ARTES DE ÁFRICA, OCEANÍA Y AMÉRICAARTES DE ÁFRICA, OCEANÍA Y AMÉRICA

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8. 8. MUSEO METROPOLITANO MUSEO METROPOLITANO DE ARTE. NUEVA YORK. DE ARTE. NUEVA YORK.

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MUSEO METROPOLITANO DE ARTE. NUEVA YORK.

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ARTES DE AMÉRICA, ÁFRICA Y OCEANÍA ARTES DE AMÉRICA, ÁFRICA Y OCEANÍA

La colección del museo de arte de los pueblos del África subsahariana,

las islas del Pacífico, América del Norte, Central y América del Sur cuenta con más de once mil obras de arte de diversos materiales

y tipos, que representan diversas tradiciones culturales desde 2000 a.C. hasta el presente.

Destacan los objetos decorativos y ceremoniales de la Corte de Benin, Nigeria, la escultura de África occidental y central, las

imágenes de los dioses, los ancestros y los espíritus de Nueva Guinea,

Melanesia y Polinesia, y los objetos de oro, cerámica y piedra de las culturas

precolombinas de México y América Central y del Sur.

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AMÉRICA CENTRAL

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Bebé. Las figuras sentadas de bebés se encuentran entre las obras de cerámica

precolombina más interesantes de México. Cultura Olmeca. Cerámica,

cinabrio y ocre rojo. 34 x 31,8 x 14,6 cm. Siglo XII-IX a.C. México.

7

Figura femenina. Cerámica pintada.

Siglo XII-IX a.C. 17 cm. Las Bocas. México.

Máscara. Cerámica. Siglo XII-IX a.C. 13 cm. México.

8

Jorobado. Cultura Olmeca. Cerámica y pigmentos. 6,7 cm.

Siglo XII-IX a.C. México.

Las múltiples representaciones de jorobados han llevado a la

conclusión de que ocupaban cargos importantes en el antiguo

mundo mesoamericano.

Con frecuencia aparecen como miembros de las cortes reales por

el deseo de los gobernantes de entrar en contacto con el mundo

sobrenatural al que se creía tenían acceso los jorobados.

9

Vasija en forma de pájaro. Cultura Olmeca. Cerámica y ocre rojo. Siglos

XII-IX a.C. 16,5 cm. México.

Figura en forma de banco. Cultura Olmeca. Piedra verde. 17,5 cm. Siglo V-

II a.C. México.

10

Vasija en forma de figura humana. Cerámica de Chupícuaro en rojo, negro y blanco. 13,7 cm. Siglo III-II a.C. México.

Figura humana con atributos animales. Cultura Olmeca. Jade. 11,4

cm. X-VI a.C. México.

11

Máscara. Cultura Olmeca. Jadeíta. Siglo X-

VI a.C. 17,1 x 16,5 cm. México.

Típico rostro olmeca con ojos almendrados y boca

sin dientes.

Carece de agujeros para

los ojos y nariz, pero hay orificios de sujeción.

Es difícil determinar su función.

12

Figura femenina. Cerámica bruñida. Siglo I a.C.-II d.C. Jalisco. México.

Esta figura probablemente perteneció a un grupo de esculturas de cerámica de

Jalisco caracterizadas por su estilo hierático, grandes

y huecas, posturas rígidas, ojos desorbitados, hombros exagerados con

bolitas, torso grande y pechos pequeños.

13

Par de figuras. Cultura Nayarit. Cerámica. Siglo I a.C.- I d.C.

41,3 x 31,1 x 14 cm. México.

14

Vasija en forma de figura con cuernos. Cerámica. Siglo II a.C.-II

d.C. 34,6 cm. Colima. México.

15

Colgante con figura masculina. Concha. 8,6 cm. Siglo II a.C.-II d.C.

Colima. México.

Representa una figura masculina con el torso desnudo, turbante,

orejeras, brazaletes y taparrabos.

La concha pertenece a un tipo de ostra espinosa del Océano Pacífico y es muy valorada como material para joyería. Aparece con mucha

frecuencia en las tumbas de personajes importantes.

