sera sin duda el hombre ms honesto, independiente yveraz de la tierra. Su pureza, sin embargo, le impediracomunicarse y su veracidad le condenara al no ser.

Otro de los puntos que destaca Adorno del pensamiento de Valry y que me parece muyinteresante analizar, por la relacin que se puede establecer con su propia filosofa, es elde la msica, sobre cuya actualidad no parece muy conforme porque se declara seguidorde Mallarm y de su teora de que la nueva msica aleatoria no se basa ms que en algoas como un lanzamiento de dados, un juego que a ambos les parece una frivolidad. Enel caso de Adorno ya dijimos que se mostr siempre interesado por los experimentos dela Escuela de Viena, primero con la atonalidad y ms adelante con el dodecafonismo, alquenoprestartantaatencin como al primero y eso le caus problemas con Schoenbergy dems integrantes del movimiento viens. Mientras que Adorno recibi una esmeradaeducacin musical y se plante dedicarse por entero a esto, Valry, en cambio, se decaamusical e incluso antimusical porque era un arte que le aburra al poco rato. Por estomismo se muestra Adorno tan tajante con l al revisar este punto concreto dentro de sus

Desviaciones. Le acusa de permitirse el lujo de juzgar una materia que no comprende yde emplear toda una serie de trminos sobre los que apenas sabe nada, pero, a la vez, sreconoce la capacidad de Valry de analizar hasta qu punto la vertiente literaria de unarepresentacin operstica flaquea, en cuanto a la diccin de los versos, la manera en quese construyeron las frases, las pausas y acentos... Tan lejos y tan cerca estaba Valry dela msica, dice despus de estas reflexiones. De todas formas, tena que estar vinculadoforzosamente con ese mundo ya que l mismo trabaj mano a mano con compositores yen las dos ltimas dcadas de su vida, especialmente, se dedic a escribir libretos para

ballets comoAmphion o Semramis, a los que puso msica Arthur Honegger en 1931 yen 1934, respectivamente; ms tarde, ya en 1942, compuso tambin el libreto para Lacantata de Narciso que le llev a trabajar junto a la msica Germaine Tailleferre, lanica integrante femenina del Grupo de los Seis. Es decir, que aunque Valry insistieseuna y otra vez en que la msica no era tan relevante para l y en que quera mantener lasdistancias con respecto a este arte, no pasa desapercibido que en realidad era conscientede hasta qu punto la poesa y la msica circulan por caminos destinados a cruzarse mstarde o ms temprano, sobre todo dentro de la rbita del movimiento simbolista al quel perteneca y que durante las dcadas anteriores se haba esforzado cada vez ms porexplotarlasinestesiade la poesa y lograr recrear mediante el uso exclusivo de la palabratodo un abanico de sensaciones auditivas. Era algo por lo que ya se haba interesado el

poeta Verlaine en suArt Potique, como tambin recoge Adorno. Las fronteras entre lasdos formas de expresin se diluyen cada vez ms, se vuelven ms borrosas, conforme la

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capacidad de seduccin de la una va impregnando a la otra y los poetas del momento sedejan llevar por estos nuevos hallazgos, tal y como explica Valry:

Era la era del simbolismo: cada uno, segn su disposicin yescuela, estbamos bastante ocupados en aumentar al mximo

lacantidaddemsica que la lengua francesa permite introduciren el discurso.

As, ese primitivo desdn por las formas de expresin musical no esconde ms que unrespeto casi rayano en el temor, en el reconocimiento de que la capacidad de la msica

puede llegar a animar hasta lo absurdo y a presidir incluso las creaciones artsticas delos poetas en cuanto stos bajasen un poco la guardia, sospecha que le lleva a afirmar:

Hay aspectos, formas, incluso momentos en el mundo de lovisible que son canto...

De igual modo explica sus propios retos poticos en relacin con la msica:

La dificultad de la poesa consiste en encontrar palabras quesean al mismo tiempo msica por s mismas y msica poranaloga. Msica en la sensacin y msica en el sentido.

