actividades creativas primaria

EDUCACIÓN MUSICAL

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Temario

El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical.

La relajación: técnicas necesarias para la actividad musical vocal, instrumental y de movimiento.

La danza en la educación musical.

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1. EL CUERPO Y EL MOVIMIENTO COMO MEDIOS DE EXPRESIÓN MUSICAL

1.1. MÚSICA Y MOVIMIENTO

1.2. CUERPO, MOVIMIENTO Y MÚSICA COORDINADOS CON FORMA EN EL ESPACIO

2. LA RELAJACIÓN: TÉCNICAS NECESARIAS PARA LA ACTIVIDAD MUSICAL VOCAL, INSTRUMENTAL Y DE MOVIMIENTO

2.1. LA ACTIVIDAD MUSICAL VOCAL

2.2. LA ACTIVIDAD MUSICAL INSTRUMENTAL

2.3. LA ACTIVIDAD MUSICAL DE MOVIMIENTO

3. LA DANZA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

3.1. LA DANZA EN LA ESCUELA

3.2. LA DANZA LIBRE

3.3. LA DANZA ORGANIZADA

3.4. LA DANZA EN EL CURRÍCULO

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INTRODUCCIÓN

El cuerpo humano ha sido uno de los principales medios de expresión musical a lo largo de la historia. El movimiento que se basa en un ritmo se convierte en danza y esta en una de las más perfectas formas de expresión que ha tenido el hombre, ya que integra en un mismo ámbito la música y el movimiento.

Existe una acción paralela entre el desarrollo motriz y el desarrollo psíquico de cualquier individuo. El desarrollo y la exactitud del movimiento implica una seguridad que se traduce en un mayor dominio del espacio, del ritmo, del tiempo y, en definitiva, de la acción.

El niño es un ser en constante movimiento, disfruta corriendo, saltando, imitando, balanceándose y jugando.

La necesidad de expresión y comunicación está vinculada a la manera de conocer del niño. Desde que nacemos, exploramos y aprendemos a través de los sentidos y el movimiento, lo que constituye una base sólida para desarrollar en el futuro conocimientos más complejos.

Los ejercicios rítmicos-motrices son recursos muy valiosos para que despierten en el alumnado sus capacidades intelectuales, motrices y afectivas.

El movimiento es una actividad corporal que se desarrolla en el espacio, im-plicando la totalidad del cuerpo o alguna parte de él. Es un medio de expre-sión musical, que sirve para vivenciar sensaciones, comprendiendo e inter-pretando la música. A partir de la experiencia se introducirán los conceptos que se van a referir al cuerpo y su relación con el espacio y el tiempo.

Se sugiere la revisión complementaria del tema 6 titulado: «La educa-ción musical a través del ritmo», al ser el ritmo la base de la danza. Tam-bién es conveniente el estudio del tema 9, referido a la actividad musical en la educación psicomotriz; y por último, el análisis de este tema junto al tema 25 enfocado a la música como expresión cultural de los pueblos, para la selección del repertorio de danzas folclóricas para el aula.

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1 EL CUERPO Y EL MOVIMIENTO COMO MEDIOS DE EXPRESIÓN MUSICALTodos sabemos que el cuerpo y el movimiento son importantísimos medios de expresión y comunicación.

Los gestos y movimientos ofrecen un amplísimo campo de posibilidades. Suelen decir más que la propia palabra.

En la etapa de Primaria es necesario que el niño empiece a comprender desde cierta edad esa facultad que todos poseemos para expresar a través de nuestro cuerpo. A medida que lo vaya comprendiendo, irá aumentando y perfeccionando su lenguaje corporal, el cual debemos desarrollar en la escuela, pues saber expre-sarse y comunicarse más allá del nivel oral, es algo fundamental en la educación del niño y reforzará su conocimiento intelectual. Es vital que el niño sienta el ritmo en todo su cuerpo y que experimente las posibilidades de movimiento del cuerpo que le permitan expresar, comunicar y, a la vez, adaptarse al carácter rítmico de unos sonidos.

No pretendemos hacer de los niños grandes profesionales del gesto y el movi-miento. Nuestra tarea consiste en hacer comprender a nuestros alumnos que su cuerpo es un importante medio de expresión y comunicación y facilitarle medios y técnicas para que pueda aprovechar lo más posible sus posibilidades para su propio desarrollo y realización.

Hemos visto la importancia que tiene conocer debidamente nuestro cuerpo y sus posibilidades expresivas. Pero si a esto le añadimos música y lo coordinamos ade-cuadamente, el resultado será de gran riqueza artística y didáctica.


La música será un interesante apoyo y podrá enriquecer muchísimo lo que expre-samos mediante nuestros movimientos corporales.

Esto no es fácil, pues hace falta encontrar la música adecuada a unos determina-dos movimientos, y a menudo, esto no resulta nada sencillo.

