abre el ojo nº 6

ABRE EL OJO Nº 6

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+ Foto de portada: Ricardo Ostáriz

+ JULIO 2006

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+ EDITORIAL

+ PROYECTOS TESIS

+ PALACIO DE ALTAMIRA

+ CON FUTURO

+ TENDENCIAS: ¿HACIA DÓNDE VA...?

+ DISEÑO POSTINDUSTRIAL

+ ¡DE MUSEOS!

+ AGENDA

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= Abre el Ojo Nº 6

+ Sumario

Dirección IED Madrid: RICCARDO MARZULLODirección IED Artes Visuales: MANUEL JIMÉNEZ MALODirección IED Design: VICTORIA DE PEREDADirección IED Moda: ISABEL BERZ

ÁREA CULTURAL:Responsable: JAVIER OLIVARESCoordinación: PEDRO MEDINAAsistente: SUSANA GARCÍA

Comité de redacción alumnos:RAQUEL GARCÍA, ESTHER GÓMEZ, JULIE JENSEN, SUGURU MIKAMI, JAVIER PEÑA, ÓSCAR POZUELOS, BEATRIZ VEGA (EAV), MARCOS ARETIO, DEBORAH COHEN, MATÍAS KALWILL (Design) y ROSA MORENO (Moda).

Dirección de arte: Javier MasedaDiseño: Juan Astasio Josina Llera Thiago Esquivel

Foto Portada: Ricardo Ostáriz

Distribución en internet: teenvio de ipdea.com

Si estás interesado en colaborar, contactacon nosotros: [email protected]

+ Créditos

+ EDITORIAL

+ PROYECTOS TESIS

Design

Artes Visuales

Moda Lab

+ PALACIO DE ALTAMIRA

+ CON FUTURO

+ TENDENCIAS: ¿HACIA DÓNDE VA...?

El diseño industrial

El diseño de interiores

El diseño gráfico

El diseño digital

El diseño virtual

El diseño de moda

+ DISEÑO POSTINDUSTRIAL

+ ¡DE MUSEOS!

+ AGENDA

Editorial »

Fin de curso, tiempo de retos. Es momento de presentación de tesis. De nervios

y de autoexigencia por parte de las alumnas y alumnos que tras tres años en el

IED Madrid muestran su nivel y su calidad. Es evidente que (poniéndonos en la piel

de cada alumno) uno sabe el nivel que ha dado y, comparándolo con el de sus

compañeros, se sabrá situar en su “status” de diseñador correspondiente, más allá

de la nota que le hayan puesto sus docentes.

A quienes vean que su nivel es alto, felicidades y a seguir por esa línea.

A quienes se muerdan los labios de rabia al ver que podían haber dado más de lo

que han dado, a los que se hayan dado cuenta de las limitaciones exactas que han

tenido, también felicidades. Y a empezar una nueva línea de trabajo.

De esa autocrítica surgirá un nuevo nivel de exigencia. Y la vida de un diseñador

no acaba en la presentación de tesis: empieza justo ahí. Fin de carrera equivale a

principio de oficio. Y lo importante en el oficio de diseñador (como en tantos otros)

es saber las propias limitaciones para ir superándolas. Es aprender de todas las

cosas en un auténtico work in progress.

Así que a todos, felicidades por llegar hasta aquí. Porque por haberlo hecho ya han

demostrado su valía. Sólo queda ahora desear suerte y trabajo. Sólo queda decirles

que, aunque hayan acabado sus estudios en el IED, ésta será su casa siempre. Y

que, de una vez por todas, el IED Madrid, y más concretamente su Área Cultural,

se compromete a iniciar una serie de proyectos para que, efectivamente, así lo sea.

Puntos de encuentro de quienes todavía van a seguir estudiando aquí con aquellos

que ya lo han hecho. Porque los ex alumnos del IED Madrid son un tesoro que no

se puede desaprovechar. Y ése es otro reto que los profesionales que trabajamos

para el IED debemos afrontar. Un centro es los que estudian y trabajan en él y la

memoria y experiencia de quienes lo han hecho. Ahora que el IED Madrid duplica

sus sedes inaugurando la nueva y manteniendo la actual, esperamos convertir la

suma de los dos en un hogar del diseño y de los diseñadores que ya son y de los

que van a ser. Que así sea y que nuestro trabajo vaya encaminado a ello.

« Javier Olivares

www.teenvio.com

www.ipdea.com


IED MadridTesis 2006-2007

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Tesi

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IED Design Diseñoindustrial Diseñodeinteriores


Cristina Morales

Juguetes para todos. Accesibilidad, uso, disfrute

y seguridad de un juguete infantil. Ancianos,

adultos, jóvenes y niños, interactúan diariamente con

un sinfín de objetos, espacios y situaciones que en

muchos casos no cumplen con elementales principios

de accesibilidad, adaptabilidad y ergonomía. Dentro

de este rango de carencias existe un sector de la

sociedad, como son los discapacitados, que en ciertos

casos se ven imposibilitados de llevar a cabo muchas

de sus actividades. Al igual que todos los demás,

estas personas también viven la infancia, se divierten,

aprenden y juegan. En algún momento de sus vidas

también son niños.

“El niño aprende jugando, aprende imitando, imita y

juega viendo, aprende viendo. El niño ciego está privado

de esta capacidad”. Para intentar dar soluciones a

esta situación, estos proyectos se han centrado en el

diseño integral de un producto que sirva para plantear y

desarrollar una nueva generación de juegos y juguetes

universales. Las condiciones eran las siguientes:

• Desarrollar un juguete, o juego, para niños con edad

comprendida entre 0 y 7 años, el cual desempeñe

satisfactoriamente su función recreativa y pedagógica

y que a su vez pueda ser usado por la mayor cantidad

de niños posible sin importar estatura, condición física,

habilidad motora, discapacidad física o psíquica, sexo,

raza o religión.

• Desarrollar un “Manual específico” para diferentes

tipologías de juego o parámetros aplicables a futuros

juguetes; de modo que estas directrices permitan que

los productos cumplan con los requisitos necesarios de

“Juguetes para todos”.

Para ello se ha contado con la estrecha colaboración

de las instituciones FONCE, CEAPAT e IMAGINARIUM

para crear estos “Juguetes para todos”.

« Iván Vidal

Diseño industrial

José JiménezLuis Miguel Arribas

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Carolina Moncada

Stephanie Maurey

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Fernando Narváez

Marta Alfonso

Fernando Narváez


Laura Torrent

Karel Cruz

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Álvaro Suárez de Puga

Violeta García


Nuria Parrado

Ana Salvador

David Liberal

Ana Gabriela Miranda

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IED Design Diseñoindustrial Diseñodeinteriores

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Espacios para todos. Accesibilidad, uso, disfrute

y seguridad en un espacio multiuso comercial y

cultural.

Pensar en un espacio de cultura y de ocio en el que el

disfrute y el alcance sea universal significa incluir en las

pautas proyectuales algunos principios como: accesibilidad,

uso, disfrute y seguridad para todos. Hoy en día no puede

ser un impedimento el hecho de ser un anciano o un niño,

una persona obesa o una mujer embarazada. Por la misma

razón no se puede aceptar que aquellas personas que

tengan problemas de movilidad, deficiencias auditivas o

visuales, encuentren barreras que les dificulten o impidan

la interacción con los espacios y objetos. No podemos

asumir estas deficiencias como resultado de la falta de

interés y de planificación por parte de quien ha diseñado

ese espacio.

• Los proyectos han tenido como tema un espacio

multiuso de tipología comercial, ocio y cultural donde se

han investigado nuevos conceptos de diseño integrado

(contenedor y contenido) que permitan la accesibilidad, uso,

disfrute y seguridad para todos (niños, ancianos, personas

de elevada o corta estatura, con sobrepeso, etc.).

• Pensar en la discapacidad no en sus sentidos limitativos,

sino también como diferentes maneras de percibir el

espacio. Concebir éste y sus contenidos como la suma

de un abanico más amplio de percepciones físicas para

que todos aquellos que padecen alguna discapacidad, ya

sea permanente o temporal, encuentren y disfruten sus

características y cualidades.

• El diseño se ha centrado en soluciones y sistemas

flexibles para que se puedan repetir y adaptar en las más

diversas opciones espaciales. Un manual de uso que

encuentre una aplicación en un espacio concreto, un local

en Madrid acordado con la empresa colaboradora.

Y éste es el prometedor resultado de estas tesis

preocupadas por crear “espacios para todos”.

« Dario Assante

Diseño de interiores

Alfredo Márquez

Alicia Robleto Blanca López


Clara García

Elena García

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María Martínez

Regina Salas


Lissi Sánchez

Eduardo Gil

Reyes Castellano


Ellen Cruz

Paula Raimundez


Elena FrutosMaría Hernanz

Mariana SchlegelMilica Mesterovic


Carmen García

Teresa Fariñas


Lucía Mariñas

Natalia Vetokhina


Tesi

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IED Artes Visuales Diseñográfico Diseñodigital Diseñovirtual


El Barrio de las Letras, como proyecto, es un objetivo

del Ayuntamiento de Madrid que pretende definir un

ámbito urbano, que administrativamente no existe,

dotándolo de una personalidad específica. Es decir,

estamos ante el diseño desde el Ayuntamiento de un es-

pacio urbano que obtiene la denominación de “BARRIO”

para su fácil reconocimiento, pero que en sí mismo no ha

constituido un barrio, aunque tiene todas las trazas de aca-

bar siéndolo.

Estamos ante un proyecto que se ha de enfrentar a un

problema urbano real para dar soluciones en soportes,

medios y formatos distintos y que globalmente ha de con-

figurarse como un proyecto de comunicación global con un

predominio visual y gráfico.

Reunidos en el Ayuntamiento el día 23 de diciembre del año

pasado, con motivo de otro proyecto, Carlos Baztán, Al-

berto Corazón, Juan Carrete y Manuel Jiménez, entre otras

personas, surgió la posibilidad por parte del Ayuntamiento

de hacer una acción puntual sobre el Barrio de las Letras.

Y Manuel Jiménez decidió aceptar esta oportunidad para

emprender con los alumnos del IED este apasionante reto.

