MÓNICA ESPINOSA . MÉXICO, (1977 - ) BIO.

Lic. en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (INBA, México DF); técnica en Fotografía por la Universidad Nacional Autónoma de México, y estudiante de intercambio en el programa de Bellas Artes del Statliche der Bilbenden Kunste Karlsruhe, Alemania. Su obra ha sido expuesta en renombrados espacios internacionales, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en España, el MALBA de Buenos Aires, el Museo Ex Teresa Arte Actual en México, entre otros.  Ha sido acreedora de reconocimientos otorgados por prestigiosas instituciones como la residencia del FONCA en Banff Centre en Canadá, la beca Jóvenes Creadores del FONCA, la beca para Estudios Internacionales de la Colección Jumex y el Government Scholarship Baden Wutemberg para la Kunst Akademie en Karlsruhe, Alemania.

MÓNICA ESPINOSA . MÉXICO, (1977 - ) OBRA.

La vida no es un asunto personal; depende de movimientos extranjeros que nos rebasan. Mientras que uno anda dando vueltas haciendo cosas, hay un mundo que actúa en silencio. Se juega a solas como una práctica monológica y cosmológica por excelencia que en muchos casos es un conjunto innumerable de actos de fe y de complicidad, por supuesto.  Acciones  que  a pesar de su supuesta ausencia nos permiten encontrarnos con “el estado de las cosas” que configura el universo. Ignoramos porqué no podemos permanecer con los ojos abiertos todo los días, porque los otros tampoco pueden permanecer observando día y noche lo que hacen los que aún permanecen despiertos… todo se dispone como un variado y único espectáculo sin espectador. Así, el mundo sólo acontece. El arte  es también un llamado, es permanecer la mayor parte del tiempo alerta aún para esperar la decepción, la pérdida.

MÓNICA ESPINOSA . MÉXICO, (1977 - )Expo Iceberg

23.02.2010 to 06.04.2010

A finales del año pasado me enteré que un iceberg se había desprendido de su lugar de origen y que todavía se dirige a estrellarse contra Australia, con una superficie de 225,33 kilómetros cuadrados y con un peso de 200.000 millones de toneladas, la dimensión de este enorme iceberg es aproximadamente dos veces mayor a la de Hong Kong.

El proyecto de cuarto que se presenta en la galería Arroniz, en la Ciudad de México, en cierto sentido está inspirado en este hecho. El espacio que habitamos no es cerrado se hace de pequeñas o gigantescas aperturas, al partir un limón a la mitad estamos haciendo espacio, igual al dejar a un lado nuestra sudadera para irnos a dormir, o cuando nos cortamos las uñas o se nos caen nuestras pestañas, también cuando un enorme icebeg decide desprenderse de su lugar de origen; se pone una palmada sobre la mesa lo hace, pensándose así mismo, desmembrándose. Acontecimientos que en este desprendimiento nos dan la oportunidad de hacernos ligeros.

MÓNICA ESPINOSA .

AGUSTÍN GONZÁLEZ. MÉXICO, (1978 - ) BIO.Estudió en la Esmeralda.  Ha expuesto de manera

individual en México, Alemania, Chile y Brasil.  Cuenta con cinco premios de primer lugar a nivel nacional en pintura y grabado.  Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en tres ocasiones. Su obra forma parte de importantes colecciones en México y el extranjero.   

AGUSTÍN GONZÁLEZ. MÉXICO, (1978 - ). OBRA.El trabajo de Agustín se desarrolla a partir del

dibujo para desplazarse principalmente a la pintura y la gráfica. Él genera un sistema de narración complejo que alcanza niveles políticos, metafísicos y abstractos.  Personajes, escenas y objetos interactúan unos con otros entre diferentes estados conceptuales, narrativos, temporales, entre disciplinas.

AGUSTÍN GONZÁLEZ. MÉXICO, (1978 - )

Espacios Quebrantados

01.02.2012 to 21.03.2012

La muestra comprende la obra de 12 artistas latinoamericanos con una clara proyección internacional.

Espacios Quebrantados es una exposición donde la pintura funge como plataforma de experiencias e investigaciones, señalando planteamientos en su mayoría formales como el trabajo de Jacqueline Lozano, ganadora de la reciente Bienal Alfredo Zalce 2011 y la XV Bienal Rufino Tamayo; así como Karen Dana (Mención Honorífica), Omar Barquet, Agustín González y Omar Rodríguez Graham también participantes de este certamen.

AGUSTÍN GONZÁLEZ.

AGUSTÍN GONZÁLEZ.

PABLO LÓPEZ LUZ. MÉXICO, (1978 - ) BIO.

Realiza sus estudios de maestría en artes visuales en New York University y en el International Center of Photography, en la ciudad de Nueva York.  En el año 2005, el Ayuntamiento Cultural de Madrid le otorga la beca Velázquez.

