S e p t i e m b r e 2 0 1 5Agrupación Fotográfica G U A D A L A J A R A

af/G

Comienza un nuevo curso, y comienzan nuevos retos. Estoy convencido de que si no evolucionamos, no nos quedaremos donde estamos: perderemos el paso y cuando queramos darnos cuenta será muy dificil ponernos al día. Es por esto por lo que es necesario proponer nuevas actividades que, a la vez, ilusionen a los socios que llevan mucho tiempo en la Agrupación y atraigan a esos fotógrafos que aún no nos conocen.

Hemos comenzado por celebrar el pasado junio la Primera Gala de la Fotografía en Guadalajara. Desde luego, tenemos la intención de que no sea la última, y ya hemos empezado a trabajar para que la Segunda Gala, allá por junio de 2016, sea un éxito.

También tenemos algunas novedades para este curso que empieza: queremos remodelar la página web, para que muestre mejor nuestro lado más fotográfico, estamos organizando el I Circuito Ibérico, junto con otras cuatro agrupaciones, en el que esperamos que participen varios cientos de aficionados de todo el mundo, y organizaremos un concurso en Instagram, porque la AFGU también tiene que estar en las Redes. Y todo esto, sin dejar de lado todo lo que ya veníamos haciendo: proyecciones de documentales y de proyectos fotográficos, exposiciones, cursos, excursiones… y por supuesto, los concursos sociales, que este año tienen temas que no podréis poner como excusa para no acercaros los viernes al local.

Espero que este boletín os anime a participar en todas ellas.

editorialsumarioPortadaManuel Torres Rodríguez-Barbero

ContraportadaCarlos Urabayen

42Sociales

38 I Gala de fotografía

18Juan Carlos Aragonés

24Virgilio Hernando Vañó

2José Benito Ruiz

14Pintura y fotografía

44actividades

JUNTA DIRECTIVA

Presidente: Juan Ramón Velasco Pérez - Vicepresidente: Isarael Calzado López - Secretario: Ismael Granizo SánchezTesorero: Pedro San Andrés Díez - Coordinadora de Actividades y Enlace CEF: Mariam Useros Barrero

Juan Ramón Velasco

José Benito Ruiz

La fascinaciónpor la naturaleza.

Buena parte de mi trabajo se ha basa-do durante años en plasmar la naturaleza de la forma más digna y bella posible. Desde el prin-cipio han habido dos constantes en mi trabajo: el esfuerzo por comunicar la importancia de la conservación de nuestros valores naturales y el afán por compartir conocimientos con el sector. Mediante artículos, cursos y ponencias la divul-gación sobre aspectos técnicos y compositivos de la fotografía ha sido una necesidad.

Me gusta, por tanto, compartir, y creo que las asociaciones son la mejor forma de fo-mentar el trabajo en común y el intercambio de información. Pertenezco a más de 20 asocia-ciones o entidades y atender sus necesidades e inquietudes es para mi una prioridad.

Mi forma de trabajar es purista con res-pecto a la fotografía y las herramientas emplea-das, totalmente acorde con la corriente Only RAW me esfuerzo por dejar la imagen lo más acabada posible en la cámara, de forma que no haya retoque posterior.

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Pintura y Fotografía en el Arte

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3. La moda y la pintura a través de los fotógrafos Entre el 30 de junio y el 12 de octubre de 2015, el Museo Thyssen Bornemitsza de Madrid, presenta la exposición

Vogue like a painting (Vogue como una pintura) que reúne setenta fotografías de moda, pertenecientes a los archivos de la revista VOGUE. La obra expuesta es una colección de imágenes de importantes autores que se han inspirado en obras pictóricas de distintas épocas o que, simplemente, poseen características atribuidas tradicionalmente a la pintura. Si bien no vamos a hacer una reseña de esta exposición, resulta interesante encontrar otros ejemplos que también relacionan el mundo de la moda con el de la pintura, a través de la mirada del fotógrafo.

Las primeras fotografías en las que se destacaba la vestimenta no eran, en realidad, fotografías de moda sino la expresión de un estilo de vida, retratos de las damas del siglo XIX, similares a los retratos pictóricos. Tanto en la pintura como en la fotografía lo que se pretendía documentar no era sólo el parecido con la retratada, sino esa imagen que evidenciara públicamente el estatus social, los gustos y las pretensiones de la aristocracia y la alta burguesía, como clase social emergente (Imágenes 1 y 2).

La fotografía de moda, como género, comenzó para mostrar ropa y accesorios, con fines comerciales, a través de fotografías de modelos luciendo los trajes, en poses un tanto estereotipadas (3). Después de la Segunda Guerra Mundial, la moda se consolidó como industria, generando importantes sumas de dinero por lo que las grandes firmas y revistas pudieron elegir a los fotógrafos que representaran mejor la identidad de la empresa. Desde entonces, algunas series fotográficas de moda, también tienen la consideración de fotografía artística (4).

