EAGTIEMPOS MODERNOSVIERNES 29 dE JUNIO dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

18 AÑOS HACIENDO VIBRAR A BOGOTÁ

y convergencia enDescarga de adrenalina

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La Electrocumbia retumbará con la fuerza de la diversidad/6C

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 29 dE JUNIO dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co Age

l La conexión que siempre han tenido con el rock los une para crear un sonido que evoca el grunge de los noventa.

LA pAsión que siempre ha existido por el rock se refleja en el riff de guitarras y en la composición de letras que presentará el 13 de ju-lio en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño: la agrupación bogotana The Memphis Belle.

Una banda que debe su nombre al único avión que salió invicto en la segunda guerra mundial y que actualmente es una de las agrupacio-nes que goza de mayor proyección gracias al género que interpretan.

Ellos definen su sonido como algo fuerte pero al mismo tiempo melodioso. El toque final se lo dan las guitarras y la voz de Santiago, su vocalista, que es muy parecida a la de Steve Wonder.

Desde hace años, esta banda colombiana inte-grada por Diego, Freddy, Santia-go y Miguel ha buscado la forma de que el público bogotano escuche una propuesta di-ferente de rock al-ternativo y sonidos que evocan lo mejor del grunge de los no-venta.

EL nUEVO si-GLO dialogó con la agrupación de las ex-pectativas que tienen con su lanzamiento y porque decidieron cantar en ingles.

EL nUEVO si-GLO: ¿Cómo se con-formó el grupo?

THE MEMpHis BE-LLE: Por la pasión que siempre hemos tenido por el rock, cada uno tiene sus influencias y diferentes gustos pero lo fusionamos y fue así como surgió The Memphis Bell.

Ens: ¿Qué influencias tiene la agrupación?

TMB: Mucho de los noventa por

ejem-plo Nirvana, Alice in Chains

y sonidos populares colombianos.Ens:¿Este es su primer Ep?TMB: Hasta ahora lanzamos

el primero, pues antes habíamos grabado unas canciones pero como el grupo quedó con una alineación estable hace poco, entonces éste es

nuestro lanzamiento oficial. Ens:¿Es muy difícil po-

sicionarse en la industria musical colombiana?

TMB: Es muy difícil por-que aquí a rock no se le abren muchos campos, pues uno se pone a mirar en la ciudad y por ejemplo: hay cien bares de los cuales 70 son para vallenato o reggaetón y los 30 restantes son para rock, pero de esos solo cinco ofrecen las condiciones necesarias para realizar una buena presentación.

Ens:¿por qué no se dedicaron a un género más comercial?

TMB: Nos da pasión lo que hacemos, cada uno tiene su influen-cia pero siempre la co-

nexión ha sido el rock; además no nos llama la atención y sabemos que el rock no es una música que pase de moda, éste seguirá vigente durante mucho tiempo y nunca morirá.

Ens:¿Creen qué otros géneros musicales son más prefabricados?

TMB: Si, el rock es algo mas

elaborado, hablando artísticamente, entonces va a perdurar con el tiem-po. La idea es retomar eso para hacer música por pasión e inspiración. A veces nos confunden y dicen que tenemos una banda de rock alterna-tivo y de una vez nos catalogan pero la idea es romper con esos esquemas a través de la música.

Ens:¿por qué deciden cantar en inglés?

TMB: Nuestro rock es en inglés y es así porque el rock siempre ha sido en inglés, entonces suena mejor en ese idioma. Además la que componemos no suena bien en español y nosotros no somos rock en español.

Ens:¿Cómo creen que es la acogida de los grupos de rock en el país?

TMB: Está bien, pero es un proceso que lleva bastante trabajo y cambiar la forma de pensar de la gente con respecto a la música, porque esperan algo más comercial como el género urbano, necesita de empuje y lucha. La música es demasiado amplia y uno no puede irse por un lado más polifacético.

Ens:¿por qué el nombre del grupo?

TMB: Se debe a un bombar-dero que se llamaba The Mem-phis belle y en la segunda guerra mundial le ponían el nombre de la mujer de la cual estaban enamorados. Fue el único avión que salió invicto de la guerra y lo escogimos porque representa fuerza, empuje y lucha.