Comentada esta posibilidad con el diseñador gráfico

Manuel Estrada, una vez obtenido su beneplácito pusi-

mos en marcha a los profesores: Javier Fernández, Miguel

Solak, Alberto Marcos, Manuel García, Fran García e Inma

Vera, ….y en Febrero de este año se inició esta apasion-

ante andadura. A lo largo de este proceso, hemos visto

crecer las propuestas, las ideas y los proyectos que cada

alumno, con su interés y esfuerzo, ha ido construyendo

paso a paso, y que han tenido como colofón, la exposición

de sus trabajos de Tesis en el Palacio del Duque de San-

toña, sede de la Cámara Oficial de Comercio de Madrid, en

pleno corazón del Barrio de las Letras.

La asistencia de personalidades de la Delegación de las

Artes del Ayuntamiento, responsables de la Cámara, así

como de la Asociación de Comerciantes del Barrio, y su

óptimo reconocimiento al resultado de los proyectos, ha

supuesto el espaldarazo definitivo a este singular encargo.

Resulta difícil de imaginar mejor epílogo para finalizar la car-

rera de Gráfico de nuestros alumnos de tercer año.

Diseño gráfico

Adrián Pagador

Andra Piscaer

Ana SalvadorAlejandro Alonso


Ana Belén Águila

Andrés Fernández

Arantxa Davós

Beatriz Arias

Carlos González De La Peña

Carmen Bruno

Carmen Soler

Laura Baena

José Antonio Carnicero Carlos Corral Federica Tovar Clara Rodríguez


Carmen Rodríguez

Celia Madre

Gema Navarro

Jorge Blecua

Julen MerinoIñaki Letamendia


Guillermo Ortega

Ivan Sánchez De Miguel

Jorge Andrés Leyre Parra

Lilia Rovirosa

María Bravo

Sergio Ramos

Marta FernándezMiryam Serrano


Manuel García

Marta FigueredoNicolás Cusán Lucas García

Mariana Padilla

Daniel Esteban

Raquel Soler


Alejandra CarrilDaniel Marcos Hernández-Canut

Alfonso Hervas

Juan Keller

Carlos ZugastiIsmael Soussi Óscar Sánchez

Sol Cuesta


Javier Peña

Pablo Martínez-Pardo

Pelayo Romero

Rodrigo Antonini

Xana García

Tao de la TorreYaiza Gil


Tesi

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Desde el año 2002, el Área Digital del Istituto Europeo

di Design promueve la formación de diseñadores

capaces de asumir responsabilidades creativas en el

terreno de lo audiovisual.

Diseñadores preparados para formar parte de una

industria en expansión que requiere técnica y creatividad.

Técnica porque sus trabajos tocan apartados como el

diseño gráfico, el diseño web, la interactividad, el vídeo y

la animación. Creatividad porque tienen que aportar algo

diferente para tener cabida en el mercado y, además, estar

orgullosos de su propio trabajo. Los planes educativos que

han superado contienen programas técnicos y, también,

contenidos culturales cuyo objetivo es una formación

integral del diseñador.

Presentamos aquí los trabajos de la promoción IED-Digital

2006. Sus cortinillas, promos, spots, trailers, cabeceras,

piezas de libre creación… Formatos audiovisuales en

definitiva. Pero detrás de ellos (o delante o a través de ellos)

hay también ideas, ética, sensibilidad y muchas, muchas

horas de trabajo. ¿Su objetivo? Buscar reconocimiento,

generar admiración o placer y, de paso, cumplir un encargo

profesional. ¿Qué más se le puede pedir al diseño?

« Carlos Brenes y Javier Olivares

Diseño digital

Pablo Mesa

Daniel García


Diego Llamazares

Ricardo Ostáriz


Erinda Arapi

Jorge Dueñas

Carlos Junquera


Daniel García, Alejandro Castro y Bencomo González

Diana Berezovskaia Bencomo González

Alejandro Castro


Tesi

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Alberto Fernández

Diseño virtual

Encuentro entre la infografía y el arte contemporáneo.

El proyecto de Tesis 06 del departamento de Virtual consta

de piezas cortas de animación 3D por ordenador y que

tienen como hilo conductor el Museo Nacional de Arte

Reina Sofía y algunas obras de la Colección Permanente

de Arte Contemporáneo del mismo. Con estas bases los

alumnos han realizado una selección de dichas obras y de

los espacios del Museo para inspirarse e ilustrar sus propias

narraciones infográficas, así como los conceptos, guiones,

entornos y personajes de cada una de sus propuestas.

Imaginar obras de arte inertes en movimiento y dotarlas de

vida, es todo un ejercicio de ingenio y creatividad que los

alumnos realizaron de manera metódica.

En la tarea inicial de preproducción los alumnos llevaron a

cabo un trabajo de investigación dentro del propio Museo.

Se observaron las variadas formas, luz, color, superficies,

enclaves. Este interesante trabajo da pie al desarrollo

técnico y creativo de las obras en el ordenador, mediante

el modelado, texturizado, iluminación y recreación de

personajes de cada pieza.

Su presentación final en las salas del Museo Reina Sofía es

un broche de oro como remate de este seductor trabajo

de Tesis.

« Héctor MoratillaÁlvaro Latarowski


Carlos Quijorna

Darío Rojas

Javier García

David Gutiérrez


Enrique Prim Esther Valles

Francisco Alemán Francisco Marcos


Miguel A. Bravo

Miguel Pascual

Miguel Hervas

Luis López

Verónica Cohen


Tesi

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IED Moda Lab Diseñodemoda Diseñodeaccesorios Diseñotextil


Mas allá de las actuales tendencias estéticas de

moda IED Moda Lab Madrid concibe la Tesis como

un proyecto personal. El proyecto de Tesis ofrece al

alumno la posibilidad de aplicar todos sus conocimientos

adquiridos a lo largo del curso y construir sobre ello.

Se pretende que el alumno inicie una búsqueda de su

propia identidad creativa. Se da mucha importancia a la

calidad y coherencia en todas las fases del trabajo, no

solo a la conceptualización de una idea y al diseño de

una colección, sino también a la investigación previa y a

la comunicación del proyecto, todo ello parte del proceso

creativo de un diseñador.

Durante la Pretesis se creó un espacio para el pensamiento

y la experimentación material. La investigación teórica

crea un fundamento de base. La utilización de técnicas

tradicionales y artesanales enriquece la construcción de

prendas y el tratamiento de la superficie de las materias.

La reflexión sobre su propio talento y sus capacidades da

lugar a una definición de uno mismo como creador.

La Tesis se centra en la creación de un concepto y el

diseño de una colección. La filosofia del proyecto se

adapta hasta en los acabados de las prendas. Nada es

casual, todo está pensado hasta el último pespunte, para

fortalecer una colección coherente y llena de fuerza hasta el

máximo. En la última fase el alumno decide su formato de

comunicación y realiza un catálogo, una performance, una

página web o un vídeo.

El resultado final es un proyecto completo y determinante

para el futuro profesional del alumno.

Esta promoción de diseñadores se caracteriza por su alta

capacidad creativa, las colecciones por su riqueza visual y

táctil en las prendas. Tratamientos textiles como el diseño

de estampados, la experimentación con piel, los tintes

naturales, las técnicas textiles como el origami y el plisado

entre otros definen unas creaciones con unos estilos muy

personales.

Los trabajos finales de fotografía y vídeo descubren una

calidad en la dirección de arte inusual en creadores tan

jóvenes.

Nuestro agradecimiento a los tutores Oscar Scopa, Esther

Campoy, Juanjo Gómez y Debbie Smith por su entrega y

dedicación.

« Isabel Berz

Diseño de moda

Hugo Gallego


José María Núñez da SilvaMariem Cañizares


Andrea Robredo

Jaime Gacitua


Ana Díaz

Beatriz Rueda


Anastasia MinevaMiriam Moreno y María García


Eva Cabrera

Lina Amat


José CuadrosJessica Abou Nassar


Paola Fernández

Miacaela Neustadt Claudia Miranda


Eva Vázquez

Sara Gil

Teresa Alonso Reyes Hernández

Nicole Soto

José María Ayuso


Irena Krajina


Mayte Escauriaza

Javier NúñezAlejandro Tijeras


Elisa Lastres

Liza Sansous

Alejandra Irezábal


Paloma Belda

Débora Alonso Gabriela Tapias Paloma Belda

Darío Medina

María Becerra


2

Un siglo después el arquitecto Mariano Belmás completó

parte de la fachada de la calle Flor Alta abriendo a ésta

un doble acceso y añadiendo en su interior una amplia

escalera como principal eje de comunicación vertical.

Habrá que esperar 100 años más para que otro edificio

se añada a los núcleos antiguos: a principios de los años

noventa se construye un pequeño bloque en ladrillo visto

que cierra en “L” el conjunto alrededor de un patio, bajo

cuyo suelo se esconde un sótano-garaje. Tampoco este

proyecto llegó a finalizarse y las obras se interrumpen

dejando montada la estructura de acero y parte del

cerramiento de ladrillo.

El proyecto para la nueva sede del IED es el último capítulo

de esta larga historia de transformaciones. El arquitecto

Gabriel Allende y su equipo han planteado una intervención

respetuosa en las partes antiguas y originales del Palacio,

mientras que en los posteriores añadidos han propuesto

una actuación más contundente, evitando la mímesis

con lo histórico mediante un uso mesurado de formas y

materiales contemporáneos.

La organización funcional de la nueva escuela se apoya en

la clara autonomía que existe entre el edificio antiguo y el

más reciente. La didáctica del Istituto (aulas, laboratorios

y talleres) y la biblioteca pública se desarrollarán en los

amplios espacios del ala de Ventura Rodríguez mientras

que en la parte nueva se concentrarán la administración,

las salas de reuniones y los servicios.

El núcleo de comunicaciones hará de bisagra entre el

nuevo y el viejo edificio: dos ascensores acristalados

marcan con su transparencia toda la verticalidad de este

espacio de conexiones. Una escalera en hormigón visto

contrasta por su masa escultórica con los ascensores y

conduce a las estancias desde el sótano hasta la planta

primera, entreplanta, segunda y bajo cubierta. La vocación

técnica y moderna del núcleo se mantiene en los servicios

y en los espacios de oficinas.