Con el paso de los años, este género ha ido modificando sus planteamientos, al igual que ocurre en cualquiera de las artes visuales. Una fotografía de moda puede ser una pieza estética en función de la creatividad del fotógrafo que, en ocasiones, logra imágenes admirables y de gran calidad técnica. Puede tratarse simplemente de fotografías impactantes, con una

Imágenes 1, 2, 3 y 4

composición original creada por la luz o la geometría (4), pero también pueden tener un argumento, contar una historia o generar un ambiente especial. Han traspasado el límite de lo documental que significaba presentar la ropa, para realizar propuestas artísticas, desde las concepciones más románticas hasta los más chocantes ejemplos de pop-art o surrealismo (5).

Es evidente que no toda la fotografía de moda tiene reminiscencias pictóricas pero, en muchas de ellas encontramos imágenes inspiradas, de una u otra forma, en la historia de la pintura de cualquier época. La pintura está más presente en la fotografía de lo que, tal vez, percibimos a simple vista.

Puede ser que una fotografía nos recuerde a algunos fragmentos de una pintura (5 y 6) o que el fotógrafo recree abiertamente una obra completa (7). También es posible que en la fotografía se acentúen algunas de las características que han sido inspiración para el diseñador de moda, aunque no exista un cuadro que se pueda relacionar directamente (8 y 9). De manera menos evidente pero más sutil, podemos también encontrar fotografías de moda que tienen el ambiente pictórico de una época, aunque no se asemejen a una pintura en concreto (10).

Finalmente, hemos encontrado fotografías de moda que hacen referencia indirecta a otros artistas de la cultura visual y que, además, parecen cumplir especialmente con una de las funciones más íntimas del arte: la expresión personal del artista. Richard Avedon, meses antes de morir en 2004, realiza una serie de fotografías de moda con el tema de la muerte, asunto que seguramente le preocupaba pero insólito en este género ya que llega a utilizar un esqueleto para lucir un modelo de Valentino (11). Algunas de sus interesantes escenografías tienen reminiscencias de obras contemporáneas como, en este caso, las de Antoni Tàpies (12).

Desde las primeras fotografías de moda hasta la actualidad, los grandes fotógrafos han trabajado este género como cualquier otro correspondiente a las artes visuales. La fotografía artística y la pintura continúan sus mutuas y fructíferas interrelaciones.

Imagen

5Im

agen

6Im

agen

7

1716

Referencias(1) Pierre Louis Pierson. Virginia Oldoini, Condesa de Castiglione. El juego de la locura (1863). http://oscarenfotos.com/2013/07/27/retrato-y-fotografia/louis-pierson-la-castiglione/(2) Federico de Madrazo y Küntz. Doña Amalia de Llano, Condesa de Vilches (1853). https://artesehumordemulher.wordpress.com/pinturas-de-don-federico-de-madrazo-y-kntz/(3) Fotografía de moda, años ’40. http://recuerdaconangelaquellaepoca.blogspot.com.es(4) Herb Ritts. Diseños: Versace. El Mirage (2009). Image © Herb Ritts. http://everyday-i-show.livejournal.com/175174.html(5) David LaChapelle. Daphne Guinness Para Harper’s Bazar China (2012). http://karlismyunkle.com/2012/12/29/daphne-guinness-by-david-lachapelle-for-harpers-bazaar-china/(6) Salvador Dalí. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar

(detalle). (1944).https://surrealismopordos.wordpress.com/2014/11/21/sueno-causado-por-el-vuelo-de-una-abeja-alrededor-de-una-granada-un-segundo-antes-del-despertar-1944/

(7) Peter Lindbergh. Julianne Moore. Para Harper’s Bazar (2011). Pintor: Egon Shiele. Mujer sentada con pierna izquierda levantada (1918).

http://whereorwhat.blogspot.com.es/2014/05/moda-inspirada-en-arte-ii.html(8) Wolfgang Zajc. Frida. Diseño Susanne Bisovsky. Para Kunsthalle Wien, revista (2012). http://tallersmariavictrix.blogspot.com.es/2013/10/Todo-el-mundo-quiere-ser-Frida-Kahlo.html(9) Frida Halho. Autorretrato con mono (1940). http://www.painting-palace.com/es/paintings/37439(10) Annie Leibovitz. http://foros.vogue.es/viewtopic.php?t=95547&start=30(11) Richard Avedon. Para NewYorker. Diseño de Valentino (2004). https://danizaratechiodo.wordpress.com/page/5/(12) Tres obras de Antoni Tàpies (fragmentos).