Ens:¿Cómo se define el sonido de The Memphis Belle?

TMB: Es un sonido agresivo pero con armonías suaves, eso se escucha gracias a las guitarras, es un sonido agradable, que se entiende no es tan denso como el metal pero es otro estilo, es ensamblado muy conciso que también va relacionado con la letras que manejamos.

Ens:¿Cómo se define The Mem-phis Belle?

TMB: The Memphis Belle es algo que tiene un poco de cada uno de los integrantes y crea un sonido característico, entonces nos distin-guimos porque hacemos lo que nos gusta, somos amigos y no todas las canciones suenan igual. La idea es crear un arte, cada uno trabaja en di-ferentes asuntos pero siempre pero la música es lo que mas importa, es algo propio.

“LO QUE COMPONEMOS ES PARA CANTAR EN INGLÉS”

Espíritu de lucha se refleja en la música The Memphis Belle

THE MEMPHIS Belle presentará su primer Ep en la Gilberto Alzate Avendaño

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l La agresividad y la fuerza del metal llegan el fin de semana al Simón Bolívar

UnA DE las puestas en escena más sorprendentes de cyber rock en el país se presentará este fin de semana en el Festival Rock al Parque. La agrupación colombiana, Koyi K Utho hará que los asistentes a este evento exploren lo más oscu-ro del metal industrial.

Esta banda, que nace como tri-buto al piloto de la serie animada Mazinger Z, se formó en el año de 1999 y con una amplia trayectoria artística se presenta por sexta vez en el festival de rock más grande de Latinoamérica. A través del maquillaje corporal y un espectá-culo que sorprende la retina de los espectadores la banda colombiana demostrará, una vez más, porque son los máximos exponentes de este género musical en el país.

Koyi K Utho se presenta de nue-vo en su casa, su público los espera con ansias para disfrutar de una de las mejores puestas en escena de rock industrial sin perder la esencia del cyber rock.

La banda ha compartido escena-rio con artistas importantes del gé-nero como Slipknot, Fear Factory, Marilyn Manson, Sepultura y Cra-de of Fith. Desde su creación Koyi K Utho se ha consolidado como una banda en donde las reglas no existen y romper los esquemas es un hábito.

EL nUEVO siGLO dialogó con los integrantes de la agrupación, quienes aseguraron que están trabajando en un DVD, que muy pronto sale a la venta, sobre las expectativas que tienen de su pre-sentación en Rock al Parque.

EL nUEVO siGLO: ¿Cómo nace Koyi K Utho?

KOYI K UTHO: Nace por la reunión de dos bajistas Edu y Belltronic junto con Zetha quienes estaban buscando hacer algo de industrial y como tributo al piloto de mazinger koyi kabuto.

ELn: ¿por qué se dedicaron a la música y más al metal industrial?

KKU: En la banda no todos están dedicados de tiempo com-pleto a la música, hay un ingeniero químico, un chef y el resto son músicos. El estilo de música es el resultado de reunir los gustos e influencias de todos los integrantes de la banda, pero lo alternamos con nuestras vidas ¨normales¨.

ELn: ¿Cuales son sus mayores influencias?

KKU: Pantera, Seùltura, Minis-try, Front Line, Assembly

ELn ¿Qué tan difícil es posi-cionarse en la industria musical

colombiana?KKU: Es muy difícil puesto que

no existe una industria nutrida para bandas de este estilo y menos teniendo en cuenta nuestras raíces tropicales.

ELn ¿Qué tanto impacto tiene su género musical en Colombia?

KKU: Fue difícil al inicio ya que no exist ía una mov-ida muy marcada e n e s t e e s t i l o . Así que nos tocó participar en eventos de var ios estilos hasta que el público se fue generando y creciendo, afortun-adamente

ELn: Alred-edor de su gé-n e r o m u s i c a l existen varios prejuicios, ¿qué piensan de esto?

