ACTIVIDAD DE ESTA SEMANA PARA ALUMNOS SUSPENDIDOS DE PRIMER

GRADO.

TEATRO CLASICO.

La idea de teatro clásico refiere al conjunto de obras de una determinada época

que alcanzaron una gran repercusión y lograron trascender en el tiempo,

convirtiéndose en una parte importante de una cultura. Por lo general, se diferencia

entre distintos tipos de teatro clásico de acuerdo a su origen.

En el sentido más amplio, el teatro clásico está

formado por obras de una cierta antigüedad que

aún se siguen representando por su valor

artístico. Suele considerarse que el teatro

clásico es la más alta manifestación teatral: por

eso la puesta en escena suele reservarse para

grandes directores y actores.

Se llama teatro clásico español a aquel escrito en España durante los siglos

XVI y XVII, cuando la cultura española vivió años de apogeo y gran repercusión.

Las obras de Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de

Molina y Miguel de Cervantes y Saavedra, entre otros autores, componen el teatro

clásico español.

El teatro clásico griego, por su parte, es aquel desarrollado en la Antigua Grecia.

Es habitual que se incluyan obras creadas entre los siglos VI y II antes de Cristo,

que se representaban al aire libre en los espacios que hoy conocemos como teatros

griegos.

Sófocles, Eurípides, Esquilo, Menandro y Aristófanes son algunos de los

grandes autores del teatro clásico griego. La vigencia de este teatro, que se sigue

representando a más de dos mil años de su origen, demuestra el valor y la

importancia que tiene el teatro clásico incluso en la sociedad actual, que cuenta con

costumbres e intereses muy diferentes a los antiguos.

El teatro, en esta etapa, no es un simple entretenimiento, ni tampoco únicamente

una manifestación artística. Fue concebido, en realidad, con una intención a la vez

lúdica y didáctica, como casi todas las manifestaciones públicas atenienses. El

teatro debía servir para hacer mejores los ciudadanos, para enseñar valores y

censurar conductas. La tragedia, sobre todo, es el género donde más claramente

se percibe esta dualidad, mientras que la comedia es un género más

marcadamente destinado al puro entretenimiento.

EJEMPLO DE OBRAS CLASICAS:

1. “ROMEO Y JULIETA” DE WILLIAM SHAKESPEARE

La dramática historia del amor prohibido entre jóvenes de familias rivales, Romeo

Montesco y Julieta Capuleto. Frente a las miles de adversidades que su amor les presenta,

los jóvenes enfrentan las presiones de la rivalidad para finalmente ser derrotados por la

desdicha.

2. “HAMLET” DE WILLIAM SHAKESPEARE

Otra brillante obra del dramaturgo inglés y una de las más leídas, Hamlet retrata la locura

que deviene de la venganza, con una pizca de dolor, ira, traición, incesto y corrupción

moral. Una de las obras que más críticas ha generado desde que fue compuesta (1599-1601)

con un final trágico y lúgubre.

3. “EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO” DE WILLIAM SHAKESPEARE

Continuando con su dominio de las primeras posiciones del ranking, Shakespeare compone

esta comedia romántica y clásica de la literatura teatral mundial que narra una la

historia de 2 parejas de amantes sumidos en un mundo de fantasía, magia, sueños y

comicidad.

4. “LA CELESTINA” DE FERNANDO DE ROJAS

Es una de las obras más reconocidas del teatro mexicano, donde se retrata un violento

amor entre Calisto y Melibea, ofuscado por las siniestras tramas de la Celestina y los

sirvientes de Calisto, Sempronio y Pármeno. Elaborada en 1499, este clásico sentó los

cimientos de la novela y el teatro que hoy conocemos.

5. “DON JUAN TENORIO” DE JOSÉ DE ZORRILLA

Un drama romántico de 1844 donde el protagonista logra el perdón divino y se salva del

infierno gracias al amor que profesa porDoña Inés, cosa que en versiones anteriores no

ocurría. Es una obra especialmente popular durante la primera noche del mes de

noviembre.

ACTIVIDAD. LEE Y CREA UN FOLDABLE DISEÑADO SEGÚN TU

CREATIVIDAD, CON LA INFORMACION PROPORCIONADA.