Imágenes 8, 9 y 10

Imágenes 11 y 12

Carmen Alcaide Spiritoalcaidealcala17@gmail.com

Juan Carlos Aragonés Congostrina

Artistas de la Confederación Española de FotografíaDurante este ultimo año, dos de nuestros socios han recibido el reconocimiento como

Artistas de la Confederación Española de Fotografía.Esta distinción, que se concede “para reconocer el conjunto de sus resultados en el ámbito

de la fotografía artística”, se obtiene cuando al menos 30 fotografías han sido seleccionadascomo premiadas o finalistas en concursos patrocinados por la CEF. Desde la Agrupación queremos

dar la enhorabuena a Juan Carlos Aragonés Congostrina y a Virgilio Hernando Vañó por haberobtenidoeste reconocimiento. Os dejamos con un portfolio de cada uno de ellos.

Le pedimos a Juan Carlos Aragonés que nos contara algo sobre su obra o sobre la clave o trucos en sus foto-grafías, y tras pensárselo mucho nos cuenta lo siguiente:

“leí en algún libro que no se puede dar la clave del éxito en fotografía, pero si la del fracaso, y éste no es nada más que intentar que tus fo-tografías gusten a los demás, pues fracasarás en el intento… Si queréis un buen consejo es el siguiente: céntrate en transmitir sensaciones y apóyate en las mal llamadas reglas de composición para ello… con el tiempo y conociéndolas a la perfec-ción, hasta es posible que las rompas de vez en cuando (aunque lo más probable es que te apoyes en otras reglas sin saberlo).”

1918

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Virgilio Hernando Vañó Elegir seis fotos de uno mismo es muy complicado, y siempre se tiene la sensación de no haber acer-tado, de dejarte en el archivo otra igual de especial o más que las que muestras.

Siempre me gusta probar cosas diferentes, romper el estereotipo que incluso uno tiene de sí mismo, sorprender, y sorprenderte, con otro tipo de fotografía. Sin embargo, mi eje común siempre acaba siendo la tan de moda streetphoto, y por eso estas 6 fotos tienen ese punto en común.

Me preguntan a menudo (y yo también lo hago) por qué me gusta la fotografía callejera. Supongo que es en la calle donde mejor me desenvuelvo. Me gusta la adrenalina que genera el no saber qué te vas a en-contrar al doblar una esquina, sentirte siempre en alerta ante lo imprevisible. Estar de algún modo pendiente de las vidas ajenas, de desconocidos a quienes seguramente no volverás a ver nunca más, y en situaciones irrepetibles, únicas. Intentar capturar ese “momento decisivo” de Cartier-Bresson es excitante. Fotografiar a las personas, para mi, tiene ese algo más que no me lo ha dado nunca una foto paisajista.’

11M, nunca debió existir

Por la ciudad camino, no pregunteis adonde

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Entre el cielo y la tierraCambio generacional

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Homenaje a HCB Melancolía

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Hoy tengo que haceros una confesión, “Los fotógrafos somos malos compañeros de viaje…”

Es cierto lo que dicen de los fotógrafos que siempre buscaremos vuestro “mejor perfil” y os sacaremos ra-diantes porque siempre encontramos “la mejor luz”. Pero lo que nunca antes os hemos contado es que para poder encontrar la “luz perfecta” somos capaces de hacer que madruguéis antes del amanacer.

También tenemos fama de saber captar el “instante decisivo”, aunque eso suponga pasar horas, y horas muertas, apostados en un rincón esperando a que pase algo.

La principal consecuencia de todo esto es que somos muchos los fotógrafos los que acabamos “perdidos”, abandonados por sus acompañantes.

Tenemos un compañero en la Agrupación, Alberto Perez Veiga, que le pasó. Hace años viajó a los Paises Bajos y ya va para siete años que se ha asentado allí buscando la “foto perfecta”. Aunque visto la fotogra-fía que nos manda ya puede ir volviéndose porque parece que ya la ha encontrado. Cuenta su mujer que para hacer esta fotografía estuvo dos días sentado en la acera buscando el “instante decisivo”.

Este no es un caso aislado, sin irnos tan lejos, hace unos meses la Afgu organizó una excursión fotográ-fica al Barranco de la Hoz, animados por las fotogra-fías que Manuel Torres nos había traído de la zona.

Allí los bosques son frondosos y llenos de rincones que fotografiar. Pasamos una animada jornada y cuando volvíamos, llegando ya a Guadalajara, descubrimos con preocupación que nos habíamos dejado olvidado a Juan Carlos Aragonés. Nadie había reparado en su ausencia en el autobús, ya que su asiento iba ocupado por una fotógrafa muy salada perdida de otra excusión, Carmen, que ya forma parte de nuestra agrupación.Pasaron los meses y por más que organizábamos partidas para buscarle no apareció, así que le dimos por perdido, incluso tuvimos que elegir nuevo presidente para sustituirle tras seis años de presidencia (no sabe-mos que tal se tomó Gloria tener que llevarse un nuevo marido y presidente a casa).