K K U : P u e s nuestro país está lleno de prejuicios frente a todo. No creemos que eso real-mente afecte ya que en últimas cada cual es libre de tener su propio mundo y creencias

ELn : ¿Qué expectativas tienen de su presentación en Rock al parque?

KKU: Después de 4 años de estar fuera del Festival son grandes porque sabemos que el público que tiene Rock al Parque es muy exigente y sentimos una enorme responsabilidad al ser una de las

cuotas de experiencia. Estamos ansiosos y con muchas ganas

de tocar ya.ELn : ¿Cuál es

e l valor

agregado de Koyi K Utho?KKU: El valor agregado lo da

el mismo público, la sinergia es la que da la fuerza del show y la potencia de esa interacción con los seguidores, esto sumado a la puesta en escena de la banda que siempre ha sido muy impactante y llena de energía.

ELn: ¿Qué proyectos tienen ahora?

KKU: Ahora estamos trabajan-do en varios senci-

llos de descar-ga libre en

www.

facebook.com/koyikutho.oficial, esto teniendo en cuenta que la industria musical ha cambiado y esta es una de las mejores estrate-gias para mantenerse en contacto con el público, ya han salido tres Mechanical Animal Fire on Fire y Decode, el cual tuvo mas de 4000 descargas en sólo 48 horas y esta-mos trabajando fuerte en un DVD que esperamos tener pronto.

La agrupación colombiana se presentará mañana en el marco del Festival. Es una de las bandas más esperadas por los seguidores del metal industrial, pues su expe-riencia aumenta más la exigencia y ellos aseguran que este escenario se encuentra el público más exi-gente y que aguarda sorprenderse con un buen sonido e innovación.

SEGUIR LAS REGLAS NO ESTÁ EN SU VOCABULARIO

El rock industrial se toma el parque

KOYI K utho hará que los bogotanos exploren lo más oscuro del metal

industrial.

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l La agrupación colombiana se presenta por primera vez en Rock al Parque para demostrar que el metal aún sigue vigente.

Por: Pamela López

Periodista EL NUEVO SIGLO

U n A p R O p U E s TA musi-cal que se caracteriza por voces impronunciables, guitarras distor-sionadas y una percusión rápida define a Cambio de Frente, una banda bogotana de Death Metal conforma-da por Andrés Botiva, Julián Ferro, Javier Solís, Jonathan Alvarado y John Mario González.

Conformaron su alineación actual hacía el año 2008, con empuje. La ban-da de Death Metal - Hardcore empieza a tocar en eventos locales, los cuales ayudaron a impulsar su carrera.

Hacía el año 2009, Cambio de Frente es escogida para abrir el concierto de la agrupación esta-dounidense de Metalcore, As I Lye Dying. Este evento se realiza el 8 de marzo en el Teatro Metro en Bogotá.

La agrupación tiene la oportu-nidad de entrar a estudio y graba su primer Ep titulado Nebulosas, que consta de tres canciones: anta-gonista, nebulosas y sin memoria; su primer sencillo ya cuenta con un video en youtube y refleja la fuerza y la energía que posee la banda.

En el 2010, son teloneros de Sui-cide Silence y Stick to Yours Guns, y en el 2011 regresan al estudio para grabar su segunda producción titu-lada Cataclismo.

Javier Solís, el bajista de la ban-da, le contó a EL nUEVO siGLO sus nuevos proyectos y porqué decidieron dedicarse al mundo de la música.

EL nUEVO siGLO: ¿por qué de-cidieron inclinarse por este género musical?

C A M B i O D E FREnTE: Cambio De Frente empezó sin mu-chas pretensiones, nues-tra intención era solo tocar entre amigos la música que nos gustaba, así que simplemente nos inclinamos por el género de nuestra preferencia. Sin embargo, poco a poco, nos dimos cuenta que podíamos consolidar una propuesta interesante y fue cuando em-pezamos a ponerle seriedad al asunto y trabajar fuertemente por un proyecto, que hoy en día ocupa un lugar muy impor-tante en la vida de cada uno de nosotros.

Ens: ¿Cuál es su inspiración a la hora de componer?