Ha tenido exhibiciones en Fundación Cartier, en París, en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo, en el Museo de Archivo Fotográfico, Museo de Arte Contemporáneo de Roma, en Sasha Wolf Gallery, en el International Center of Photography, Nueva York, Museo del Chopo, Sommerset House, Londres, Festival de Fotografía de Arles ( La Roquette) Francia.

Ganador en el concurso Syngenta Photography Awards, Ganador del concurso de Fotografía Alt. + 10000, Rossiniere, Suiza.

Becario de Jóvenes Creadores en el FONCA. Forma parte en diferentes colecciones como Mellon Bank Collection, Colección de Fotografía Stanislas Poniatwosky, Museo de Arte Moderno San Francisco, Colección de fotografía Latinoamericana Anna Gamazo de Abelló, Museo de Arte Moderno México, Museo Carrillo Gil México, etc.

PABLO LÓPEZ LUZ.

Expo Pyramid

09.04.2013 to 31.05.2013

PABLO LÓPEZ LUZ.

MORIS (ISRAEL MEZA MORENO). MÉXICO, (1978 - ) BIO.

Es Lic. en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (INBA, México DF). Su obra ha sido expuesta en destacadas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, la 9a Bienal de la Habana  y el Foro de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara. Pertenece a la selección de artistas que conforman el directorio Younger than Jesus: The Artist Directory, New Museum, New York & Phaidon Press. Varias de sus obras pertenecen a la Colección Bergé en Madrid, La Colección Jumex de México, MoCA, MoMA, David Chipperfield, Isabel and Agustín Coppel Collection, FEMSA Collection y el Americas Collection ASU Art Museum.

MORIS (ISRAEL MEZA MORENO). MÉXICO, 1978 - ) OBRA.

El trabajo de Moris gira en torno a temas que abordan la representación social y subjetiva, asuntos urbanos y culturas marginales dentro de un  contexto de relaciones desiguales de poder y acceso a los servicios básicos. Con un trabajo de campo constante, las cuestiones que investigo han sido una parte intrínseca de mi vida cotidiana desde la infancia; han sido pertinentes para mi formación personal y profesional. No busco temas o experimentación artística desde la comodidad de un estudio. Más bien, la calle y el espacio social son en general  mi laboratorio para la investigación de temas, la recopilación de datos, y el análisis de la cultura visual y la estética vernácula. Observo y aprendo los diversos códigos sociales del mundo subterráneo urbana marginada, sus dialectos hablados y la semiótica, sus estrategias de supervivencia, el uso de una estética particular en la decoración, y el embellecimiento de sus viviendas y entornos con el fin de hacerlas más humanas y un lugar de dignidad.

MORIS (ISRAEL MEZA MORENO).

Expo. Los buitres ya dan vueltas

17.04.2012 to 30.06.2012

La obra presentada por Moris es un doble juego constante, una clase de glosario en torno al cotidiano de la Ciudad de México simultáneamente alterada, vulnerada, evidenciada, y cuyas zonas de riesgo o de estabilidad son cada vez menos identificables. A partir del eje propuesto por “Bandera a media asta”, (una escultura ensamblada con madera, llantas usadas, una rama de árbol, una chaqueta de cuero vieja y un letrero en cartón) la muestra se desplaza centrífugamente, al igual que los carroñeros lo hacen por encima de un cadáver. En su contención, el visitante se desplaza mientras es desplazado por debajo de esculturas de concreto y caucho, cuando, desde los muros, ésta vez más desnudos que recubiertos, se enumeran diferentes dialécticas a un solo tiempo: las pinturas son documentos y los documentos son títulos.

MORIS (ISRAEL MEZA MORENO).

MORIS (ISRAEL MEZA MORENO).

RICARDO RENDÓN. MÉXICO, (1969 - ) BIO.

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Rendón ha participado en exhibiciones en el Museo Reina Sofía, el Kunstlerhaus Bethanien, Videobrasil, Videolisboa, UCSD University Art Gallery, Museo Experimental El Eco, Museo Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno y el Laboratorio Arte Alameda.

Su obra es parte de importantes colecciones de arte contemporáneo, como en Cisneros Fontals Art Foundation CIFO, the Bank of América, la Colección Jumex, la Isabel & Agustín Coppel Collection, Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC y Foundation Daniel Langlois. Rendón es miembro del  programa de premios del Sistema Nacional de Creadores FONCA SNCA.

RICARDO RENDÓN.

Expo. Todo es vacío

26.09.2013 to 23.11.2013

¿En qué momento sucede la obra? Para Rendón, es preciso reflexionar sobre el proceso de su realización y en los recursos para su justa presentación. Todo es Vacío se presenta dentro de la Sala de Proyectos de Arróniz como un ejercicio de reflexión en torno al hacer y al momento de creación, mediante la intervención del espacio y la presentación de obra consistente en materiales modificados que denoten la acumulación de tiempos de ejecución.