El patio exterior, ligeramente elevado respecto de la cota

de planta baja, retoma protagonismo como espacio abierto

en el que conviven estancia y paso, descanso, estudio

o charlas entre todos los que viven cotidianamente el

Istituto.

Sus límites se definen por los edificios antiguo y nuevo, por

un largo banco corrido que lo separa de las construcciones

colindantes y por la escalera metálica de evacuación

exterior, cuya estructura ligera se convierte, en ocasiones,

en soporte para la proyección nocturna de imágenes,

vídeos y películas.

Bajo el suelo del patio, el salón de actos será el lugar de

los eventos públicos y culturales del IED: el gran espacio

diáfano se ilumina por un patio inglés: una ranura que lo

separa del antiguo edificio.

Las aulas se conciben como grandes contenedores

espaciales que ocupan la enorme volumetría de las

antiguas estancias. Están comunicadas visualmente

entre sí, y la compartimentación entre diferentes ámbitos

didácticos se realizará mediante un sistema flexible de

paneles acústicos. De esta manera se permite utilizar las

mismas áreas como lugares para proyectos y workshops,

La historia del Palacio de Altamira cuenta con más de tres

siglos de transformaciones. En 1773 empezaban las obras

para la realización del proyecto de Ventura Rodríguez, que

preveía para el Conde de Altamira un palacio de escala

extraordinaria y elegantes proporciones neoclásicas.

Ocupaba en planta dos manzanas y su fachada principal

se desarrollaba de forma horizontal con un fino molduraje,

eco de los palacios italianos de la época. A esta fachada se

abrían un semisótano, la planta baja, la planta noble y otra

alta rematada con una balaustrada corrida, decorada en su

parte central con varias estatuas al estilo de las que habían

sido proyectadas para el Palacio Real.

Desde el acceso principal por la calle S. Bernardo

una escalera imperial conectaba las cuatro alturas del

edificio. Sólo en la planta principal estaban previstas

67 dependencias ordenadas alrededor de dos patios

cuadrados. En el fondo del patio central se alzaría una

capilla, de planta oval y con una altura de dos pisos.

Las obras se interrumpieron en 1774 con la muerte de

Ventura Rodríguez y posibles problemas financieros

obligaron al Conde a renunciar a la realización de su

enorme mansión. La pequeña parte que llegó a construirse

bajo la dirección del arquitecto es un claro indicio de la gran

envergadura del proyecto.

El IED abre una nueva sede en Madrid en el Palacio de Altamira, uno de los edificios más emblemáticos de la

capital española. Con esta inauguración pretende unir a su historia la intención de crear un centro de sea lugar de

referencia de la cultura del proyecto. Os lo describimos para que vayáis familiarizándoos con un espacio que en

breve también será vuestro.

1

NUEVA SEDE DEL IED-MADRID


32

eventos y exposiciones, aprovechando la vocación pública

y la calidad de las estancias más nobles del palacio.

Estos espacios mantienen entonces sus características

arquitectónicas originales: la permeabilidad visual de

las enfilades entre distintas dependencias. El proyecto

del estudio Allende no prevé ninguna alteración de este

esquema compositivo. Además, para destacar la calidad

de los ambientes, se añade una manipulación cromática

efímera de los espacios mediante filtros de colores suaves

en proyectores y bañadores de pared. De esta manera

se generará un dinámico efecto teatral, un verdadero

escenario para el proyecto y la creatividad, dejando

como telón de fondo el silencioso protagonismo de una

arquitectura elegante y sin tiempo.

« Dario Assante


1

me puedo quejar. Desde hace un año voy compaginando

los estudios con trabajos de freelance que me ha tocado

ir buscando con la técnica comercial de ‘echarle mucho

morro y acercarte tú al cliente que quieres’. Gracias a

ello ahora mismo tengo muchos trabajos pendientes

con una discográfica de Noruega que han confiado en

mi trabajo desde el primer momento y que me permitirá

tener un verano productivo pero a la vez relajado, ya que

son trabajos en los que puedes desarrollar tu creatividad

plenamente.

Una vez acabo esto, llegará la hora de sentarse y decidir

donde trabajar. Tampoco aquí puedo poner ninguna pega,

ya que gracias a todo este año de buscarme la vida, mi

portfolio ha crecido a gran velocidad y ha hecho que se

conozca en bastantes rincones del mundo y muchas

empresas o agencias ya han llamado a mi puerta. Pero

con cuidadito, no quiero dar ningún paso en falso.

¿Todavía formación o lo principal es trabajar ya?

Sin duda trabajar. Es lo que llevo ya un año haciendo y

aunque me encantaría seguir aprendiendo infinidad de

cosas (siempre he sido muy curioso), desde programación

Action Script hasta Arqueología Mesopotámica, llega la

hora de ese famoso dicho ‘ganarse el pan’. Además,

como bien decía, nunca he tenido tantas oportunidades

‘ahí fuera’ como parezco tener ahora y no es plan de

desaprovecharlas, que no creo que se repitan.

¿Qué pasos crees que debes seguir?

Pues como decía, los primeros pasos ya los he dado.

Moverme para conseguir mis primeros clientes,

empezando como casi todo el mundo, el pub de los

amigos, de ahí a un grupo de tu ciudad medianamente

conocido y de ahí poco a poco poniendo el listón más

alto. Ahora mismo tengo un sueño a nivel personal que

espero cumplir como he ido cumpliendo todos estos

anteriores; deseadme suerte.

Todo esto a nivel freelance, pero una vez acabada esta

etapa hay que sentarse a negociar con toda la gente que

se ha puesto en contacto conmigo. Ver qué me ofrecen,

ver qué puedo ofrecerles, y si ambas partes llegamos a un

acuerdo, pues ponerme a trabajar para dicha agencia. Lo

que aún no sé, es donde, entendiendo el ‘dónde’ como

‘qué género’, ya que me atrae lo mismo el diseño de

vídeo como el marketing directo puramente publicitario,

pasando por todo tipo de creatividad para la que esté

preparado. Vamos, que más que como técnicos creo

que hemos sido entrenados como Directores de Arte o

Directores Creativos publicitarios y eso nos va a servir

muchísimo a la hora de ‘saltar’ de un escenario a otro.

Inquietudes laborales y creativas:

Quizás el mayor sueño es coger la experiencia necesaria

para tener a medio plazo un estudio propio, con chavales

a los que poder transmitir los valores que me han sido

transmitidos a mí. Poder dirigir una agencia de tamaño

pequeño, pero con clientes fieles sería algo maravilloso.

Por ahora ir entrenándome con clientes más duros de roer.

Me atrae la idea de un cliente recio al que poder convencer

para sacarle de su ‘estricto código corporativo’ que trata

como si fuera un libro sagrado. Poder abrirle los ojos y

animarle a experimentar o dar una última vuelta a todo lo

hecho anteriormente. Innovar un poquitín, pero siempre

dentro del mundo del ‘diseño’, entendiendo como tal el

Ricardo Ostáriz.Ganador del segundo premio del SICARM.

¿Qué ha supuesto recibir un premio?

Pues lo primero es decir que fue algo inesperado, debido

al tipo de concurso que era (animación), ya que la pieza

premiada fue la primera pieza de este género que había

hecho en mi vida, y a pesar de las buenas críticas que

tuvo desde el primer momento, nunca me pude imaginar

una acogida similar. Anteriormente ya había recibido algún

que otro premio, pero más de carácter local, en Burgos

o en Alcobendas, y en otros ámbitos como el cómic o la

ilustración, pero nunca uno tan importante como éste, de

repercusión nacional.

En el momento en el que te enteras de que tu pieza ha

sido premiada sientes algo especial, no satisfacción por el

hecho de decir ‘tengo un premio’, ni siquiera por el importe

económico del mismo, pero sí por el reconocimiento de

un trabajo que tiene infinidad de horas y quebraderos de

cabeza detrás. Cuando acabas una pieza así, lo normal es

recibir palmaditas en la espalda de la gente que te rodea,

que sin duda se agradecen por el cariño que llevan, pero

sabes que aunque no les guste, te van a decir que eres

un artista. Por eso nunca viene mal que ‘alguien de fuera’

te diga que le gusta lo que has hecho.

¿Cómo crees que puede ayudarte en tu carrera?

En estos momentos se me escapa un poco la repercusión

que pueda tener. Sinceramente y aunque suene raro,

no creo que ayude demasiado. Sí que te puede dar un

empujoncito en el tema de relaciones públicas, ya que

gracias a la difusión en prensa que un premio así puede

tener, tu trabajo llega a más gente.

Pero no soy de los que piensan que por un premio que

ganes ya tienes la vida solucionada. Al final lo que se

valorará (y la verdad, espero que sea así) es el conjunto

de todo el portfolio. La pieza premiada es bonita, pero

sólo una más dentro de las miles y miles de horas que un

diseñador se tira sentado frente a su ordenador…

De pequeño, en clase de gimnasia era el mejor en

velocidad y no se me daba muy bien la resistencia, y

ahora sin embargo, en lo profesional creo que tiene que

ser al revés; ser constante es la clave del éxito.

¿Cómo ves el futuro inmediato?

Si hablamos de lo más inmediato, eso es acabar la Tesis

lo más dignamente posible, una vez superada la parte

personal de cada uno. Ahora lo más importante es que el

conjunto de la clase quede en el mejor lugar.

Lo que vendrá después… el Destino, la suerte… o como

decía antes, ‘la constancia de tu trabajo’ dirá… Pero no

No han sido pocos los esfuerzos, mucho el tiempo empleado y en grandes dosis el talento de muchos de los

alumnos que este año, ya antes de terminar en el IED, han empezado a recibir recompensas a su buen trabajo

en forma de premio. Entre los muchos alumnos que este año han ido exhibiendo sus proyectos por distintos

concursos y festivales, hemos hablado con tres de ellos para que nos contaran sus impresiones. Estamos seguros

de que tendréis un futuro muy prometedor.

CON FUTURO


una colección de gafas al mercado, además de ofrecer

una muy buena recompensa económica y la difusión de

tu trabajo en diferentes medios, lo cual es muy importante

a nivel promocional.

