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Universidad de Alcalá de Henares Óscar Navajas Corral Universidad Mayores Dr. Historia y Museología

Grado en Humanidades Historia del Arte Contemporáneo 1

8. Arte decadente y el fin de siglo:

SIMBOLISMO – ARTE NAIF – MODERNISMO

Referencias de consulta CALVO SERRALLER, F., El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2001. FERNÁNDEZ POLANCO, A.; Fin de siglo: Simbolismo y Art Nouveau. Madrid: Historia 16, 1989. HAMILTON, G., Pintura y escultura en Europa, 1880-‐1940, Madrid: Manuales de Arte Cátedra, 1997. HESS, W., Documentos para la comprensión del arte moderno, Buenos Aires, Nueva Visión, 1983. MARCHÁN FIZ, S., Fin de siglo y los primeros “ismos” del siglo XX (1890-‐1917). Barcelona; Madrid: Espasa-‐Calpe, 2000. [Col. Summa Artis, vol. XXXVIII]. PIJOÁN, J., Arte europeo de los siglos XIX y XX. Barcelona; Madrid: Espasa-‐Calpe, 1967. [Col. Summa Artis, vol. XXIII]. READ, H. (ed.), Diccionario del Arte y de los Artistas, Barcelona: Ediciones Destino, 1995. REYNOLDS, D., Introducción a la historia del arte. El siglo XIX, Barcelona, Gustavo Gili, 1985. ROSENBLUM, Robert: El Arte del Siglo XIX. Madrid, Akal, 1992 STANGOS, N., (Coord.), Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza, 1985. Recursos electrónicos: ARTEHISTORIA. [En línea] URL <http://www.artehistoria.com/>. GOOGLE ART PROJECT. [En línea] URL <http://www.googleartproject.com/es/>.



8.1. SIMBOLISMO (h. 1885 – h. 1910)

8.1.1. Línea temporal

8.1.2. ¿En qué contexto se produjo? El Simbolismo no es un estilo, sino una corriente, una expresión del espíritu que surgió en la Europa industrializada de la segunda mitad del siglo, entre 1880 y 1910. El simbolismo germina de la obra de artistas predecesores, como Füssli, Goya, Blake o Ingres. El Simbolismo va a ser anunciado en un manifiesto publicado en 1886 por el poeta Jean Moréas. Surge por la incapacidad de resolución de problemas que arrastraba una sociedad industrializada, mecanizada. El simbolismo será una lucha contra la excesiva racionalidad. Pintarán con los sentimientos que les producirá el mundo que les rodea. En este movimiento influirá también la figura de Freud y los inicios del psicoanálisis.

8.1.3. ¿Cómo identificar este estilo?

• La mitología, la fantasía, lo legendario y, sobre todo, el estudio de los sueños y las pasiones secretas.

• Tendrá elementos del Romanticismo (lo sublime).

• Lo sensible y lo subjetivo. Pintan con los sentimientos, hasta el punto que

simbolismo y decadente serán sinónimos.



8.1.4. ¿Quiénes fueron sus máximos exponentes?

Pierre Puvis de Chavannes (1824-‐1898). Artista afincado en el movimiento Simbolista pero que conseguirá el reconocimiento oficial. Su obra principal serán los grandes murales como los que decoran el Panteón de París. Su obra se basa en el dibujo y las figuras voluminosas, la utilización del color uniforme de extensas superficies planas, colores fríos, y la composición por medio de la bidimensionalidad.

• Santa Genoveva. Figura alargada, colorido pálido. Rigor en la composición. Estudio de la perspectiva.

• La esperanza. Con pocas líneas expresa mucho. Esta obra fue creada en el

contexto de la guerra Franco-‐prusiana que azotaba al país entre 1870 y 1871. La ausencia de elementos históricos en ambas obras sugiere que este cuadro alude a un sentimiento universal.

• El pescador pobre. En esta obra está el decadentismo. Esta obra influirá en toda

la pintura del siglo XX. Es poesía. La melancolía de Picasso de su etapa azul estará en esta obra.

Gustave Moreau (1826-‐1898). Es el patriarca de la vertiente francesa. Formado a la manera ortodoxa, demuestra su admiración por Géricault e Ingres. Cuando su obra obtuvo reconocimiento se retira a su estudio para encontrar un nuevo lenguaje visual. Artista vaporoso, figuras evanescentes, incorpóreas. Sus composiciones son silenciosas, calmadas. Era una especie de ermitaño, trabajó en solitario y únicamente expuso una vez en público. Moreau creía solo en lo que no veía y únicamente en lo que sentía. Pinta con colores brillantes como si fueran de orfebrería.

• La aparición. La escena representa a la propia Salomé arrepentida de su acto en el momento en el que se le aparece la cabeza de San Juan Bautista en un entorno de arquitecturas irreales, con decoración simulada y pintados de una forma muy



innovadora. Atmósfera evanescente con una arquitectura mágica. Mezcla la Biblia con lo oriental, lo exótico. La figura de Salomé será un tema recurrente: mujer sensual, con carácter, etc. La mirada que Salomé dirige a la cabeza cortada de San Juan Bautista es la encarnación de la lujuria y ella misma es la imagen de la mujer fatal.