RICARDO RENDÓN.

RICARDO RENDÓN.

JAIME RUÍZ OTIS. MÉXICO, (1976 - ) BIO.

Llevó a cabo sus estudios en Arte en Tijuana entre 1997 y 2004 en disciplinas como la gráfica, pintura, grabado, escultura e instalación con renombrados artistas de la escena mexicana (Jan Hendrix, Luis López Loza y  Karla Rippey). Tuvo una residencia artística auspiciada por FONCA-Conacyt en Beijing, China en 2012. Ha sido becario en tres ocasiones por Jóvenes Creadores de FONCA; y acreedor del 2do lugar en la I Bienal de la Estampa Contemporáneo Mexicana en 2009. Obtuvo el 1er lugar en la XVI Bienal de Baja California 2007. Algunas de sus obras se encuentran en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, California.

JAIME RUÍZ OTIS. MÉXICO, (1976 - ) OBRA.

Ruiz Otis es un artista que  utiliza el desecho industrial de la maquila y materiales rescatados de recicladoras como elemento estético de su obra. El juego de la experimentación en Ruiz Otis ha sido la espina dorsal en su trabajo. Éste proceso lúdico de búsqueda, presente desde sus inicios, condujo a al artista por caminos estéticos antes no transitados por él. Su ímpetu es encontrar belleza en los lugares menos pensados. Su ojo entrenado es capaz de distinguir de entre la basura objetos con potencial estético, objetos que aspiran ser algo mas que sólo desecho. “Yo siento que mi trabajo es primitivo, por la manera en la que adquiero mis materiales. Empecé caminando y recogiendo, es como recolectar en la selva, sólo que ahora ya se donde está lo que quiero encontrar…”.

JAIME RUÍZ OTIS. Expo. Registros de Labor

28.08.2010 to 04.11.2010

JAIME RUÍZ OTIS.

OMAR RODRÍGUEZ-GRAHAM. MÉXICO, (1978 - ) BIO.

Es Lic. en Artes Plásticas por la Drew University, New Jersey (2002), y  Maestro en Pintura por la Tyler School of Art, Philadelphia (2005). Ha sido becario del FONCA dentro del programa de Jóvenes Creadores (2006-2007) y beneficiado con el Intercambio Internacional y Residencias Artísticas en el Banff Centre (2010). Ha expuesto en Alemania, Australia, Austria, Canadá, España y los Estados Unidos, etc.

OMAR RODRÍGUEZ-GRAHAM. MÉXICO, (1978- ) OBRA. Mi obra es una exploración de las posibilidades

intrínsecas de la pintura. Una investigación que se lleva acabo a través del trazo sobre el lienzo y la reacción de su efecto impuesto en la composición pictórica. Mi pintura no intenta ser algo que no es. En ella el proceso es transparente, y la labor aparente. Al pintar, lo único que dirige la composición es eso que ya existe sobre del lienzo. Mi proceso es de reflexión y búsqueda, en la cual toda decisión visual es sometida a las necesidades del trazo dentro del campo visual.  Es la creación de un paisaje que nace del vacío y exige un dominio ante la visualidad del espectador incitándolo hacia una experiencia nueva basada en la pintura y no en la imagen. En mi pintura, la imagen funge solamente como una herramienta para crear situaciones plásticas, momentos nacidos en la percepción y convertidos en trazos que a la vez incitan al espectador. Mi obra tiene solamente una función: incitar la experiencia de la Pintura.

OMAR RODRÍGUEZ-GRAHAM.

Expo. Variaciones sobre un Tema

09.02.2011 to 18.03.2011

Variaciones sobre un tema es la primera exposición individual que presenta Arróniz Arte Contemporáneo de la obra de Omar Rodríguez-Graham. La exposición incluye una serie de caballos en oleo sobre tela, realizados a finales del 2010 y principios del 2011 donde el artista presenta una pintura renovada, que se desprende de las anteriores, donde realizaba imágenes de cuerpos violentados.

Las piezas cambian rotundamente nuestra percepción de su mentalidad creativa y llevan nuestra conciencia como espectadores hacia un terreno en el que ya no ocurre ese fenómeno. Las figuras de los caballos son vehículos secuenciados en una línea de armado pictórico: máquinas latentes que sugieren corporeidades que podrían ponerse en marcha y, en este caso, dar vida y no muerte a relatos y a narrativas que no están, por cierto, en el centro de la relevancia discursiva que los genera.

OMAR RODRÍGUEZ-GRAHAM.

OMAR RODRÍGUEZ-GRAHAM.

CONCLUSIONES.