CDF: En general es la manera en que interpretamos el mundo, nuestras vidas y las situaciones que nos rodean, temas que nos interesan y que que-remos reflejar en nuestra música.

Ens: ¿Cuáles son las bandas que influencian el sonido de Cam-bio de Frente?

CDF: At the gates, The black dahlia murder, Whitechapel, All Shall Perish, Carnifex

Ens: ¿por qué interpretar el Death Metal y no algo más com-ercial?

CDF: Porque fue un proyecto que nació pensando en darnos gusto a nosotros mismos y esa es la música que nos gusta, la que nos llena al momento de tocar y en la que nos queremos basar para llegar a un sonido propio. El hecho de que sea o no comercial no es un factor determinante para nosotros a la hora de componer.

Ens: ¿Qué tanto impacto tiene su género musical en el país?

CDF: En términos ge-nerales se puede decir

que en Colombia hay mucha gente que le gusta el Metal y el Rock, sin embargo es evidente que masiva-mente en nuestro país predomi-nan otros sonidos. Y hablando ya de nuestro género en específico es muy nuevo y no hace muchos años que llegó a Colombia, así que el impacto que tiene no es mucho aunque cada vez es más la gente que se siente atraída hacía este tipo de música.

Ens: Alrededor de este género existen varios prejuicios, ¿Qué piensan de esto?

CDF: Creemos que lo mejor es librarse de tantos prejuicios, entre menos se tengan más se puede disfrutar de las muchas opciones que nos ofrece la música y podemos también juzgar de manera más obje-tiva una banda o un género musical. Definitivamente los prejuicios no son más que limitantes musical-mente hablando.

Ens: ¿Qué se siente el hacer parte de uno de los festivales de música más importantes en Lati-noamérica?

CDF: Es la primera vez que vamos a tocar en Rock al Parque.

Sabemos de la importancia de este festival para Bogotá y para Colombia, así que para nosotros es un honor y un orgullo. Hemos trabajado fuertemente para alcan-zar esa meta y esperamos estar a la altura.

Ens: ¿Qué expectativas tienen de su presentación en Rock al parque?

CDF: La idea es llevar la banda a un nivel más profesional, poder mostrar nuestra propuesta a un público más diverso y más amplio y esperamos lograr que sea un impul-so para tocar en otros festivales que se realizan en diferentes ciudades de Colombia.

Ens: ¿Qué diferencia a Cambio de Frente de los demás grupos que interpretan este género?

CDF: La energía y que tratamos de mantenernos siempre actualiza-dos en cuanto a sonido y propuesta pensando siempre en lograr algo propio.

Ens: Después de su presenta-ción en Rock al parque y luego de haber lanzado dos trabajos musicales, ¿Qué proyectos tienen ahora?

CDF: En este momento estamos componiendo, el objetivo es gra-bar un álbum, tenemos dos Ep’s y queremos ya un disco con más canciones y con más trabajo de pro-ducción. También tenemos pensado realizar otro vídeo clip, no sabemos aún si con alguna canción de “Ca-taclismo” o del nuevo disco. Y por ultimo presentar nuestro último Ep en otras ciudades.

“PARA NOSOTROS NO EXISTEN LOS PREJUICIOS”

Cataclismo de metal con Cambio de Frente

LA BANDA demostrará en el escenario que los prejuicios en la música

no existen.

CAMBIO DE FRENTE se presenta por primera vez en Rock al Parque.

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l Este año el festival contará con tres escenarios: el Plaza, Bio y Red Bull Panamericana, además habrá más de 600 operadores logísticos y 120 auxiliares de salud.

CUAnDO EL arte se expresa, Bogotá vibra. En este lema radica la grandeza de Rock al Parque, que más allá de ser un festival de música es un evento que congrega un mismo sentir. Son corazones que se vuelven uno solo frente a la tolerancia, la convergencia y la buena energía.

El lema de este año es la Fuerza de la Diversidad. Una apuesta para que la vitrina de la música indepen-diente y alternativa más importante del país pueda proyectarse al siglo XXI con las puertas abiertas, reen-contrando el legado de las grandes bandas e incluyendo los colores y sonidos de las nuevas propuestas.