Odilon Redón (1840-‐1916). Un niño delicado y frágil salud. Se crio en el campo, junto a su tío. Se convirtió en un niño soñador y melancólico que aprendió a dibujar antes que a leer y a escribir. Su obra refleja su mundo interior, sus sueños y fantasías. Pintaba las emociones, lo misteriosos, lo onírico. Obra subjetiva que dio paso a la abstracción. Considerado el precursor del Surrealismo.

• Ojos cerrados. Retrato de su esposa Camille Falte. No podemos saber lo que está pensando, pero sí intuimos que en el interior de su cabeza hay todo un mundo del que estamos excluidos. Es el reino de las fantasías y los sueños. Consigue plasmar en un lienzo la soledad y el aislamiento inherentes al ser humano. Llega casi a la abstracción.

8.1.5. ¿Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días? La pintura simbolista será clave para movimientos y artistas posteriores como Gauguin, Van Gogh, el surrealismo, etc. Así mismo será una pintura que influenciará a otras corrientes. Odilon Redon será muy importante para el arte abstracto, y Chavannes tendrá obras, como El pescador pobre, que influenciarán a toda la pintura del siglo XX (por ejemplo: la etapa azul de melancolía de Picasso).



8.2. ARTE NAIF (finales del siglo XIX)

8.2.1. ¿En qué contexto se produjo? El arte Naif (del francés naif, ‘ingenuo’) es el desarrollado por artistas aficionados por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formación académica, en todos los casos fueron creadores autodidactas. Esta «ingenuidad» no es algo peyorativa, sino que está ligado a la búsqueda de la simplicidad para ofrecer así una visión del mundo exenta de artificios.

8.2.2. ¿Cómo identificar este estilo? Las principales características del arte naif son:

• Contornos definidos con mucha precisión.

• Se consigue el volumen por medio de del color y la disposición de las formas.

• Pintura expresiva.

8.2.3. ¿Quiénes fueron sus máximos exponentes? Henri Rousseau (1844-‐1910). Es el principal representante de este grupo. Conocido como «el aduanero» debido a su trabajo en la oficina de Aduanas de París. Se volcará por completo en la pintura una vez que se jubile en 1983. Su obra posee un gran poder expresivo. Su peculiar manera de representar la realidad fue inmediatamente valorada por artistas como Kandinsky, Picasso o Braque.

• La gitana dormida. Es una obra casi surrealista por la descontextualización de motivos (el desierto y el agua, la fiera y el ser humano), la composición y el colorido.

8.2.4. ¿Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días?

• Influenció en el arte de vanguardia: expresionismo, surrealismo, abstracción y cubismo.



8.3. MODERNISMO. (h. 1890 -‐ 1914) (Fin de siècle hasta belle époque)

8.3.1. Línea temporal

8.3.2. ¿En qué contexto se produjo? «Modern Style», «Art Nouveau», «Jugendstil», «Stile Liberty» o «Modernisme». En la última década del siglo XIX se combinaron las principales ideas de esteticismo e industrialización y del movimiento Arts and Crafts con formas procedentes de fuentes tan diversas como el Romanticismo, los prerrafaelitas, el arte oriental, el arte celta, las artes decorativas, etc. Es un estilo global: arquitectura, urbanismo, diseño interior, ornamentación, artes plásticas, etc. Tendrá influencia absoluta de lo orgánico. No imitan la naturaleza, sino que realizan productos que utilizando su influencia. El Modernismo es un estilo burgués, que nacerá de artistas empresarios, como el propio William Morris. Será un estilo decorativo que la burguesía hará suyo, su propio estilo. Se quiere divulgar la belleza del objeto cotidiano. Es una reacción contra el capitalismo, creando objetos decorativos únicos, bellos y útiles: muebles, diseños, etc., que sean obras de arte. La filosofía era la de crear un entorno bello donde el ser humano se sintiese cómodo. Combina el pragmatismo con el arte, es la forma de llevar el arte a la cotidianeidad.



8.3.3. ¿Cómo identificar este estilo?

• la tendencia a unificar e integrar todas las artes en un lenguaje único.

• Supuso la recuperación de artes y técnicas en desuso.

• Joyería, mobiliario, cartel, vidriera, encuadernación o los objetos de vidrio.

• Utilizaron distintos materiales que adquieren un nuevo protagonismo: el hierro, el vidrio con variedad de texturas y efectos, la cerámica, etc.

• Integración de todas las artes en un proyecto unitario común. Un edificio se

proyectaba con este nuevo lenguaje: estructura, decoración, muebles, etc.

• Influencia del arte oriental.

• La línea ondulada y fluida.

• Atención especial por los componentes vegetales.

• Destacó la representación de la mujer con formas ideales y estilizadas que arrancan de los modelos Prerrafaelistas.

8.3.4. ¿Quiénes fueron sus máximos exponentes?



