Abraham

LACALLEINCENDIOS

Abraham

LACALLEINCENDIOS

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17 de marzo - 30 de abril de 2016

INCENDIO.UNA PRÁCTICA INFLAMABLE COMO MÓDULO PICTÓRICO SEGÚN LA OBRA RECIENTE DE ABRAHAM LACALLE

Omar-Pascual Castillo

Asumir la pintura como un mecanismo actoral, actuante, de alguna manera resultado y proceso (y viceversa) de una acción que narra otra acción intrínseca que se inicia, desarrolla y finiquita como hecho factual; es decir, como lenguaje activador en tanto que es verbo y/o herramienta verbal que provoca, enuncia y es el registro de una actuación, un movimiento sígnico que se mueve y no se queda quieto, a pesar de que en un final su ideal es que sea contemplado en la atemporalidad del acto de ser mirado, es lo que hace la última obra de Abraham Lacalle.

En el tránsito de medio lustro, la obra del almeriense -residente en Madrid- Abraham Lacalle ha dado un giro radical. Un salto cualitativo que habitualmente ocurre en la producción de artistas mid-career de forma más escalonada, en él ha sido de golpe, como si se volcase en un salto al vacío, en un free fall o caída libre típico de los excitantes deportes de riesgo pero sin parapentes, paracaídas o artilugio alguno que asegure su supervivencia después del salto mismo.

En cambio, ahora que lo pienso, debo decir que sí que posee, abajo en el terreno donde aterriza, un colchón que amortigua su riesgo, y ese colchón, primero es su conocimiento absoluto del acto de pintar, segundo, el aval que grafica la evolución de un trabajo que paso a paso nos lleva al borde del precipicio desde el cual ahora se lanza al soporte en blanco, y entra en él como quien cae desde un abrupto acantilado en un salto mortal al mar Mediterráneo, siendo un experto nadador.

Su Mediterráneo, el mismo mar que conoce y se vislumbra en su gama cromática. Una gama que no ha abandonado desde sus primeros trabajos hace cerca de tres décadas, en torno a la reverberación de los primarios y los limpios apastelados colores bañados o atravesados por la luz templada del sur.

Un sur que es el sur de quienes prefieren cierta brutalidad naturista, incluso obscenamente nudista, a la hipócrita vorágine claustrofóbica de la urbe postindustrial.

Sin embargo, estas pinturas y dibujos acuarelados de Abraham traman otra experiencia para quienes ante ellos se enfrenten a una narrativa que les traiciona al ojo porque tras seducirlos con su colorido, les atrapa con un descarnado contenido crítico.

En un principio, por el abordamiento temático de la violencia bélica como presencia cotidiana en nuestras apaciguadas y aletargadas vidas occidentales, estáticos e inmunes en nuestros espacios de confort, un estatismo que el artista violenta, quiebra, deshace como constante en su propio acto creativo.

Atocha, 2014, óleo sobre lienzo, 350 x 750 cm (detalle)

en sus nuevas obras, aunque de evidente narratividad, argumenta su pintura como si formase parte de un set cinematográfico, por tanto su musicalidad es sinfónica, orquestal, grandilocuente, magnánima, épica… como casi todo en el cine.

Y aquí hallamos otro significativo movimiento dextrógiro en la nueva producción de Abraham Lacalle, y éste es un latente neo-historicismo soterrado, pues percibo en este afán narrativo, que no literal -perdonen la insistencia-, una referencialidad subversiva a datos, guiños, señales de la historia.

Ya sea la historia de España (un Renault Gordini chocado contra un árbol, abandonado en un paisaje renacido, uno de los automóviles por excelencia del período franquista español, o un jardín renovado donde se entrevé una laberíntica tramoya de arbustos que crean una esvástica), la historia del cine (en Atocha, desde mi punto de vista la primera obra que realmente cambia el episteme de su pragmática, un soldado oculto en el follaje come un plátano maduro como recuerdo de Apocalypse Now uno de los filmes más radicales del cine de las últimas décadas), o la historia del arte (las arboledas de abedules descascarados de un cromatismo aplanado y dicotómico recuerdan a Hockney o Alex Katz, los encrespados cielos violetas aluden a Van Gogh o a Gauguin, las composiciones espaciales de forzado escorzo a Matisse o a Chagall).

