abril - ayuntamiento de albacete · el arte de la danza víctor ullate ballet ... maquillaje ana...

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Infantil yFamiliar

FolkloreCirco

Abril21:00 h

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MADAMA BUTTERFLYEL LUGAR DE LAS RAICESVERÓNICALOS SONIDOS DE LA NATURALEZALA CALLE DEL MARIANO¿EL GRECO DECÍS?LA COPLA NEGRAPORQUE SOMOS ASÍCAFÉ QUIJANOLA PASIÓN. SU ÚLTIMO SECRETOExPOSICIÓN MACRO-METALSUPERPOP¡COMO EN CASA NI HABLAR!HÉCUBA¡¡¡QUE YO... NO SOY EL GRECO!!!COMO EN LA CASA DE UNO...

01/04/1403/04/1404/04/1405/04/1408/04/1409/04/1410/04/1411/04/1412/04/1413/04/1423/04/1424/04/1425/04/1426/04/1427/04/1430/04/14

30/25 €

GRATIS

15/12 €

10 €

10 €

10 €

10 €

8 €

32/26,50 €

10 €

GRATIS

GRATIS

19/17 €

25/20 €

5 €

16/14 €

Exposición

Mayo21:00 h

17:30 y 20:00 h

12:00 y 17:30 h

21:00 h

21:00 h

21:00 h

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12:00 h

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21:00 h

20:30 h

PK2.0 CON DANI MATEO...ALADÍN, UN MUSICAL GENIALALADÍN, UN MUSICAL GENIALCON LOS OJOS CERRADOSARPA Y VOZCOMO UNA ROSA ENTRE...PARADERO DESCONOCIDOESCONDITE (AMAGATALL)ExPOSICIÓN: INSPIR4RTEEL GRECO Y EL ROMANCE...EL GALLO DE LAS VELETASPASTORA SOLER: CONÓCEMELA BELLA DURMIENTEJANDRO TV

02/05/1403/0514 04/05/1407/05/1408/05/1409/05/1410/05/1411/05/1414/05/1414/05/1416/05/1417/05/1421/05/1430/05/14

13 € anticipada /15 €

18/15 €

18/15 €

10 €

10 €

10 €

20/15 €

5 €

GRATIS

10 €

5 €

50VIP/ 37/27 €

25/20 €

14/12 €

Junio05/06/1406/06/1407/06/1408/06/1412/06/14

20:30 h.

17:30 h. y 21:30 h.

17:00 h. y 21:00 h.

16:30 h. y 20:30 h.

21:00 h.

SONRISAS Y LáGRIMASSONRISAS Y LáGRIMASSONRISAS Y LáGRIMASSONRISAS Y LáGRIMASLOS CHICOS DEL CORO...

55/45 €

55/45 €

55/45 €

55/45 €

22 €

Avance de Programación Otoño 2014

20 NOv

22 NOv

29 NOv

04 DIC

07 DIC

20 DIC

DANzA esPAñOlAIBÉRICA, 20 AñOs eN DANzA Compañía Ibérica de Danza

CIRCOvIAJe A lA lUNA del Circo Gran Fele

TeATROel NOMBRe De lA ROsA Pentación espectáculos

BAlleTel ARTe De lA DANzA víctor Ullate Ballet

esPeCTáCUlO MúsICO-vIsUAl el MUNDO De IReNe de Pep lópez

TeATROel sÓTANO eNCANTADO Teatro Mutis

Ópera Teatro Circo

MADAMABUTTeRFlYde G. Puccini

ORQUesTA sINFÓNICA Y CORO De lA DONBAss OPeRA De DONeTsK (UCRANIA)

Martes01/04/14

21:00 h.30/25 €

Duración: 150’Todos los públicos

Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illi-ca, según las obras de Luther Long y David Belasco. Lugar y época: Nagasaki, hacia 1900.

Madame Butterfly está ambientada en Japón y para su composición, Puccini investigó a fondo en la música popular japonesa, y aunque la ópera es clara-mente italiana, Puccini tomó algunas tonalidades de la música de Japón para ambientar su ópera.

Argumento: El oficial de la marina estadouniden-se Pinkerton, consigue casarse con Madame Butterfly gracias a Goro, un casamentero. Ella, repudiada por su familia por contraer matrimonio con un extranjero, espera que su matrimonio dure toda la vida. Para su esposo sólo se trata de una pequeña aventura fuera del país, por eso, acaba regresando a Estados Unidos donde rehace su vida mientras ella, embarazada, espera su regreso. Cuando Pinkerton vuelve a Japón, de visita, con su nueva esposa y conoce a su hijo, decide llevárselo a Estados Unidos. Es entonces cuando Madame Butterfly, ante la ausencia de sus seres queridos, decide suicidarse.

FICHA ARTÍSTICA

Cio-Cio San: Olga Perrier (Francia)/ Yasko Sato (Japón) Suzuki: Natalia Matieva (Donbass Opera) Kate Pinkerton: Irina Golobchenko (Donbass Opera) Benjamín Franklin Pinkerton: Vladislav Goray (Opera Nacional de Odessa)/ Vitaly Kozin (Donbass Opera) /Javier Agullo (España)Sharpless: Alberto Arrabal (España)/ Dong Kyu Oh (Corea del Sur) Goro: Sergey Udovin (Donbass Opera) El Príncipe Yamadori: Alexander Rudoi (Donbass Opera) Tío Bonzo: Yuri Alekseychuk (Donbass Opera) Tío Yakusidé: Maksimi Ivashuk (Donbass Opera) Director musical: Vasily Vasilenko (Don-bass Opera)/ Vladimir Vrublvskiy (Ucrania) Director Técnico: Igor Ivanov Director de escena: Nadia Shvees Directora del coro: Ludmila Streltsova Producción: Donbass Opera

Teatro Teatro Circo

veRÓNICATeRROR eN el TeATRO

Viernes04/04/14

21:00 h.12/15 €

Duración: 90’Recomendado

mayores de 13 años DIRIGIDA POR GABRIel OlIvARes Y CARlOs MOlINeRO

En 1988 Verónica murió con unas tijeras clavadas en las tripas en la fiesta de 3ºE para el viaje de fin de curso. Un suicidio inexplicable para todo el mundo excepto para sus cuatro mejores amigas. Ellas sabían que esa muerte estaba relaciona-da con una sesión de espiritismo reali-zada días antes. Pero muertas de miedo no se atrevieron a decir nada y siguieron con su vida como pudieron. 25 años des-pués vuelven a donde ocurrió todo. Pero Verónica no ha vuelto. Ella nunca se fue.

Si ves una película de miedo en tu casa y te asusta demasiado siempre puedes apagar la TV. En el cine siempre hay una salida. En el túnel del terror nadie puede tocarte. En “Verónica” no hay botón de apagado. No hay salida. Pero tranquilo, nadie tocará tu cuerpo. De tu alma... no podemos asegurarte nada.

Una experiencia inolvidable entre el re-cuerdo y el terror. Una invocación en directo de consecuencias imprevisibles. Un canto a la amistad más allá de la nos-talgia, el tiempo y la muerte.

FICHA ARTÍSTICA

Texto Carlos MOLINERODirección Gabriel OLIVARES y Carlos MOLINERO

Intérpretes:

Silvia: Silvia DE PÉCecilia: Cecilia SOLAGURENVanessa: Lorena BERDÚNAna: Ana VILLA

Escenografía Anna TUSELLCartelería e imagen Javier T. BIOSCASonido César CAMINOEfectos y Magia Nacho DIAGOIluminación Carlos ALZUETAAyudantía Dirección Venci KOSTOVProducción Ejecutiva Gaspar SORIAProducción El Reló Producciones / Hiato COMPANY / TeatroLab

Música Teatro Circo

lOs sONIDOs De lA NATURAlezA

Sábado05/04/14

20:00 h.10 €

Duración: 80’Todos los Públicos ORQUesTA sINFÓNICA De

AlBACeTe Y sCHOlA CANTORUMPROGRAMA

1ª PARTE L. V. BEETHOVEN (1770-1827) Sinfonía nº 6 en Fa Mayor, opus 68 1. Despertar de alegres sentimientos con la llegada al campo. Allegro ma non troppo2. Escena junto al arroyo. Allegro molto mosso3. Alegre reunión de campesinos. Allegro.4. Relámpagos.Tormenta. Allegro5. Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta. Allegretto.

