52 muestra internacional de cine sala...

52 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Sala isóptica Kino

PELÍCULA CLASIF.

DIRECTOR PAÍS AÑO DUR. EXHIBICIÓN

HORARIOS

1 Los olvidados B Luis Buñuel México 1950 80 nim. 24 de marzo

11:00 Y 19:30

2 Verano de Goliat

B Nicolás Pereda México-Canadá

2010 76 min. 25 de marzo

11:00 Y 19:15

3 El extraño caso de Angélica

B Manoel de Oliveira

Portugal-España


17:30

4 Hahaha B Hong Sang-soo Corea del Sur


11:00 Y

19:15

5 Anticristo C Lars von Trier Alemania 2009 108 min. 29 de marzo

11:00 Y

19:15

6 Un hombre que llora

A Mahamat-Saleh Hauron

Francia-Bélgica


11:00 Y

19:15

7 Submarino B-15 Thomas Vinterberg

Dinamarca-Suecia


11:00 Y

19:15

8 La Pivellina A Tizza Covi y Rainel Frimmel

Italia-Austria

2009 100 min. 01 de abril 11:00 Y

19:15

9 Perpetuum Mobile

B Nicolás y Catalina Pereda

México 2009 86 min. 02 de abril 17:30

10

Dulce hijo B-15 Kornél Mundruczó

Hungría-Alemania

2010 105 min. 04 de abril 11:00 Y

19:15

11

Una pared para Cecilia

B Hugo Rodríguez México 2010 87 min. 05 de abril 11:00 Y

19:15

INAUGURACIÓN: JUEVES 24 DE MARZO A LAS 19:00 HRS.

52 Muestra Internacional de Cine

U U n v e r s i d a d I b e r o a m e r i c a n a T o r r e ó n w w w . i b e r o t o r r e o n . e d u . m x

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Los olvidados (Luis Buñuel, México, 1950) Clasificación: B Jueves 24 de marzo

Verano de Goliat (Nicolás Pereda, México-Canadá, 2010) Clasificación: B Viernes 25 de marzo

El extraño caso de angélica (Manoel de Oliveira, Portugal-España, 2010) Clasificación: B Sábado 26 de marzo

Hahaha (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2010) Clasificación: B Lunes 28 de marzo

Anticristo (Lars von Trier, Alemania, 2009) Clasificación: C Martes 29 de marzo

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, Francia-Bélgica, 2010) Clasificación: A Miércoles 30 de marzo

Submarino (Thomas Vinterberg, Dinamarca-Suecia, 2010) Clasificación: B-15 Jueves 31 de marzo

La Pivellina (Tizza Covi y Rainel Frimmel, Italia-Austria, 2009) Clasificación: A Viernes 01 de abril

Perpetuum mobile (Nicolás Pereda, Mñexico, 2009) Clasificación: B



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Sábado 02 de abril

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, Hungría-Alemania, 2010) Clasificación: B-15 Lunes 04 de abril

Una pared para Cecilia (Hugo Rodríguez, México, 2010) Clasificación: B Martes 05 de abril



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LOS OLVIDADOS Los olvidados

Dirección: Luis Buñuel. País: México Año: 1950. G: Luis Buñuel y Luis Alcoriza. Fotografía en blanco y negro: Gabriel Figueroa. Música: Rodolfo Halffter, sobre temas de Gustavo Pittaluga. Edición: Carlos Savage. Con: Alfonso Mejía (Pedro), Roberto Cobo (El Jaibo), Stella Inda (madre de Pedro), Alma Delia Fuentes (Meche), Miguel Inclán (don Carmelo), Mario Ramírez (El Ojitos), Francisco Jambrina (director de la escuela granja). Producción: Ultramar Films, Óscar Dancigers. Duración: 80 mins. Distribuidora: Fundación Televisa. Sinopsis Junto con Metrópolis (Fritz Lang, 1927) y El Mago de Oz (Victor Fleming, 1939), Los olvidados, de Luis Buñuel, es uno de los tres largometrajes de ficción que a la fecha han ingresado al registro Memoria del Mundo de la UNESCO. En otras palabras, esta película tiene el rango de Patrimonio de la Humanidad. Retrato crudo y realista de la vida de un grupo de niños marginados en la Ciudad de México, también es considerada un clásico del cine mundial. A 60 años de su estreno y con una copia restaurada por Filmoteca de la UNAM, con el respaldo financiero de la División Fílmica de Televisa, en la que se incluye el polémico final alternativo muy pocas veces presentado, Los olvidados se mantiene actual, inquietante y sin una sola arruga. Por ello es la película elegida para inaugurar la 52 Muestra Internacional de Cine acercándola a nuevos públicos en este gran espacio que es el Auditorio Nacional. Juan Larrea y yo escribimos un argumento, “¡Mi huerfanito, jefe!”, que trataba de un chico vendedor de lotería. Lo propuse al productor Oscar Dancigers y él me propuso hacer una historia sobre los niños pobres de México. Nunca me interesó la reeducación de los menores, sino hallar personajes e historias. Consulté detalles en el Tribunal de Menores y noticias en la prensa. Por ejemplo, leí que se había encontrado en un basurero el cadáver de un chico de doce años, y eso me dio la idea del final.