Consiste en saber cambiar de movimiento o gesto ante un estímulo sonoro deter-minado (cambios de timbre, intensidad y altura, entre otras).

XX Ejercicios

Por ejemplo:

� Moverse libremente en el espacio siguiendo una música determinada.

� Variar la dirección o el sentido como respuesta a cambios en la música.

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� Hacer diferentes movimientos utilizando todo el cuerpo (rodillas, palmas o pi-tos, entre otros) según los diferentes timbres o melodías.

� Realizar juegos rítmicos que conduzcan a pasos de danza, como hacer y desha-cer el caracol o hacer cadeneta.

Debemos dejar claro que antes de realizar estos ejercicios de coordinar música y movimiento es muy positivo trabajar previamente el ritmo, pues si el niño no es capaz de interiorizarlo y sentir la pulsación de una música será imposible que co-ordine sus movimientos de forma correcta.

La danza representa la adaptación del movimiento a la música.


Durante toda la etapa de Primaria, el niño debe experimentar el gozo del movi-miento y disfrutar de él en el espacio o bailando con otros compañeros, aunque para hacerlo su movimiento haya de ser dirigido y ordenado en función de la dan-za o la coreografía.

No obstante, debemos dejar claro que estos movimientos, ya sean libres u orga-nizados, no poseen en la educación musical una finalidad en sí mismos, sino que siempre estan pensados para un ambiente rítmico o melódico del cual se servirá el niño para dominar el espacio plenamente.

El espacio consta de unas determinadas dimensiones que debemos aprovechar lo mejor posible. Esto se consigue mediante movimientos hechos en todas direccio-nes: adelante, atrás, izquierda, derecha, diagonal, arriba y abajo.

Estos movimientos pueden realizarse de forma individual, en pareja y en grupos. A su vez, la distribución por el espacio puede ser muy variada: en hilera, círculo, en cuadrado o con filas enfrentadas, entre otras formas.

XX Ejercicios

Dependiendo del nivel de los niños, podremos hacer ejercicios utilizando al máxi-mo el espacio y el cuerpo, incluso combinándolos con otras actividades.

Es evidente que en niños muy pequeños estas posibilidades se verán muy limita-das y solamente podemos hacer ejemplos muy simples de ritmo y movimiento. Sin embargo, en los más mayores y con un adecuado aprendizaje, se pueden con-seguir resultados sorprendentes.

No olvidemos que es muy conveniente huir de las rutinas, procurando que el niño haga intervenir continuamente el intelecto y la atención. Hay que ir creando situa-ciones para obligarle a concentrarse y que éstas le lleven hacia la improvisación y la iniciativa.

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He aquí algunos ejemplos:

� Andar hacia adelante al tiempo que se canta.

� Seguir la pulsación de una canción con la cabeza, flexionando la cintura o do-blando los codos, por ejemplo.

� Caminar en varias direcciones tocando un instrumento.

¿Cuál es la importancia de interiorizar el ritmo en el área de música y movimiento?

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2 LA RELAJACIÓN: TÉCNICAS NECESARIAS PARA LA ACTIVIDAD MUSICAL VOCAL, INSTRUMENTAL Y DE MOVIMIENTOLa relajación es un procedimiento que permite la disminución de la tensión de manera voluntaria, en una zona corporal más o menos extensa, para obtener de-terminados beneficios.

Es muy importante, porque disminuye las tensiones que se van acumulando a lo largo del día, y se obtiene una disposición mental y física más positiva.

En una sesión de relajación hay tres fases:

� Fase de motivación y concentración mental.

� Fase de trabajo respiratorio y de distensión neuro-muscular.

� Fase de regreso progresivo.


La relajación en la educación vocal es una práctica importante para conseguir un buen desarrollo de la técnica vocal.

Se realizará el trabajo partiendo de la respiración, ya que gracias a ella se consigue evitar problemas fonatorios, puesto que ayuda a variar la intensidad y la altura de la emisión vocal.

XX Ejercicios

Todo profesor de música debe saber que relajación y respiración son dos elemen-tos imprescindibles en toda educación vocal.

Para realizar la actividad vocal se ha de estar tranquilo y con la sensación de bienestar que habrán producido los ejercicios de relajación. No se puede trabajar bien si no se consigue una relajación apropiada.

Para ello el maestro deberá crear un ambiente adecuado:

� Luz tenue.

� Poco ruido ambiental.

� Suelo agradable.

� Espacio suficiente.

� Ropa holgada.

� Temperatura suave.

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Aparte de una correcta relajación corporal, para los ejercicios de educación vocal habrá que relajar especialmente todos los músculos de la cara: boca, mandíbula, cuello y hombros.