16

Figura de hombre de pie. Cultura de Teotihuacan. 41 cm. Piedra verde. Siglo III-VII.

Teotihuacan. México.Tenía ojos incrustados y dientes de concha y

obsidiana.

17

Perro aullando. Cerámica pintada. 50,8 cm. Siglo V-VI. Remojadas.

México.

18

Figura sonriente. Cerámica pintada. 47,3 cm. Siglo VII-VIII.

Remojadas. México.

La figura tiene el torso desnudo, la boca abierta, dientes afilados, con las

piernas abiertas y los brazos levantados, como si expresara

movimiento.

La vestimenta consta de aretes circulares, un collar de cuentas

yun taparrabos decorado con

motivos simétricos.

Esta escultura evoca una danza festiva o ritual acompañada

por el eco rítmico de la sonaja que

lleva en la mano.

19

Relieve con águila. Cultura Tolteca. Piedra caliza. 69,8 x 77,5 cm. Siglo X-XIII. México.

El motivo se cree que representa a

un águila devorando un corazón humano. Las águilas girando en

lo alto del cielo eran símbolos del sol, quien necesitaba fuerzas para su desplazamiento. Era

obligación de los humanos alimentarlo para

darle energía.

Este panel fue de los primeros objetos precolombinos que entraron en la colección del

Museo.

20

Vasija de pico. Cultura Huatesca. Cerámica. 23,9 cm. Siglo XII-XV.

Veracruz. México.

Adornada con cabeza de mono, tiene una cresta

central afilada y una prolongación inusual en la nariz cuyo significado

se desconoce.

21

Incensario que representa a una deidad. Cultura Nahua.

Cerámica. Siglo XIII-XV. 57,5 x 38,4 x 22,9 cm. México.

22

Deidad del agua. Cultura azteca. Basalto. 29,5 x 18,1 x 14 cm.

Siglo XV-XVI. México.

La diosa está aquí representada como una gran dama con un chal

de lujo y un tocado con borlas que cae

sobre los hombros.

23

Jarra con escena ritual. Cerámica. 26,7 cm. Siglo XV. Nayarit. México.

La escena que se representa puede relacionarse con el mito del

nacimiento de Quetzalcóatl, el cuasi-histórico gobernante-

sacerdote de la antigua ciudad de Tula, cuya madre había muerto

durante el parto.

24

Cuenco o lebrillo. Cerámica vidriada. Tiene una inscripción: “Soy para lavar los purificadores”. 52,7 cm.Siglo XVII. Puebla. México.

De inspiración hispano-musulmana, posiblemente su uso fuese para lavar la tela utilizada para limpiar el cáliz de la comunión.

25

Botella con forma de calabaza. Cerámica.

18,4 cm. Siglo XVII. Puebla. México.

Tibor con guirnaldas colgantes. Cerámica. 27,3 cm. Siglo XVIII. Puebla. México.

26

Sopera con tapa. Cerámica esmaltada y policromada. 16,5 cm.

Siglo XIX. Puebla. México.

27

Plato con figura ecuestre. Cerámica vidriada. 37,5 cm. Siglo XIX. Puebla.

México.

28

Frutos del trabajo. Litografía. Diego Rivera. 1932.

Merengue en Boca Chica. Rafael Ferrer. Óleo sobre lienzo. 152,3 x 182,9 cm. 1983.

29

Juegos para niños. Rufino Tamayo. Óleo sobre lienzo. 130 x 194 cm. 1959.

30

Vasija con pico. Cultura Maya. Piedra caliza. 12,7 cm. Siglo I a.C.-I d.C. México o Guatemala.

31

Colgante de jade en forma de tucán. Cultura de la cuenca del

Atlántico. 6,7 x 1,9 x 4,7 cm. Siglo I-V.

Costa Rica.

Su postura erguida y los brazos cruzados indican que la figura es

antropomorfa.

32

Vasija con trípode. Cultura Maya. Cerámica bruñida. 24,8 cm. Siglo III-

IV. Guatemala.

Representa un ave, tal vez un cormorán, en el momento de atrapar

a un pez con su pico. Las alas están extendidas

sobre la tapa.