2ª PARTE W. A. MOZART (1756-1791)Ave Verum Corpus, KV 618

Tantum Ergo, KV 142

Laudate Dominum, KV 339

Benedictus sit Deus, KV 117: Coro-Aria-CoroL. V. BEETHOVEN (1770-1827)

Fantasía coral en do menor, opus 80

Ficha artística: JUAN LUIS MARTÍNEZ DIRECTOR

JOSÉ BADÍADIRECTOR DEL CORO Mª FUENSANTA MORCILLOSOPRANO

NOELIA FERNáNDEZ RODILESPIANO

lOs sONIDOs De lA NATURAlezA

JUAN LUIS MARTÍNEZ DIRECTOR

Mª FUENSANTA MORCILLOSOPRANO

NOELIA FERNáNDEZ RODILESPIANO

TeatroMartes

08/04/1422:30 h.

10 € Duración: 85’

Todos los públicos

Teatro Circo Feria de Teatro de AA.EE.

lA CAlle DelMARIANOPeRIGAllO TeATRO

“La calle del Mariano” es la calle de nuestra infancia, en la que todo se perdonaba por seguir jugando.

Hoy, la realidad es otra, y la calle ha dejado de ser un espacio de conviven-cia para convertirse en un campo de batalla, en el que los adultos luchan por sus intereses.

En este marco, un actor y dos antidis-turbios tienen que atravesar sus taras personales, para poner en evidencia el absurdo social que hemos construido. Asistimos al viaje de un actor hasta el fondo... para tomar impulso.

Una comedia que nos recuerda que nunca es demasiado tarde para tener una infancia feliz.

FICHA ARTÍSTICA

Autores: Javier Manzanera y Celia Nadal

Director: Abraham Oceransky, Premio Nacional Bellas Artes de México 2013, fundador del Galeón en Méx. DF, Teatro de La Libertad y numerosos laboratorios teatro.

Intérpretes: Juan Carlos Castillejo, Celia Nadal, Javier Manzanera

Escenografía: Idea: A. Oceransky. Construcción: Manzanera-Hernández Vestuario: María Cortés Iluminación: Abraham Oceransky Sonido: Carlos Gutiérrez

Teatro Teatro Circo Feria de Teatro de AA.EE.

¿el GReCO DeCÍs?Miércoles09/04/14

22:30 h.10 €


PRODUCCIONes lA FOlÍA

¿EL GRECO, DECÍS?

En el dia de la festividad del Corpus de 1579 el Rey Felipe Il, acompañado por toda su familia, visita Toledo, con la que se sentía en deuda desde hacía años por el traslado en 1561 de la capitalidad a Ma-drid. AI entrar en la Catedral, acompañado por el Deán, es conducido a la sacristía para contemplar la recién entregada obra “El expolio”, que El Greco acababa de finalizar por encargo eclesiástico. Poco tiempo antes, El Greco se había ganado la animadversion real provocadas por el trasfondo ideológico poco claro, poco ro-tundo a juicio del monarca, sobre el es-píritu contrarreformista de “El Martirio de San Mauricio”, encargado para El Escorial y rechazado a la entrega de la obra por su principal cliente hasta ese día, el Rey.

A pesar de ello Felipe Il, amante y gran coleccionista de obras de arte, no podía evitar sentir un íntimo gusto por la innova-dora y revolucionaria obra de este autor, y cuando fue preguntado por el Deán de la Catedral de Toledo ante “El expolio” si le complacía, lo observó ampliamente, alar-gó el silencio hasta lo incómodo, y entre irónico y displicente insinuó... ¿EI Greco, decís?

FICHA ARTÍSITCA

Actor 1: Rafael NúñezActor 2: José TíscarActor 3: Jorge BasantaActor 4: Javier IbarzActor 5: Pablo VázquezActor 6: Fran CastilloActriz : Luda Barrado

Autor y DramaturgoA. ArnelDirector de EscenaGustavo TambascioAyudante de Dirección y RegiduríaJuan Francisco ViruegaEscenógrafoRicardo Sánchez CuerdaFigurinistaAlicia Garda AlegreEfectos VisualesIbercover / Manuel HorischnictkVestuarioCornejoIluminnaciónFelipe RamosMaquillajeAna RamirezDiseño publicidadAna Tébar

Teatro Teatro Circo Feria de Teatro de AA.EE.

lA COPlA NeGRAJueves

10/04/1422:30 h.


RecomendadoAdultos

De ANTONIO álAMO COMPAñÍA CHIRIGÓTICAs

PALABRAS DEL AUTOR. EL HUMOR DEL SUPERVIVIENTE

El nuevo experimento de “Chirigóticas” se llama “La Copla Negra”, y hablo intenciona-damente de experimento, porque ese afán - el de recorrer territorios no transitados - está en el germen mismo de la compañía. Uno de los secretos de la buena recepción de nuestras obras ha sido la de presentar una visión in-édita en torno a temáticas específicamente femeninas. Nos apoderamos, como comenta-ba un crítico, de palabras y expresiones que han funcionado siempre bien en boca de los hombres, pero que la mujer guardaba para su intimidad. Poner en cuestión la misma noción de género y, por supuesto, adentrarnos sin recato en la descripción de las imposiciones de lo masculino sobre lo femenino ha sido otra de nuestras constantes, ofreciendo una subjetividad alternativa a la hegemónica y propagando sentidos inversos a los consa-grados por el status quo patriarcal. En este nuevo proyecto de la compañía he conce-bido una propuesta dramatúrgica en la que los límites entre actor/actriz se diluyen con la intención expresa de subvertir los roles de género o, al menos, poderlos contemplar desde un lugar inédito. En esta ocasión no he partido de unas letras y una música preexis-tentes sino que estas han sido creadas al hilo del texto dramático. Para ello he contado con el maestro Mariano Marín, que además de ser el músico de varias de las películas de

Alejandro Amenábar, como “Tesis” o “Abre los ojos”, también es un especialista en la creación de atmósferas sonoras y en la crea-ción de coplas y tonadas populares; con las siempre excepcionales letras de Ana López Segovia y con la generosidad y el talento - tal vez ambos términos sean sinónimos - de las actrices. En “La Copla Negra” hay comedia, por supuesto. Aunque no es un humor cual-quiera: es un humor sin recato, que va directo a las preocupaciones más elementales... Es el humor del superviviente. Un humor un tanto despiadado, impío. Pero en “La Copla Negra” también drama, tragedia y hasta un amor de ultratumba. Una vez más nos movemos en el filo de la navaja, entre lo que se puede y no se puede decir, entre lo aceptable y lo inacep-table. Se trata de un lenguaje que carece de pudor alguno; no es apto para remilgados ni cursis, que diría Quiñones. Ahondamos en líricas antiguas para construir nuestra historia y sus personajes, que no viven en el pasado sino en el presente. Hombres muy hombres, muy canallas, y mujeres hechas para ellos. Corín Tellado, pero a lo bestia. Esta obra tie-ne algo de venganza, algo de exorcismo, algo de ex abrupto. Por ello nos permitimos ciertas licencias, como la de diluir los límites entre la fiera y la presa. ¿No es el teatro aquel lugar donde uno puede hacer lo incorrecto sin ser censurado por ello?. “La Copla Negra” es una comedia cantada y una tragedia hablada que, como no puede ser de otra manera, situamos en el sur del sur: Cádiz.

Letras: ANA LÓPEZ SEGOVIAMúsica y espacio sonoroMARIANO MARÍNCoreografía y Ayudante de Dirección PALOMA DÍAZ


CAFÉ QUIJANOSábado12/04/14

20:00 h.32/26,50 €


“ORÍGeNes: el BOleRO vOl. 2”TOUR 2014

En los primeros meses del año 2012 estábamos en nuestra casa, en León, grabando, muy tranquilamente, el álbum de nuestra “reaparición” en la música, después de nueve años. Solo sabíamos una cosa: lo que estábamos haciendo nos emocionaba como nunca antes nos había emocionado una grabación.