La edición 18 del festival al aire libre Rock al Parque arranca mañana y, si bien mucho se ha hablado del cartel internacional, encabezado por el legendario Charly García, también hay que resaltar la participación de bandas colombianas, pues aunque se realice en Bogotá, este evento es un patrimonio nacional.

El cartel de invitadosLas bandas Invitadas nacionales

serán: Juanita Dientes Verdes, Don Palabra, Daycore, Tr3sdecorazón, Sativa y Eternal. Las distritales son: Seis peatones, Loathsome faith, Profetas, Conector, Systema solar, Vía rustica, Desarme, Malalma, 1280 almas, Koyi k utho, Ciegos sordomudos y Carlos Reyes de la Killer Band.

Las bandas internacionales están

encabezadas por el rey del rock en es-pañol Charlie García, también estará Vicente Gayo de México, Skindred de Inglaterra, Inquisition de Estados Unidos, Camila Moreno de Chile, Bi-gott de España, Dub Inc Corporation de Francia, Vader de Polonia, NOFX de Estados Unidos, Steel Pulse de In-glaterra, Blonde Redhead de Estados Unidos, The Dillinger Escape Plan de Estados Unidos, Krisiun de Brasil, Saul Williams de Estados Unidos y Las Robertas de Costa Rica.

Los más esperadosSin duda el artista más aclamado

del Festival es Charlie García, genio y figura indiscutida del rock argen-

tino. El prócer,, título otorgado por las multitudes desde hace mucho tiempo, regresa a los escenarios de Rock al Parque con una puesta casi conceptual que se resume en la vasta trayectoria de más de 40 años de creación y vanguardia.

El parque vibrará con su nuevo disco, 60 x 60, el cual refleja un momento vital e intenso de Charly García, y es la expresión tangible de La Vanguardia es así, Detrás de las Paredes y El Ángel Vigía, los conciertos que, con su banda The Prostitution, realizó en el Teatro Gran Rex a fines de 2011.

Otra de las bandas más espera-das es la leyenda del rock nacio-

nal,1280 almas, quien celebrará en las tarimas de Rock al Parque sus 20 años de vida artística.

Canciones como El Antipatriota, Marinero, Tu sonrisa y Soledad Cri-minal todavía están en la mente de los rockeros de los 80, una época de resplandor para este género en Colombia, el cual se enaltece de bandas como 1280 almas, Kraken, Los Amigos Invisibles, entre otras.

Las almas empezaron tocando en bares de Bogotá, muy pronto co-menzaron a sonar en otras ciudades y cuando menos se dieron cuenta se habían convertido en referente del rock colombiano.

La banda fundada por Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas y Hernando Sierra se dio a conocer con un trabajo llamado Háblame de horror, y luego de moverse entre los sellos reconocidos y la independencia lanzó el año pasado Alegría por encima de la tristeza, que refleja el carácter y la búsqueda de un grupo que es leyenda hoy mañana y siempre.

1280 Almas se presentará en lunes a las 8:30 de la noche en el escenario Plaza como antesala de la presentación de Charlie García, quien será el encargado de cerrar el Festival con broche de oro.

Componente académicoDurante y después de los tres

días del escenario epicentro de Rock al Parque, en diferentes lugares de la ciudad, también se dan cita músicos, ingenieros, managers, comunicado-res, melómanos, seguidores y público en general para debatir, actualizarse formarse y encontrarse con los artis-tas más destacados de la escena del Rock nacional, internacional y local, en ambientes que permiten el inter-cambio de saberes y experiencias.

La actuación de algunos artistas participantes en el festival se poten-cia en estos encuentros académicos en donde invitados nacionales, internacionales y artistas locales realizan clínicas, talleres, charlas o foros con temas de interés para el enriquecimiento del movimiento del rock Bogotano.

