M&M StudioESCUELA DE PATRICIA REYES SPÍNDOLA

mmstudio.mx

@MMStudiomx

fb.me/mmstudiomx

“Acting” Cuerpo, mente y

voz. Bases expresivas para el

actor.

PROFESOR: Julio Arreola

SINOPSIS

Taller práctico y metódico donde se lleva a cabo entrenamiento y

capacitación en BASES EXPRESIVAS en las áreas de expresión actoral:

CUERPO, MENTE y VOZ

OBJETIVOS

• Obtener las bases para desarrollar y practicar un entrenamiento

adecuado para el manejo profesional de la voz y el cuerpo; entendidos

como los dos recursos expresivos del ACTOR, así como el análisis del texto

dramático para llevarlo a cabo en escena por medio de una

presentación final a público.

EVALUACIÓN FINAL

SI LAS CONDICIONES DE APLICACIÓN DEL GRUPO LO PERMITEN, AL FINAL DEL

SEMESTRE SE LLEVARÁ A CABO UNA PRESENTACIÓN A PÚBLICO, DONDE SE

MUESTRE A MANERA DE EXPOSICIÓN ABREVIADA LO APRENDIDO EN EL TALLER

TEMAS

ENTRENAMIENTO VOCAL FISIOLÓGICO:

• Significación

• Registro de tono vocal

• Articulación y vocalización

• Creatividad vocal

ENTRENAMIENTO CORPORAL FISIOLÓGICO:

• Reconocimiento

• Proyección de articulaciones

• Tonos corporales

• Significados obvios y elaborados

• Potencia y resistencia corporal

• Lenguaje corporal

• Conjunción vocal-corporal escénica

• Conocimiento informativo

TEMAS

ANÁLISIS DE TEXTO:

• Lectura dramatizada

• Disipación de dudas evidentes

• Seccionamiento por bloques

• Manejo de significados literal y subtextual

• Recursos para dar vida al texto

• Manejo emocional

• Montaje y presentación

PLAN DE TRABAJO

Apoyado en técnicas diversas propuestas por Grotowski, Barba, Meyerhold,

Stanislavski y localmente Mendoza, se pretende capacitar con

entrenamiento en las siguientes áreas:

ENTRENAMIENTO VOCAL FISIOLÓGICO:

El entrenamiento profesional de la voz conlleva el reconocimiento, como

punto de partida, de uno de los aspectos más básicos de la vida: Respirar.

Todo el entrenamiento se basa en esa simple comprensión, de manera que

se haga un hábito cotidiano y por lo tanto orgánico; expandiendo las

capacidades iniciales del practicante y orientándose a que ese efecto

mejorado del respirar se traduzca en una mejora sustancial de las cualidades

y elementos que componen el manejo de la voz.

+ Entrenamiento físico

– Reconocimiento y desarrollo de la respiración diafragmática

– Estiramientos

– Fuerza- fortaleza

– Acrobacias básicas

+ Entrenamiento Conceptual- fisiológico

– Volumen

– Proyección

– Tono y Registro de tono

o Normal (Medio)

o Grave (Bajo)

o Agudo (Alto)

– Tempo

– Resonancia

– Matiz

– Creatividad Vocal

– Introducción al canto

SIGNIFICACIÓN:

Entendida como la capacidad de hacer que el sonido de las palabras

exprese el significado literal y subtextual de las ideas, las emociones y los

conceptos que queremos dar a conocer.

+ Entendimiento y manejo del significado LITERAL

+ Entendimiento y manejo del significado SUBTEXTUAL

+ Tonemas:

– Cadencia

– Semicadencia

– Anticadencia

– Semianticadencia

SIGNIFICACIÓN:

Entendida como la capacidad de hacer que el sonido de las palabras

exprese el significado literal y subtextual de las ideas, las emociones y los

conceptos que queremos dar a conocer.

+ Entendimiento y manejo del significado LITERAL

+ Entendimiento y manejo del significado SUBTEXTUAL

+ Tonemas:

– Cadencia

– Semicadencia

– Anticadencia

– Semianticadencia

+ Entrenamiento emocional

– Proceso de generación de las emotividades

– Ejercitación en las cuatro áreas básicas de emociones:

o Felicidad

o Enojo

o Tristeza

o Miedo

Y sus respectivos matices y significados en cada uno de ellos

+ Entrenamiento sensorial

+ Entrenamiento lógico- intelectual

+ Entrenamientos de flujo energético

+ Entrenamiento escénico

APLICACIÓN:

Aplicación de los preceptos de entrenamiento con diferentes tipos y estilos

de textos dramáticos:

+ Teatro

+ Cine

+ Televisión

+ Radio

Y sus respectivas aplicaciones en distancias y espacios variados, así como

con o sin utilización de micrófonos

ENTRENAMIENTO CORPORAL FISIOLÓGICO:

RECONOCIMIENTO

Identificación de las partes de nuestro cuerpo en vistas a descubrir

posibilidades expresivas individuales y por bloques o conjuntos, así como de

revisión constante del máximo de capacidades e identificación de límites.