Muchos recipientes con este tema se han encontrado en enterramientos, lo que hace pensar que el tema esté relacionado con la muerte y el más

allá.

33

Incensario con figura sentada. Cultura Maya. Cerámica pintada.

83,2 cm. Siglo IV. México o Guatemala.

Figura disfrazada. Cultura Maya. Cerámica con pigmentos. 29,3 cm. Siglo

VII-VIII. México.

34

Deidad. Cultura Maya. Jade. 10,8 cm. Siglo III-VI. Copán. Honduras.

Incensario. Cultura Maya. Cerámica sin esmaltar. 37,5 cm. Siglo V-VI.

Guatemala.

35

La mayor parte de la escultura precolombina de madera ha sido destruida por los insectos

y la humedad. Esta figura, que sobrevivió milagrosamente, representa a un personaje de importancia por los detalles con los que se adorna. Ha sido datada por el método del radiocarbono como perteneciente al siglo VI. 35,9 x 22,9 x 22,9 cm.

Guatemala o México.

36

Vasija con escena mitológica. Cultura Maya. Cerámica. Siglo VII-VIII. 14 x 11,4

cm. Guatemala.

37

Colgante de oro con doble águila. 11,1 x 15,9 x 2,8 cm. Siglo I-V. Panamá.

38

Metate (muela) de “panel de vuelo”. Piedra volcánica. 25,4 cm. Siglo I-V. Costa Rica. Se utilizaba para triturar los alimentos como si fuera un mortero. Apoyado en tres patas y decorado con cinco felinos. Metates de este tipo han sido descubiertos

en tumbas.

39

Platos con pedestal. Cerámica pintada. 15,2 cm. Siglo V-VIII. Conte. Panamá.

40

Plato con trompetista. Cultura Maya. Cerámica pintada. Siglo VIII. Guatemala o México.

Está decorada con una figura central, un músico con una larga trompeta,

enmarcada por una banda con motivos repetidos.

41

Incensario. Cultura Maya. Cerámica. 54 cm. Siglo VIII-IX. México.

En la parte delantera se representa una figura de pie en alto relieve que puede estar relacionada con el dios maya del

sol.

Está flanqueada por dos figuras animales.

Todo el conjunto se apoya en el caparazón de una tortuga de la que

sale una cabeza humana, probablemente una representación de

una deidad del inframundo maya.

42

Tazón tallado. Cultura Maya. Cerámica esmaltada. Diámetro 23,5 cm. Siglo VI. México o Guatemala. Está decorada con serpientes emplumadas y figuras humanas con

barba y de perfil.

43

Figura de una deidad. Cultura taína. Hierro y madera. 68,5 x

21,9 x 23,2cm. Siglo X. República Dominicana.

44

Cabeza de un dios de la lluvia. Cultura Maya-Tolteca. Piedra caliza. 34,9 cm. Siglo

X-XI. México.

La deidad es identificable por sus grandes ojos saltones, su

boca y sus dientes.

En la época precolombina era responsable de que no

faltase la lluvia, ni mucha ni poca.

45

Colgante en forma de rana. Oro. 10,5 cm. Siglo XI-XVI. Chiriquí. Costa Rica.

Deidad indígena. Arenisca. 68,6 cm. Siglo XIII-XV. Taíno. República Dominicana.

46

Metate ceremonial. Piedra volcánica. 22,8 cm. Piedra. Siglo X-XI. Costa Rica. Apoyada en seis figuras sobre una base circular.

47

Colgante en forma de murciélago. Oro y diente de ballena. 10,5 cm.

Siglo XII-XVI. Panamá.

Adorno de oro que representa una figura humana con cabeza de animal entre

placas horizontales. 10,8 cm. Siglo XI-XVI. Veraguas. Panamá.

48

Colgante en forma de águila. Oro. 14 cm. Siglo XI-XVI. Veraguas. Panamá.

Disco pectoral. Oro martillado. Diámetro. 21 cm. Siglo XI-XVI.