Y, lo más importante, estábamos ha-ciendo lo que, realmente, queríamos hacer. Todo lo demás era una incógnita. Esa incógnita se transformó en felicidad cuando nuestros “boleritos” vieron la luz. No nos esperábamos una respues-ta así, sinceramente. Quizás, en alguna ocasión, pudimos haberlo soñado; solo eso.

Hoy, estamos muy agradecidos por tan-to cariño demostrado hacia nosotros y hacia esas canciones que son nuestra vida. Somos conscientes de lo que sig-nifica tener la posibilidad de seguir ha-ciendo lo que más nos gusta y no nos cansaremos de dar las gracias a todos por permitirnos volver a enseñar otra colección de boleros, en este segundo volumen.

Y, muy agradecidos a nuestro com-pañero de viaje de siempre, Warner. Deseamos que disfrutéis escuchándo-los, tanto como nosotros disfrutaremos interpretándolos, el resto de nuestras vidas. Nuestro más sincero agradeci-miento.

Manuel, Óscar y Raúl Quijano

Teatro Teatro Circo

lA PAsIÓN.sU úlTIMO seCReTO

Domingo13/04/14

19:00 h.10 €


Adultos TeATRO NAReA“La Pasión, su último Secreto”, se ha convertido en la primera producción profesional de teatro que se ha rea-lizado en España, recordando y des-menuzando la Pasión de Cristo.

“La Pasión. Su último Secreto”, es un espectáculo teatral confeccionado para que tanto el cristiano y devoto de Jesucristo, como el que se acer-que con curiosidad cultural, encuen-tre en las palabras e imágenes del espectáculo el sufrimiento y resu-rrección de Jesucristo, de una forma directa, con todas las herramientas que nos ofrece un gran espectáculo para ello.

Con un importante elenco de actores y un gran equipo de profesionales del espectáculo, Producciones Narea ha conseguido sorprender a público y crítica con esta puesta en escena, estrenarla en 2013 en el Teatro-Audi-torio de la Casa de Campo de Madrid y convertirla en una de las produccio-nes más importantes del año.

En España se realizan infinidad de representaciones aficionadas de la Pasión de Cristo, pero aunque pa-rezca increíble, nunca se había rea-lizado profesionalmente, basándose 100% en los evangelios.

Ficha artística: JAVIER DEL ARCO: JESÚS DE NAZARETMARTA DE FRUTOS: MARÍAJAVIER MONCADA: SAN PEDROGUSTAVO GALINDO: JUDASLUCÍA NAVARRO: SAMARITANAALEJANDRO CARRO: SAN JUAN / SACERDOTEJOSEBA PRIEGO: PILATOS / APÓSTOLPABLO MENASANCH: CAIFÁS / APÓSTOLANA DEL ARCO: MARÍA MAGDALENACÉSAR ALCáZAR: APÓSTOL GOYO PRIETO: APÓSTOL / CENTURIÓNFRAN MORENO: APÓSTOL / ROMANO

IDEA: PRODUCCIONES NAREA, S.L.DIRECCIÓN ARTÍSTICA: CÉSAR ALCÁZAR TExTOS Y DRAMATURGIA: JAVIER MONCADA

Humor Teatro Circo

¡COMO eN CAsA, NI HABlAR!

Viernes25/04/14

20:30 h.19/17 €


CON FAeMINO Y CANsADO

Pocas veces el nombre de un espectá-culo cumple, tan perfectamente, con la premisa de manifestar los sentimientos de unos creadores: ¡Como en casa ni hablar!

Faemino y Cansado consiguen con ¡Como en casa ni hablar! la extra-madurez. Recordemos que la madurez ya la alcanzaron hace bastantes años.

¿Qué pretenden con este novísimo espectáculo? Pretender, pretender, nada. Lo que les gustaría es que la gente riera al menos 23 veces y que al salir del teatro fueran mejores perso-nas y encontraran el sentido de la vida. ¿Y qué utilizan para ello? 26 frases de contenido hilarante desperdigadas

durante la representación. Y dado que sólo buscan 23 carcajadas se trataría de: 1) cubrirse las espaldas o 2) un ex-tra o bonus-track.

Concretemos ¿En qué consiste ¡Como en casa ni hablar!?: Parodia del có-mico “lasvegiense”, parodia del mimo “circosoliense”, parodia de la atracción “cruceriense”, parodia del “cuentachis-tiense”… y mucho salero.

Este espectáculo ha sido creado entre la soledad de los campos y collados de Soria y la algarabía frenética e in-soportable de la Cava Baja de Madrid ¡Y se nota!

Teatro Teatro Circo

HÉCUBA De eURÍPIDes

Sábado26/04/14

20:00 h.25/20 €

Duración: 110’Todos los públicos CON CONCHA velAsCOHécuba es, con más derecho que cual-quier otra jamás escrita, la tragedia de la venganza. A diferencia del vacilante Hamlet, y con más determinación que ningún otro vengador que haya pisado la escena, Hécuba no vacilará, erigién-dose a un tiempo en acusador, juez y verdugo.

Qué enorme personaje esta anciana que nació en un palacio, esposa de rey y madre de hombres llamados a ser re-yes, y que hoy solo espera la hora de ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. Y qué paradoja que precisa-mente entonces, cuando parecía más débil, esta madre desdichada se revuel-va –con furia animal, pero también car-gada de razones– y devuelva un golpe tan irreparable como el que ella recibió.

Ha sido un privilegio dar de nuevo pa-labra y acción a la vieja Hécuba y a los otros extraordinarios personajes de la tragedia de Eurípides.

Juan Mayorga

Ficha artística: • Concha Velasco• José Pedro Carrión• Juan Gea• Pilar Bayona• Alberto Iglesias• Luis Rallo• Alberto Berzal• Denise Perdikidis• Marta de la Aldea• Zaira Montes• María Isasi• Adaptación: Juan Mayorga• Dirección: José Carlos Plaza

Teatro Infantil Teatro Circo

¡¡¡QUe YO... NO sOY el GReCO!!!

Domingo27/04/14

12:00 h.5 €

Duración: 60’Recomendado de 6 a 12 años De TeATRO NAReA

“¡¡¡Que yo… no soy El Greco!!!!”, es un espectáculo teatral donde de forma divertida, participativa, y con gran carga didáctica, los niños y no tan niños, des-cubrirán la figura de El Greco y el impor-tante acontecimiento que celebramos.

Estamos seguros que el próximo año 2014, la cultura girará en torno a uno de los acontecimientos más importantes que nos encontraremos en todo el mun-do, e indiscutiblemente el más impor-tante que ofrecerá España: “El Greco 2014”.

Por ello, Teatro Narea no podía dejar pasar la ocasión de celebrar sus bodas de plata en la profesión (increíble pero cierto, en 2014, Producciones Narea cumple 25 años como compañía pro-fesional de teatro) y en ser la primera que crea un espectáculo específico para celebrar este importantísimo aconteci-miento.

Divertidos personajes, música, muppets, proyecciones… y sobre todo cuadros, muchos cuadros, harán que aprenda-mos y nos divirtamos con la figura de uno de nuestros representantes más importantes, de todos los tiempos.

Ficha artística: COCO: César Alcázar Sánchez .RUFO/ GRECO: Javier Moncada Blázquez. CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO: Gregorio Prieto. SAN JUAN / MANIPULADOR: Fran Catalán. HIJO GRECO: Álvaro Moncada.

AUTOR: Javier Moncada DRAMATURGIA: César Alcázar VESTUARIO: Pilar Rayo ESCENOGRAFÍA: Pablo RiveraILUMINACION: Manuel Trujillo MÚSICA: Augusto Guzmán PRODUCCIÓN: Gloria Lozano Herrera DIRECCIÓN: Javier Moncada / César Alcázar

Humor Teatro Circo

COMO eN lA CAsA De UNO...(...eN NINGúN sITIO)

Miércoles30/04/14

21:00 h.16/14 €


mayores de 12 años

CON sANTI RODRÍGUez

El extranjero es muy bonito, pero está lejos y hablan muy raro. Yo siempre lo he dicho, “Como en la casa de uno...en ningún sitio”. De todas formas, hay que viajar siempre que puedas. Co-nocer gente de todos sitios, está bien. La mayoría es gente muy simpática, aunque como no sabes lo que hablan, lo mismo te están sonriendo mientras te dicen que nos van a cobrar el do-

ble, porque somos guiris. Porque lo curioso de salir fuera es que te con-viertes en guiri sin darte cuenta y los guiris dejan de serlo porque son de allí, de donde tú estás...¿Que no te enteras? Vente a oírme y te lo explico todo despacico.