Esa labor creativa de las artes en general y de la literatura en particular recorre todas susreflexiones, con un punto de vista que me parece muy interesante por el materialismoque parece ejemplificar, frente a los excesos romnticos que se haban dado durante elsiglo XIX en cuyas postrimeras l naci. Mientras que los poetas anteriores se dejabanllevar por la idea de que la creacin era una especie de milagro, una potencialidad queelevaba al hombre a la altura de Dios, nada menos, Valry defiende un arte presidido

por el racionalismo. Para l el azar es importante slo porque permite al artista llegar ala idea, pero todo el proceso subsiguiente se debe por entero a su trabajo constante y susesfuerzos. Aqu ya no se intenta jugar con la idea de unas fuerzas sobrenaturales que se

proyectan sobre el artista y su obra en el momento de la creacin, como si el cincel deunescultortuvieraque estar guiado necesariamente por una mano divina, por as decirlo,como haban defendido en el Renacimiento algunos artistas influidos por las doctrinasneoplatnicas como Miguel ngel, y que despus fue muy del gusto romntico, no sloen Francia, sino tambin en Inglaterra con corrientes como la de los prerrafaelitas. ParaValry esto no es ms que una quimera y resulta ridculo y humillante para el artista que

todo su talento se vea sometido a un simple brote de inspiracin superior que no tendranada que ver con l. Como hemos dicho, lo llama milagro, y en otras ocasiones azar, delquedicelo siguiente una vez ms en relacin con la msica y las formas de composicinms novedosas que tanto criticaba:

A los poetas les es o debera ser intolerable la imagen segnla cual lo mejor de sus obras lo han recibido de poderesimaginarios [...] Yo, por mi parte, nada quiero saber de eso. Yono invoco ms que al azar que hay en el fondo de todos loshombres; y luego a un trabajo tenaz que lucha precisamentecontra este azar.

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Es decir, que para lograr una obra que realmente valga la pena no hay que escudarse enla inspiracin entendida al modo de los romnticos, un soplo ajeno a la naturaleza delhombre que surge de repente y hace todo el trabajo. Lo realmente importante, para PaulValry, es el trabajo, el esfuerzo y el tesn sin los cuales no sera posible que ni un soloartistafueseconsideradounartista y fuera evolucionando y consiguiendo mayores logros

tanto personales como creativos. Es fcil comprender que esta racionalidad suya estabaen clara oposicin a la msica de tipo aleatorio en la que el compositor ya no tiene porqucomportarsecomoel demiurgo de su creacin, sino que las notas se van disponiendoen base a los juegos y permutaciones que tanto caracterizaron a Arnold Schoenberg y ala Escuela de Viena en general, con la que Adorno mantuvo una relacin tan estrecha ensu juventud. Por eso me parece interesante confrontar la visin entre ambos pensadoresen cuanto al tema de la msica, porque difieren en muchos aspectos pero an as pueden

percibirse ciertos rasgos comunes que no se deben pasar por alto.Segn mi opinin, el ms importante es esa crtica a la industria cultural de la que yahemos hablado, no slo al entenderla como una maquinaria feroz que nos impone unosgustos determinados sino tambin como algo que modifica nuestra idea del tiempo, algo

por lo que Valry se preocupa mucho. Le dedica a este tema unas reflexiones de lo msprofundas que Adorno no puede pasar por alto y que me parece necesario destacar aquporque constituyen, a mi parecer, una de las mejores plasmaciones de la esttica de suspoemas y en especial del que lleva por ttulo Cementerio Marino, en el que me gustaracentrarme ms adelante. En efecto, el tiempo constituye uno de los factores clave de la

poesa de Paul Valry y le lleva a arremeter contra la nueva concepcin que existe de len la sociedad, esa creencia de que el tiempo es oro y de que hasta algo as se puedecomprar o vender, o incluso hipotecar. En palabras de Adorno, no hay nada ms ajeno ala verdadera esencia del arte que el concepto burgus del tiempo de trabajo abstracto

por el que se truecan las mercancas, fruto de una poca sin tiempo, como aseguracategricamente. La misma rebelda est presente en ambos autores; la misma oposicina que la belleza y el arte puedan convertirse en mercancas con las cuales el sistema noscontrole como simples consumidores sin capacidad de decisin. En estas reflexiones deValry se puede rastrear una nostalgia por el pasado en cuanto a esa misma concepcindel tiempo, cuando todava se le consideraba a ste una fuente de maduracin y haba uncierto encanto en la espera de cosas que va enumerando muy poticamente, tales comola edad apropiada del vino para ser degustado o de una mujer para ser amada y valoradaen toda la extensin de su belleza. Son ideas tan opuestas al pragmatismo de la sociedadmoderna que era inevitable que Adorno y Valry volvieran a coincidir en esto, y que elfilsofo ponderase estas acertadas declaraciones del poeta al sostener que:

Elgenio depende de un instante. El amor nace de una mirada;y una mirada genera odio eterno. Y nosotros no somos nadasino por haber sido y poder ser un instante fuera de nosotros.