También debemos relajar y ejercitar el diafragma, músculo vital en el emisión de la voz y en el canto. La garganta, el interior de la boca y el fondo o velo del paladar, también deberán estar relajados. No nos olvidemos de la lengua, que a veces se convierte en un impedimento para la salida limpia del aire y que puede distorsio-nar el sonido. Habrá que tenerla totalmente relajada y colocada en la parte inferior de la boca, tocando suavemente la encía.


La presencia en la clase de instrumentos musicales despierta en los niños un deseo inmediato de experimentar con ellos, manejarlos y tocarlos.

El maestro debe saber aprovechar el interés de los niños por esta actividad y esti-mularlos llevándolos a situaciones y experiencias satisfactorias con los instrumen-tos, consiguiendo así una mejor utilización con los mismos y un deseo de seguir trabajando la música con ellos.

XX Ejercicios

A la hora de tocar cualquier instrumento, es evidente que, como en el caso de la educación vocal, será necesario además de alcanzar una buena relajación general, relajar y preparar especialmente todos los músculos y órganos que intervienen en la actividad.

Está claro que estas relajaciones concretas, varían según el instrumento de que se trate y van aplicadas a las partes del cuerpo que más se utilizan en la ejecución instrumental:

� Ejercicios y relajación para los brazos y manos en el caso de instrumentos en los que haga falta el uso de estas extremidades (teclados, placas y percusión, por ejemplo).

� Ejercicios y relajación vocal para los instrumentos de viento.

� Ejercicios y relajación para las piernas en el caso de ciertos instrumentos que requieren el uso de las extremidades inferiores (como el órgano o la batería, por ejemplo).

Las posibilidades son muy variadas y siempre será necesario adecuar o encontrar ejercicios propicios para relajar y ejercitar las partes del cuerpo que intervienen en la ejecución instrumental.

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Es quizá en este campo donde la relajación debe ser más completa, pues se uti-lizan prácticamente todas las partes del cuerpo. Por lo tanto, habrá que realizar ejercicios que combinen todos estos aspectos.

XX Ejercicios

Partiremos de una relajación local específica y llegaremos a una relajación total.

Podemos hacer ejercicios como los siguientes:

� En círculo, de pie, los alumnos se moverán libremente.

� A continuación, moveremos las zonas que el profesor va indicando.

� Los niños se tumban en el suelo, con brazos y piernas ligeramente entreabiertos.

� Relajación local específica: se trabajará en sentido descendente, se piensa en una parte y se ejercita.

� Para la respiración los alumnos pensarán que su estómago se hincha como un globo.

� Otro ejercicio complementario, sobre todo con los más pequeños, es el de su-gerirles imágenes. Como por ejemplo, que imaginen que son marionetas, un muñeco de trapo o un saco de tierra, todo lo cual contribuirá a la relajación de los niños.

Una vez alcanzada la relajación, estamos en posición de afrontar cualquier ejercicio de movimiento o danza.

¿Que partes del cuerpo deben trabajarse especialmente para la actividad musical o vocal?

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3 LA DANZA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL La danza, no sólo como algo estético sino como instinto natural en el hombre, es un medio para expresar alegría y ansias de vivir.

La danza es la más antigua de todas las manifestaciones artísticas. En su forma ori-ginal estaba íntimamente ligada a los movimientos naturales del cuerpo humano y no precisaba música. El acompañamiento rítmico se sustituía por los movimien-tos del cuerpo acentuados por el golpear de los pies en el suelo, las palmadas, los gritos y los cánticos.

La danza y el movimiento en la escuela han sido menospreciadas durante muchos años y sólo se ha considerado como un elemento lúdico con los más pequeños o de exhibición para los mayores. La danza supone la perfecta conjunción de música y movimiento.

XX Acciones básicas corporales

Desde que el niño nace, sus movimientos son mas precisos y controlados a medida que crece. El repertorio de movimientos se va ampliando con la edad, hasta acumu-lar lo que conocemos como Acciones Básicas Corporales. Éstas pueden ser utiliza-das en la danza con distintas finalidades expresivas. Las más importantes son:

� Desplazarse:

Es una actividad natural, pero dentro de la danza requiere mayor control. En danza, los desplazamientos son utilizados generalmente para expresar recogi-miento (retirándose) o alegría (saliendo al encuentro de alguien).

� Saltar y caer:

Se puede saltar con uno o dos pies, podrá ser un salto fuerte o suave, pequeño o grande. Para hacerlo bien se ha de tener un buen control motriz. Los saltos pueden expresar alegría y felicidad, así como liberación, mientras que dejarse caer puede indicar debilidad y derrota.

� Girar:

Los giros son rotaciones del cuerpo sobre su propio eje vertical. Estos pueden ser completos o parciales o estar compuestos de varias vueltas. También po-demos plantearnos cambios en la velocidad de los giros. Combinados con los saltos, caídas y desplazamientos, forman la base de la danza.

Los giros pueden expresar rechazo hacia personas y objetos, aunque también actitudes de búsqueda e inquietud, entre otros simbolismos.