Ya casi nos habíamos hecho a la idea de preparar el maratón fotogáfico del maratón de los cuentos sin Juan Carlos, cuando, hace unos meses, haciendo unas fotografías en la inauguración del recién recuperado Bosque de Valdenazar en la vecina Yebes, vimos aparecer a lo lejos ni más ni menos que a Juan Carlos. Venía con una sonrisa de oreja a oreja presumiendo de haber conseguido la foto más mágica inimaginable. Lo que para nosotros habían sido meses para el habían pasado como unas pocas horas. Así son de mágicos los bosques.

Y para los que aún desconfíen de la magia de los bos-ques, aquí tenéis la foto de la que tan orgulloso se sentía Juan Carlos. Si miráis con atención, y con la mirada limpia e imaginativa de un niño, quizá seáis capaces de ver al habitante de esta singular casita.

Y colorín colorado éste foto cuento se ha terminado.

Mariam Useros Barrero.

“Cuento escrito y contado como colaboración de la Afgu en el Maratón de los Cuentos de Guadalajara en su 24º Edición”.

Podéis ver el video en AFGU - Maratón Cuentos Guadalajara 2015https://www.youtube.com/watch?v=Uc8ZryaYqQI

Cuéntame un cuento

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Autor fotografía: Alberto Pérez Veiga

Autor fotografía: Manuel Torres

Autor fotografía: Mariam Useros

Imprimir una fotografía en madera Hace algún tiempo leí una entrada de un post que, lamentablemente, ha desaparecido de la red. Como hago con muchas páginas que me gustan, tenía su enlace en un archivo de páginas a revisitar de vez en cuando, para buscar nueva inspi-ración. Eso me ha motivado a preparar una entrada para contaros este proceso que, os aseguro, genera unos resultados más que interesantes.

¿Qué necesitamos?

En primer lugar, una foto. Parece una perogrullada, pero necesitaremos una fotografía que quede bien una vez que la transfiramos. Para esto nos tendremos que dejar guiar por el instinto, pero seguro que pronto encontráis una adecuada en vuestro archivo. Yo voy a utilizar estas dos, porque me interesa preparar un díptico. Como veis son fotos que ya he procesado en monocromo, con un viraje a sepia. Si la foto funciona en estos tonos, tenéis un buen porcentaje de éxito asegurado.

La madera en la que transferiremos la fotografía: en mi caso, voy a utilizar dos cuadrados de madera de 19 x 19 cm. Como veis, he imprimido en papel la fotografía invertida respecto un eje vertical, ya que la foto se transferirá invertida. Lo mejor es imprimir las fotos un poco más grandes que la madera, para que la imagen nos quede transferida “a san-gre”. Aunque aquí no se ve, en experimentos previos en los que la imagen no iba de borde a borde, la zona no impresa queda un poco rara...

Gel medio o un producto específico para transferir fotos. El Gel medio lo podéis encontrar en tiendas de manualidades (en Guadalajara lo he visto en Arte Ges). Antes de verlo allí, encontré este producto en “Anjaná”, una tienda de manuali-dades que hay en la plaza Virgen de la Antigua, 20 (detrás del mercado), y funciona bastante bien. También necesitaréis una brocha para repartir el gel medio y una tarjeta o algo fuerte y liso para fijar bien el papel a la madera.

Por último, una lata de cera y un trapo viejo, para el acabado. En este caso la he elegido con un toque de color nogal, aunque las hay mas rojizas, de sapeli, o naturales.

Una vez impresa la foto, os recomiendo que recortéis la imagen lo máximo posible, como para que nos queden dos o tres milímetros fuera de la madera. Si no hacéis esto, cuando el papel se humedece con el gel medio es muy difícil de manejar al tener partes fuera de la madera que no se han humedecido.

En segundo lugar, una impresora láser. ¿Láser?. Si. Una impresora en blanco y negro, porque la foto que vayamos a transferir la imprimiremos en una hoja de papel normal con una impresora láser, ya que serán las partículas del tener lo que se quedará fijado en la madera.

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Con esto esas partes son muy pequeñas y no se nos hará difícil su control. Repartimos el gel medio por la madera, de forma generosa, con la brocha, y pegaremos la hoja, teniendo mucho cuidado de que no se formen arrugas ni queden burbujas. Para eso nos ayudaremos con los dedos y con la tarjeta. Una vez hecho esto, debemos dejarlo secar, ocho o diez horas.