Lo que subyace a todo esto es la idea de inmediatez. El tiempo es relativo para Valry yloqueintenta llevar a cabo en sus poemas es la captacin concreta de un instante precisoquetienda, por tanto, a la eternidad. Un momento es ms poderoso que toda la extensindel tiempo porque se eleva por encima del pasado perdido y el futuro sin esperanza, esuna especie de puente tendido entre dos dimensiones, y al mismo tiempo entre lo finitoy lo infinito. No se diferencia mucho de lo que impuls a Ionesco a decir que Slo loefmero dura, o incluso a scar Wilde cuando sostiene en uno de los habituales debates

filosficos de El retrato de Dorian Grayque La diferencia entre un capricho y un amorpara toda la vida es que el capricho dura un poco ms. La misma captacin del instante

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efmeroestpresenteenestosautores,y no slo se manifest en la literatura sino tambinen la pintura, de una forma incluso ms vvida. Me estoy refiriendo concretamente almovimiento impresionista y a la notable relacin que a mi juicio existe entre los

presupuestos de muchas de sus obras y lo que Paul Valry quiso llevar a cabo en suspoemas, aunque siempre se le haya considerado ms prximo al simbolismo a cuya

vertiente potica l perteneca que al impresionismo que ya se haba extinguido muchasdcadas atrs.Lo que caracteriz al impresionismo fue esa misma captacin de lo efmero. Eso es algoque salta a la vista en cuanto se contemplen los distintos juegos de luces y sombras queesos artistas supieron plasmar a la perfeccin en sus lienzos, o el cabrilleo de las aguasque llega a ser una constante en algunos pintores como Sisley y que se convirti en todounsmbolode la fugacidad, del todo fluye sobre el que ya haban teorizado los griegosde la poca presocrtica. Lo mismo podra decirse de las series de cuadros de Monet quetanta fama le dieron en las ltimas dcadas de su vida, y que a menudo se basan en larepeticinde un mismo motivo (una hilera de chopos, un henar, la fachada de la catedralde Run) a diferentes horas del da y por tanto con distintos efectos lumnicos e incluso

atmosfricos;lo que el pincel logra hacer en estos cuadros es detener el tiempo, congelarpara siempre una impresin, tal y como atestigua el propio nombre que se le dio a estemovimiento artstico, bastante peyorativamente en un principio, todo hay que decirlo. Ala fascinacin de esta forma de hacer arte no escapar Valry y mediante sus poemas lointentar traspasar a la literatura. El afn por concentrar en unos versos un momento del

presente y convertirlo, por tanto, en una eternidad ser algo que recorrer toda su poesay que estar especialmente presente en ese Cementerio Marinoque se suele considerarsu obra clave, y que tanta fama le otorg ya en vida del propio Valry.El poema en cuestin no slo se convirti en una especie de ensea para su autor, sino

para todo el movimiento simbolista y en especial para la llamada poesa pura contra laque tanto arremeti el surrealismo. Fue una obra de larga elaboracin, pues aunque viola luz en 1919 Valry ya llevaba bastante tiempo trabajando en ella, algo que no debeextraarnos si tenemos en cuenta lo concienzudo que era y su taxativa tesis de que un

poema nunca se concluye, slo se abandona. Lo que quiso llevar a cabo en esta obra esla plasmacin de sus mayores dudas interiores y por eso se considera el mejor reflejo deloqueelsimbolismo entenda por poesa intelectual, un resultado literario en el que nadaes lo que parece a simple vista, pues cada verso esconde un sinfn de metforas en lasque es fcil perderse. Tcnicamente, la idea de escribir un poema sobre el CementerioMarinodeSte,su ciudad natal, llevaba rondando por la cabeza de Valry desde siempreypodradecirsequeesteenclave tan carismtico de la poblacin (hoy en da sigue siendouno de los mayores atractivos tursticos de la misma) era todo un smbolo para l, algo

que llevaba dentro incluso cuando se traslad a Pars y decidi abandonar para siemprela poesa por culpa de un desengao amoroso, aunque despus volvi a recaer en ella,irremediablemente.Dehecho,senoshan conservado escritos aclaratorios sobre el poemadel propio Valry en los que explica que el lugar ya le suscitaba todo tipo de reflexionesmetafsicas cuando era slo un muchacho que se aburra en clase y se pona a mirar porla ventana el mar que se vea all abajo y que presida el cementerio, emplazado sobre elmismo malecn, en vertiginosa pendiente sobre las aguas. As, lo que hizo fue emplearuno de los ms emblemticos recuerdos de su infancia en Ste para establecer toda unared de reflexiones en torno a la vida, la muerte, la luz, el mar, la quietud y la eternidad y

por tanto ese contraste entre lo finito y lo infinito del que ya hemos hablado al analizarsu concepcin del tiempo... una belleza conseguida a partir de la abstraccin intelectual

que sin embargo tiene una base sensorial muy intensa, porque usa las propias imgenesque rodean al poeta en el camposanto como una especie de trampoln hacia dimensiones