Veraguas. Panamá.

49

Colgante con figura estilizada. Oro. 11,4 cm.

Siglo XII-XVI. Parita. Panamá.

50

AMÉRICA DEL SUR

51

Máscara. Oro. 19,7 cm. Siglo I a.C.-I d.C.

Calima. Colombia.

Aunque la mayoría de las máscaras fueron hechas

probablemente como ofrendas funerarias, ojos

perforados, mejillas redondeadas, la boca

abierta, gruesos labios y los agujeros adicionales

para atar a los lados, podrían haber sido usadas por un individuo durante su

vida en un ritual o ceremonia antes de ser

colocadas en una tumba.

52

Máscara. Cultura Tolita-Tumaco. Cerámica. 12,7 x 19,1 cm. Siglo I a.C.-IV d.C. Colombia y Ecuador.

53

Figura de pie. Cultura Jama-Coaque. Cerámica. 33 x 15,2 cm. Siglo I-V.

Ecuador.

54

Figura sentada, Cerámica sin esmaltar. 63,5 x 36,8 x 33cm. Siglo I

a.C.-I d.C. Cultura de Tumaco-La Tolita, cultura precolombina que se

difundió por la región costera de Colombia y Ecuador.

Es un hombre de clase alta, encorvado

y con arrugas, con boina apretada, pulsera y collar.

Estas figuras, por su tamaño y por la expresividad del rostro, destacan en

la cerámica precolombina de América del Sur.

55

Botella con figura de mujer. Cerámica. 14 x 8,9 cm. Siglo IV-VI.

Cultura Nazca. Perú.

Botella con figura grotesca. Cerámica.

21,6 cm. Siglo IV-VI. Cultura Nazca. Perú.

56

Máscara funeraria. Cultura Sicán. Oro y recubrimientos de cobre. 29,2 x 49,5 cm. Perú.

57

Tambor. Cultura Nasca. Cerámica.

Siglo I. 45,1 x 25,4 cm. Perú.

La imagen es simbólica. Una serpiente sale de la barbilla de la

figura y una orca marca cada ojo.

58

Vasija en forma de cabeza. Cerámica con pigmentos. Siglo II-VI. Cultura Moche.

Perú.

59

Botella con forma de figura sentada. Cultura Moche.

Cerámica. Siglo II-V. 16,2 cm. Perú.

Este tipo de botella estuvo muy extendida en el período

precolombino.La figura lleva un tocado con la cabeza de un pequeño felino.

60

Botella con retrato de una cabeza. Cultura Moche. Cerámica y pigmentos. 26,4 x 16,2

cm. Siglo III-VI. Perú.

61

Tocado. Cultura Moche. Oro y pigmentos.

22,9 x 26,7 cm. Siglo III-VI.

Perú.

62

Adornos circulares para las orejas. Cultura Moche. Siglo III-VII. Oro, turquesa, sodalita y

concha. 8 cm. Perú. Adornos populares de los señores del antiguo Perú, un símbolo de su

estatus y riqueza. Pueden ser representaciones mitológicas de los mensajeros.

63

Vasija con figura humana. Cerámica. 35,1 cm. Siglo VI-IX. Cultura de los

pueblos Wari. Perú.

64

Figura en barco. Cultura Wari-Tiwanaku. Madera y pintura. 7,6 x 11 cm.

Siglo VI-IX. Perú.

65

Figura colgante. Oro. 9,8 x 6,1 cm. Siglo V-X. Tolima. Colombia.

66

Collar de 54 cuentas. Aleación de oro y cobre. 2,9 x 3,5 cm. Siglo X-

XVI. Tairona. Colombia.

67

Figura colgante. Cultura Tairona. Oro. 7,8 x 6,1 x 2,8 cm. Siglo X-XVI. Colombia.

68

Par de orejeras. Oro. 6,1 cm. Siglo XI-XIII. Cultura de Sicán. Perú.

69

Corona. Oro. 13,9 x 17,8 cm. Siglo XII-XV. Cultura

Chimú. Perú.