Humor Teatro Circo

PK2.0 QUe DIOs NOs PIlle CONFesADOs

Viernes02/05/14

21:00 h.13 (anticipada)/15 €


CON DANI MATeO

¿Cuánto tiempo hace quenoteconfiesas?

Pero probablemente, y a diferencia de él, tú no tendrás la poca vergüen-za de hacerlo en público y cobrando entrada. Si hay un cielo, ten por segu-ro que tú estás antes en la cola.

PK2.0 es una revisión actualizada e incompleta de los 7 pecados capita-les, de la mano de un hombre que sabe bien de lo que habla porque trabaja en la tele, oficio para el cual es más importante ser pecador que dominar inglés.

Bueno, eso también ocurre en políti-ca, pero estamos hablando de traba-jos en los que se trabaja.

7 monólogos pensados para los luju-riosos, los avariciosos, los zampones, los envidiosos, los irascibles, los pe-rezosos y los soberbios. Y si piensas que no eres nada de eso, entonces eres más soberbio de lo que crees.

Si tienes el alma sucia y la noche li-bre, ven a hacer examen de concien-cia junto a Dani Mateo. No te garanti-zamos el cielo, pero sí las risas.

Trencadís Produccions, con “Aladín, un musical genial”, ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical.

Se ha pretendido, en todo momento, preservar el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lu-josos palacios y bulliciosos bazares im-pregnados de ese aroma oriental que invade la escena desde que se levanta el telón.

Y al mismo tiempo, hemos querido contar la historia desde el más puro lenguaje musical, creando espectáculo y sorprendiendo al público con núme-ros inesperados.

“Aladín, un musical genial”, cuenta con múltiples elementos que hacen que se convierta en un sueño inolvidable para el espectador: la magia del Genio, la alfombra voladora, la entrada triunfal de Aladín a lomos de un elefante...

Musical Teatro Circo

AlADIN, UN MUsICAl GeNIAl

Sábado y Domingo03 y 04/05/14

Sábado 17:30 y 20:00h.

Domingo 12:00 y 17:30 h

18/15 € Duración: 80’

Todos los públicos

DIRIGIDO POR JOsÉ TOMás CHáFeR

Autor: JOSÉ TOMÁS CHÁFER Y JOSEP MOLLÁ Director: José Tomás Cháfer Intérpretes: Érika Bleda, Carles Montoliú, Aítor Caballer, Marino Muñoz, Fátima Gregorio, Víctor Lucas y José Tomás Cháfer Adaptación: JOSEP MOLLÁ Y JOSÉ TOMÁS CHÁFER Escenografía: LUIS CRESPO Vestuario: JOAN MIQUEL REIG Música: JOSÉ DOMÉNECH Iluminación: JUANJO LLORENS Sonido: SONIDO LIMÓN


CON lOs OJOs CeRRADOs

Miércoles07/05/14

21:00 h. 10 €


adultos

CON ARA MAlIKIAN Y FeRNANDO eGOzCUe

Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vi-vencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innova-doras del panorama musical.

Una inagotable inquietud musical y huma-na le ha llevado profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy perso-nal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Con una larga relacción de más de 15 años con Fernando Egozcue, unen sus talentos para presentar un nuevo proyecto basado en obras del compositor y guitarrista argen-tino.La valentía, la verdad interpretativa lle-vada hasta sus últimas consecuencias, no quedarse con nada para sí mismo mientras se expresan con sus instrumentos, es lo que estimula al oyente esa noción de rea-lidad tan profunda desde la cual, sin duda, uno sale de la indiferencia.

Se une la calidad, presencia y personalidad de Ara Malikian, que lo convierten en un ar-tista único, capaz de comprender la música en un solo gesto, y que aporta a la música de Fernando Egozcue la profundidad y el sentido que merece; las melodías en su

violín van transformándose en palabras, en un discurso personal y apasionante.

La música de Egozcue es de raíz argentina e intensamente emotiva, concebida como una música de cámara, con un fuerte y fluido desarrollo rítmico. Tanto su forma-ción clásica como la influencia del jazz y las músicas contemporáneas se combinan para dejar paso a la pasión y a la fuerza expresiva de una música auténtica, verda-dera, arrebatadora…. logrando ser el autor de un género de música propio y único en todo el mundo, que le ha consolidado como un reputado compositor e intérprete.

Estos dos artistas han conseguido vivir el arte desde una libertad transgresora y es por ello que encontrándose en el cami-no de la vida, coinciden casi sin mediar palabra, siendo el silencio detrás de dos “formas” abiertas, lo que motive al respeto mutuo y el interés por lo que sí tiene senti-do; compartir.


ARPA Y vOzJueves

08/05/1421:00 h.


Todos los públicos CANCIONes esPAñOlAs De lOs sIGlOs XIII-XvIII

El arpa y la voz han convivido y evoluciona-do en la España de los S. XIII al XVIII tanto en el acompañamiento de la monodia reli-giosa como en las canciones y fragmentos de Zarzuelas y obras teatrales de autores de tanto renombre como Lope de Vega. Con la introducción del piano, el arpa fue desplazada en el acompañamiento vocal al no poder competir con la potencia sonora y el virtuosismo del por entonces nuevo instrumento.

Este programa pretende recuperar una so-noridad que los españoles de la época es-taban habituados a escuchar, tanto en sus teatros como en las ceremonias religiosas, acompañadas por las numerosas orques-tas diocesales.

Utilizando instrumentos históricos pertene-cientes a cada una de las diversas épocas, el programa incluye canciones sobre textos religiosos y profanos, así como melodías inspiradas en la poesía sefardí.

El dúo se forma en 2011 con la idea de ofrecer y explorar una sonoridad muy poco conocida: la combinación de arpa y voz. Su debut tiene lugar en el festival CLÁSICOS EN VERANO, de la comunidad de Madrid, con un estreno absoluto en España: la obra de B. Britten “A birthday Hansel”, dentro de un programa dedicado al Lied romántico alemán, la Chanson francesa de finales del XIX y principios de XX y el Song inglés.

Esta temporada presentan un programa, que ofrece una panorámica de la música española para voz y arpa desde el s. XIII hasta el XVIII, en el que se utilizan tres ins-trumentos históricos.

Ficha artística:

Autor: José Manuel Montero Director: Juan Ramón Hernández

Formación:

José Manuel Montero, tenor Juan Ramón Hernández, arpa

José Manuel MonteroTenor

Juan Ramón Hernández Arpa

Teatro Teatro Circo

PARADeRO DesCONOCIDO

Sábado10/05/14

20:00 h.20/15 €


mayores de 14 años De KRessMANN TAYlOR

CON JUANJO ARTeRO

Publicado en 1938 y acogido inmediata-mente como una obra maestra, Paradero desconocido, narra la historia de dos ami-gos y socios en el mercado de obras de arte. Martín Shulse, un alemán y Max Ei-senstein, un judío estadounidense que vive en California.

En 1932 Martín decide volver a Alemania con su familia. Desde ese momento surge un intercambio de cartas en las que se vis-lumbra, entreverados con los detalles de su relación profesional y personal, la sombra de la situación política de Alemania. Visio-naria, incisiva y con un final imprevisible,

esta novela constituyó un acontecimiento literario y el más estremecedor mensaje de advertencia contra el nazismo.