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XX Tipos de movimiento

No obstante, las acciones corporales básicas implican distintos tipos de movimien-to, los cuales pueden ser:

� Simétricos y asimétricos:

− Simétricos cuando ambas partes realizan el mismo movimiento, creando sensación de equilibrio y seguridad. Los movimientos simétricos expresan fuerza, control, y suelen adoptar forma de flecha (plana, abierta, bidimensio-nal, expresando vigor y oposición), muro (unidimensional, estrecha, alargada, que también expresa fuerza, pero más penetrante) y de bola (tridimensional, pequeña, curvada, próxima al suelo, que expresa actitud cerrada y defensiva).

− Los movimientos asimétricos hacen mayor énfasis en un lado que en el otro. Sugieren sensación de inestabilidad y movilidad. Suelen adoptar la forma de tornillo (tridimensional, retorcimiento de tronco y sensación de angustia y conflicto).

� Extensión y contracción:

En danza ambos tipos se exageran notablemente. Los de extensión expresan generalmente sentimientos de comunicación, alegría y confianza, mientras que los de contracción suelen reflejar sentimientos de inseguridad, recogimiento y soledad.

XX Tipos de danza

Los tres tipos de danza más utilizados en Educación Musical son:

� Tradicionales.

� Históricas.

� Didácticas.

� Algunos bailes de salón.


La danza es un género dentro de la educación artística y humana que tendrá que ser tenida en cuenta desde los primeros años de vida, cuando los niños se mueven y bailan de forma espontánea. Se tendría que canalizar este potencial, enriquecer-lo y ampliarlo, porque cuando el niño llegue a cursos más elevados no debe estar inhibido, ni inseguro, ya que debería poder responder a las demandas de movi-miento y danza que le sean requeridas.

Por tanto, la danza se trabajará desde los primeros niveles, pero se deberá conti-nuar el trabajo en los cursos superiores, observando en ella todos los valores psico-pedagógicos y globalizadores relacionados con todas las demás materias propias de estos cursos.

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La danza es la forma más importante de educar el cuerpo y el movimiento, ya que lo hace desde un punto de vista estético y dentro de un marco lúdico.

La danza se realiza dentro de un espacio y un tiempo. Cuando el cuerpo adquiere el control rítmico, coordinación y ordenación dentro de un marco temporal y es-pacial, es cuando se puede comenzar a practicar la danza.

La danza es un medio de expresión de los distintos estados de ánimo que posee la persona, produciéndole satisfacción al expresarse con gestos y movimientos.

XX Objetivos didácticos

Podemos enunciar una serie de objetivos didácticos que la danza puede perseguir en la educación musical:

� Vivenciar la danza en sí misma.

� Usarla para representar escenas y personajes.

� Favorecer la comunicación y la relación interpersonal.

� Aprender la cultura, tradición y folclore de una determinada región o cultura.

� Trabajar y desarrollar aspectos musicales (capacidad auditiva, orientación, apre-ciación musical, psicomotricidad y ritmo).

� Potenciar la desinhibición de gestos y movimientos y la distensión.

� Desarrollar el gusto estético.

XX Medios

En la educación musical se deben utilizar todos los medios para integrar la expre-sión vocal e instrumental junto a la audición en las actividades de danza y movi-miento, tales como:

� Canciones.

� Danzas tradicionales.

� Danzas para piezas instrumentales.

� Representación escénica de canciones.

� Improvisación de danzas sobre una música elegida.

� Improvisación con objetos e instrumentos no convencionales.

XX Interdisciplinariedad

En una sola danza pueden intervenir aspectos como:

� Conocimiento del propio cuerpo.

� Coordinación del movimiento.

� Conocimiento del espacio.

� Expresión a través del movimiento.

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XX Metodología

La metodología se puede trabajar mediante:

� La imitación simultánea.

� La imitación en forma de eco.

� A través de ejercicios de pregunta-respuesta corporal.

� Cadena de movimientos.

� Formas:

− Lied (a-b-a).

− Rondó (a-b-a-c-a).

− Canon.

XX Orientaciones

También tendremos que:

� Evitar los entrenamientos y repeticiones forzosas, que son extenuantes para los niños.

� Enfocar la audición de la música hacia el descubrimiento de los patrones rítmi-cos, cadencias y formas.

� La realización de diferentes movimientos y desplazamientos.

3.2. LA DANZA LIBRE

La danza libre nace de la necesidad de movimiento, experimentando normalmen-te a partir de una música, aunque también se da sin ella, y olvidando la estructura-ción y organización previa de unos movimientos, desplazamientos y evoluciones, contrario a la danza organizada.

Aunque es libre, existen ciertos patrones a seguir (como en el caso de la improvi-sación musical), para no propiciar una anarquía total en el aula.