Dejamos secar otra vez, y una vez que estamos seguros de que no queda nada de papel pegado, o queda ya muy poco, recortamos los bordes resecos de gel medio y aplicamos la cera con el trapo.

Al final obtendremos algo así, listo para poder decorar, por ejemplo, nuestra cocina:

Juan R. Velascowww.juanrvelasco.com

Una vez que esta bien seco, hay que eliminar el papel. Para eso, con una esponja iremos mojando el papel, y con los dedos iremos frotando el papel. El papel va saliendo con mucha más facilidad de la que parecería. Hay que ser constan-tes y eliminar todo, porque de no hacerlo así, quedará una pátina blanca en la foto cuando se seque, como se ve en el detalle de la foto de la cafetera.

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60º CONCURSO NACIONAL ABEJA DE ORO LIGA INTERAGRUPACIONES 2014/2015Nuestro apreciado y reconocido Concurso Nacional “Abeja de Oro” será en noviembre, al igual que el año pasado. Esta será su 60ª edición y los premios en metálico y las medallas seguirán concediéndose al conjunto de series de seis fotografías con obligada unidad temática, lo cual es la verdadera dificultad de este concurso.

Además, contará con el patrocinio nº E/2015/13 de la CEF (Confederación Española de Fotografía), lo cual implica que los participantes también podrán conseguir puntos para la obtención de títulos CEF (tales como “artista”, “ex-celencia”, o “maestro”).

Pero la principal novedad de esta edición es que las fotografías no tendrán que ser necesariamente inédi-tas, pudiendo haber sido presentadas a otros concursos. La única condición es que no hayan obtenido ningún premio en nuestro concurso.

Las fotografías en papel, montadas en paspartú de 40x50 cm., se deberán presentar antes del 6 de noviembre de 2015 a las 21h. El fallo público, al cual se os invita a asistir, será el 28 de noviembre de 2015 en un lugar y hora que publicaremos la página web de la Agrupación.

Las bases completas podéis consultarlas en la web www.afgu.org y en la web de la CEF (cefoto.es)

Durante el pasado curso 2014/15 se ha celebrado la III Liga Interagrupaciones, un concurso “continuo”, con 8 te-mas que nos han motivado para enviar nuestras mejores fotos mes a mes.

En esta edición han participado 174 fotógrafos, con más de 1000 fotografías, y ha resultado ganador el GRUP FO-TOGRÀFIC D´ALMENARA, siendo el ganador absoluto Jose Beut Duato, de esta misma agrupación. Nuestra Agru-pación ha quedado en una más que digna tercera posición, y dos de nuestros socios han quedado entre los diez primeros: Juan R. Velasco, en 7ª posición absoluta y ganador de la AFGU y Virgilio Hernando Vañó, en 8ª posición absoluta. ¡Enhorabuena!

El año que viene no habrá liga interagrupaciones, porque la CEF está organizando una Liga Nacional de Fotografía para todos los miembros de agrupaciones que sean socios de la CEF. Estad atentos a nuestra página web, porque pondremos allí toda la información.

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I GALA DE FOTOGRAFÍA DE GUADALAJARAEl sábado 27 de julio el Teatro Moderno fue el escenario de la I Gala de Fotografía de

Guadalajara, organizada por la Agrupación Fotográfica. El evento comenzó a las 20h y fueconducido por la periodista Mónica Gallo y por el vicepresidente de la af/G, Isra Calzado López

Tras una breve presentación acompañada de un peque-ño vídeo musical ‘detrás de las cámaras’ (donde se veían fotografías de socios nuestros en diversas actividades,siempre cámara en ristre), el presidente de la Agrupa-ción, Juan Ramón Velasco, dio la bienvenida a las cerca de setenta personas que ocupaban las butacas del Teatro, e hizo un pequeño balance de las actividades y reconoci-mientos que año a año recibe nuestra asociación cultural.

También hubo un pe-queño homenaje a los dos socios galardonados este año como Artis-tas CEF, distinción que otorga la Confederación Española de Fotografía: Virgilio Hernando Vañó y Juan Carlos Aragonés Congostrina.

Nuestra pequeña gran fiesta de la fotografía se cerró con unas palabras de Alfonso Esteban,

teniente de alcalde del Ayuntamiento de Gua-dalajara, y con un último número de Dr. Sapo y

Granjero Polaino, que amenizaron el acto con puntuales y divertidas actuaciones musicales a

lo largo de las dos horas que duró el mismo.

A lo largo de la velada, se entregaron los premios sociales y se distinguió a los finalistas y ganadores del concurso provincial de fotografía.