Traducción y versión: Laila RipollDirección: Laila RipollProducción: Andrea D’Odorico

REPARTO

Martin Schulse: Juanjo ArteroMax Eisenstein: Juanjo CucalónGriselle: Sara CasasnovasPianista: Rosa Blanco Campos

Danza Infantil

Teatro Circo

esCONDITeDomingo11/05/14

12:00 h.5 €


público familiar e infantil

de 6 a 9 años

(AMAGATAll)DANzA CONTeMPORáNeACOMPAñÍA lA COJA DANsA

Escondite es el nuevo espectáculo infantil de la compañía valenciana La Coja Dansa, muy esperado después de su último montaje fami-liar Retrats Habitats. En Escondite se narra la aventura de unos padres que salen en la búsqueda de Claudia, su hija, que sale volando agarrada a un globo. Durante la búsqueda, los padres recorren to-dos los lugares hacia donde Claudia escapa con su imaginación cuando el mundo de los adultos se le hace demasiado incomprensible. Lagos encantados, países de juguetes, bos-ques tenebrosos o la impactante pradera de los globos son algunos de estos paisajes que ella inventa y que sus padres conocerán gra-cias a su fuga. En definitiva, Escondite procura recordar a los adultos que la fantasía es importante en el pro-ceso de conocimiento del mundo, que la ima-ginación es la clave de todo y que, bailando, ¡cualquier aventura es mucho más divertida!

FICHA ARTÍSTICA:Dirección: Tatiana ClavelCoreografía e interpretación: Olga Clavel y Santi de la FuenteIlustraciones: Sergio MembrillasMúsica: Heezen Iluminación: Hipólito PatónVideo y animaciones: Raúl LeónProducción: Raquel VidalEspacio de Creación: A Contar MentirasAyudas a la producción:Culturarts Generalitat Valenciana y Ajuntament de València.


el GReCO Y el ROMANCe MUsICAl Del sIGlO XvII

Miércoles14/05/14

21:00 h.10 €


GRUPO De MúsICA ANTIGUA DIRIGIDO POR eDUARDO PANIAGUA

Concierto musical de Romances y Letras a tres voces, ilustrado con proyección de detalles musi-cales de cuadros de El Greco.

El efervescente espíritu barroco ya no encuentra gusto en el equilibrado romance renacentista a 4 versos y con la misma música para cada estrofa. Se rompen los moldes clásicos y se crean tipos y formas nuevas, introduciendo estribillos con me-tros y rima diferente de los del romance. Para ello se buscan formas musicales prestadas de otros géneros como el villancico. El romance inunda el teatro y se denomina tono humano, pasacalle o bailete. Las jácaras son romances picarescos y el romance disfrazado de villancico penetra en los oficios litúrgicos.

La pintura de El Greco, de forma paralela al ro-mance musical, pasa de la escuela bizantina y veneciana, por el alargamiento manierista, a la pintura personal de penetración psicológica. A través del vitalismo y del misticismo naturalista y ascético, entra en sintonía con el espíritu del Quijote y con los movimientos del baile español.

César Carazo: canto, viola de brazoLuis Antonio Muñoz: canto, viola da gambaFelipe Sánchez: vihuela, guitarra barrocaEduardo Paniagua: flautas a bisel, pandero

Teatro Infantil Teatro Circo

el GAllO De lAs veleTAs

Viernes16/05/14

19:00 h.5 €


de 4 a 9 años DIRIGIDO POR PABlO veRGNe COMPAñÍA lA CANICA

El gallo de las veletas presenta una puesta en escena que combina el relato poético en las voces de las dos actrices, el juego teatral de los diversos protagonistas de la historia, la expresividad de los objetos, el poder evocativo de la música, los momentos de coreo-grafía y otros recursos teatrales.

PREMIO AL MEJOR ESPECTáCULO FETEN 2013 PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ FETEN 2013 A EVA SORIANO

PREMIO A LA MEJOR DRAMATURGIA FERIA DE TITELLES DE LLEIDA 2013 PREMIO MEJOR ESPECTáCULO TITEREMURCIA 2013

PREMIO MOSTRA INTERNACIONAL DE TITELLES A LA VALL D´ALBAIDA 2013

Autor y director: Pablo Vergne (a partir de un cuento de Javier Villafañe) Director: Pablo Vergne Intérpretes: Eva Soriano y Marisol Rozo Traducción: La Canica Adaptación: Pablo Vergne Escenografía: Eva Soriano Vestuario: LA CANICA Música: LA CANICA Iluminación: Ricardo Vergne Sonido: La Canica

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Música Teatro CircoSábado

17/05/1420:00 h.

50VIP/37/27 € Duración: 90’

Todos los públicos

Conóceme es el disco número 10 de Pas-tora Soler. Un año antes del lanzamiento ya inició la preparación de las maquetas del dis-co de la mano de RedOne, productor de Lady Gaga, Jennifer Lopez y Enrique Iglesias.

Grabado y producido entre Madrid y Estocol-mo, el objetivo principal del álbum, consen-suado con la propia artista, todo el equipo de Warner Music, su management y su produc-tor, Tony Sánchez-Ohlsson, era el de crear un sonido pop en evolución en su carrera mu-sical, dando un paso al frente en la aspiración de crear música que caracterice a Pastora Soler dentro del pop nacional.

En el disco hay dos líneas muy marcadas en cuanto a estilo de canción se refiere. La la-tina y la internacional. La finalidad era la de

conseguir que estos dos estilos convivieran perfectamente en un disco sin que resultara artificioso o forzado. Es así como se afron-ta desde un primer momento la producción y arreglos del álbum, al igual que la mezcla y máster final del mismo, unificando criterios para que el resultado fuera un álbum sólido, sincero y dirigido a un target de público más amplio.

Se anuncia como el disco más moderno de Pastora, aunque tenga un gran número de baladas en su interior. “El más emocionante y mejor cantado de su carrera, en el que cada canción es un abanico de registros que puede arrancar casi en susurros, como en Conóceme o Cambiando, al de-rroche de voz sin igual junto a un coro góspel en Espérame”.

PAsTORA sOleRpresenta su discoCONÓCeMe

Ballet Teatro Circo

lA BellA DURMIeNTe

Miércoles21/05/14

21:00 h.25/20 €


UsMANOv ClAssICAl RUssIAN BAlleT

La Bella Durmiente es un ballet de Piotr I. Tchaikovsky en un prólogo y tres ac-tos. Se estrenó en 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

El libreto es de Iván Vsevolozhsky basa-do en el cuento La bella durmiente del bosque, de Charles Perrault, aunque Tchaikovsky y su libretista trabajaron con la versión de los hermanos Grimm (Dornröschen) para situar la trama de su ballet.

El ballet también presenta otros perso-najes del universo fabuloso de Perrault, como el gato con botas o Caperucita

Roja y el lobo. La coreografía original es de Marius Petipa.

El Usmanov Classical Russian Ballet fue fundado en Moscú, en 2004, por Hassan Usmanov, director artístico de la Compañía y Bailarín Principal. En los siete años de su existencia, ha sido re-conocido como una empresa altamente profesional. El grupo está formado por artistas consagrados y por jóvenes bai-larines, graduados de la Academia de Ballet Bolshoi, la Academia Vaganova y otras escuelas de danza de renombre de Rusia.

Humor Teatro Circo

JANDRO TvViernes

30/05/1420:30 h.14/12 €

Duración: 90’Todos los públicos CON JANDRO

“Jandro.TV” es el nuevo espectáculo de Jandro, Campeón de España de Magia Có-mica, más conocido como el calvo de “el hormiguero”. Un show interactivo donde la risa, la magia, las situaciones absurdas y las proyecciones se combinan para arrancar la carcajada del espectador.

Además, el show está amenizado por las pe-ripecias de Jandro tocando con los pies un piano gigante de 5 metros. 9 de cada 10 den-tistas recomiendan este espectáculo y el otro todavía no lo ha visto, porque prefiere que-darse en casa mascando chicles sin azúcar.

Musical Teatro CircoJueves 5 al Domingo 8

de Junio de 2014Jueves 5: 20:30 h.

Viernes 6: 17:30 y 21:30 h.

Sábado 7: 17:00 y 21:00 h.

Domingo 8: 16:30 y 20:30 h.