En cuanto al FIB, es un premio más cercano a lo que

hago y una excelente plataforma para mostrar tu trabajo

como diseñador de moda, ya que sirve de promoción

y es una buena forma de empezar, pero no te asegura

nada más, el resto te lo tienes que trabajar día a día, si

lo que de verdad quieres es dedicarte a esto y tener una

continuidad no puedes parar, tienes que seguir generando

nuevos proyectos y tener siempre algo que mostrar.


El futuro es seguir trabajando, bien sea colaborando con

otros diseñadores o sacando adelante tu propia marca, o

ambas cosas, lo importante es estar siempre activo, no

parar de crear, de iniciar proyectos, siempre teniendo muy

claras las ideas y los conceptos que sostienen tu trabajo,

saber por qué, para qué y para quién haces lo que haces,

sin embargo, es más fácil decir todo esto que hacerlo;

como sabemos, estamos en un país donde es complicado

visualizar con certeza el futuro de la moda, carecemos

de industria, el mercado es prácticamente inexistente

y aunque hay muchas iniciativas de promocionar a los

jóvenes luego la realidad comercial es muy diferente.

Lo que está claro es que vayas donde vayas, si te quieres

dedicar a esto tendrás que sacrificar muchas cosas y

esforzarte todos los días, o por lo menos yo soy partidaria

de que sin sufrimiento no hay recompensa, no creo en

la inmediatez de las cosas, desconfío del éxito express,

miedo me da y solo confío en hacer bien las cosas, en la

singularidad y en las personas que valoran y respetan el

trabajo bien hecho.


Creo que es necesario pasar por estos años de formación,

que a mi parecer se quedan cortos, teniendo en cuenta

la cantidad de temas que abarca una carrera como la

de Diseño de Moda, pero una vez digerido y asimilado

este gran seminario hay que empezar a trabajar, es la

mejor forma de aprender cómo funcionan las cosas en

el mundo real, te ayuda a ser más cauteloso y a quitarte

las prisas de encima. Además, en el trabajo te sigues

formando, pero enfocando toda la energía creativa hacia

una realidad comercial.


Ojalá tuviese un oráculo que me indicase los pasos a

seguir, pero a falta de oráculo me quedan la intuición y

el sentido común, que de momento me indican que vaya

despacito y que comience con pequeñas colecciones,

con las que pueda controlar todo al detalle, que cada

pieza conserve la esencia del primer vestido que generó

todo lo que ahora está sucediendo, yo solo deseo que las

mujeres se quieran vestir con mis vestidos, creo que ese

es el fin último y la mayor satisfacción que puede tener

un diseñador.


De momento intento sacar adelante mi primera colección,

ver cómo es aceptada, si realmente tiene cabida en

el mercado y en función de este primer experimento

empezaré a plantearme el camino que debo recorrer. Por

otro lado, me siento muy cómoda trabajando para otro

diseñador, es una experiencia totalmente positiva que me

nutre y me complementa.

acercarse a sus necesidades, y huir de lo ‘artístico’ que

tan tan tan poco me gusta…

Aspectos positivos y negativos de tu formación en el

IED:

Del IED hablaré de la parte de Diseño Digital, que es

la que conozco, y sin duda lo más positivo de todo

esto es lo ‘multidisciplinares’ que nos ha hecho ser. Ser

capaces de encargarnos tanto de un proyecto gráfico

como de una web, un cd-rom, un vídeo o incluso dirigir

una campaña publicitaria. Eso si hablamos de la parte

técnica, pero algo grandioso que me llevo de aquí es el

‘pensar de otra forma’.

Famosas por todas las bromas que han ocasionado son

las flores rosas de mi página personal. Si esas flores

están ahí es porque de algún modo el IED me ha hecho

escaparme de los estándares y ver que si algo está bien

hecho, vale, sea cual sea su forma o color. Hace años

jamás se me hubiera ocurrido pensar que podría tener

una web con flores rosas.

Y los aspectos negativos están más relacionados

con infraestructura e instalaciones que otra cosa; y

por lo que veo, a partir del año que viene mis únicos

puntos negros van a resolverse con el nuevo edificio,

así que espero que los alumnos que vienen detrás lo

aprovechen bien.

Mariem Cañizares.Ganadora del Concurso de Diseñadores Emergentes

de General Óptica y del Concurso de Jóvenes

Diseñadores del IX Mustang Fashion Week dentro

del Festival Internacional de Benicàssim.

¿Qué ha supuesto recibir un premio? ¿Cómo crees

que puede ayudarte en tu carrera?

Los premios son un pequeño empujón que sienta muy

bien, sobre todo cuando estás empezando suponen

un reconocimiento a tu trabajo y refuerzan la confianza

en lo que haces, y si además vienen acompañados por

una ayuda económica y de buena promoción, mejor que

mejor, ya que esto facilita la materialización de nuevos

proyectos, algo fundamental para seguir avanzando y

tener una proyección dentro de este medio.

La iniciativa de General Óptica me parece admirable, ya

que confían en un diseñador completamente desconocido

y apuestan por sus ideas, en algo tan serio como es sacar



Mandar curriculums, presentarse a concursos, analizar la

actualidad del diseño y aprender de la historia del diseño.

Supongo.


Tengo intención de acercarme al diseño alemán. Me gusta

cómo trabajan y el concepto que tienen de funcionalidad y

estética en el diseño. Otra inquietud, porque realmente me

inquieta, es ver si puedo compaginar mis dos amores: el

diseño y el canto lírico.

Aspectos positivos y negativos de tu formación en el

IED:

Todo depende de cómo haya aprovechado cada uno su

estancia en el IED. Aspectos negativos: quizás como hay

tanto que ver, nos hemos quedado con ganas de profundizar

en algunos aspectos o especializaciones. Aspectos positivos:

hemos tenido la suerte de contar con profesionales que nos

guiaran los proyectos. Cada trabajo nos acercaba al mundo

profesional de una forma práctica.

« P.M.

En cuanto a la parte creativa, la verdad es que me gustaría

desarrollar mi faceta como ilustradora, tanto en el ámbito

de la moda como en los circuitos de arte, creo que es una

forma de expresión tremendamente versátil, que funciona

prácticamente en cualquier formato y que me sirve como

terapia, refugio y amuleto contra todos los males que

vuelan de día.

Aspectos positivos y negativos de tu formación en

el IED:

El IED tiene algo muy bueno que son los profesionales

en activo que imparten las asignaturas, en realidad no

son profesores, a veces se enfrentan con miedo a la dura

tarea de transmitir sus conocimientos, pero son personas

que aman lo que hacen y ésa es la mejor enseñanza que

te pueden dar.

Por otro lado, está el tema de la promoción, desde hace

un tiempo se preocupan cada vez más por sacar a la luz

los trabajos de los alumnos, bien sea presentándolos

a concursos o por iniciativas internas del Istituto, son

conscientes de que si el alumno recibe una buena

promoción, por extensión la tendrá el IED. Buena

publicidad para ambos, todos salen ganando.

En cuanto al tema de la formación, creo que deberían

hacer un primer año de ciclo básico donde se abarquen

muchas asignaturas y luego el resto de años que

sean especializaciones, creo que el futuro está en la

especialización, en saber hacer una cosa muy bien y que

sea justamente eso lo que diferencie tu trabajo y lo haga

singular.

Carolina Moncada.Ganadora del primer premio de SEDUS en el Salón

del Mueble de Milán.

¿Qué ha supuesto recibir un premio?

Primero una sorpresa y una alegría muy grande. Segundo,

un aliciente que te anima a seguir y que te da seguridad en

que el trabajo que haces va por buen camino.

¿Cómo crees que puede ayudarte en tu carrera?

Mira, ya tengo algo que poner en la sección de “premios y

reconocimientos” del curriculum. Supongo que te ayuda a abrir

alguna puerta, o a acercarte a ella con algo más de presencia.


El inmediato inmediato es terminar la Tesis.


Me gustaría trabajar, tantear el campo desde dentro y

valerme sin la ayuda que proporcionan los profesores. Sí me

gustaría formarme más, pero como el campo es tan amplio,

todavía no sé en qué.


En la actualidad el diseño industrial goza de una

expansión sin precedentes debido a su influencia dentro

de la industria y la sociedad. En los 80 el funcionalismo

se mantuvo como la filosofía líder en el diseño industrial.

Con el surgimiento de varios movimientos, como el

de “semántica del producto”, el funcionalismo se ha

extendido para incluir consideraciones que satisfagan las

expectativas tanto culturales como emocionales de los

individuos. La comunicación social (y por tanto intuitiva)

basada en la función del producto se ha convertido en

una influencia liberadora y en un requerimiento práctico

para muchos diseñadores que desean darle identidad a

una creciente selección de productos “impersonales”.

Se pueden distinguir cinco facetas que guían el diseño

industrial contemporáneo y, por tanto, la manera de

trabajar de los diseñadores. Son las siguientes: existe

una preocupación por ahondar en la funcionalidad y

practicidad de los productos, lo cual produce diseños

que son capaces de resolver distintos problemas a la vez.

Este renovado enfoque tiene áreas de impacto primarias

como la ergonomía, la creación de interfaces intuitivas

y accesibles, y la planificación estratégica del producto.

Así, se provee de refinamiento visual a los productos

desarrollados por ingenieros y especialistas en marketing

para poder integrar diseño y función. La búsqueda de

un contenido simbólico y emocional con el surgimiento

del movimiento de la “semántica del producto” ha hecho

que los diseñadores intenten identificar iconos visuales

apropiados e incorporarlos a un producto específico

para darle un conjunto de pistas visu-ales identificables

que reflejen su función y sus asociaciones culturales.

Esto surgió como respuesta a la aparición de productos

electrónicos. Cuando esta semántica se aplica de

una manera apropiada, los productos se vuelven más

emocional y psicológicamente cómodos para el usuario,

permitiendo así crear conexiones emocionales con

objetos de otra manera impersonales.

A través de la colaboración con especialistas técnicos y de

marketing, y analizando el comportamiento de los usuarios

actuales, el diseñador industrial puede conceptualizar

más rápidamente nuevas características del producto.