Como si el artista nos estuviese argumentando un modelo de una “nueva pintura arqueológica”, además de incendiaria, que quema nuestras pupilas a la vez que activa nuestras neuronas.

Una pintura tóxica por su ácido color antinatural, pero de una toxicidad benévola, agradable, esperanzadora, excitante: restauradora como el mejor de los sueños.

Y, en paralelo, esta soterrada historiografía en la nueva obra de Lacalle lo universaliza, y lo destaca dentro del panorama visual iberoamericano como un artista de una rotundidad indiscutible, de un sentido del humor absoluto, de un aliento crítico muy sólido y de un soberbio carácter analítico, que demuestra a aquellos de su generación que optaron por el estoicismo académico del neo-conceptualismo y su soso e insípido a-esteticismo que desde la belleza igual se puede hacer un excelente arte político, como dijera recientemente su amigo Pedro G. Romero.

Y quizás, posiblemente, el de mayor y más profundo calado, aquel donde se hunde el sentido y nos cambia desde dentro, así como está auto-cambiándose, en constante metamorfosis, como un arte inquieto, móvil, que ahí donde cala, crece. Aun cuando primero quizás lo haya quemado todo, después desde las cenizas, la vida y el arte nuevamente crecerán… más allá de la depuración incendiaria del fuego, más allá de la guerra, más allá de la muerte.

Las Palmas de Gran Canaria, EspañaFebrero de 2016

Y, posteriormente, con la estratagema lingüística que ejecuta ante el análisis hermenéutico de nuestra percepción, en el hecho de que Lacalle está desplazándose hacia una “pintura verbalizante” (que no verborreica, diletante o literal) que narra sobre la narratividad misma, cuando literaturaliza el lenguaje visual haciéndolo verbo/titular.

¿Cómo lo hace?… pues… cuando Abraham titula uno de sus grandes paisajes murales Inversión, y este relata el naufragio de un bote de salvamento marítimo, metaforiza el relato, y la imagen misma la convierte en peligroso enunciado tautológico que estimula una acción y logra que la imagen se mueva en nuestra cabeza, en nuestra imaginación.

Con lo cual, su pintura misma deja de ser “cosa en sí” para ser sujeto autónomo de la acción, al sustantivar sus “acciones inaugurales”. Y aquí en este preciso momento del hablar-escrito, ahora recuerdo el fabuloso y magistral ensayo de Brendan Prendeville de título: Acciones Inaugurales de Pintura, relativo a cómo Velázquez cambió la historia de la pintura cuando nos introdujo -o, para ser más gráficos o prosaicos, nos metió como espectadores- dentro de ella.

Un camino velazqueño que Lacalle aprovecha inmiscuyéndonos dentro del territorio pictórico en un estado sinestésico, absoluto y absolutista. Como si el artista hubiese dado un salto radical, sin previo aviso, del sonido estéreo (del siglo XX) al Dolby Surround (del siglo XXI), como metáfora conceptual de su proceso de trabajo y como resultante del mismo. Donde la pintura deja de ser ventana para ser vidriera, environment, atmósfera… estado mental puro.

En este sentido, la elección del paisaje pastoral devastado conecta desde una perspectiva discursiva o metódica con la evasión que han practicado Cecily Brown o Hernan Bas, y su comprensión y práctica de una pintura relativa a lo boscoso como temática central donde el sujeto se escapa y pierde o donde lo pierden sus pecados, sus vicios, sus ocultas prácticas sexuales, sus filias y sus fobias.

En cambio, a pesar de que además de esta huida al campo comparten cierta cercanía formal por el gusto factual del gesto neo-expresionista con ambos creadores del universo anglosajón (siendo Cecily británica y Hernan norteamericano), Abraham se distancia de ellos en el hecho de que mientras éstos subjetivan el relato al incluir anecdotarios de personajes protagonistas en sus obras, Lacalle huye de la presencia del sujeto, dejándonos ante el testimonio de su huella arrasadora. Lo cual lo coloca lejos del universo urbano, inmiscuido en el rural universo campestre, oscuro y misterioso, del bosque y la selva, pero donde el sujeto es apenas percibido, únicamente insinuado.