55/45 €Duración: 160’

Todos los públicos

sONRIsAs Y láGRIMAs. el MUsICAl

El 16 de noviembre de 1959 se estrenaba un musical de leyenda, sin duda, el musical más popular de la historia: Sonrisas y Lágrimas. El no menos legendario dúo formado por Rodgers y Hammerstein fue encargado de la obra, la cual sería trabajo póstumo por el repentino fallecimiento del último, pocos meses después de su estreno. Tras haber cosechado el éxito de crítica y público con obras como ‘Oklahoma!’, ‘South Pacific’ o ‘El Rey y yo’, la pareja artística se encargaría de llevar al teatro la adaptación de la vida de la familia Trapp, con la que escribirían una nueva página en la historia de la edad de oro del musical. Inicialmente, la obra iba a contener canciones del repertorio de los Trapp, pero no era concebida como un musical al uso; serían Rodgers, quien compondría la música, y Hammerstein - letras - quienes decidirían convertir ‘Sonrisas y lágrimas’ en el musical que todos conocemos. Quien sí se mantenía, respecto a la idea original de la obra, era la actriz Mary Martin como protagonista, actriz fetiche de estos y cuya interpretación le valdría el tercer premio Tony de su carrera. La obra sería dirigida por Howard Lindsay y Russel Crouse, dúo de directores que trabajaran durante más de dos décadas juntos en comedias y musicales de Broadway como ‘Recursos de mujer’ (‘Life with Father’), la cual duraría 7 años en cartelera, o el musical de Cole Porter ‘Red, hot and blue’. Para la historia de ‘Sonrisas y lágrimas’, modificarían algunos detalles de la vida de

la familia austriaca, añadiendo dramatismo y tintes épicos en algunos casos; la familia no escaparía por las montañas a pie, sino en tren y bajo el conocimiento de su gente y algunos de los protagonistas, en la vida real, diferían en carácter y comportamiento con los personajes de la obra y otros fueron obviados, para disgusto de los Trapp. El musical que se representa en Albacete está basado en esta obra original.

Ficha artística:Director: Jaime Azpilicueta. Dirección musical: Julio Awad. Diseño de Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Diseño de Iluminación: Carlos Torrijos. Diseño de Sonido: Gastón Briski. Diseño de Vestuario: Gabriela Salaverri. Coreógrafo: Federico Barrios. Adaptación Guión: Miguel Antelo. Diseño de Maquillaje y Peluquería: Laura Rodríguez Domingo. Reparto: Silvia Luchetti, Noemí Mazoy, Loreto Valverde, Ángel Padilla, Yolanda García, Paris Martín, Rita Barber, Angels Jiménez, Amparo Sainar, Lourdes Zamalloa, David Casteló, Jorge Galas, Marta Ibáñez, María Osuna, Mana Rodríguez, Antonio Mm., Carlos JM. Benito, Luciano De Nicola, Inma Mira, Christian Escuredo, Patricia Clark.

MúsicaJueves

12/06/1421:00 h.


Todos los públicos

Teatro Circo

lOs CHICOs Del CORO de saint Marc prensentanDe CINe

Los Chicos del Coro de Saint Marc cumplen su 10ª aniversario, desde que la gran pantalla les dio la fama por dar voz a la película “Los Chicos del coro”. Ahora rinden homenaje al séptimo arte, interpretando los temas más conocidos de la historia del cine.

El coro infantil de los Petits Chanteurs de Saint-Marc es un coro de niños fun-dado en septiembre de 1986 por Nico-lás Porte, su director musical y director del coro.

Es un coro mixto constituido por 75-80 niños con edades comprendidas entre los nueve y los quince años, del co-legio de Saint-Marc, en Lyon, Francia. Forman la escolanía de la basílica de Nôtre Dame de Fourviére desde 1995.

Es considerado uno de los mejores co-ros de pequeños cantores de Europa.Tras ser nominados a los Oscars y ga-nadores del César, por la BSO de la película “Los Chicos del Coro”, la co-ral de Saint Marc ha obtenido un éxito mediático mundial, aplaudidos por el público y la crítica internacional, co-pando las entradas y llenando aforos allí donde actúan.

11ABRIl

viernes

09MAYO

viernes

PORQUe sOMOs AsÍ

HUMOR

CON DAvID ANDRÉs GARCÍA

COMO UNA ROsAeNTRe lOs DIeNTes

HUMOR

CON AlBeRTO ROlDáN

Hora: 21:00 h.Precio: 10€Duración: 60’Recomendado a partir de 12 años

David Andrés García es un cómico de Albacete con una gran trayectoria artística, “desde niño ya era un pa-yaso”. Con una formación académica extensa que va desde la capacidad de im-provisación y sentido crítico, la fluidez de la expresión o dominio del espacio escéni-co y dramático. Le apasiona la escritura, tiene varios li-bros publicados, y la música, cursando estudios de ritmo y educación del oído, guitarra clásica y flamenca, enrique-ciendo así su creación de personajes desarrollados en programas de TV y radio o

actuaciones en directo por todo el territorio nacional. Todo ello le lleva día a día a recibir reconocimientos y premios.

Ahora nos presenta el mo-nólogo “Porque somos así”, para reírnos con el humor manchego de David Andrés García.

Hora: 21:00 h.Precio: 8 €Duración: 60’Recomendado a partir de 16 años

Hay miedos que son universa-les: a no cumplir tus sueños, a no sentirse amado, a no ser feliz… Y también hay mo-mentos en la vida en el que la única opción es enfrentarse a ellos. “Como una rosa entre los dientes” es un monólogo, una confesión o quizás una terapia. Lo que está claro es que presenta un texto íntimo y directo en el que, valiéndose del humor, airea los fantasmas de un personaje que podría ser cualquiera de nosotros. Satur solo quiere ser artista y subirse a un escenario. Y así se pasa los días: soñando y suspiran-do, suspirando y soñando, vol-viéndose sordo a las críticas y ensayando frente al espejo. El autor, Alberto Roldán, se

nutre de referencias lorquia-nas, el amor y el desamor, la maternidad y el matriarcado, la muerte y la pasión… Le pone música al dolor, sube al esce-nario a una conocida folclórica y, sobre todo, construye un potente personaje al que no le importa abrir de par en par su soledad para reconocer sus inseguridades, sus ilusiones, sus esperanzas. Es imposible no reírse, es imposible no con-moverse ante este texto, es imposible salir de esta obra sin el firme propósito de ser feliz. A toda costa. Como el heroico protagonista de “Como una rosa entre los dientes”.

Daniel Blanco

esPACIO esCÉNICOsAlA PePe IsBeRT

el lUGAR De lAs RAÍCes

MúsICA

03ABRIl

Jueves

“El lugar de las raíces”, es un grupo de rock progresivo que nace en septiembre de 2012 como fruto de la amistad entre un grupo de cinco estudiantes de Ingeniería Industrial Electrónica y de la pasión por crear y tocar música. El estilo entremezcla le-tras y temática de canción de au-tor con elementos del pop, rock, hard rock y ritmos latinos en al-gún caso, para dar lugar a una música personal, pero que con-serva un claro espíritu de rock progresivo. Desde un comienzo, el acústico es parte importante de las actuaciones, combinando este formato con el eléctrico. Además, el hecho de que tres de

los miembros del grupo canten por separado, hace que exista un gran dinamismo entre cada uno de los temas. La fraternidad existente entre los miembros del grupo, hace de “El lugar de las raíces” una banda cuyos di-rectos representan un canto al éxtasis de tocar música en un escenario sobre el que todo el esfuerzo previo se convierte en puro placer.

Hora: 21:00 h.Precio: Entrada libre hasta completar el aforo.Duración: 60’Recomendado mayores de 12 años

24ABRIl

sUPeRPOPMúsICA

CON Jesús veRGARA

Jueves

Jesús Vergara cantante Albace-teño, nos presenta este espec-táculo dividido en tres secciones donde demostrará su versati-lidad como artista. La primera parte denominada “Acústica” abarcará sus temas desde una perspectiva cercana e intimista, contará con cuatro de sus temas propios.

La segunda, “Covers” constará de algunas versiones de pop internacional como “Stronger”, de Britney Spears, o “Trouble maker”, de Olly Murs y algún tema nuevo también en formato acústico.

La tercera parte de SUPERPOP será la “Dancepop”, más diverti-da y bailable, interpretará sus hit singles “Bad girl” (más de 37.000 reproducciones en youtube), “You got me” y “Fingir” versión single.