Muchas veces la habilidad para probar las reacciones

del consumidor de una manera efectiva hacia conceptos

radicalmente nuevos en las fases tempranas de desarrollo

del producto permite a las empresas tomar los riesgos

necesarios para una innovación verdadera, ya que aporta

direcciones claras para el proceso de producción. En este

caso el diseño impulsa innovaciones y acelera el proceso

de desarrollo de nuevos productos. Existe también un

énfasis en la creación de productos que puedan venderse


en mercados internacionales como respuesta al proceso

de globalización. Esto ha hecho que los productos sean

cada vez más homogéneos, que crean una tremenda

oportunidad, ya que permite la utilización de sistemas

de manufactura flexible para el desarrollo de productos

hechos “a medida” para mercados con expectativas

y necesidades específicas. Esto desgraciadamente

va en detrimento de las identidades nacionales de los

productos.

Dos preocupaciones sociales han emergido como

fuerzas inspiradoras del diseño industrial: la población

discapacitada y el movimiento verde. La primera refuerza

la necesidad de diseñar productos que puedan ser

utilizados por todas las personas en lugar de limitar

ciertos productos hacia un sector de la población. El

rediseño o modificación de las calles para eliminar las

barreras arquitectónicas ha tenido como resultado un

tremendo incremento en las actividades de las personas

con todo tipo de discapacidades. Los diseñadores están

aprendiendo que crear un espacio urbano manejable

con objetos que son utilizables y accesibles para toda

la población otorga un abanico de posibilidades a todas

las personas que integran la sociedad. El diseño “verde”

surge como respuesta directa al movimiento ecologista

global.

Existe un enfoque clave en el que preocupa que los

materiales utilizados sean respetuosos con el medio

ambiente, la reducción general de materiales, la ampliación

de la vida del producto, el diseño para su desmontaje y la

consideración general del ciclo material/vida del producto,

para que éste se pueda reutilizar o reciclar. Éstos han sido

factores importantes en la realización de diseños en la

actualidad. En conclusión el diseño industrial ha ejercido

su influencia dentro de la sociedad, ya que la atracción

visual que los objetos ejercen sobre los consumidores

goza de vital importancia. Para ello se utilizan distintas

herramientas que, además, influyen en los procesos de

producción y de creación de nuevos productos. Por

otra parte, estos productos han intentado alcanzar a

una mayor parte de la sociedad y han intentado ser

consecuentes con el medio ambiente, lo cual aporta un

enfoque totalmente distinto a la creación de diseños antes

homogeneizados y considerados “impersonales”.

www.designboom.com

www.core77.com

www.objetual.com

www.bouroullec.com

www.elultimogrito.co.uk

www.rosslovegrove.com

www.culdesac.es

www.ingo-maurer.com

www.gaetanopesce.com

«Óscar Pozuelos


El diseño de interiores está tomando una especial

importancia a partir de la explosión del mercado inmobiliario.

¿Pero cómo puede un buen diseñador anticiparse a las

nuevas direcciones en estilo y estar al día? La única forma

es teniendo una actitud creativa y de buen gusto, aparte de

plasmar conocimientos y lograr espacios y ambientes que

sean cómodos para así crear una atmósfera en relación

con la personalidad del cliente.

Pero... ¿cómo estar a la última sin invertir en un look

totalmente nuevo? Se restauran antiguas piezas

para volverlas más modernas, comprando pequeños

accesorios que se integran dentro del diseño general

para darle cierta unidad.

Tras una larga época de tendencia al minimalismo,

ahora se está introduciendo la calidez y la personalidad

en nuestros hogares. Todo cliente quiere tener algo

diferente que el resto admire, pero que también esté a la

moda. Los accesorios toman fuerza al igual que las telas,

alfombras, cortinas... esto crea una atmósfera cálida y

acogedora. Además, las tendencias parecen inclinarse

hacia una apreciación de los exteriores e incorporar la

naturaleza en nuestros interiores.

Respecto a los colores, los tonos naturales siguen

gozando de gran popularidad. Se tiende por los blancos,

rotos, semimates y orgánicos, combinados con cálidas

tonalidades neutras, marrones y beiges. El uso de

texturas también se encuentra al alza. Múltiples texturas

dentro de una habitación añaden interés sin necesidad

de añadir color. Se introducen las telas estampadas y

los accesorios, colores más brillantes y energéticos para

acentuar los espacios.

Respecto a los textiles se usan materiales naturales, de

terciopleo, lana, lino y algodón, aunque para los sitios de

costa se prefieren materiales más ligeros y frescos.

En el caso de los muebles se opta por formas suaves,

amplias y atrayentes. Y con respecto al cortinaje se opta

por estilos más simples y en el caso de ventanas altas

por sistemas motorizados. En algunos casos las cortinas

se eliminan para poder disfrutar de los paisajes.

Lo último en división son las paredes multifuncionales

que garantizan flexibilidad y un espacio más abierto

que trasmita diafanidad. Las coberturas de paredes en

tres dimensiones hechas de cuentas de cristal, vinilo, y

papeles pintados o hechos a mano son algunas de las

nuevas texturas, éstas junto con láminas de madera y

cuero en forma de losas.

Casi todos los hogares poseen aparatos electrónicos,

lo mejor es integrarlos en habitaciones multifuncionales

donde el reto está en que no rompan con el entorno, sino

que formen parte de él.


El bambú es un buen material para los suelos, añadiendo

textura y durabilidad con un material que crece rápido

y es renovable. La iluminación y la música completan el

confort deseado en los interiores.

Por último y probablemente con una proyección mayor

que los anteriores, existe una necesidad de un “diseño

universal”, un diseño que pueda acomodarse a cualquier

discapacidad y que pueda ser del disfrute de todos de

una manera accesible y fácil.

www.designboom.com

www.framemag.com

www.objetual.com

www.bouroullec.com

www.elultimogrito.co.uk

www.culdesac.es

www.estudiarola.com

www.allendearquitectos.com

www.mvrdv.nl

«Beatriz Vega y Óscar Pozuelos

> 1�0 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�1 <

Las tendencias en el mundo gráfico son cada día más

difíciles de apreciar, porque cada diseñador quiere marcar

su propio estilo y no seguir el de otro. Aun así, se establecen

una serie de características comunes, lo quieran ellos o no.

En primer lugar, nos encontramos con las “gotas”, que son

dos o más gotitas fusionándose. Simbolizan convergencia

o unión y se usan de manera plana o con partes resaltadas

con el fin de hacerlas tridimensionales. Otra cosa que hemos

visto es la vuelta a los años setenta con formas simples

y más limpias, para ello se usan elementos geométricos

mezclados con un twist, dado por una frase visual.

Ahora la tendencia es usar más el dibujo para darle mayor

personalidad al diseño.

Las compañías jóvenes han vuelto a la cultura pop de los

años sesenta y principios de los setenta derivando en el uso

de espirales y elementos de la naturaleza, que crean una

especie de caos y geometría con bases que se encuentran

en el art decó y en el crecimiento que ha tenido en los últimos

años el ambientalismo. Otros han preferido utilizar animales,

como son los pájaros y las mariposas que se introducen

en esa naturaleza salvaje.Si hay algo que también impere,

es hacer uso del 3D y el punto de fuga, para convertir una

forma plana en una ilustración con perspectiva.

En el caso de los logos, muchos les han introducido

humanización con caras, pequeñas personas o letras

que forman ojos, oídos u orejas; Mr. Potato Head fue el

precursor de esto. Se ha buscado introducir sombras para

aumentar la fuerza visual y dar mayor presencia icónica.

También en los nuevos diseños se hace mucho uso de

las transparencias y especialmente de los signos, pues se

acerca al público joven y al lenguaje de los SMS.

Las marcas han sido otro elemento en boga, son utilizadas

por empresas que se asocian al mundo fashion, en una

manera de parecer más transparente.

La relación con el mundo musical también ha ido creciendo

y en muchos diseños se están usando los cables, los

enchufes...

Respecto a la tipografía, el campo ha florecido enormemente

y cada vez más se crean nuevos tipos partiendo de otras

ya existentes con alguna pequeña modificación.

En fin, que los diseños son muchos y diseñadores aún

más. Y como característica común tienen el decir que son

originales y nunca desvelar sus fuentes.

« Beatriz Vega y Julie Roholt Jensen

´

> 1�� < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�� <

El universo cabe en un ordenador. Ésta sería la premisa

básica del planeta digital. Una premisa tan cierta como

peligrosa. Porque que pueda caber todo, no significa que

todo valga.

Por partes. En primer lugar, con lo digital pasa como con

la fotografía cuando se inventó (en realidad es una fase

más de acontecimientos audiovisuales iniciados con la

fotografía y continuado por el cine, la televisión y el vídeo):

cumple una parte meramente instrumental (de apoyo

a otras ciencias y artes) y otra meramente creativa. Es

una técnica que puede derivar en una creatividad, pero

puede ser sólo una técnica.

Pero hablemos de creatividad (estamos hablando de

diseño). La aparición de lo digital en el arte va hermanada

con la oleada de nuevos comportamientos artísticos de

los 70, en los que el poder de seducción de una nueva

técnica más la introducción de la foto y el vídeo, como

auxiliares de performances y acciones varias, abrieron

posibilidades que derivaron en los 80 hacia la certeza

de que un videoartista o un fotógrafo podían inventar

un universo propio y no captar meramente la realidad o

atrapar un instante.

El desarrollo de la industria audiovisual y últimamente de

la televisión e Internet han llevado a lo digital a confrontar

sus orígenes con su desarrollo como forma de expresión.

Videoclips, publicidad, piezas de arte, cortos, minicortos

viajan ante nuestros ojos a una velocidad de vértigo en

una industria audiovisual que, de por sí, se ha rendido

a la tecnología digital. Y esa confrontación genera tanto

perspectivas inigualables como megalómanas torpezas.

Empecemos con las perspectivas, nunca mejor dicho.

Desde el Renacimiento hasta la invención de la fotografía,

el arte intentó engañar al ojo, crear profundidad de un

lienzo plano: el Renacimiento con la geometría, el Barroco

con la atmósfera. La aparición de la foto y la asunción de

las vanguardias permitieron a la pintura volver a ser plana.