70

Vasija globular de cuello estrecho (aryballos). Cerámica y pigmentos. 17,7 x 16,5 cm.

Siglo XV-XVI. Cultura inca. Perú.

71

Jorobado Paccha. Madera. 18,1 x 12,4 x 17,2 cm.

Siglo XV-XVI. Cultura Inca. Perú.

72

Bandeja para el tabaco. Cultura Wari. Madera. 8,6 x 13 cm. Siglo

IV-X. Chile. La inhalación de tabaco era una

práctica muy extendida en la América del Sur precolombina. Un gran número de ellas han sido encontradas en tumbas.

El tabaco se preparaba a partir de hojas, resina y semillas de

plantas, muchas de ellas alucinógenas.

Se utilizaba para curar diversas enfermedades, aliviar el dolor y el hambre, para proporcionar el estado de alerta en la guerra y la caza y para inducir trances

durante los rituales y ceremonias religiosas.

La bandeja está decorada con tres figuras talladas.

73

ÁFRICA

74

Cabeza. Esteatita. 26 x 21,6 x 36,2 cm. Siglo XVI. Cultura Sapi. Sierra Leona.

75

Figura sentada. Terracota. 25,4 x 29,9 cm. Siglo XIII. Cultura

de los pueblos Djenné. Malí.

76

Máscara colgante de la Reina Madre. Marfil, hierro y cobre.

23,8 x 12,7 x 8,3 cm. Siglo XVI. Pueblos Edo. Nigeria. Benín.

Este colgante lo llevaba el rey en las ceremonias. Es una de las obras

más célebres del arte africano.

77

Cabeza de un oba. Cultura de los pueblos Edo. Latón. 23,5 x 21,9 x 22,9 cm. Siglo XVI. Benin. Nigeria.

El título de "oba", o rey, se transmitía al hijo primogénito y su obligación era conmemorar a su padre con un retrato en bronce que se colocaba en el altar del palacio.

78

Figura ecuestre. Madera. 68,9 x 17,8 x 44,5 cm. Cultura de los pueblos Dogón. Siglo XVI-XVII.

Malí.

79

Figura masculina con los brazos levantados. Pueblos

Dogón. Madera. 210,5 x 36,2 x 21,3 cm. Siglo XVI-

XX. Malí.

80

Figura de mujer con mortero. Madera y acero. 56,5 x 11,1 x 15,5 cm. Siglo

XVI-XX. Cultura de los pueblos Dogón. Malí.

81

Pareja sentada. Pueblos Dogón. Madera y meta. Siglo XVIII-XIX.

73 x 23,7 cm. Malí.

82

Figuras de adivinos. Pueblos Baule. Madera, pigmentos, hierro y perlas. Siglo XIX-XX. 55,4 x 10,2 x 10,5 cm.

Costa de Marfil.

83

Mascarilla. Pueblos Senufo. Madera, cuernos, fibra de rafia, tela de algodón, plumas y

metal. 76,8 x 33 x 22,9 cm. Siglo XIX-XX. Costa de

Marfil.

84

Figura de hombre dotada de poderes espirituales. Pueblos Songye. Madera, cobre, latón, hierro, fibra, piel de serpiente, cuero, pieles, plumas, barro y resina. 91,9 cm.

Siglo XIX-XX. República Democrática del Congo. La inserción de sustancias simbólicas en las diferentes partes del cuerpo es lo que comunica a la figura los

poderes espirituales.

85

Máscara Beete. Cultura de los pueblos Kwele. Madera, caolín y pigmentos. 52,7 x 38,1 x 10,2 cm. Siglo XIX. Gabón o República Democrática del Congo.

La máscara es un ejemplo de estilización, de diseño muy atrevido. Los rasgados ojos almendrados se encuentran en una cara cóncava dentro de un marco en forma de corazón.

La cara está blanqueada con caolín y enmarcada por los arcos curvos de un par de cuernos que surgen de la corona de la cabeza y se encuentran en la base de la barbilla.

“Beete” es una fiesta de varios días con la que se pretendía movilizar el espíritu de los antepasados.