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en la redFotografías históricas

Siempre he pensado, y lo he repetido en más de una ocasión, incluso en este boletín, que hay que conservar nuestras fotografías, a no ser que sean completamente impresentables. Según la ocasión, una fotografía, por pobre que pueda parecer en un momento determinado, puede acabar cobrando su significado años después. ¿Quién no ha esbozado una sonrisa al revisar su archivo fotográfico años después y encontrarse con alguna fotografía horrible de un cumpleaños, comunión boda u algún otro evento?

Hoy no os traigo fotografías familiares, si no algunas galerías que me he encontrado por la red que, más que destilar calidad, destilan historia. Son, en su mayor parte, fotografías cuyo valor reside en el contexto histórico único e irrepetible en el que fueron realizadas. Algunas mejores, otras peores, lo que no cabe duda es que no se volverá a repetir esa situación en concreto. La esencia de la fotografía documental.

The US National Archives

En este set de Flickr podemos ver muchísimas instantáneas de la historia de EEUU. Pete Souza Souza, fotógrafo oficial de la Casa Blanca, firma muchas de ellas:

https://www.flickr.com/photos/usnationalarchives

Particularmente interesante este álbum, donde se pueden encontrar fotografías liberadas recientemente al público que fueron tomadas los instantes y días subsiguientes a los atentados del 11 de septiembre de 2001:

https://www.flickr.com/photos/usnationalarchives/sets/72157656213196901

The UK National Archives

El Reino unido también ha hecho su contribución, al estilo de “The US national archives:

https://www.flickr.com/photos/nationalarchives/

Rare Historical Photos

Para navegar, ver y leer durante horas, esta colección de fotografías históricas curiosas. Algunas de ellas escalofriantes, otras como poco curiosas, hay una buena colección de imágenes que incluyen una extensa explicación de las condiciones en las que fueron tomadas.

Las guerras mundiales, instituciones históricas como la escuela de caballería italiana, o los acontecimientos en Irak, Afganistán, son algunos de los temas que tienen cabida en esta página:

http://rarehistoricalphotos.com

Fotografías Históricas

Otra página donde podéis encontrar fotografías históricas e icónicas, aquí con explicaciones en español. Aunque menos completas que en la anterior, también se explica el contexto en cada una de ellas:

http://www.fotos-historicas.com

The National Library of Ireland

La biblioteca nacional de Irlanda, también ha hecho su contribución a Flickr, con unas 1.300 fotografías históricas:

https://www.flickr.com/photos/nlireland/

@Historia_fotos

En twitter podéis seguir a @Historia_fotos, que va soltando de vez en cuando píldoras históricas en forma de fotografías. Algunas muy curiosas como el bosquejo que hizo Adolf Hitler del popular “Escarabajo” en una servilleta para el ingeniero Ferdinand Porsche en 1933. La verdad es que el resultado final se parecía…

https://twitter.com/historia_fotos

10 Fotografías históricas que necesitan explicación

Para finalizar, os dejo este artículo de David Piñeiro, en el que hay 10 fotografías muy curiosas con su correspondiente explicación. Os aconsejo que os las veáis con calma, y leáis las explicaciones, porque algunas tienen mucha miga…

http://www.unabrevehistoria.com/2013/05/diez-fotografias-historicas-que-necesitan-explicacion.html

Espero que tengáis tiempo e interés para pasearos por algunos de los momentos que han definido la historia mundial, y que han sido recogidos desde que la fotografía existe. La magia de la comunicación global e Internet hacen hoy posible que estén al alcance de todos nosotros. Después de todo, recordar de dónde venimos sólo puede hacer que entendamos mejor hacia dónde caminamos…

Alberto Pérez Veigaalbertopveiga@gmail.com

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CONCURSO CIRCUITO IBÉRICOComo ya os anunciamos en el anterior boletín, este año la Agrupación Foto-

gráfica de Guadalajara se ha asociado con otras cuatro Agrupaciones para or-ganizar el Primer CIRCUITO IBÉRICO DE FOTOGRAFÍA. Puesto que cuando leas este boletín, aun quedarán unos días para poder participar, queremos animar a todos nuestros socios a hacerlo, compitiendo con fotógrafos de todo el mundo en cada una de las tres secciones que lo componen.

La principal novedad de este concurso es que, con las mismas fotos, cada con-cursante participa en los cinco salones que forman el Circuito Ibérico, y cada salón contará con un jurado distinto. De esta forma, hay más posibilidades para obtener al menos uno de los muchos títulos honoríficos que están previstos concederse en el Circuito por la FIAP (Fédération Internationale de l’Art Photographique), CEF (Confederación Española de Fotografía) y FCF (Federación Catalana de Fotografía).