Joel Hamilton, Melissa Cross, Oscar Santiago, Tom Abella, Asian Dub Foundation, Alerta Kamara, Ramón Ortíz, Def con Dos, Acme, Buraka Som Sistema, Nepentes, Fer-nan Martínez son solo algunos de los artistas, agentes de la industria y agrupaciones que en estos últi-mos años, han ofrecido clínicas de guitarra, voz, producción musical; nos han mostrado el panorama de la industria internacional o han par-ticipado en los foros, conversando en las localidades con los jóvenes que desde allí mantiene vivo este amplio movimiento del rock en la ciudad.

ROCK AL PARQUE, UN ENCUENTRO AFIRMATIVO DE LAS DIFERENCIAS Y LA DIVERSIDAD

Arte, academia y buena vibra en un solo sonido

CHARLIE GARCÍA será el encargado de cerrar el Festival con broche de oro.

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 29 dE JUNIO dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co Age

Por: Tatiana Lizarazo

Periodista EL NUEVO SIGLO

l El show que presentará se denomina Realidad Virtual, una combinación de buena música con elementos de la era digital.

MAQUinAs, LOOps, pan-tallas gigantes y una puesta escé-nica con matices teatrales son ele-mentos que la agrupación Malalma presentará en Rock al Parque. Su toque se llevará a cabo el domingo en el escenario Bio a las 8:15 de la noche.

La agrupación está conformada por Sergio Arias, Mauricio Mon-tenegro e Iván Ortega, quienes iniciaron su vida artística haciendo música para el lenguaje audiovisual. Sus canciones fueron la banda de sonora de películas colombia-nas como Perro come perro y Sin tetas no hay paraíso.

Esta agrupación trae una propues-ta de sonidos que ellos han denomina-do Electrocumbé, una mezcla entre lo electró-nico y la cumbia.

Su más reciente trabajo discográfico se titula Ácido Trópico, del cual se desprenden éxitos como Un Corazón, Karimaniola y Machito Bravo, temas que hablan sobre lo onírico, la madre, la tierra, el engaño y el amor en medio de sutiles juegos de palabras.

El trabajo de esta banda es

artesanal, con herramientas senci-llas, con estéticas que reflejan sus raíces. Lo urbano se manifiesta con el componente de humor que los caracteriza.

“La banda está lista” dice Arias quien en complicidad con la pro-ductora de taller video Aidia y un equipo de colaboradores han logra-do dar el toque internacional que el grupo pretende llevar a escenarios australianos, donde compartirán tarima con Novalima en octubre. Malalma hará un recorrido por las ciudades más importantes de ese país y cerrará el ciclo de conciertos en Sydney en el Festival Internacio-nal Pura Vida .

Sergio Arias, vocalista del grupo habló con EL nUEVO siGLO sobre su participación en Rock al Parque.

EL nUEVO siGLO: ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la música?

sERGiO ARiAs: Yo pertenecía a una banda que se llamaba Cabuya, la cual me trajo premios y fracasos, pero como todo en esta vida tiene un final, esta tribu se acabó. A partir de este hecho empezamos a trabajar en un concepto de grupo que combina-ra artes múltiples donde lo que pri-ma es el sonido, la imagen y la sensa-ción, independiente-mente

de quiénes las toquen. Como lo dijera el gran profeta Doble-Isaías “La ropa no es la que toca”.

Tras un período de investiga-ciones, aguaceros y tormentas, decidimos hacer una reflexión en el alma humana encarnada en una fémina llamada Malalma, de cuyo nombre nos apropiamos. Aquí in-volucramos a manera de instalación performativa la no historia de una pequeña niña que se va transfor-mando a medida que el concierto se desarrolla. Esta banda con alma de mujer, encierra en sus temas otras

disciplinas, las au-diovisuales, tanto en sus presentacio-

nes como en las pro-yecciones que acom-pañan su e s p e c t á -culo.

Ens:¿ Qué bus-can trans-m i t i r a través de su músi-ca?

s A : Por me-d i o d e

n u e s t r a s canciones l levamos u n a r e -flexión so-

bre la bús-q u e d a d e

nuestra iden-tidad, algo que

se puede hallar a través de la música.