Luis Buñuel



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VERANO DE GOLIAT Verano de Goliat

Dirección, Guión y Edición: Nicolás Pereda. Países: México-Canadá-Países Bajos, 2010. Fotografía en color: Alejandro Coronado. Con: Teresa Sánchez (Teresa, la madre), Gabino Rodríguez (Gabino), Juana Rodríguez (doña Juanita), Harold Torres (soldado), Óscar Saavedra Miranda (Goliat). Producción: En Chinga Films, Nicolás Pereda, Andrés Castañeda. Duración: 76 min. Distribuidora: Interior 13. Sinopsis Después de que la abandona su marido, Teresa pasa los días desesperada intentando entender qué sucedió. En lugar de encontrar respuestas, su misión se convierte en un viaje por las calles y casas de gente que conoce a su esposo. Mezclando ficción y documental, sus visitas retratan al pueblo y sus habitantes. Verano de Goliat es una reflexión acerca del sufrimiento tras el abandono, promesas rotas, desconexión y anhelo eterno. En El verano de Goliat, intento evocar el sentimiento de un pueblo entero. Es un pueblo en el que la gente ha crecido con resentimiento entre unos y otros. Familias destruidas, soldados que intimidan a la gente, historias de muertes misteriosas atormentan el pueblo, y un sentimiento general de abandono acechan a sus habitantes. Es una película que intenta evocar sentimientos y deseos enfatizando momentos cotidianos. Mi interés en construir una película de esta manera es entender y evocar la experiencia del día a día en este lugar, y transmitir a través del cine, pese a ser un medio visual, una experiencia sensorial acerca del un lugar y su cultura.

Nicolás Pereda



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EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA O Estranho Caso de Angélica

Dirección y Guión: Manoel de Oliveira. Países: Portugal-España-Francia-Brasil Año: 2010. Fotografía en color: Sabine Lancelin. Edición: Valérie Loiseleux. Con: Pilar López de Ayala (Angélica), Ricardo Trêpa (Isaac), Luís Miguel Cintra (ingeniero), Leonor Silveira (madre), Filipe Vargas (marido), Ana María Magalhães (Clementina), Isabel Ruth (sirvienta). Producción: Les Films de l’Après-Midi, Eddie Saeta S.A., Lusomundo, Filmes do Tejo, Ministério da Cultura, Radiotelevisão Portuguesa (RTP), Renata de Almeida, Luis Miñarro. Duración: 94 mins. Distribuidora: Cineteca Nacional. Sinopsis Un fotógrafo retrata a una joven fallecida. Tan pronto la observa a través del lente de su cámara, queda prendado de su belleza. Entonces, ella resucita, iniciándose entre ambos un romance que pone a prueba la cordura del artista de la imagen. La muerte y la imposibilidad amorosa son las fuerzas principales que mueven el más reciente filme del portugués centenario Manoel de Oliveira, ambientado en un pasado que no ignora algunos de los males que aquejan a la sociedad contemporánea. La película nació de una experiencia propia con una muerta, la bella prima de mi mujer, cuyo cadáver fotografié. Aquello tuvo algo de broma, pero el caso es que la fotografía captó algo más que a la muerta, quizá eso sólo fue el sueño de quien la fotografió. El caso es que aquella fotografía me devolvió la fe perdida en el cine, en la cámara y su milagro. Una esperanza en la propia vida.