Tan plana como exigía Picasso o como el blanco sobre

blanco de Malevitch. O como Mondrian en sus trazos

geométricos. O un campo de acción para desahogo de

Pollock… Y de repente, cuando la evolución de la imagen

parecía haber llegado a su fin, aparece lo digital para

rediseñar perspectivas dentro de algo tan plano como

una pantalla de ordenador. Es un paso evolutivo tan

apasionante que da pena comprobar la impericia cultural

de quienes creen que para crear arte sólo basta dominar

un software.

Si el diseño digital se abre camino desde ese punto de

partida, sus perspectivas son inmejorables. Si lo hace de

la humildad de saberse diseño, que no arte, viviremos

tiempos apasionantes.

EL UNIVERSO DIG

ITAL:

NUEVAS PERSPECTIVAS Y POSIBLES TORPEZAS


de las artes en movimiento, del apropiacionismo y de

saberse imágenes que sí tienen un público que las mire y,

además, las vea. Por otra, caer en manos de oportunistas

y arribistas que con tres trucos técnicos y dos campañas

de éxito se crean los nuevos Duchamp o Picasso…

suponiendo que conozcan su obra. Y nuevas técnicas y

programas vendrán. Pero las manos que las utilicen serán

humanas. Y lo humano (lo verdadera y maravillosamente

humano) es una mezcla de dos componentes esenciales:

pasión y cerebro.Yugo Nakamura: www.yugop.com

David Carson: www.davidcarsondesign.com

Neville Brody: www.researchstudios.com

Kyle Cooper: www.prologuefilms.com

Santiago Moebio: www.moebio.com

Ze Frank: www.zefrank.com

Waskman: www.waskman.com

Tmema (Zach Lieberman & Golan Levin): www.tmema.org

Knife Party: www.knife-party.net

« Javier Olivares y Carlos Brenes

Pero si creemos que por realizar un anuncio para

determinada marca de automóviles o por crear una

sofisticada página web (supongamos que ambos

excelentes) somos los nuevos Nam June Paik, lo digital

caerá en el universo de la estupidez y de la ignorancia.

Primero, porque el diseño puede ser arte, pero mal

diseñador será aquel que se crea un artista. Segundo,

porque siempre hay que acabar recordando que gran

parte del mejor arte se basa en mentes que diseñan

(Cézanne, Picasso…) y no sólo en el expresionismo

convulso (otra vía excelsa pero no única) o que Leonardo

hacía arte por encargo de Papas y diseñaba cuando por

fin se encontraba solo en el taller.

Sólo hace falta darse una vuelta por cualquier muestra

o festival que se precie, nacional o internacional para

obtener un perfecto paisaje de lo aquí dicho hasta ahora.

Junto a excelentes diseñadores y no menos excelentes

creadores de técnicas, aparece un nuevo icono: el

publicista o el diseñador colgueta, que en cuanto le

ponen público delante se cree una mezcla de Kant y

superhéroe de la Marvel. Hablan a un público receptivo

(esencialmente joven y anhelante de experiencias de

videoconsola) de una industria que no es y con una

filosofía que no corresponde. Porque ya que van de

filósofos, no estaría mal que estudiaran Estética.

En definitiva, el universo digital encara su futuro en esa

extraña dicotomía. Por una parte, ser algo tan rico en

posibilidades como para reescribir la Historia del Arte

y del Diseño a partir de aquí, tan maravillosos como

para continuar la filosofía y la imaginería pop, derivada

> 1�6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > Abre el Ojo. Nº 6 < > 1�� <

Con tantas actualizaciones del Maya, 3D Studio Max,

Softimage, Lightwave, Shade 3D, se nos ha olvidado

actualizar el término de “virtual” en el diccionario de

la Academia. Lo virtual no es un adjetivo, es capaz de

distorsionar nuestra percepción. Estamos ante un nuevo

lenguaje en 3D con una línea de tiempo que se evangeliza

a través de un render en un código que podemos entender.

Y poco a poco lo virtual está saliendo del monitor, los

quarks están conviviendo con ceros y unos, y si tenemos

suerte llegará el día en el que nos dejarán elegir entre la

píldora roja o la verde.

John Lasseter empezó creando efectos para las películas

de George Lucas. Pero fue hábil y se dio cuenta de

que podía montarse la suya. El actual referente de la

animación Pixar nació de esta manera, pero Pixar no

es sólo una inmensa granja con millones de individuos

modelando y animando, puede que su éxito resida

también en el resultado visual que crean sus artesanos

ante el ordenador, pero lo que convirtió la jácara en una

obra fue La Cabeza Pensante.

En lo que nos queda de celuloide, las aplicaciones 3D

están causando furor, sobre todo en Hollywood. Nosotros

como diseñadores tenemos que dar una respuesta a

un cliente que demanda espectáculo de Vin Diesel:

explosiones y misiones imposibles… si queremos.

La cuestión reside en si queremos crear o recrear (no

siendo este último término sinónimo de crear o producir

algo de nuevo).

Mario y Luigi también están en el ajo. Bajo nuestras

órdenes empezaron correteando y comiendo setas para

crecer dentro de nuestras pantallas, sin darnos cuenta

crecieron tanto que del 2D pasaron al 3D, y ahora, aunque

el paso de los años sólo ha dejado rastro en nosotros y

no en el de ellos, son capaces de interactuar virtualmente

mediante movimientos, sonidos, gestos, soplidos… Las

opciones se van multiplicando.

Teniendo en nuestras manos unas herramientas capaces

de crear obras en uno de los escalafones más altos de

iconicidad tan ilimitado como las opciones y ventanas del

propio software, Alicia se puede quedar en su país de las

maravillas.

wii.nintendo.com/home.html

www.xplsv.tv

www.pixar.com

« Suguru Mikami

¿HACIADÓNDE VAEL DISEÑOVIRTUAL?REALIDADES FICTICIAS

LO VIRTUAL NO ES UN ADJETIVO.

ES CAPAZ DE CAMBIAR NUESTRA PERCEPCIÓN.

ESTAMOS ANTE UN NUEVO LENGUAJE EN 3D CON UNA

LÍNEA DE TIEMPO QUE SE EVANGELIZA

A TRAVÉS DE UN RENDER EN UN CÓDIGO

QUE PODEMOS ENTENDER


No me resulta fácil abordar esta cuestión, sobre todo después

de ver el anuncio de desarrollo sostenible que me cuenta que

el futuro, sea de lo que sea, se va por la barranquilla.

En los últimos años los analistas apuntan a la nanotecnología

como algo inminente que hará que el sector deba

reestructurarse: los tejidos inteligentes con memoria térmica

para que no pasemos demasiado frío ni demasiado calor,

bolsos que a partir de la energía solar recargan la batería del

móvil, prendas que crecen o se encogen según cambia el

cuerpo de su usuario…

Lo cierto es que suena bien, pero entre tanta tecnología me

surgen dudas. ¿Los diseñadores tendrán que reciclarse en

ingenieros?, ¿desaparecerá tal vez el concepto de colección?

(si una prenda tiene el poder de cambiar al gusto del

consumidor, ¿para qué haremos nuevos trapillos cada seis

meses?), y lo que más me preocupa: ¿qué va a ser de mí?

Con todo este susto del Apocalipsis textil fui a investigar un

poco más y quedé para charlar con Isabel Berz, directora

del IED Moda Lab, tal vez ella me desvelara el papel del

diseñador del futuro.

Para Isabel la moda en estos momentos es unidireccional

y un sistema rápido donde apenas queda tiempo para la

reflexión sobre el propio trabajo. El futuro de los nuevos

diseñadores es defender una visión nueva del mundo y,

sobre todo, una visión diferente de un sistema de moda

con el que pocos nos sentimos identificados. La labor

primordial del creador será inventar un nuevo concepto de

moda donde sean renovados los procesos de fabricación,

las estructuras, los materiales…

Todo esto suena muy atractivo, ya estoy más tranquila y,

sobre todo, más motivada. Isabel también me hace ver que

para inventar este futuro no tan lejano el diseñador debe

conocer el pasado y hacer una revisión de los orígenes,

volver a la sastrería, las técnicas manuales y demás

recursos casi olvidados en el sector.

Tras mis averiguaciones me voy contenta a casa, ya me

veía cortando prendas con espada láser y embutida en un

mono blanco de vinilo tipo 2001. Creo que me quedo con

el papel del diseñador que mira desde otra perspectiva el

sistema y lo reinventa, aunque el mono blanco tiene un

punto.

« Rosa Moreno

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS LOS ANALISTAS


12

El proyecto fue promovido por estudiantes. Se

difundió a través de la web. Las contribuciones se

subieron online, y todos trabajaron experimentando un

importante atributo del diseño postindustrial: el filtrado

y uso de información existente.

Renato Soldenhoff [www.abstractidea.ch] estudió

Process Design and Interaction Managment en

HypperWerk. Trabaja en diseño gráfico, digital

y conceptualización. Reflejados en el concurso,

los intereses de Soldenhoff pasan por la gente,

comunidades, sociedad, información, estética, diseño,

media studies, la dualidad real/virtuaL.

Hyperwerk [www.hyperwerk.ch/] trabaja alrededor

de cuestiones como la adquisición, búsqueda e

incorporación de conocimiento, con una atención

especial a la calidad, contenido, estructura, diseño y

organización de herramientas de trabajo en equipo.

Adriana Eysler [[email protected]] estudió Graphic and

Media Design en la London College of Comunication,

e hizo un master en Design Futures en el Goldsmiths

College, también parte en la London University.

Ante la pregunta “¿Qué entiendes por diseño?”,

Adriana respondió: “El diseño es una herramienta para

explorar situaciones complejas y comunicar cosas que

de otro modo pasarían desapercibidas. Puede que sea

la más demandante, lúdica y esperanzadora de las

profesiones”.

Actualmente colabora con JANTONIA [www.jankoepper.

de/portfolio/jantonia.html], un grupo de artistas

residentes en Berlín, y escribe para LimitedLanguaje.

org [www.limitedlanguage.org], una plataforma que usa

la web para generar textos acerca de la comunicación

visual. También da clases en Londres y Basilea.