Edward Munch (1863-‐1944). Hijo de un médico militar, tuvo una infancia muy difícil. Su madre y su hermana murieron de tuberculosis cuando él era muy joven, y su padre era un hombre dominado por obsesiones de tipo religioso que falleció en 1889. De todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio. Se plantea si es simbolista, modernista o expresionista. De hecho, se le considera el precursor del Expresionismo. La angustia y el miedo que expresa su obra son típicos del Modernismo. Es un artista que se identifica completamente con su obra. Vive angustiado, el propio título de sus obras es clarificador.

• El Grito (1893). Angustia, dolor, miedo. Tiene elementos simbolistas y es precursor del Expresionismo. Refleja la angustia de toda una sociedad.

• Angustia o sensación de miedo (1898). Continua con los rostros calavéricos. El

fondo será precursor de la pintura fauvista.

• La danza de la vida. El movimiento, el ritmo y los márgenes evitan que los personajes se relacionen. Deja trascender sus sentimientos, su falta de entendimiento con las mujeres, las consideraba diabólicas.

• Melancolía. Presenta las características principales de la pintura orgánica.

Soledad del artista ¿Qué hace el hombre en el mundo?

• Madonna. La crítica feminista Carol Duncan se inclina para interpretar la figura como una Femme fatale: Madonna es una vampiresa por excelencia, insinúa visualmente el imaginario de la victimización. Los gestos familiares de la entrega (el brazo detrás de la cabeza) y el cautiverio (el brazo detrás de la espalda, como si estuviera obligado).

Aubrey-‐Vincent Bearsdley (1872-‐1898). Es la quintaesencia del Modernismo. Uno de los más notables críticos de la sociedad victoriana, satírico e implacable, su obra despertó admiración y escándalo. Su obra la realizó en seis años. Fue un exquisito ilustrador de libros. La publicación de sus dibujos en la revista The Studio y la ilustración de libros le llevará a la fama. En su obra predomina el ornamento, la línea ondulada, la libertad de movimiento, lo orgánico, lo natural, la influencia de la xilografía alemana y de la estampa japonesa que en ese momento se habían puesto de moda, donde lo importante son los colores planos y la ausencia de fondo.

• Ilustración para la Salomé de Oscar Wilde. Es uno de sus trabajos más importantes. En los rostros están presentes los tipos andróginos, no se ven los límites entre lo femenino y los masculino. Curva y contracurva.

Gustav Klimt (1862-‐1918). Representa el Modernismo vienés. Parte del Modernismo hasta llegar a un simbolismo académico. representó a la «Unión Figurativa de Artistas Austriacos». Sus fuentes históricas estarán presentes en Egipto y Bizancio. Su obra es ecléctica.

• Las tres edades de la mujer. Obsesión por la fugacidad de la vida. Esto es una



revelación del ambiente decadente en el que vivió. La mujer será fundamental en su obra: sensual, que invita al sexo, pero también es objeto de perversión.

• El beso. Exalta un momento de intimidad común a todos los seres humanos. La

pareja está situada en un espacio irreal.

• Danae. Lo fundamental de este cuadro es la belleza femenina en su plenitud. La lluvia de oro, el triunfo del instinto, le mundo de los sueños, la sensualidad, etc.

Diseño y obra gráfica Alfons Mucha (1860-‐1939). Pintor y artista decorativo checo.

• Gismonda (Opera). Logró la fama con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, en 1895. Causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance.

• Médée (1898). Medea es el arquetipo de bruja o hechicera, y comparte su

condición de mujer autónoma e inusual, contraria al prototipo ideal de la época.

• Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación. Su obra maestra fue La Épica Eslava (Slovanská epopej), una serie de pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos.

Louis Comfort Tiffany (1848-‐1933). Artista y diseñador estadounidense. Hijo de Charles Lewis Tiffany (fundador de Tiffany & Co.). Se formó como pintor con George Inness y Samuel Coleman en Nueva York y con León Bailly en París. Hacia 1875 comenzó a interesarse en la técnica de elaboración de vidrio. En 1879 se asoció con Samuel Colman y lockwood de Forest para formar Louis Comfort Tiffany and Associated American Artist. El deseo de Tiffany de concentrarse en el vidrio como elemento artístico condujo a la disolución de la empresa en 1885, cuando prefirió establecer su propia firma elaboradora de vidrio. La primera Tiffany Glass Company fue constituida en 1885, y en 1900 se hizo conocida como Tiffany Studios. Usaba vidrios opacos en variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vitrales, que contrastaba con el método de vidrios transparentes pintados o esmaltados que habían sido los métodos dominantes en la creación de vitrales durante cientos de años en Europa. Este tipo de uso del vidrio fue iniciado por el movimiento Arts and Crafts liderado por William Morris.

• Vídrios. Registró el término favrile en 1894.



8.3.5. ¿Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días?

• El Modernismo sentó las bases del diseño moderno.

• Hace que el arte se lleve a los objetos cotidianos. Diseño.

• Surge el concepto de «moda».

• Munch, Klimt, etc., influyeron en las vanguardias, sobre todo en el expresionismo y Fauvismo.

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