Hemos comentado en repetidas ocasiones la necesidad de movimiento que tiene el niño. Esta necesidad es mayor cuanto más pequeño es. Si a un grupo de niños pequeños se les pone una música movida, es prácticamente imposible conseguir que estén sentados. Pues bien, esta actitud espontánea debemos aprovecharla para la danza. La práctica de la danza libre es muy importante en la educación del movimiento, con valores muy enriquecedores como:

� La necesidad de sentir libertad.

� Sentir el gozo del movimiento.

� Experimentar el movimiento por el movimiento mismo.

� El deseo de encontrar el espacio libremente.

� La necesidad de descubrimiento del propio cuerpo.

� La necesidad de desentumecer y relajar el cuerpo.

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La danza libre, por otra parte, puede experimentarse con el uso de objetos o sin ellos.

Finalmente, sólo decir que con los niños, practicaremos la danza a partir de melo-días que a ellos les resulten agradables y familiares o incluso (y dependiendo del nivel de nuestros alumnos) de sencillos análisis previos de dicha música hechos por el maestro.


Es una forma de expresión que da al niño la posibilidad de expresar con movimien-tos las sensaciones que el cuerpo experimenta a partir del sonido, la música y el silencio. Aporta herramientas para descubrir el ritmo corporal y el equilibrio, y da al cuerpo una estética del movimiento.

XX Metodología

Lo más importante de la danza es que el niño disfrute con el movimiento.

Empezaremos por danzas sencillas para ir avanzando progresivamente y según la edad del niño, realizaremos danzas más elaboradas.

Se ha de enseñar una danza cuando estemos seguros de que el alumno la podrá aprender. Esto implica una necesidad de conocimiento de la madurez motriz del niño, con el fin de no pedirle aquello que no pueda realizar.

En la danza, como en la canción, partiremos del repertorio tradicional.

Las danzas pueden enseñarse y bailarse tal como se han encontrado o recogido, ya que desde la escuela debemos seguir las costumbres y tradiciones para que no se pierdan con el fin de preservarlas y contribuir a la labor de rescatar nuestras raíces.

XX Contenidos

Para finalizar, la danza trabaja musicalmente muchos aspectos: pulsación, figuras musicales, frases musicales, relación entre música y movimiento del cuerpo, creati-vidad y relación entre movimiento y frases musicales.

La danza organizada deberá estar perfectamente pensada y programada por el maestro y enfocada a la consecución de una serie de objetivos didácticos.

XX Repertorio

A continuación se enumera un amplio repertorio de danzas:

� Danzas de salón

− Mazurca.

− Cuadrilla.

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− Polonesa.

− Cotillón.

− Galopa.

− Vals.

− Polca.

� Danzas nacionales

− Italia: Tarantella.

− España: Bolero, Fandango y Chacona.

− Francia: Bourrée, Gavota y Minué.

− Polonia: Cracoviana y Polonesa.

− Hungría: Czarda.

� Danzas americanas

− Ragtime, Fox-trot y Jazz.

− Charleston y Boogie-woogie.

− Rumba y Samba.

− Mambo y Conga.

− Rock and roll y Twist.

− Cha-cha-cha y Habanera.

− Tango.

� Danzas populares españolas

− Andalucía: Fandango, Sevillana, Vito, Malagueña, Granadina, Seguiriya y Ver-diales.

− Aragón: Jota.

− Asturias: Pericote y Danza prima.

− Canarias: Folias y Isa.

− Castilla: Tirana, Bolero, Danza de las roscas, Giraldilla, Enramada y Cardadora.

− Cataluña: Sardana, Contrapás y Ball pla.

− Extremadura: Pájaro bobo y El candil.

− Galicia: Muñeira y Danza de los petos.

− Madrid: Chotis.

− Mallorca: Copeo y Boleras.

− Murcia: Parranda.

− Navarra: Sagardantza.

− País Vasco: Zorcico y Aurresku.

− Valencia: Marinería y Folies.

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Al igual que para cualquier bloque de la Educación Musical, debe haber una se-cuenciación de objetivos y contenidos para la práctica de la danza.

Como estructura conceptual, sólo podemos hablar de danza en los dos últimos cursos de Educación Primaria. Cuando nos referimos a danza, estamos hablando realmente de educación psicomotriz ya desde la Educación Infantil (en esta etapa un contenido básico es el control y conocimiento del esquema corporal).

3.4.1. Marco normativo

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), tras la reforma ope-rada por Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), expresa que una de las finalidades de la Educación Primaria es facilitar a los alumnos y alumnas los aprendizajes en distintos ámbitos, y entre ellos el sentido artístico, con el fin de garantizar una formación integral que contribuya al pleno desarrollo de la personalidad de los alumnos y alumnas y de prepararlos para cursar con aprovechamiento la Educación Secundaria Obligatoria.