86

Asiento real con cariátide. Madera y perlas de vidrio. 59,1 x 27,9 x 27,6 cm.

Siglo XIX. Región del río LoVoi. República Democrática del

Congo.

Este asiento tan adornado perteneció a un jefe Luba. Pero a pesar de su

funcionalidad nunca se usaron para sentarse sino que eran una insignia

sagrada que se conservaba en el palacio real.

La incorporación de las cariátides al diseño expresa la concepción luba del

cuerpo femenino como receptáculo espiritual que apoya la realeza divina.

87

Figura con poder. Madera, pintura, metal, cerámica y resina. 118 cm. Siglo XIX. Región del río Chiloango. República Democrática del Congo.

La figura se llama Mangaaka y habría tenido poderes o fuerzas

espirituales recogidos de la tumba de una persona muerta que fue respetada y temida en vida. Se

usaba para proteger a las personas contra la brujería, contra la

enfermedad y para ayudar a mantener

la paz.

88

Máscara con casco. Etnia Bamun. Madera, cobre, cuentas de vidrio, rafia y conchas de caurí. Antes de 1880. 66 x 35,6 x 27,3 cm.

Camerún.

89

Máscara con figura femenina. Cultura de los pueblos Mossi.

Madera y metal. Siglo XIX. 74,9 x 15,2 x 13,3 cm. Burkina Faso.

90

Máscara con figura de hiena. Madera y pigmentos. 27,9 x 21,6 x 18,8 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Winiama. Burkina

Faso.

91

Madre y niño. Pueblos Bamana. Madera. Siglo XV-XX. 123,5 x

36,6 x 36,5 cm. Malí.

92

Figura de mujer sentada. Madera. 102,2 x 21,6 x 27,6 cm. Siglo XV-XX. Cultura de los pueblos Bamana. Malí.

93

Figura de un hombre sentado con lanza. Madera. 89,9 x 22,9 x 26,4 cm. Siglo XVI-XX. Cultura de los

pueblos Banama. Malí.

Se representa con un sombrero de cazador decorado con cuernos de

animales y amuletos. Los amuletos servían para aumentar

su capacidad de percepción.

La lanza es considerada un arma de distinción. El cuchillo en el brazo se asocia con la caza.

La figura sugiere una sensación de calma y dominio de sí mismo.

94

Puerta Bamana o Bozo. Madera y metal. 213,3 x 116,8 x 20,3 cm. Siglo XIX-XX.

Bamana. Malí.

En esta puerta se presentan dos cocodrilos, cuya áspera piel escamosa está representada

por una serie de protuberancias, y dos serpientes, cuya

piel está indicada por líneas incisas.

95

Cabeza de antílope macho. Madera y metal. 46,5 x 9,5 x 41,3 cm. Siglo

XIX-XX. Cultura de los pueblos Bamana. Malí.

96

Figura de mujer. Madera. 62,2 x 15,5

x 18,4 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de

los pueblos Bamana. Malí.

Figura de hombre. Madera. 113 x 40 x 37,5 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Bamana. Malí.

97

Tocado. Cultura de los pueblos Ejagham. Madera, cuero, metal,

hueso, fibras y pigmentos. Siglo XIX. 27,9 x 15,2 x 18,4 cm. Nigeria.

Los tocados se usaban en los funerales y ritos de iniciación.

98

Tocado Janus. Madera, cuero,

pigmentos, caña, cuernos y uñas. 53,3 x 43 x 25 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Bale.

Nigeria.

Se usaban en los funerales e iniciaciones.

99

Tocado Boki. Madera, algodón, metal, caña y pigmento. 37,1 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de los pueblos Boki. Nigeria.

Tallado en una sola pieza de madera, la máscara representa a dos cabezas con un solo cuello unido a la tapa de cestería. La "corona" y las seis formas cilíndricas probablemente representan un peinado elaborado.

Es el mejor ejemplo conocido de este tipo de tocados.

100

Figura femenina, obra de Zlan de Belewale. Pueblos Dan. Antes de 1960.