Más información sobre Adriana Eysler en la web:

competition.hyperwerk.ch/eng/pid_adriana.php

«Matías Kalwill

Texto escrito por Adriana Eysler para el concurso What

does a Postindustrial Designer Do?, en el que recibió

el primer premio.

What does a Postindustrial Designer Do? [competition.

hyperwerk.ch] fue un concurso que trataba de expresar

pensamientos e ideas sobre el término “postindustrial

design”, plasmándolas en una postal.

Se trata de un proyecto iniciado por Renato Soldenhoff

e HyperWerk FHNW, un departamento de la Universidad

de Basilea de Ciencias Aplicadas, en Suiza.


3

FINLANDIA

AlvarAaltoSäätiöFoundation

Jyväskylä, Finlandia

www.jkl.fi:80/kulttuur/aalto

FRANCIA

ArcenRêveCentred’Architecture

Burdeos, Francia

www.arcenreve.com

CentreNationald’ArtetdeCultureGeorgesPompidou

París, Francia

www.centrepompidou.fr

Departamento de diseño del Centro Nacional de Arte

y Cultura Georges Pompidou. Tienen una interesante

biblioteca y organizan exposiciones. Hace poco hubo

una exposición dedicada al diseño del siglo XXI.

SUIZA

ZurichMuseumofDesign

Zúrich, Suiza

www.museum-gestaltung.ch

ALEMANIA

VitraDesignMuseum

Weil am Rhein, Alemania

www.design-museum.de

Se trata de la fábrica de Vitra en la frontera

Suizo-Alemana, al norte de Basilea. Tienen un museo

hecho por Frank Gehry, una exposición permanente de

mobiliario... ¡además de todo lo que venden!

BauhausArchivMuseumfürGestaltung

Berlín, Alemania

www.bauhaus-archiv.de

Los archivos de la escuela: objetos, documentación,

obras de alumnos y profesores.

DeutschesArchitektur-Museum

Frankfurt, Alemania

www.dam.imn.de

NeueSammlung.MuseumfürAngewandteKunst

Múnich, Alemania

www.die-neue-sammlung.de

HOLANDA

CentraalMuseum

Utrecht, Holanda

www.centraalmuseum.nl

IDEVirtualDesignMuseum

Delft, Holanda

www.io.tudelft.nl

NetherlandsArchitectureInstitute(NA)

Rótterdam, Holanda

www.nai.nl

INGLATERRA

DesignMuseum

Londres, Inglaterra

www.designmuseum.org

Consejo nacional de diseño en Londres, en este

momento no tienen exposisión, pero promocionan

el diseño de los 30-40. Son los que promovieron

en mueble “utility-furniture”. Hoy en día sólo tienen

oficinas.

PORTUGAL

MuseudoDesign,CentroCulturaldeBelém

Lisboa, Portugal

www.ccb.pt

AUSTRIA

MuseumfürAngewandteKunst

Viena, Austria

www.museen-in-bayern.de/

DINAMARCA

TheDanishMuseumofDecorativeArt

Copenhague, Dinamarca

www.mus-kim.dk

El Estado Español compró a un coleccionista alemán una colección de muebles de diseño. ¡Genial, porque no

hay un museo de diseño en España! ¿Pero dónde está? Lo conserva el Museo de Artes Decorativas, que por

cuestiones de espacio lo tienen guardado.

¡A no desesperar! Si viajas por Europa, puedes acercarte a conocer en primera persona las grandes obras del

diseño (¡sí, existen fuera de los libros!) en uno de todos estos museos... Busca en el mapa a continuación tu

destino veraniego, y acércate a la opción local di design...


EE.UU.

Cooper-HewittNationalDesignMuseum

Nueva York, EE.UU.

www.si.edu

MuseumofArtRhodeIslandSchoolofDesign(RISD)

Providence, Rhode Island, EE.UU.

www.risd.edu

MuseumofModernArt(MOMA)

Nueva York, EE.UU.

www.moma.org

National Academy of Design Museum and School

ofFineArts(NA)

Nueva York, EE.UU.

www.nationalacademy.org

NewMuseumofContemporaryArt(NewMuseum)

Nueva York, EE.UU.

www.newmuseum.org

SanFranciscoMuseumofModernArt(SFMOMA)

San Francisco, California, EE.UU.

www.sfmoma.org

Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and

Design

Chicago, Illinois, EE.UU.

www.chi-athenaeum.org

CANADÁ

MontrealMuseumofDecorativeArts

Montreal, Canadá

www.madm.org

«Matías Kalwill

También puedes cruzar el océano y conocer al “abuelo” de los museos del diseño: el MoMA de Nueva York fue el primer

museo en promocionó el objeto industrial como un objeto de belleza. Corría el año 1934, y la muestra se llamó Arte

y Máquina. Era el tiempo en que las máquinas empezaron a cambiar el mundo. Imagínate a un constructivista ruso

paseando por los pasillos del MoMA, conmovido por los muelles gigantes y demás objetos industriales expuestos. El

MoMA fue desde entonces meca y promotora del diseño, organizando muestras y concursos.


Exposiciones

« Dadá. MOMA, Nueva York

Exposición sobre el movimiento dadá, uno de los estilos

artísticos que más profundamente convulsionaron los cimientos

de la historia del arte, como respuesta a los desastres de la

I Guerra Mundial. Los medios de comunicación y la industria

ayudan a configurar el estilo que marcaría posteriormente todo

el desarrollo del arte contemporáneo occidental. Movimiento

nacido en Suiza, se extendió por Europa y al inicio de la II Guerra

Mundial llegó a EE.UU. En la exposición se verán un sinfín de

manifestaciones dadaístas, instalaciones, collages, pintura,

fotografía de artistas como Marcel Duchamp, Hans Arp, Max

Ernst, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Francis Picabia, Kurt

Schwitters y Sophie Taeuber. Simplemente imprescindible.

Hasta el 11 de septiembre.

www.moma.org

« Esther Gómez Retrospectiva completa: 140 películas, documentales: 75 películas.

Nunca antes se había dedicado una retrospectiva completa al

cineasta. Se presentan también sus múltiples intervenciones

en televisión sobre la imagen así como numerosas películas y

documentales sobre él o bien protagonizados por él, además

de explicaciones ineludibles de su pensamiento y de su obra.

Acompañado de la publicación de un catálogo, Jean-Luc Godard:

documentales, esta retrospectiva se suma a la gran exposición

concebida por Jean-Luc Godard para el Centre Pompidou,

Voyages en utopie, Jean-Luc Godard, 1946 –2006.

Hasta el 14 de agosto.

« Esther Gómez

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« Jean-Luc Godard. Centro Pompidou, París

ACTIVIDADES FUERA DEL IED

Agenda


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Exposiciones

La exposición nos muestra un ámbito de la creación artística

donde un gran número de creadores han realizado interesantes

trabajos, aunque para el gran público sea bastante desconocido

el diseño de los vinilos. “La típica portada de disco de 30 x 30

cm pasó a ser en manos del artista un objeto especialmente

atractivo. Hoy en día los discos de vinilo han adquirido

un carácter mítico para las generaciones más jóvenes e

histórico para las más veteranas”. Y aún más, en manos de

Jean Dubuffet, Andy Warhol y Richard Hamilton, entre otros.


« Esther Gómez

Globos Sonda es una exposición sobre las diferentes corrientes

artísticas actuales y su convivencia a través de una selección de

artistas internacionales en esta muestra colectiva de creadores

de diferentes campos: la plástica, diseñadores, arquitectos,

músicos y performers. Globos Sonda planteará el contraste

entre lo conservado de los museos y su convivencia en el arte

contemporáneo con la fugacidad de las producciones artísticas

emergentes, ejemplo de la rapidez en la que nos movemos en la

sociedad actual, en nuestros entornos cotidianos.


www.musac.org.es

« Esther Gómez

« Globos Sonda. MUSAC, León

« Vinilo. Discos y carátulas de artistas. MACBA, Barcelona

www.macba.es

Esta exposición nos plantea un acercamiento interesantísimo

a la obra de un artista que juega con las palabras, la sintaxis,

trastocando los significados y generando nuevas connotaciones.

Casi como funciones matemáticas que al variar la posición de sus

elementos varía el resultado. Estas obras son muy recomendables

para todos los que quieran dedicarse a la comunicación, con

los mínimos elementos se consiguen múltiples significaciones.

Se han incluido además diversas piezas en las que podemos

observar el uso de lenguajes distintos como las performances.

Hasta el 28 de agosto.

« Esther Gómez

Exposiciones

La Tate Modern reúne en esta exposición la Colección de fotografía

contemporánea The UBS Art Collection, en la que se incluyen

imágenes de esta colección así como de la permanente de la Tate,

para mostrar la mirada de los artistas actuales que se sirven de la

fotografía con fines realistas como un retrato de nuestra sociedad,

desde una mirada desapasionada que convierte en extraña

cualquier escena cotidiana.

Hasta el 26 de noviembre.

www.tate.org.uk

« Esther Gómez

« UBS Openings. Photography from the UBS art collection. Tate Modern, Londres

« Bruce Nauman. Make me think me. Tate Liverpool

www.artguide.org/uk


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Exposiciones

« La Ciudad K. Franz Kafka y Praga. Franz Kafka Museum, Praga

Gran conmemoración de la vida del representante más conocido

de la literatura alemana en su cuidad natal: Praga. La exposición

está dividida en dos partes: la primera mostrará la influencia de la

vida en Praga y los momentos más importantes en la vida de este

genio a través de un recorrido cronológico (“Espacio Existencial”).

La segunda parte, “Topografía Imaginaria”, mostrará cómo

la realidad física de Praga y su vida complican su interior y se

transforma en una imagen metafórica. Las palabras, las imágenes,

la música y la iluminación crean un conjunto sinfónico. El contenido

de la exposición estará en 3 idiomas: checo, alemán e inglés.

Franz Kafka Museum, Hergetova cihelna. Cihelná 2b, 110 00

Praha 1. Tel.: +420 257 535 507.

Horarios: de lunes a domingo, de 10:00 a 17:00.