En lo que respecta a los objetivos, ya sabemos que la normativa estatal no fija uno específico para el lenguaje de la danza.

Además, y en virtud del artículo 6 bis 2 de la LOE, las Administraciones educativas son las que, dentro de la regulación y límites establecidos por el Gobierno (a través del Ministerio de Educación), establecen los contenidos de los bloques de asigna-turas específicas y de libre configuración autonómica.

A su vez, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria, enmarca la Educación Musical dentro del área de Educación Artística, definiendo en lo relativo al lenguaje musical tres grandes bloques, uno de los cuales se vincula expresamente a la danza: “escucha”, “la interpretación musical”, y “la música, el movimiento y la danza”.

Sin olvidar el desarrollo curricular de las Comunidades Autónomas, el mencionado Real Decreto fija una serie de criterios de evaluación relativos a cada uno de los mencionados bloques, vinculándolos a su vez a distintos estándares de apren-dizaje:

� Bloque 3. La música, el movimiento y la danza

Criterio de evaluación 1 (único): Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza valorando su aportación al patri-monio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social.

Estándares de aprendizaje:

1.1. Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social.

1.2. Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas.

1.3. Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural.

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1.4. Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas enten-diendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras.

1.5. Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal.

Accede a la normativa que desarrolla el currículo en tu Comunidad Autónoma, y revisa todo lo establecido para el bloque de «música, movimiento y danza».

3.4.2. Metodología

Proponemos un trabajo de iniciación a la danza secuenciado en cursos:

� Primer y segundo cursos

Nos encontramos ya en los niños el desarrollo de la locomoción a través del ritmo (andar, correr y saltar).

Introducimos la percusión corporal desarrollando actividades de coordinación e independencia (motricidad fina), así como el concepto de dinámica, tempo y carácter aplicándolo al movimiento en relación con la música.

Podemos servirnos de elementos metafóricos en los que el niño realiza movi-mientos imitativos en torno a un concepto, como puede ser grande: sonido fuerte; pequeño: sonido piano; o pesado: grave; ligero: agudo, según dramatice-mos o representemos animales grandes o animales pequeños, personas gran-des o personas pequeñas, por ejemplo. También realizaremos movimientos libres e imitativos basados en la improvisación, coordinando los hemisferios superior e inferior (coordinación óculo-manual). Realizaremos actividades y jue-gos basadas en canciones.

� Tercer y cuarto cursos

En estos cursos el niño toma conciencia de sí mismo en el espacio y en el tiempo, y también se siente integrado como miembro de un grupo.

Realizaremos actividades de espejo, sombra, con aros, pelotas, pañuelos, en pa-rejas, coros y filas.

Las actividades se basan en combinaciones de elementos repetitivos con-trastados en grupo, formando círculos y trayectorias más largas y claras, como por ejemplo en las polonesas.

� Quinto y sexto cursos

En estas edades, la calidad de los movimientos es mucho mayor. Realizaremos un repertorio de danzas como tal.

Los alumnos crearán coreografías, dejando muy claro el comienzo, el desarro-llo y el final, y dando una intencionalidad estética a todos los elementos coreo-gráficos representativos.

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Iniciaremos a los alumnos en los pasos básicos de las danzas (paso deslizado, paso de polka, paso vasco, paso vals, paso lateral, paso cruzado y otros que se crean apropiados), así como los que puedan inventar los propios niños. Es con-veniente moverlos en grupos de distintos tamaños, variar los ritmos y cambiar las direcciones.

Al finalizar la Educación Primaria el niño debe haber asimilado no sólo los distin-tos pasos convencionales, sino haber realizado y disfrutado distintas formas mu-sicales y danzas, tanto propias del entorno más próximo, como aquellas danzas características del folclore de los distintos pueblos de España y del mundo.

¿En que beneficia al desarrollo del alumno el conocimiento y experimentación de las danzas de otros lugares del mundo? ¿Qué beneficios trae el conocimiento de las dan-zas populares españolas?

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CONCLUSIÓN

A lo largo del tema hemos analizado el cuerpo y el movimiento como importantísimos medios de expresión y como tal deben estar presentes en la educación, pues contribuyen al desarrollo integral de los niños. He-mos visto las relaciones entre música y movimiento para adentrarnos en el estudio de la relajación partiendo de dos aspectos: el conocimiento del cuerpo y la respiración.

Debemos aquí destacar la importancia que tiene la relajación en todo acto expresivo, tanto a nivel vocal, instrumental o de movimiento.

Por último, hemos estudiado el papel de la danza en la escuela, así como las posibilidades de la danza libre y organizada y la importancia de las danzas tradicionales.

Terminamos con una reflexión: un niño que ha aprendido a cantar y bailar las canciones y danzas propios del lugar donde vive y del mundo, es un niño menos cohibido o integrado y, además, habrá adquirido una formación integral que engloba el cuerpo, la afectividad y la mente y habrá mejorado su cultura.