Se puede participar en tres secciones: “libre color”, “libre monocro-mo”, y “viajes” (color o monocromo), pudiendo presentar un máximo de cuatro fo-tografías por sección. Las imágenes deben ser digitales, se envian online y el pago de la inscripción es de tan solo 50 € y a través de PayPal, lo que da derecho a participar en los cinco salones del Circuito.

El límite de admisión de fotografías es el 30 de septiembre de 2015 para todos los salones, de tal forma que cada salón fallará durante los fines de semana entre el 17 de octubre y el 15 de noviembre. Los ganadores de todos los salones se comunicarán a la vez el 30 de noviembre de 2015, estando previsto enviar el catálogo en formato digital en enero de 2016.

Para cada una de las secciones y para cada uno de los salones, los títulos honoríficos serán los siguientes: • FIAP: medalla de oro, plata y bronce; y seis distinciones • CEF: medalla dorada, plateada y de bronce • FCF: medalla de oro, plata y bronce • Seis diplomas del salón y un diploma Chairman del salónTambién se entregará pin azul de la FIAP al mejor autor de cada salón, y un Premio especial a la mejor fotografía sobre el

trabajo y los oficios en el Salón XXVIII Certamen Fotográfico Internacional “El trabajo y los oficios” en cualquiera de las tres secciones.

Los cinco salones que componen este primer Circuito son los siguientes: • 91 Salón Internacional de Otoño en Zaragoza • XXVIII Certamen Fotográfico Internacional “El trabajo y los oficios” • IV Salón Internacional de Fotografía “Ciudad de Villajoyosa” y XVI Salón Nacional Memorial “Matías Devesa” • I Salón Internacional 59 aniversario afG • I Salón Internacional de Berga Tirabol 2015Como veis, un nuevo concurso muy interesante, accesible, sencillo en la temática, con variedad de premios y abierto para

todos. ¡Enviad vuestras fotos cuanto antes! !Si quieres obtener la distinción como Artista de la Confederación Española de Fotografía, como han hecho recientemente

nuestros socios Juan Carlos Aragonés y Virgilio Hernando, esta es una excelente oportunidad. Si quieres conocer más sobre lo que son los títulos honoríficos CEF Y FIAP, consulta la web:

http://cefoto.es/distinciones/distinciones-cef/

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SOCIALES 2015-2016

18 sep02 oct23 oct27 nov11 dic

2 0 1 5PaisajeViajesGeometríaVelocidadTernura

15 ene29 ene19 feb11 mar01 abr15 abr06 may

2 0 1 6CallejeraNocturnaRetratoMúsicaOficiosBodegónLibre (tres fotos)

af/GAgrupación Fotográfica

deG U A D A L A J A R A

Tenemos preparado los temas para los Sociales del próximo año 2015/16, hemos intentado reunir unos temas atractivos para que la mayoría de los socios se sientan realizados con sus fotos, evitando la temática tan compleja de este año que acabamos de concluir y así animaros a todos a participar sin complejos. A continuación podéis ver estos temas y con tiempo ir preparando

alguna foto este verano para empezar fuerte este año que se prevé muy interesante.

Sociales 2015-2016

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actividades

CICLO “PELÍCULAS DE FOTO”

Seguimos con una selección de documentales y películas que seguro gustan a cualquier fotógrafo,

ideales para relajarnos un rato o incluso aprender de otros fotógrafos… y por supuesto

después hacer un coloquio.

LA FOTOGRAFÍA A TRAVÉSDE LA PINTURA

Durante el mes de noviembre programaremos otra visita a Museos de Madrid, que tan buena acogida tuvo

en la primera convocatoria.Veremos como la pintura y la fotografía tienen en común diversos aspectos como luz, composición, encuadre, etc, etc, que nos hará y guiará Carmen Alcaide. Detalles, fechas, horario y demás serán

publicados en nuestra página web.

PHOTOBOOK CLUB

El Photobook Club es un espacio de encuentro en el que entusiastas de los libros de fotografía se reúnen

para compartir su afición. Se trata de hacer un acercamiento a cada libro,

debatiendo, comentando, apreciando qué es lo que tiene cada libro.

Si estás interesado lo único que hay que hacer para tomar parte del Photobook es traer un libro de fo-tografía de un autor que tengamos en casa o que

saquemos de la biblioteca y compartirlo con el resto de asistentes. Si bien esto no es obligatorio si que es recomendable, ya que este tipo de reuniones se basa en la experiencia enriquecedora de compartir conoci-miento tanto de los autores clásicos como emergen-

tes que hayan publicado un libro de fotografía.Un miércoles de cada mes trataremos de programar

un Photobook club.

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c u r s oEL ESTILO Y LA MIRADA con Tino SorianoDurante el próximo mes de noviembre (los días 14 y 15) volveremos a tener con

nosotros a Tino Soriano. Los que estuvisteis en el taller anterior, ya conocéis la ca-lidad de sus charlas. Los que aún no le conocéis tenéis ahora la oportunidad de estar con uno de los Grandes.