Por esa razón nuestras canciones evocan sonidos de nues-

tra patria como el porro y la cumbia. Se puede decir que Malalma cuenta la historia de todos a partir de un alma femenina, siempre aprove-chando la música para reescribir el contexto, narrando en un lenguaje urbano-electro-folklórico.

Ens: ¿Qué presentarán en Rock al parque?

sA: Nuestro show denomi-nado Realidad Virtual es toda una puesta de escena que mezcla música con la tecnología. Será un espectáculo lleno de color y vida. Interpretaremos los éxitos con los que nos dimos a conocer ante el público colombiano, entre ellos: Un corazón, Vuela el dolor, Karimaniola y Machito Bravo.

Para nosotros es todo un honor el haber sido invitados a esta fiesta de la música en la que la diversidad y la tolerancia son lemas de vida. Nos vamos a presentar el domingo y espe-ramos que a la gente le guste nuestra propuesta, la cual hemos elaborado con toda la buena energía del mundo.

Esn: ¿Qué tan complicado es posicionarse en la industria musi-cal colombiana?

sA: Pues si es difícil pero yo creo que hay que tener una buena energía. Es cuestión de trabajo y de tiempo, no se trata de comprar a la gente sino de hacer cosas que les lleguen, que les guste y con lo cual se sientan plenamente identificados, de hecho recuerda que ese es nuestro mensaje la identidad.

Ens: ¿Cuál es el plus del Malal-ma?

sA: Dentro de la rumba que planteamos nuestro valor agregado está en la reflexión que generamos a través de nuestra música. No es solo un sonido que pega, también es un contenido con sentido social.

MALALMA PRESENTARÁ en Rock al Parque un show de luces y color denominado Realidad Virtual.

LA PROPUESTA DE MALALMA, UNA DE LAS INVITADAS NACIONALES

La fiesta de la diversidad al ritmo de

Electrocumbé

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l Soy yo es el último álbum del cantante panameño, quien muestra a través de este disco su madurez a nivel artística.

EL sABOR, el flow, la sencillez, el respeto por los valores y las buenas intenciones son las carac-terísticas de Barbero, un cantante panameño que busca transmitir un mensaje de paz y amor a través de música.

Este artista se forjó dentro de la industria musical en el género de la champeta, de la mano del Chombo y Cuentos de la Cripta, autores de canciones como Quiere Chorizo, El Cubo de leche, entre otras.

Luego, en busca de lo que real-mente le gustaba hacer, Barbero conformó un grupo llamado Krip-tonita, del cual todos recuerdan el tema Si la vieras bailar, una canción que como él mismo lo afirma se puede bailar y cantar, tiene un ritmo bastante pegajoso pero, que a dife-rencia de otras canciones, edifica con su contenido.

El cantante asegura que su obje-tivo no es hacer canciones porque si. Lo ideal es que los temas tengan un sentido. Explica que la música es un medio de transformación social por el cual se puede denunciar las injusti-cias, la desigualdad y la doble moral.

Barbero 507 llegó este año re-cargado con Soy Yo, un tema que además de haber sido dedicado a su esposa, del cual está muy ena-morado, refleja la madurez musical del artista y su verdadera esencia dentro del género reggae dancehall.

En diálogo con EL nUEVO siGLO el cantante reveló que le encanta la música de Juan Luis Gue-rra y del colombiano Carlos Vives.

EL nUEVO siGLO ¿Cuénteme sobre sus inicios en el mundo de la música?

BARBERO: inicio en el año de 1989 en Panamá con el mismo pro-ductor del Chombo. Participé en las producciones que fueron hechas sólo en mi país, las cuales se posicio-naron solas por el gusto de la gente hacia ese tipo de música, como en el caso de Papi Chulo, el cual fue de mi autoría y que a propósito fue uno

de los temas más vendidos.Dentro de esta escena también

hice canciones como Chica VIP, después estuve en La Factoría hasta 2001, fecha en la que inicié el grupo Kriptonita, el cual tuvo como gran éxito, sobre todo en Colombia, Si la vieras bailar. La grabé con el pro-ductor Robert Taylor.