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BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA REFERIDA

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FUERTES, M. (1993): Danzas de animación. Madrid: San Pablo.

FUERTES, M. y ZAMORA, A. (1996): Danzas: Formación rítmico-musical. Madrid: San Pablo.

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REFERENCIAS LEGISLATIVAS

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.

Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria.

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RESUMEN

El cuErpo y El movimiEnto como mEdios dE ExprEsión musical.

la rElajación: técnicas nEcEsarias para la actividad musical vocal, instrumEntal y dE movimiEnto.

la danza En la Educación musical.

1. EL CUERPO Y EL MOVIMIENTO COMO MEDIOS DE EXPRESIÓN MUSICAL

Los gestos y movimientos corporales ofrecen un gran campo de posibilidades.

Nuestra tarea consiste en hacer comprender a nuestros alumnos que su cuerpo es un im-portante medio de expresión y comunicación y facilitarle medios y técnicas para que pue-da aprovechar lo más posible sus posibilidades para su propio desarrollo y realización.


Consiste en saber cambiar de movimiento o gesto ante un estímulo sonoro determinado (cambios de timbre, intensidad y altura).

XX Ejercicios

� Moverse libremente por el espacio siguiendo una música determinada.

� Variar la dirección o sentido como respuesta a los cambios en la música.

� Hacer diferentes movimientos utilizando todo el cuerpo (rodillas, palmas o pitos) según los diferentes timbres o melodías.

� Realizar juegos rítmicos que conduzcan a pasos de danza.

Es muy positivo trabajar previamente el ritmo.


Durante toda la etapa de Primaria, el niño debe experimentar el gozo del movimiento y disfrutar moviéndose en el espacio o bailando con otros compañeros, aunque para hacerlo su movimiento haya de ser dirigido y ordenado en función de la danza o la coreografía.

XX Ejercicios

� Avanzar al tiempo que se canta.

� Seguir la pulsación de una canción con la cabeza, flexionando la cintura o doblando los codos, por ejemplo.

� Caminar en varias direcciones tocando un instrumento.

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2. LA RELAJACIÓN: TÉCNICAS NECESARIAS PARA LA ACTIVIDAD MUSICAL VOCAL, INSTRUMENTAL Y DE MOVIMIENTO

La relajación es un procedimiento que permite la disminución de la tensión, de manera voluntaria, en una zona corporal para obtener determinados beneficios.

Es muy importante porque disminuye las tensiones que se van acumulando a lo largo del día, y se obtiene una disposición mental y física más positiva.


La relajación en la educación vocal es una práctica importante para conseguir un buen desarrollo de la técnica vocal. Se realizará el trabajo partiendo de la respiración.

XX Ejercicios

Aparte de una correcta relajación corporal, para los ejercicios de educación vocal habrá que relajar especialmente todos los músculos de la cara: boca, mandíbula, cuello y hombros.


La presencia en clase de los instrumentos musicales despierta en los niños un deseo inme-diato de experimentar con ellos, manipularlos y tocarlos.


Es quizá en este campo donde la relajación debe ser más completa, pues se utilizan prác-ticamente todas las partes del cuerpo. Por lo tanto, habrá que realizar ejercicios que com-binen todos estos aspectos.

XX Ejercicios

Partiremos de una relajación local específica y llegaremos a una relajación total.

3. LA DANZA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

XX Acciones básicas corporales

� Desplazarse: Es una actividad natural, pero dentro de la danza requiere mayor control.

� Saltar y caer: Se puede saltar con uno o dos pies, podrá ser un salto fuerte o suave, pequeño o grande.

� Girar: Los giros son rotaciones del cuerpo sobre su propio eje vertical.

XX Tipos de movimiento

� Simétricos y asimétricos:

− Simétricos cuando ambas partes realizan el mismo movimiento, creando sensación de equilibrio y seguridad, mientras que en los movimientos asimétricos se pone ma-yor énfasis en un lado que en otro.

− Los movimientos asimétricos dan sensación de inestabilidad y movilidad. Pueden adoptar forma de tornillo (tridimensional, retorcimiento de tronco, suelen transmitir una sensación de angustia y de conflicto).

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educación musical

� Extensión y contracción: Los de extensión generalmente expresan sentimientos de comunicación, alegría y confianza, mientras los de contracción suelen reflejar senti-mientos de inseguridad, recogimiento y soledad.

XX Tipos de danza

� Dramática: es una de las más frecuentes. Permite un relato argumental recurriendo al esfuerzo físico y a las acciones representadas por varios personajes.

� Lírica: es otro de los estilos corrientemente utilizados. Este tipo pone mayor énfasis en el trabajo espacial.

� Popular: son aquellas que tienen origen en la tradición popular.

� Danza Jazz: es un tipo de danza que surge en EE.UU., y que desde hace algunos años se ha generalizado muy rápidamente en otros países.