Y en este sentido, hay otro giro en su trabajo, porque el sujeto sí se vislumbra como presencia espectral, casi fantasmal, escurridiza… donde su pintura se hace musical.

Podríamos decir, de modo especulativo como siempre lo hace la escritura, que toda visualidad tiene su sonido, su propia música. Entonces, especulativamente, podríamos argüir que las primeras obras de Lacalle estaban impregnadas del más renovado, marginal y sureño cante jondo, donde el artista investigaba en sus raíces renovándolas, así como en los años noventa el flamenco se revolucionó revisitando sus orígenes y fusionándose con los ritmos latinos o el jazz más experimental. Pero en la actualidad esta ausencia de sujeto

Celda, 2016óleo sobre lienzo146 x 110 cm

Erizada, 2016óleo sobre lienzo100 x 100 cm

Francotirador, 2016óleo sobre lienzo

100 x 100 cm

Pulpo, 2016óleo sobre lienzo90 x 110 cm

Pintura de guerra, 2016óleo sobre lienzo

93 x 70 cm

Jardín, 2016óleo sobre lienzo163 x 150 cm

Búnker, 2015óleo sobre lienzo100 x 100 cm

Tiempo de guerra, 2015óleo sobre lienzo

90 x 90 cm

Incendios, 2016óleo sobre lienzo200 x 250 cm

Gordini, 2016óleo sobre lienzo200 x 200 cm

K, 2015óleo sobre lienzo100 x 100 cm

Inundación, 2016óleo sobre lienzo

100 x 100 cm

Agujero, 2015tinta sobre papel150 x 186 cm

Paisaje 2, 2015acuarela sobre papel150 x 200 cm

Nace en Almería en 1962Becas de la Junta de Andalucía 1994-95 y 1995-96 (Casa de Velázquez, Madrid)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2016 El despertar (Landscapes after the battle). Nova Invaliden Galerie, Berlín, Alemania2015 Pintura bélica. CAAM, Las Palmas de Gran Canaria Abraham Lacalle. Sala de Arte Robayera, Miengo Tiempo de guerra. Galería Marlborough, Madrid Tríptico de Málaga. CAC Málaga. Centro de Arte Contemporáneo, Málaga2014 Acuarelas. Galería Marlborough, Madrid Campos de Batalla. Galería Juan Silió, Santander2013 El túnel del tiempo. Galería Marlborough, Barcelona2012 Bosques. Galería Marlborough, Madrid2011 Abraham Lacalle. Siguiendo a Pynchon. Benveniste Contemporary, Madrid Bandini Baker, The Spanish Sindicate. Track 16 gallery. Santa Monica, California, Estados Unidos2010 Bosque. Galería Marlborough, Barcelona Sicoeco. Fundación CIEC, Betanzos, A Coruña Garlería Sapleta Freda, Son Servera, Islas Baleares Red Eyes Pictures. La Caja China, Sevilla Red Eyes Pictures. Dibujos. Mecánica Galería Arte, Sevilla2009 Ruidos. Galería Marlborough, Madrid La carretera. Galería Alfredo Viñas, Málaga Galería Juan Silió, Santander2008 Abraham Lacalle. Marlborough Gallery Chelsea, Nueva York, Estados Unidos Sicoeco. Benveniste Contemporary, Madrid Abraham Lacalle. Galería la Caja China, Sevilla A la calle. Galería Cornión, Gijón, Asturias2007 Obra gráfica. Galería Marlborough, Madrid Abraham Lacalle. Galería Pedro Torres, Logroño El cielo que se repite. Galería Marlborough, Madrid2006 Nicho ecológico. Zaragoza Gráfica. Zaragoza Islas. Galería Fernando Silió, Santander Abraham Lacalle Galería Art Nueve, Murcia2005 Abraham Lacalle, Un lugar donde nunca sucede nada. Museo Reina Sofía (Espacio Uno), Madrid Maldito Iceberg. Galería Marlborough, Madrid Iceberg. Caja Granada, Almería. Exposición itinerante Úbeda (Jaén) y Granada2004 Pinturas de ida y vuelta. Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos Abraham Lacalle. Galería Estiarte, Madrid Temblores de aire. Galería Tomás March, Valencia Abraham Lacalle. La Caja China, Sevilla La Galería Alessandro Seno. Milán, Italia2002 Por Debajo. Galería Marlborough, Madrid2000 Galería Alessandro Seno, Milán, Italia Buscando las raíces. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real