La idea principal del taller es reflexionar sobre el estilo fotográfico. Profundizar y reconocer las cualidades que poseemos, para aplicarlas en las imágenes personales.

Puesto que fotografiar es describir el mundo desde una óptica propia, el estilo fo-tográfico debería ser el resultado de un proyecto de vida. No se trata solo de hacer buenas fotos. Tienen que tener criterio y alma.

Para los aficionados avanzados, una mirada reflexiva es garantía de que disfrutarán practicando la fotografía. Para los profesionales, o para los que deseen vivir algún día de este oficio, orientar su formación a conseguir un estilo más personal es imprescindible, en una era en que la competencia, es fenomenal.

Sobre Tino SorianoNacido en Barcelona y premiado con numerosos galardones nacionales e internacionales como el Humanity Photo

Award de la Unesco en cinco ocasiones, el Lente de Plata mexicano y el Premio Canon-Europa de la OMS. Posee cinco distinciones Fotopres, el galardón humanista “The Essence of Humanity” de Nueva Zelanda y el premio fotoperiodístico más prestigioso del mundo, el World Press Photo, concedido en 1999 en la categoría Arte.

Su trabajo personal sobre el mundo de la Medicina emprendido en 1987 le supuso un reconocimiento especial de la Academia de Ciències Mèdiques de Catalunya en el año 2006: el premio “Jaume Aiguader i Miró” por su labor de divul-gación de esta ciencia través de sus reportajes fotográficos.

En el año 2011 recibe dos nuevos reconocimientos “Humanity Photo Awards” de la Unesco y de la CFPA (China Folklore Photographic Association).

Autor de los libros “Fotografía de viajes” (Editorial Juventud, 2000), “Dalí, 1903-2003″ (Edicions 62), “La otra Barce-lona” (Editorial Proa, 2002), “Banyoles” (Focal Ediciones, 1997) “El Futur Existeix” (Editorial Lunwerg 1992), “Latidos en un hospital” (Editorial Lunwerg), “Verges,la processó” (Arola), “Guía Viajar de Sudáfrica”, “Catalans” (Edicions 62), “David contra Goliat” (2011), “Foto a Foto” (JdeJ Editores, 2011) y “El Barça llega a todos” (Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona, 2015)

Ha ilustrado también ocho libros de viaje para National Geographic: “Toscana” “España”, “Roma”, “Sicilia”, “Madrid” “Portugal” y “Nápoles y el sur de Italia” y “World’s Great Train Journeys” y ha participado en innumerables proyectos editoriales colectivos.

Figura en el selecto grupo de docentes-expertos de la National Geographic Society desde donde da todos los años, en inglés, diversos talleres de fotografía en Granada, Barcelona y en el Norte de España a bordo del Tren Transcantá-brico. Finalmente ha dado conferencias esporádicas y talleres de fotografía social y reportaje de viajes en casi toda la geografía española.

Colaborador habitual de numerosas revistas y suplementos en todo el mundo, destacan sus publicaciones en los do-minicales de El País Semanal, el Magazine de La Vanguardia y en las revistas Geo, Altair, Viajar, Descubrir Catalunya y Jano. Su trabajo también ha aparecido en medios internacionales tan relevantes como National Geographic, Smithso-nian Magazine, Time Magazine, Los Angeles Times; las italianas Specchio y La Repubblica; las francesas Paris Match, L’Express y Geo; o las alemanas Merian y Der Spiegel.

En los últimos cuatro años ha protagonizado tres documentales para la televisión: “Andalucía, el despertar de los sen-tidos”, “Kardelen, la nueva esperanza de Turquía” e “Vigilando los Océanos”; los tres de National Geographic Channel.

Desde el año 2001 su obra y su biografía son parte del catálogo de la National Geographic Image Collection, con sede en Washington.

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r o s c o n a d aDía 8 / EneroAbriremos el local para tomarnos unos Roscones de Reyes (traer algo para “acompañar” al Roscón (turrones, cava, sidra, etc.). Y así cele-braremos todos juntos el nuevo año.

¡FELIZ 2016 Y QUE NOS VENGA LLENO DE BUENA LUZ PARA NUESTRAS IMÁGENES!

p r o y e c c i o n e s“Enséñame una Fotos”

Seguimos con el espacio “Enséñame unas fotos” . Espacio que está abierto a todos los socios e invitados que quieran mostrarnos su trabajo

Animaros a participar. Lugar y horario: Local de la af/G a las 20,00 h.Los días de proyección se publicarán en la página web con antelación a la proyección.

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Autor fotografía: Carlos Urabayen