Entrada: 40,- CZK (2 euros).

www.kafkamuseum.cz

« Raquel García

« Art Nights. Viena

Tenemos la oportunidad de repasar las creaciones de una de las

artistas checo-canadienses de mayor proyección internacional en

la actualidad, en la retrospectiva De la performance al vídeo. En

todas sus obras hay una gran dosis de humor negro, literatura

(haciendo referencia a Kafka o Milan Kundera) y crítica. El leitmotiv

de su obra es la búsqueda de nuestra identidad. Ambiguo y con

un espíritu de contracción, nos muestra obras que sugieren unas

relaciones con el cuerpo humano: vestidos hechos de carne,

órganos modelados, etc.

Hasta el 3 de septiembre

C/ Francia, nº 24 01002 Vitoria-Gasteiz.

Telf: 945-20 90 00 fax: 945- 20 90 49 [email protected]

« Raquel García

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Exposiciones

En el verano tendrás la posibilidad de visitar cada primer jueves

del mes entre las 17:00 y las 21:00 tres grandes museos vieneses

de arte contemporáneo. El Leopold Museum te ofrece la colección

más grande de Egon Schiele, como también obras maestras de

su amigo Gustav Klimt y Kokoschka. El Museum Moderner Kunst

Stiftung Ludwig Wien (Mumok) tiene su punto fuerte en el Pop

art, el fotorrealismo y el accionismo vienés. Y por último, la visita

guiada por 9 € por la Kunsthalle Wien, que tiene una gran colección

de arte contemporáneo de todo el mundo: por ejemplo, Dorothy

Iannone y Lee Lozano (hasta el 15 de octubre).

Hasta el 30 septiembre 2006.

Para informaros mejor de todo el programa durante todo el verano

y en todas las galerías y museos de Viena, tenéis dos páginas web:

www.mqw.at (en todos los idiomas)

www.austria.info (español).

« Erice - Kiarostami: Correspondencias. La Casa Encendida, Madrid

Exposición que muestra en paralelo la trayectoria de estos dos

cineastas con una visión muy personal del lenguaje cinematográfico

con narraciones de tiempos pausados, en calma, donde salvando

las distancias culturales, vamos a encontrar una semejanza clara, el

gusto por detener la mirada de los espectadores sobre las maravillas

de lo cotidiano, de las pequeñas cosas.


« Esther Gómez

www.lacasaenendida.com

« Raquel García

« Jana Sterbak. Artium, Álava


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Fib Benicàssim, del 20 al 23 de julio. www.fiberfib.com/

Creamfields-Almería, 13 de agosto.

www.creamfields-andalucia.com/

Hypnotik-hip hop festival en Barcelona, 15 y 16 de septiembre.

hypnoticmusic.com

Experimenta club-Madrid La casa ence ndida,

del 4 al 8 de octubre.www.experimentaclub.com/

« Marcos Aretio

« Festivales de música para este verano.

SONAR, del 15-17 de junio. Música electrónica avanzada

www.sonar.es

Summer festival Santander, del 22 al 24 junio. Rock+electro

music. www.santandersummerfestival.com/

Mado-Madrid orgullo gay, del 30 junio al 3 julio.

www.madoweb.com

Monegros dessert festival, 15 julio. Mucha música electrónica

en un solo día. www.monegrosfestival.com

Festivales

« Miderrota. Números 1 y 2

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Exposiciones

« Klimt. Fundación Juan March, Madrid

Del 6 de octubre hasta el 14 de enero de 2007, podremos ver en

Madrid la obra del pintor vienés Gustav Klimt (1862- 1918) entre

los años 1894 y 1907. Klimt fue la figura más representativa del

modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana.

Fundó con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa. En la

Fundación Juan March podrás ver muchos óleos y el Friso de

Beethoven de 34 metros, los dibujos preparatorios para el friso y

varias pinturas para la Universidad de Viena.

Fundación Juan March. C) Castelló, 77.

Horario: de martes a domingo ( y festivos), de 11:00 a 21:00.

www.march.es

« Raquel García

« P.M.

El número de fanzines, blogs… crece por doquier hasta llegar a

ser inabarcable. Entre todos ellos, en este número os hablamos

de una publicación que cree apasionadamente en la difusión

de distintas propuestas en ilustración, proponiendo un carácter

fresco y juvenil, pero no por ello descuidado. Parece hecho por

“derrotados” para gritar que aún están vivos, teniendo como

pilares el diseño y la escritura, en un diálogo que se convierte

en estimulante con-fusión. Parten de textos y los diseñadores

los interpretan, dando como resultados algún “escenario de

satélites olvidados” o unos cuervos amenazantes bajo un gran

“feed me”.

Si quieres entrar en contacto con ellos, escribe a miderrota@

hotmail.com

Publicaciones


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La UNED ha permitido estudiar a distancia a varias generaciones.

Ahora podría ser también el momento de que te acercaras a alguna

de sus numerosísimas sedes (A Coruña, Mallorca, Valencia, Mérida,

Tenerife…): apliweb.uned.es/cverano

Y prácticamente cualquier universidad española tiene sus sedes

y subsedes con una interesante oferta en cursos de verano. Os

ponemos algunos de los más han crecido en los últimos años:

Universidad de Cantabria: www.unican.es/WebUC/cverano

Universidad Internacional del Mar: www.um.es/unimar

Universidad de Málaga en Ronda: www.fgum.es/cursosverano

Y si esto no es suficiente, tenéis buscadores específicos como

éste: www.cursos-de-verano.com

« Cursos de verano en España

Por toda España hay distintos cursos de verano que tienden a

reunir un ambiente distendido y divertido con la intención de seguir

aprendiendo. En la actualidad hay una oferta enorme que va de

cursos magistrales a talleres, del teatro a las estrellas, de El Escorial

hasta las Canarias, para que conozcas todo tipo de personas y

sigas aprendiendo y conociendo las últimas tendencias, sin dejar de

disfrutar el verano.

Probablemente los más famosos son los que celebra la Universidad

Complutense en El Escorial: www.ucm.es/info/cv

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo oferta cursos en

distintas sedes, si bien la más emblemática es el Palacio de la

Magdalena en Santander: www.uimp.es

Cursos

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« Cursos de verano de La Casa Encendida. La Casa Encendida, Madrid

Si durante todo el año La Casa Encendida se convierte en uno de

los centros referenciales de la cultura madrileña, durante el verano

puedes encontrar en ella cursos interesantes.

El Patchwork cultural en la moda: análisis y decodificación de

imágenes. Taller. La moda como fenómeno sociológico y análisis

de cómo se conforma a través de diferentes aspectos culturales del

individuo en la sociedad global. Imparten el curso María Regueiro y

Laura Eceiza. Del 11 al 20 de julio.

El oficio de contar historias desde la literatura, el cine y el

cómic. Oscar Aibar (Atolladero, Platillos volantes…) enseña desde

una visión abierta y multidisciplinar cómo contar historias desde las

diversas técnicas apuntadas. Del 24 al 28 de julio.

Estrategias de videoarte. Taller sobre la codificación del lenguaje

artístico en la imagen en movimiento. Dirige Andrés Serra. Del 21 de

agosto al 1 de septiembre.

Realización de un programa de radio (prácticas). Desde mayo

hasta agosto se impartirán sucesivos talleres prácticos sobre cómo

elaborar un programa de radio. Consultar en la web.

Cursos de imagen y sonido: Final Cut Pro 5, AvidXPress DV, Logic

Pro, Cubase SX, Photoshop CS2. After Effects 6.5 Freehand MX,

Quarq Xpress, DVD Studio Pro 4, Indesign CS2, Illustrator CS2…

Durante todo el verano (y a diversos niveles, desde el de iniciación al

Cursos

avanzado) La Casa Encendida te ofrece la posibilidad de ponerte al

día (que para algunos ya les vale) o mejorar tu nivel en grupos que no

exceden las 10 personas.

Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid.

Tel. 902430322 y 916024641.

www.lacasaencendida.com


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« V Concurso internacional “francisco mantecón” de diseño de cartelismo publicitario

Ésta es una oportunidad única para unir vino y

diseño, sin duda, dos de las aficiones de más de

uno. El tema será libre y preferentemente reflejará

aspectos corporativos de Bodegas Terras Gauda,

fundamentalmente los relativos a sus vinos blancos

de la variedad Albariño Terras Gauda y Abadía de

San Campio. Se valorará positivamente la creatividad

en este sentido y el encaje del anagrama societario.

Bodegas Terras Gauda pondrá a disposición de todos

los diseñadores que lo soliciten el anagrama de la

entidad en sistema vectorizado para su aplicación

en las obras a realizar, así como imágenes de sus

productos. Estarán disponibles en:

www.terrasgauda.com

Dotación:

1er Premio: 6.000 euros

Dos accésit: 1.500 euros cada uno.

Plazo de entrega: 18 de septiembre.

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Concursos

« VI concurso cortos de animación 3d

Dentro del VII Festival De Imagen Virtual Y Nuevas

Tecnologías (FESTIVIT 2006) se presenta el concurso

de CORTOS DE ANIMACIÓN “Ciudad de Arnedo”,

que recibe trabajos en cualquier aplicación de 3D.

La duración de la animación deberá ser inferior a

10 minutos. El tema a desarrollar es libre, aunque la

Organización excluirá del concurso aquellos trabajos

con escenas de temática agresiva, discriminatoria u

ofensiva.

www.festivit.com

Dotación:

1er Premio: 1.200 euros

2º Premio: 600 euros

3º Premio: 300 euros

Plazo de entrega: 31 de octubre.

La empresa CASTEY, conocida por sus productos para

cocción de alimentos, tanto en el entorno profesional

como el doméstico, invita a participar en este concurso

de ámbito nacional dirigido a estudiantes y postgrados

de diseño industrial, con el fin de ofrecer una

oportunidad para que puedan desarrollar, confrontar y

mostrar su talento al mundo profesional e industrial,

esperando encontrar nuevos valores. Si te gustó

What’s cooking? o la comida es una de tus pasiones,

ésta puede ser tu oportunidad para dar rienda suelta

a tu imaginación.

www.castey.com

« I Edición del hi-cooking castey design awards


Alvarado

abre el ojo nº 6

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