Luego me desaparecí durante cuatro años de la escena musical, tiempo que aproveché para estar con mi familia y encontrar una ins-piración para mis canciones, porque aunque ya había hecho muchas cosas, no había encontrado algo que me hiciera sentir realmente bien.

Hay que tener en cuenta que la música ha cambiado mucho, ahora es mucho más madura y tiene. El reggae dancehall, que es lo que yo hago, es música con sentido pero a la vez bailable, tú puedes sentirla, vibrar, cantar y dedicar.

Ens: ¿para usted qué es la música con sentido?

BB: Es una música que te hace crecer. Toda la música es buena, pero la que edifica es mejor, es la que tiene algún tipo de conciencia. Si has visto la música panameña, por ejemplo de Rubén Blades, son canciones con una denuncia social, y eso es lo que hacemos dar

a conocer de una forma clara ese descontento frente a varios temas. Mi música se puede bailar y cantar, y esa es la diferencia con las demás.

Ens: ¿Qué proyectos tiene para este año?

BB: Para este año presento un nuevo álbum que se llama Soy Yo producido por Robert Taylor y Barbero 507, dentro de este disco se pueden encontrar 15 temas, to-dos son de mi autoría. La primera canción que estoy promocionando lleva el mismo nombre del álbum, la cual está dedicada a mi esposa. Es un tema donde le hago saber lo que siento y lo que quiero. Dentro de este disco también hay un tema que se llama La Raza, el cual está dedica-do a los afro descendientes. El video se grabó en el Cauca y fue el himno del certamen que es organizado por Belky Arizala llamado Señorita Afro descendiente Colombia.

Auro ·3D, para ver lo mejor del séptimo arte

UNA EXPERIENCIA única se vivirá en el país, cuando Cine Colombia inaugure su mega sala de cine con sonido Auro 3D, en un nuevo centro comercial del noroccidente de Bogotá.

Este gran escenario para el séptimo arte se caracterizará no sólo por su tamaño sino por su tecnología de punta. Es la prime-ra que cuenta con 11.1 canales, más de 32.000 watts de potencia y 52 parlantes, con una capaci-dad para 1800 espectadores.

El Centro comercial Titán Pla-za, ubicado al noroccidente de la ciudad, fue el lugar escogido para la instalación de esta gran atrac-ción que reúne todos los servicios de Cine Colombia: Confitería, Tienda Juan Valdez, barra de sushi, salón de fiestas infantiles, maquinitas de juegos, tienda de dulces, heladería y nueve taquillas electrónicas. La mega sala Cineco está dotada con una pantalla de 19 metros de frente por 10.47 de alto, un 40% más grande que una pantalla estándar.

Colombia será uno de los pri-meros países en contar con este tipo de escenarios tecnológicos, pues tan sólo existen cuatro en el mundo. Además la última generación de sonido 3D para cine digital Auro repartidos tras la pantalla, alrededor de la sala y el techo convierten la proyección de una película en una experien-cia única e innovadora.

Con este nuevo Multiplex, Cine Colombia alcanza las 36 salas de cine abiertas; 236 salas y 47.654 sillas en el territorio nacional, 17 ubicadas en Bogo-tá. Gracias a la apertura de este nuevo multiplex en el centro comercial Titán Plaza se crean 70 nuevos empleos directos y otros indirectos; además cuenta con 6.129 m2 construidos, 1.319 sillas en general, 40 de estas para personas en condición de discapacidad, y 482 sillas en Preferencial.

Esta proyección digital es de procedencia belga y cuenta con la más alta luminosidad del mercado, para garantizar las más alta calidad de estándares en imagen a nivel mundial. La Mega sala CINECO cuenta con una pantalla que supera 2,5 veces el tamaño normal de una pantalla estándar, especialmente en proyecciones tipo 3D.

“MI VALOR AGREGADO ESTÁ EN DECIR LA VERDAD MEDIANTE MIS TEMAS: BARBERO

Melodías de paz y amor con el Reggae Dancehall

ESTE CANTANTE busca que su público disfrute su música mientras se edifica.

El cantante asegura que su objetivo no es hacer canciones porque si. Lo ideal es que los temas tengan un sentido.