Se trabajará desde los primeros niveles, pero deberá continuar su trabajo en cursos supe-riores, observando en ella todos los valores psicopedagógicos y globalizadores relaciona-dos con todas las demás materias propias de estos cursos.

La danza es la forma más importante de educar el cuerpo y el movimiento, ya que lo hace desde un punto de vista estético y dentro de un marco lúdico.

La danza se realiza dentro de un espacio y de un tiempo.

La danza es un medio de expresión de los distintos estados de ánimo que posee el alumno o alumna produciéndole satisfacción al expresarse con gestos y movimientos.

XX Objetivos didácticos

� Vivenciar la danza.

� Usarla para representar escenas y personajes.

� Favorecer la comunicación y relación.

� Aprender la cultura, tradición y folclore de una determinada región o cultura.

� Trabajar y desarrollar aspectos musicales.

� Potenciar la desinhibición de gestos y movimientos y la distensión.

� Desarrollar el gusto estético.

XX Medios

� Canciones.

� Danzas tradicionales.

� Danzas para piezas instrumentales.

� Representación escénica de canciones.

� Improvisaciones de danzas sobre una música elegida.

� Improvisaciones con objetos e instrumentos no convencionales.

XX Interdisciplinariedad

� Conocimiento del propio cuerpo.

� Coordinación del movimiento.

� Conocimiento del espacio.

� Expresión a través del movimiento.

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educación musical

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XX Metodología

� La imitación simultánea.

� La imitación en forma de eco.

� A través de ejercicios de pregunta-respuesta corporal.

� Cadena de movimientos.

� Formas:

− Lied (a-b-a).

− Rondó (a-b-a-c-a).

− Canon.

XX Orientaciones

� Evitar los entrenamientos y repeticiones forzosas y extenuantes para los alumnos.

� Enfocar la audición de la música hacia el descubrimiento de las estructuras rítmicas, cadencias y formas.

� La realización de diferentes movimientos y desplazamientos.

3.2. LA DANZA LIBRE

La danza libre nace de la necesidad de movimiento, experimentando normalmente a partir de una música, aunque también se da sin ella, y olvidando la estructuración y organización previa de unos movimientos, desplazamientos y evoluciones, contrario a la danza organizada.


Es una forma de expresión que da al niño la posibilidad de expresar con movimientos las sensaciones que el cuerpo experimenta a partir del sonido, la música y el silencio. Aporta elementos para descubrir el ritmo corporal y el equilibrio, y da al cuerpo una estética del movimiento.

XX Metodología

Que el niño disfrute con el movimiento.

Empezaremos por danzas sencillas para ir avanzando progresivamente y según la edad del niño a bailar danzas más elaboradas. Se ha de enseñar una danza cuando estemos seguros de que el alumno la podrá aprender. Partiremos del repertorio tradicional.

XX Contenidos

La danza trabaja musicalmente muchos aspectos: pulsación, figuras musicales, frases mu-sicales, relación entre música y movimiento del cuerpo, creatividad y relación entre movi-miento y frases musicales.

XX Repertorio

� Danzas de salón.

� Danzas nacionales.

� Danzas americanas.

� Danzas populares españolas.

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educación musical


Al igual que para cualquier bloque de la Educación Musical, debe haber una secuenciación de objetivos y contenidos para la práctica de la danza.

3.4.1. Marco normativo

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), tras la reforma operada por Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), expresa que una de las finalidades de la Educación Primaria es facilitar a los alumnos y alumnas los aprendizajes en distintos ámbitos, y entre ellos el sentido artístico, con el fin de garantizar una formación integral que contribuya al pleno desarrollo de la personalidad de los alumnos y alumnas y de prepararlos para cursar con aprovechamiento la Educación Secundaria Obligatoria.

Sin olvidar el desarrollo curricular de las Comunidades Autónomas, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, fija una serie de criterios de evaluación relativos a cada uno de los mencionados bloques, vinculándolos a su vez a distintos estándares de aprendizaje.

3.4.2. Metodología

� Primer y segundo cursos

Introducimos la percusión corporal.

Realizaremos movimientos libres e imitativos basados en la improvisación, coordinando los hemisferios superior e inferior (coordinación óculo-manual).

� Tercer y cuarto cursos

Toma conciencia de sí mismo en el espacio y en el tiempo, y también se sentirá integrado como miembro de un grupo. Las actividades se basan en combinaciones de elementos repetitivos contrastados en grupo, formando círculos, trayectorias más largas y claras, como por ejemplo en las polonesas.

� Quinto y sexto cursos

Realizaremos un repertorio de danzas como tal.

Los alumnos crearan coreografías, dejando muy claro el comienzo, el desarrollo y el final.

Les iniciaremos en los pasos básicos de las danzas.

actividades creativas primaria

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