De raíz. Galería Fúcares, Madrid1999 Lugares. Galería Joan Prats, Barcelona Galería Lourdes Carcedo, Burgos1998 A la calle. Universidad de Salamanca, Salamanca Galería Marisa Marimón, Orense Galería Tomás March, Valencia Los jóvenes íntegros pasean su alma antigua, presente y futura. Galería Fúcares, Madrid1997 El cuento del viaje. Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza Los perros del Paraíso. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real El camino de la carne. Galería Siboney, Santander1996 Galería Espacio Mínimo, Murcia A la calle. Galería Fúcares, Madrid1995 Melancolía. Galería Fúcares, Madrid1994 De un castillo a otro. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real De un castillo a otro. Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz1993 Sala Unicaja, Málaga Frío. Galería Fúcares, Madrid1990 Objetos Inofensivos. Galería Javier Gastalver, Palma de Mallorca En el fin de la Era Agitada. Galería Fúcares, Madrid1989 Sucedidos. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2015 De Luces Mixtas 2015. Galería Marlborough, Madrid Group Show. Galería Marlborough, Barcelona2014 Cita entre artistas. Galería Marlborough, Barcelona De Luces Mixtas 2014. Galería Marlborough, Madrid Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid2013 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid Explorando el trazo. Obra sobre papel. Galería Marlborough, Barcelona De Luces Mixtas 2013. Galería Marlborough, Madrid Hola Spain. Spanish Modern & Contemporary Art Exhibition, Seognam Arts Center, Corea2012 Transversal. La Caja de la Provincia, Granada De luces mixtas II. Galería Marlborough, Madrid2011 S/T. Gran Vía 67, Madrid Arte esencial, un aroma internacional. El Casino de la Exposición, Sevilla Repensar la sociedad. Entorno al arte y el compromiso. Fundación Chirivella Soriano, Valencia Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona De luces mixtas. Galería Marlborough, Madrid Abierto por obras. Centro de Iniciativas Culturales de la Ciudad de Sevilla (Cicus), Sevilla2010 España Contemporánea. Fundazione Tramontano Arte, Castel dell’ovo, Nápoles, Italia Freies Museum, Berlín, Alemania Gran Palais, Bruselas, Bélgica Marlborough: de 1946 a 2011. Galería Marlborough, Barcelona2009 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid El jardín secreto. Group Show. Galería Marlborough, Barcelona

Hay Festival. Casa Molino Ángel Ganivet, Galería Marlborough Madrid, Granada Summer Show. Galería Marlborough, Madrid Contemporáneo 22. Discursos narrativos. MALBA, Buenos Aires, Argentina2008 Propuesta. Galería Manuel Ojeda. Las Palmas de Gran Canaria Campos de Níjar: morada sin memoria. Museo de Almería, Consejería de Cultura, Almería Summer Show. Galería Marlborough, Madrid Trasfábula. Hospedería de Fonseca, Universidad de Salamanca2007 És quan dormo que hi veig clar. Galería Marlborough, Barcelona Sobre el humor. Galería Marlborough, Madrid2006 Obra sobre papel. Galería Marlborough, Madrid Pintura, escultura y gráfica. Galería Marlborough, Madrid El efecto guerrero. Centro José Guerrero, Granada2005 Cubos e Ismos. Caja San Fernando, Sevilla2003 Art Espagnol Contemporain. Marlborough Monaco, Mónaco Sala RPRS, Granada Catastrofi minime. Museo de Arte Nuoro, Cerdeña, Italia2002 Figuras. Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal XXXVI Prix International d’Art Contemporain de Monte Carlo. Fondation Prince Pierre de Mónaco, Mónaco2001 Figuras. Visiones del Arte Contemporáneo. Centro Cultural Puerta Real, Granada Invitation de la Galería Fúcares. Galerie Natalie Pariente, París, Francia En Busca de una Ética. Museo de la Ciudad, Valencia Propios y Extraños Galería Marlborough, Madrid2000 Figuraciones de Madrid. Centro de Arte Joven, Madrid Gabinete de Papel IV. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Bienales Martínez Guerricabeitia: 1990-1999. Sala Martínez Guerricabeitia, Valencia Dibujos germinales. Sprengel Museum Hannover ein, Hannover, Alemania Paisajes de la Pintura. Palacio Episcopal de Málaga, Málaga1999 Espacio pintado. Centro Cultural Conde Duque, Madrid Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz1998 Selección de los fondos de la colección de la Ciudad de Pamplona Sala Robayera, Miengo, Cantabria Colección Testimonio. 1987-1997. Territorio Plural. Fundación la Caixa, Madrid Dibujos germinales. MNCARS, Madrid. Itinerante: Sala Amós Salvador, Logroño; Museo de la Pasión, Valladolid; Palacio Almudí, Murcia; Museo Jovellanos, Gijón Tras la pérdida de las Colonias. Itinerante: Cultural Center of Philip Pines, Manila, Filipinas; Museo de Arte de Ponce, Ponce Puerto Rico; Centro cultural Español, La Habana, Cuba; MEIAC, Badajoz1997 Una mirada tensa. Galería Marlborough, Madrid VI Bienal de Pintura Ciudadela de Pamplona. Sala de Armas, Ciudadela, Pamplona Galería Marisa Marimón, Orense1996 Nuevos Talleres. Casa de Velázquez, Madrid IV Bienal de Pintura Martínez Guerricabeitia. Universidad de Valencia, Valencia