Hora: 21:00 h.Precio: Entrada libre hasta completar el aforo.Duración: 60’Todos los públicos

Organiza:Ayuntamiento de AlbaceteConcejalía de Juventud

Organiza:Ayuntamiento de AlbaceteConcejalía de Juventud

esPACIO esCÉNICOsAlA PePe IsBeRT

eXPOsICIÓN

Del 23 de Abril al 11 de mayo de 2014Antesala del Teatro Circo de Albacete

“Cuando oímos la palabra metal, que nos sugie-re…? Normalmente pensamos en algo pesado o de grandes dimensiones. Con esta exposición queremos dar un homenaje al metal en todas sus formas y colores, buscando en la fotografía macro esos detalles y nitidez que nos cuesta ver en los metales.En lo más cotidiano de nuestras vidas aparece el metal, posiblemente no nos demos cuenta, pero existe en todas nuestras necesidades, no olvidemos a esos simples y pequeños tornillos, agujas o hebillas. Además de ser un elemento esencial en el sector decorativo… que sería de muchos edificios o vehículos sin el metal?, por no hablar de la reina de los metales nobles, la joyería… convivimos con metal y nosotros lo queremos ver de cerca.”

La Asociación Cultural Colectivo Foto es una entidad sin ánimo de lucro surgida en marzo de 2007, integrada en un principio, por alumnos del Taller de Fotografía del Aula de la Imagen de la Universidad Popular de Albacete. En la actuali-dad se ha convertido en la asociación fotográ-fica más fuerte de Castilla La Mancha, ya que cuenta con un total de 156 socios y con la expo-sición “Macro-Metal” llegamos a la 23ª muestra fotográfica colectiva. Además contamos con múltiples exposiciones individuales realizadas por gran parte de nuestros socios, que a su vez, han participado en numerosos concursos y certámenes, resultando premiados en varias ocasiones.

Foto: Fabio Garrido

Inauguración, día 23 de Abril a las 20:00 h.

35 fotografías

Exposción incluida en el Festival MIRADAS. Primavera Fotográfica de Albacete. Organizado por la Diputación de Albacete

35 fotografías

INSPIR4RTEeXPOsICIÓN

Del 14 de mayo al 12 de junio de 2014

Antesala del Teatro Circo de Albacete

Foto: Angel Utrilla“Inspir4rte es la 4ª edición de nuestro proyecto “Inspiración”. En las fotografías de todo el pro-yecto podemos ver el alma del autor, ya que es tema libre y se da rienda suelta al arte. Los fotógrafos exponen imágenes sorprendentes, llenas de color, formas, texturas, y variadas y laboriosas técnicas fotográficas.Inspir4rte es complicada y a la vez, divertida. Nos lleva hasta el interior de la mente humana. Es el fotógrafo al desnudo, su naturaleza, su pensamiento… es una exposición intensa, llena de pensamiento y espectacular ejecución. Los fotógrafos cuando trabajamos en este tema, cargamos la mente de inquietudes, nos diver-timos elaborando la imagen y más aún, con los resultados de las pruebas. El resultado final es siempre creativo y cuando tenemos la foto de-seada, notamos la sensación de volar libres.”

La Asociación Cultural Colectivo Foto es una entidad sin ánimo de lucro surgida en marzo de 2007, integrada en un principio, por alumnos del Taller de Fotografía del Aula de la Imagen de la Universidad Popular de Albacete. En la actuali-dad se ha convertido en la asociación fotográ-fica más fuerte de Castilla La Mancha, ya que cuenta con un total de 156 socios y con la expo-sición “Macro-Metal” llegamos a la 23ª muestra fotográfica colectiva. Además contamos con múltiples exposiciones individuales realizadas por gran parte de nuestros socios, que a su vez, han participado en numerosos concursos y certámenes, resultando premiados en varias ocasiones.

Inauguración, día 14 de Mayo a las 20:00 h.

Exposción incluida en el Festival MIRADAS. Primavera Fotográfica de Albacete. Organizado por la Diputación de Albacete

MARTES 8 DE ABRILExpoSiCión: GloboS ConartE DE GlobuS ClownLugar: teatro Circo

la formaCión Continua En El GEStor Cultural, DE la tEoría a la práCtiCaPonentes: Isabel Pérez, Cristinaramírez, Eduardo lópez y Jorge SanzLugar: teatrillo del teatro CircoHora: de 9:30 h a 11:30 h

tallEr DE EStratEGiaS DE VEntapara CompañíaS: VEnDErSE Enun aSCEnSorPonente: mike ribaltaLugar: Hotel San antonio Hora: de 10:00h a 11:30h

Obra: “alaDino” Compañía: tragaleguas teatroDuración: 60’Lugar: auditorio municipalHora: 12:00 h.

Obra: “fuEntEoVEJuna”Compañía: associacio obskené Duración: 60 minLugar: Centro de la asunción Hora: 13:15h

Obra: “CabarEt Gitano”Compañía: los Vecinos del Segundo Duración: 50 minLugar: Escalinatas de la Catedral Hora: 18:00h

Obra: “VErSuS”Compañía: Claqueta blanca Duración: 75 minLugar: auditorio municipal Hora: 19:30h

Obra: “HumEDaDES”Compañía: pablo albo Duración: 60 minLugar: Callejón del Gato Hora: 21:00h 00:15h

Obra: “la CallE DEl mariano”Compañía: perigallo teatro Duración: 80 minLugar: teatro Circo Hora: 22:30h

MIÉRCOLES 9 DE ABRILObra: “Y loS SuEñoS SuEñoS Son”Compañía: tropos & la tirita teatro Duración: 50 minLugar: filmoteca Hora: 9:30h 12:00h

Obra: ¿EsPInazo o Callos?Compañía: pez limbo Duración: 20 minLugar: teatrillo teatro CircoHora: 09:30h 10:15h 12:15h

Obra: “EStrEllaDoS”Compañía: Compañía de Danzafernando Hurtado Duración: 60 minLugar: auditorio municipal Hora: 11:00h

Obra: “En un luGar DEl QuiJotE”Compañía: ron lalá Duración: 90 minLugar: teatro Circo Hora: 13:00h

Obra: “alaS DE Cartón”Compañía: la Chicacharcos Duración: 55 minLugar: teatrillo teatro Circo Hora: 16:30h

Obra: “tYpiCal”Compañía: nacho Vilar producciones Duración: 60 minLugar: plaza mayor / plaza altozanoHora: 18:00h

Obra: “CEna Con amiGoS”Compañía: Gloria lópez producciones Duración: 75 minLugar: auditorio municipal Hora: 19:30h

Obra: “El raYo ColGaDo Y pEStEDE loCo amor”Compañía: la Cantera producciones Duración: 70 minLugar: auditorio municipal Hora: 19:00h

paSaCallES: “El GranElEfantE” DE GlobuS ClownLugar: auditorio municipal-plaza dela mancha (Villacerrada) Hora: 20:10h

Obra: “DE paSo”Compañía: la industrial teatrera Duración: 60 minLugar: plaza de la mancha (Villacerrada)Hora: 20:30h

Obra: “Jazztoy aquí”Compañía: Jesus arenas Duración: 80 minLugar: Callejón del GatoHora: 21:00h 00:15h

Obra: “la Copla nEGra”Compañía: Chirigóticas Duración: 80 minLugar: teatro Circo Hora: 22:30h

Obra: “la malEta” DE EnriQuE JarDiEl ponCElaCompañía: albacity Duración: 65 minLugar: Callejón del Gato Hora: 21:00h, 00:15h

Obra: “¿El GrECo dECís?”Compañía: producciones la folía Duración: 100 minLugar: teatro Circo Hora: 22:30h

JuEvES 10 DE ABRILObra: “pEpa Y rEpita”Compañía: producciones 099 Duración: 50 minLugar: teatrillo teatro CircoHora: 9:30h 12:00h

Obra: “CarCaJaDaS añoS 20”Compañía: Ensemble Dider Duración: 70 minLugar: filmoteca Hora: 10:15h

Obra: “tuYo CHopín”Compañía: producciones tamashi Duración: 60 minLugar: auditorio municipal Hora: 11:30h

Obra: “GolDbErG”Compañía: ES.arte Duración: 60 minLugar: teatro Circo Hora: 13:00h

prESEntaCión DE“mErCartES 2014”Lugar: Sala pepe isbertteatro Circo (cafetería) Hora: 14:00h

Obra: “alaS DE Cartón”Compañía: la Chicacharcos Duración: 55 minLugar: teatrillo teatro Circo Hora: 17:30h

Lunes, 23 de junio de 2014 ¡GAUDEAMUS!