PROYECCIÓN DE ARTICULACIONES

Manifestación consciente de cada una de las partes del cuerpo así como de

estados emocionales que ajusten dicha expresión

TONOS CORPORALES

Tono entendido como nivel de energía-atmosférica para comunicar o

contagiar estados de ánimo

+ Tonos altos

+ Tonos medios

+ Tonos bajos

+ Contrapuntos

+ Simplificaciones

SIGNIFICADOS OBVIOS Y ELABORADOS

Dar a conocer rasgos y expresiones coloquiales y otras no tan reconocibles

por su elaboración y sutileza detalladas

POTENCIA Y RESISTENCIA CORPORAL

Determinación entrenada de ampliar el rango de resistencia-dolor-aguante y

condición física para responder a las demandas que una ejecución

prolongada requiriera

LENGUAJE CORPORAL

Saber leer los significados corporales de manera que se tenga la certeza de

lo que se expresa en base a lo que se entienda y signifique y haya una

decisión consciente de expresarlo

CONJUNCIÓN VOCAL-CORPORAL ESCÉNICA

Conglomerar al unísono lo aprendido de manera que se forme y exprese una

manifestación única e íntegra de todo lo aprendido

CONOCIMIENTO INFORMATIVO:

Revisión de los ensayos que en materia del uso eficiente de la voz han escrito

teóricos teatrales y de otras disciplinas como:

Constantin Stanislavski

Jerzy Grotowsky

Eugenio Barba

Gordon Craig

Vsevolod Meyerhold

Cecily Berry

ANÁLISIS DE TEXTO:

LECTURA DRAMATIZADA

Aprender a dar carácter interpretativo desde a primer lectura de un texto

dramático.

DISIPACIÓN DE DUDAS EVIDENTES

Generar hábitos de aclaración de dudas preliminares para poder trabajar

con un texto dramático

SECCIONAMIENTO POR BLOQUES

División adecuada del texto y sus situaciones para dosificar el entendimiento

y asimilación del mismo

MANEJO DE SIGNIFICADOS LITERAL Y SUBTEXTUAL

Entender las dos maneras complementarias, su significación y la aplicación

con los recursos aprendidos para dar vida actoral al texto

RECURSOS PARA DAR VIDA AL TEXTO

Aplicación de los recursos cuerpo y voz, aunados a la imaginación y el

talento para crear la vida del texto en escena

MANEJO EMOCIONAL

Añadir las cargas necesarias de emociones, lógicas y tonales para hacer

más creíble y adecuado el traslado del texto al escenario.

MONTAJE Y PRESENTACIÓN

Crear una muestra breve, modular o por escenas y bloques específicos

ACTIVIDADES POR SESIÓN

CALENTAMIENTO FÍSICO Y VOCAL

ENTRENAMIENTO FÍSICO

ADQUISICIÓN DE CONCEPTOS

PRÁCTICA Y REVISIÓN DE CONCEPTOS

TRABAJO ESCÉNICO ESPECÍFICO

TRABAJO ESCÉNICO CON BASE DRAMÁTICA Y MONTAJE

ENSAYO

PRESENTACIÓN FINAL

REQUISITOS

Puntualidad al comienzo de la sesión

Utilizar ropa de trabajo (Pants, licras, camisetas o ropa deportiva ajustada a

la figura del cuerpo), de manera que se pueda llevar a cabo eficientemente

el entrenamiento físico).

Llevar el material de trabajo auxiliar para la correcta aplicación de los

ejercicios en clase.

Llevar a cada una de las sesiones material con que tomar notas de lo

impartido en clase así como para efectuar ejercicios por escrito y material de

apoyo para ejercitaciones específicas.

Cumplimiento comprometido en todas las lecturas, trabajos, visitas a centros

artísticos, cine, galerías y teatros que se designen.

Material bibliográfico de apoyo

DESARROLLO PROFESIONAL DE LA VOZ: ENTRENAMIENTO Y PREPARACIÓN

PARA ACTORES, CANTANTES, ORADORES

RUIZ LUGO, Marcela

MONROY, Fidel

Editorial Escenología

VOZ PARA LA ESCENA: ENTRENAMIENTO Y CONCEPTOS FUNDAMENTALES

MONROY, Fidel

Editorial Escenología

ANÁLISIS DEL DRAMA

ALATORRE, Claudia Cecilia

Editorial Escenología