Casa de Velázquez 1996. Casa de Velázquez, Madrid e Institut de France, París, Francia L’entorn del llenguatge. Casal Solleric, Palma de Mallorca Gabinete de papel III. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real XVI Salón de los 16. Círculo de Bellas Artes, Madrid VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo1995 Casa de Velázquez 1995. Casa de Velásquez, Madrid e Institut de France, Paris, Francia Poesía visual. Años 90. Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca A través del dibujo. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla. Itinerante: Museo de Bellas Artes de Jaén y Museo de Cádiz1993 Gabinete de papel II. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Galería Masha Prieto, Madrid1992 Gabinete de papel. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Lo que puede un sastre. Antonio Miró y 14 Artistas. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla Mario Flecha Gallery. Londres, Inglaterra El Compromiso del Arte. Sala Amadís, Madrid Las Caras de Bélmez. Galería Fúcares, Madrid1991 Galería Pedro Pizarro, Málaga1990 Alice through the looking glass. Galería Fúcares, Madrid Fondos de la Galería. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Colectiva de Verano. Galería Pedro Pizarro, Málaga1989 Colectiva de verano. Galería Fúcares, Madrid Köln Art Fair. Stand Galería Fúcares, Colonia, Alemania1985 Ciudad invadida. Museo de arte Contemporáneo, Sevilla

OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOS

Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, Ciudad RealAyuntamiento de Alcobendas, MadridAyuntamiento de Pamplona, NavarraAyuntamiento de Valdepeñas, Ciudad RealCasa de Velázquez, MadridCentro Andaluz de Arte Contemporáneo, SevillaColección de arte contemporáneo de la Universidad de ValenciaColección Fundación Caixa de Pensiones, BarcelonaColección Junta de ExtremaduraColección L’Oreal, MadridColección Testimonio, Caixa de Pensiones, BarcelonaColección del Consejo Superior de Deportes, MadridDiputación de CádizDiputación de CórdobaEs Baluard. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Palma de MallorcaFundación Coca-Cola España, MadridFundación Luis Cernuda, SevillaFundación Prosegur, MadridFundación Santander Central Hispano, MadridMuseo de Bellas Artes de Asturias, OviedoMuseo de Bellas Artes de VitoriaMuseo Municipal, MadridMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MadridUniversidad de Salamanca

ABRAHAM LACALLE

ISBN: 978-84-88557-81-0Depósito Legal: M-6639-2016

Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas;Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra

DISEÑO / Jara Herranz Fernández

FOTOGRAFÍA / Manuel Blanco

IMPRES IÓN / ARTES GRÁF ICAS PALERMO

© Abraham Lacalle, VEGAP, madrid 2016

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PORTADA: Gordini, 2016 (fragmento)

ABRAHAM LACALLE

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17 marzo - 30 abril 2016