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superiores. Sobre esta difcil dicotoma entre lo eterno y lo fugaz, el carcter escindidodel hombre que se ve aprisionado entre dos mundos, ya nos informa el propio epgrafegriego que Valry incluye al comienzo del poema y que pertenece a Pndaro:

Oh, alma ma, no aspires a la vida inmortal

pero agota toda la extensin de lo posible!

Inmediatamente despus, en la estrofa con la que se inicia El cementerio marino, quedaejemplificado a la perfeccin ese deseo de Valry de plasmar en sus versos la sensacindeencontrarserealmenteall,en el lugar del que surgieron buena parte de sus reflexionesy que se convertir ahora en el marco perfecto para las mismas:

Ese techo tranquilo de palomaspalpita entre los pinos y las tumbas.

El medioda justo en l enciendeel mar, el mar, sin cesar empezando...

Recompensa despus de un pensamientomirar por fin la calma de los dioses!

Me parece la misma idea del tiempo de la que habl Adorno al analizar la produccin dePaul Valry, y que aqu se refleja prcticamente en cada verso, uniendo conceptos enaparentecontradiccincomoeltecho tranquilo que sin embargo palpita, como aadeinmediatamente; lo mismo puede decirse del mar sin cesar empezando en una claraalusin al movimiento eterno de las aguas que estar tan presente en su cultura de tipomediterrneo, sin cesar nunca ese vaivn; la mencin a la calma de los dioses subrayael mismo deseo de alcanzar la imperturbabilidad a partir de lo tangible. En realidad, lasensacinque me produce la lectura de este poema, dejando aparte las cuestiones de tipoms metafsico, es la de un autntico cuadro que en vez de pinceladas emplea palabras

para ser plasmado, pero que por lo dems no se diferencia demasiado de los paisajesimpresionistasenlos que se representaba el momento concreto, preciso. En el fondo, enqu otro lugar se podra encontrar una unin mejor entre lo eterno y lo tangible que enun cementerio, con el contraste entre el visitante vivo, en este caso el poeta-filsofo, ylos cuerpos sin vida de los que descansan desde hace muchos aos all? Por otra parte,

Una panormica desde el

CementerioMarinode Ste.

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no hay que olvidar la capacidad de Valry a la hora de construir metforas y que en estecaso le lleva a equiparar la extensin inabarcable del mar y las velas blancas de los

barcos que la surcan con ese techo tranquilo de palomas al que alude en el primero delos versos. Lo mismo puede decirse cuando aade a continuacin:

Cuando sobre este abismo un sol reposa,obras puras de una eterna causa,el Tiempo refulge y Soar es saber...

En definitiva, nos encontramos con la obra de un autor que tambin en estos versos escapaz de plasmar una musicalidad basada en el verso francs de diez slabas cortado endoshemistiquiosde cuatro y seis, algo que confirma lo que ya habamos dicho en cuantoalarelacinde Valry con la msica, a la cual no le importa criticar pero que en realidadreverencia y respeta y llega a considerar uno de los elementos bsicos de la produccin

potica en la que l se inclua. Posiblemente sean estos dos puntos, los relacionados conla msica y con la concepcin del tiempo, los ms interesantes de las Desviaciones de

Valryque incluye Adorno en susNotas sobre literaturajunto con esa crtica a la nuevaindustria cultural que s resulta puramente adorniana. Es la manera de complementarse yanalizarse de estos dos autores que en la primera mitad del siglo XX supieron alejarse

de los convencionalismos de un sistema que reduca la autntica cultura a un puromercantilismo y que reivindicaron la capacidad de eleccin del ser humano

y la autntica esencia de su naturaleza, as como del tiempo y lamsica, que estaban desvirtundose cada vez ms por

causa de la nueva era de la modernidad.

La tumba de Paul Valry, en elCementerio Marino de Ste.

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