Claustro de Sto. Domingo22:30 horas.

Miércoles, 25 de junio de 2014 clásicos cómicos.

entremeses de burlasClaustro de Sto. Domingo

22:30 horas.

Jueves, 26 de junio de 2014 LA DAMA DUENDE Claustro de Sto. Domingo22:30 horas.

Viernes, 27 de junio de 2014 OTELO de W.Shakespeare

Claustro de Sto. Domingo22:30 horas.

Martes, 24 de junio de 2014 julia, un viaje teatrásticoClaustro de Sto. Domingo20:00 horas.

Domingo, 29 de junio de 2014 MUNDUS RENOVATUR

CANTOS Y DANZAS MEDIEVALESCapilla Antigua de Chinchilla

20:00 horas.

Sábado, 28 de junio de 2014 LA TEMpESTAD Claustro de Sto. Domingo22:30 horas.

TEATRO CIRCO DE ALBACETENORMATIVA pARA USUARIOS DEL TEATRO CIRCO

PUNTUALIDAD Y ACCESOSEn consideración al público y a los artistas, una vez ini-ciado el espectáculo, no estará permitido en ningún caso el acceso a la sala, hasta que se produzca el primer entreacto/intermedio, en caso de que lo hubiere, o el personal de sala se lo indique. Es obligatorio acceder a la sala con un documento acreditativo de entrada válido independientemente de la edad del espectador. Si algún espectador tuviese que abandonar la sala circunstan-cialmente, durante la representación, no podrá volver a ésta, hasta el entreacto - si lo hubiera -, o hasta que el personal de sala lo autorice y en el lugar que le indiquen que podría no coincidir con su localidad para evitar mo-lestias al resto de espectadores.

ASIGNACIÓN DE ASIENTOSTodos los espectadores deberán hacer uso del asiento indicado en su localidad. No se podrán realizar cambios de asientos ni desplazamientos ni antes ni durante las representaciones salvo los autorizados por el personal de sala. Tampoco se permitirá permanecer de pie en los pasillos del interior de la Sala en el transcurso de las funciones.

OBJETOS EN LAS BARANDILLAS O SEPARADORESNo se permite depositar objetos en las barandillas o separadores del Teatro (abrigos, programas, bolsos, etc.) Tampoco está permitido que se sienten en ellas los espectadores.

CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓNPor indisposición de los artistas anunciados, causas téc-nicas o de fuerza mayor, o si otras circunstancias así lo exigieran, podrán suspenderse las funciones, así como alterarse sus fechas, horarios, programas y/o los intér-pretes anunciados.

GRABACIONES, FOTOGRAFIAS Y TELEFONIA MOVILEstá prohibido fotografiar, grabar y filmar dentro de la sala durante las representaciones, salvo con autoriza-ción expresa del Teatro y los responsables de sala, es-tando prohibido en cualquier caso la utilización de flash.Deberán desconectar o silenciar los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas, antes de acceder al interior de la sala. El sonido y las pantallas luminosas son muy molestos para el resto de espectadores. En todos los espectáculos deberán seguirse las instrucciones, que se indiquen por megafonía o por el personal responsable de sala.

MENORESNo está permitida la entrada a menores de 6 años, en las representaciones no destinadas a público infantil. No obstante se atenderá la recomendación, en cuanto a la edad apropiada, propuesta por la compañía/artista.

Todos los niños/as deben permanecer en su respectiva localidad mientras se esté representando el espectáculo.Todos los niños deben entrar a la sala provistos de docu-mento acreditativo de entrada válido independientemen-te de su edad.

ALIMENTOS Y BEBIDASLas consumiciones deberán realizarse exclusivamente en los espacios habilitados para ello en la cafetería del Teatro Circo ubicada en la sala Pepe Isbert, no permi-tiéndose introducir ningún tipo de alimento en el edificio. No se permite acceder a la sala con comida o bebida ni está permitido comer ni beber dentro de la misma.

OBJETOS QUE DEBERÁN SER DEPOSITADOS EN EL GUARDARROPAPor motivos de seguridad, no está permitido acceder con objetos que puedan entorpecer - en momentos de emergencia - el desalojo de ésta, tales como paraguas, mochilas, cascos, objetos voluminosos, y otros objetos que el personal de sala considere inadecuados, que obligatoriamente se depositarán en el servicio de guar-darropía y consigna. Por motivos de seguridad los ob-jetos depositados en el guardarropa pueden ser objeto de inspección.

SILENCIOSe ruega a todos los espectadores que eviten posi-bles ruidos durante las representaciones que pueden desconcentrar a los intérpretes y molestar al resto del público.

PERSONAL DE SALAEl personal de Sala es el responsable de velar por el cumplimento de la normativa general del Teatro Circo.

DERECHO DE ADMISIÓNEl Teatro Circo se reserva el derecho de admisión

INFORMACIÓN PUBLICITARIATodos los precios, horarios y fechas que figuran en nuestras páginas web, en la revista 4 Estaciones o cualquier otra publicación, son correctos salvo cambio de última hora o error tipográfico. Cultural Albacete in-forma, que la duración de los espectáculos que aparece en nuestras es orientativa. La Organización no se hace responsable de la duración de los espectáculos, ni de las consecuencias de un cambio de última hora en las fechas, horario o precio de las localidades, por parte del distribuidor de las obras, representante, grupo/artista o compañía. En todo caso, habrá información actualizada en la web www.culturalalbacete.com y www.teatro-circo.com, en cuanto se nos comunique. A todos los efectos, el documento válido, para cualquier reclamación o dis-crepancia en cuanto a la hora, fecha, precio o lugar, es únicamente la localidad adquirida.

20% de descuento para grupos de más de 20 personas. Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.

15% de descuento presentando:• Carné de familia numerosa• Carné Joven o Carné de Estudiante• Dni para mayores de 65 años. • Carné de cliente de la librería popular

(Será obligatorio presentar el carné acreditativo del descuento junto a la entrada en el momento de acceder al teatro el día del espectáculo).loS ESpECtáCuloS Con DESCUENTO Y BONO4 EStán marCaDoS En ESta rEViSta Con El Símbolo

permite al espectador obtener un 25% de descuento al adquirir, a la vez, entradas para cuatro espectáculos distintos de la tempo-rada, que pertenezcan al bono4.Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.

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Todos los precios, horarios y fechas de esta publicación son correctos, salvo cambio de última hora o error tipográfico. Cultural Albacete informa, que la duración de los espectáculos que aparece en esta publicación es orientativa. La Organización no se hace responsable de la duración real de los espectáculos, ni de las consecuencias de un cambio de última hora en las fechas, horario o precio de las lo-calidades por parte del distribuidor de las obras, representante, grupo/artista o compañía, y en todo caso, habrá información actualizada en la Web www.culturalalbacete.com

• taquillas del teatro Circo: de lunes a Viernes de 10:00 a 13:00h.• televenta CCm: 902 405 902• www.ccm.es (24 horas)El día del espectáculo, las entradas se podrán adquirir dos horas antes en la taquilla del teatro. teléfono taquilla teatro Circo: 967 193 630

Descuentos

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Este símbolo indica que los espectáculos señalados forman par-te de un bono especial para la feria de teatro de aa.EE. Este bono consiste en la entrada a 8 espectáculos diferentes de la Feria, por un valor de 10 € (El mismo precio que una sola re-presentación). Más información en la taquilla del Teatro Circo.Si el bono se adquiere el día 10 de abril, el precio será de 5 €

Edita: Cultural AlbaceteIlustración de Portada: Inma GarcíaDirectora Gerente: Sonia de la Banda LedradoDiseño e Impresión: www.imediacomunicacion.comDepósito Legal: AB-724-2005

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Colaboradores Amigos Culturales

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