Madera, fibras, pigmentos, tela y metal. 58,4 x 14 x 12,7 cm. Liberia.

101

Máscara “mukudj”. Madera, pigmento y caolín. 34,3 x 19,1 x 16,5 cm. Siglo XIX-XX. Cultura de

los pueblos Punu. Gabón.

Estas máscaras eran usadas por

virtuosos intérpretes masculinos de la danza sobre

zancos llamado "mukudj“.

El creador de una máscara "mukudj" intentaba capturar la imagen de la mujer más

bella en su comunidad.

102

Evangelio iluminado. Pergamino, madera, témpera y tinta. 41,9 x

28,6 x 10,2 cm. Siglo XIV-XV. Pueblos Amhara. Etiopía.

Este manuscrito iluminado de los cuatro Evangelios fue creado en un centro monástico en el norte

de Etiopía. En sus veinte páginas representan escenas de la vida de

Cristo y cuatro retratos de los evangelistas introducen los textos

del Evangelio correspondiente.

103

Cruz procesional. Bronce. 26,7 x 12,7 cm. Siglo XIV-XV. Lasta.

Etiopía.

104

OCEANÍA

105

Mascarón de proa de una canoa. Madera pintada. Siglo XIX. 14 x 11,4 cm. Islas Salomón.

Era como un protector sobrenatural para sus viajes y expediciones.

106

Máscara eharo. Cultura Elema. Siglo XX. Corteza vegetal, caña y pintura. 74,9 x 53,3 x 40,6 cm. Papúa Nueva

Guinea.

107

Cráneo con ganchos (Agiba). Etnia Kerewa. Madera pintada. 141,9 cm. Finales del siglo XIX. Papúa Nueva

Guinea.

Estas figuras planas se creaban para exhibir cráneos humanos. Sólo los hombres que habían capturado a un jefe enemigo, tenían derecho a

tallar Agiba.

108

Cabeza de ave. Cultura Morobe. Fecha desconocida. Piedra y pigmento. 11,4 x 5,1 x 11,4 cm. Papúa Nueva Guinea. Puede tratarse de la cabeza de un casuario, animal

sobrenatural y poderoso.

109

Máscara. Cultura Bougainville. Tejido de corteza vegetal, bambú, madera y pintura. 74,3 x 54,6 x

63,5 cm. Finales del siglo XIX. Papúa Nueva

Guinea.

Aunque el significado exacto de esta máscara de Bougainville es

incierto, las orejas levantadas, arco

superciliar prominente, los ojos muy fijos y mostrando los dientes

indican que también puede representar un

espíritu temible.

110

Tapón de flauta. Madera y pintura. 47 x 1,7 x 13,3 cm. Siglo XIX-XX. Cultura del pueblo Biwat. Papúa

Nueva Guinea.

Para los hombres de Papúa Nueva Guinea, los sonidos de las “flautas sagradas” representan las voces de los espíritus ancestrales del

clan.

En una de sus extremidades se coloca, “a modo de tapón”, una

talla de madera con representaciones humanas y/o de

animales.

Las figuras pueden llevar conchas, semillas, plumas y pinturas

naturales.

111

Figura de un antepasado. Madera y pintura. 94,6 x 21,1 cm. Siglo

XIX. Papúa Nueva Guinea.

Esta obra se atribuye al pueblo Bogadjim, donde las imágenes de los antepasados eran honradas periódicamente con las fiestas

ceremoniales.

La figura representa a un antepasado poderoso, de alta condición social como indica el

tocado esférico.

112

FUENTE: Página oficial del Museo: http://www.metmuseum.org/

MÚSICA: La música de los dioses. Vangelis. REALIZACIÓN: Emilio Fernández. IMÁGENES: Todas proceden de la página oficial del MET. Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.

eferna@telefonica.nethttp://eferna.blogspot.com/

http://www.slideshare.net/efeferna

La presentación “MUSEO METROPOLITANO DE ARTE DE NUEVA YORK. ARTES DE ÁFRICA, OCEANÍA Y AMÉRICA” tiene únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una

parte de la enorme riqueza artística que contiene.

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