Manoel de Oliveira



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HAHAHA Hahaha

Dirección y Guión: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur Año: 2010. Fotografía en color: Park Hong-yeol. Música: Jeong Yong-jin. Edición: Hahm Sungwon. Con: Kim Sang-kyung (Jo Moon-kyeong), Yoon Yeo-jeong (madre), Moon So-ri (Wang Seong-ok), Kim Kang-woo (Kang Jeong-ho), Kim Min-sun (No Jeong-hwa), Gi Ju-bong (Tong-yeong), Yu Jun-Sang (Bang Joong-sik). Producción: Jeonwonsa Film Co. Duración: 116 mins. Distribuidora: Cineteca Nacional. Sinopsis Días antes de dejar Seúl, para partir hacia Canadá, el realizador Jo Moon-kyeong se encuentra con su viejo amigo, el crítico de cine Bang Joong-sik. Tras unas rondas de tragos descubren que ambos coincidieron recientemente en un pueblo pequeño junto al mar, llamado Tong-yun. Revelando sus experiencias durante ese verano, se darán cuenta de que compartieron más de lo que se imaginaban. Este décimo filme del realizador Hong Sang-soo obtuvo el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2010. No me gusta observar la verdad a través de las palabras de otras personas. Así que pensé en cómo, a través de mi propio lenguaje, lograr materializar todo lo que observo lo más cercano posible de la realidad. Sería feliz si supiera que lo logré, aunque fuera en la forma más mínima. Esto lo he buscado al acomodar ciertos momentos en pantalla de una forma totalmente ilógica, organizando esas piezas por intuición, viéndolas al frente no sólo por uno mismo, sino con la opinión de otros, compartiéndola y permitiéndonos reír. Eso es lo que me gusta del cine.

Hong Sang-soo



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ANTICRISTO

Antichrist

Dirección y Guión: Lars von Trier. Países: Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia. Año: 2009. Fotografía en color y blanco y negro: Anthony Dod Mantle. Música: Kristian Eidnes Andersen. Edición: Anders Refn, Åsa Mossberg. Con: Willem Dafoe (Él), Charlotte Gainsbourg (Ella). Producción: Zentropa Entertainments, arte France Cinéma, ZDF/Arte, Meta Louise Foldager. Duración: 108 min. Distribuidora: Cineteca Nacional / Interior 13. Sinopsis Una pareja acaba de perder a su pequeño. Ante los serios ataques de ansiedad de su mujer, el marido, que es terapeuta, decide tratarla personalmente, a pesar de las advertencias de que es contraproducente tratar a pacientes con los que se tienen lazos afectivos. El duro tratamiento terapéutico se convierte en una batalla de sexos y los miedos de la mujer se apoderan también del hombre, ambos se expondrán a la despiadada maldad de la naturaleza. El salvajismo toma las riendas y el marido abandona su habitual racionalismo para entregarse al mal que cobija su esposa. Hace dos años sufrí de depresión. Todo, sin importar lo que fuera, parecía sin importancia, trivial. No podía trabajar. Seis meses después, como un ejercicio, escribí un guión. Fue una especie de terapia, pero también una búsqueda, una prueba para ver si podría volver a filmar otra película. El guión fue terminado y filmado sin mucho entusiasmo, como si estuviera utilizando solamente la mitad de mi capacidad física e intelectual. En cualquier caso, no puedo ofrecer ninguna otra excusa para Anticristo que no sea mi absoluta fe en ella, la película más importante de toda mi carrera.

Lars von Trier



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UN HOMBRE QUE LLORA Un homme qui crie

Dirección y Guión: Mahamat-Saleh Hauron. Países: Francia-Bélgica-Chad Año: 2010. Fotografía en color: Laurent Brunet. Música: Wasis Diop. Edición: Marie-Hélène Dozo. Con: Youssouf Djaoro (Adam), Dioucounda Koma (Abdel), Hadje Fatime N’Goua (Mariam), Marius Yelolo (David), Djénéba Koné (Djeneba), Heling Li (señora Wang). Producción: Pili Films, Entre Chien et Loup, Goi-Goi Productions, Florence Stern. Duración: 92 mins. Distribuidora: Cineteca Nacional. Sinopsis Chad, en la actualidad. Adam, antiguo campeón de natación, ahora pasa de los sesenta años y es profesor en la piscina de un hotel de lujo en N'Djamena, trabajo que debe dejarle a su hijo cuando el hotel es adquirido por empresarios chinos. Sufre mucho con esta situación, que considera como una decadencia social. El país es presa de la guerra civil y los rebeldes armados amenazan el poder. El gobierno, como respuesta, recurre a la población para exigirles dinero o hijos en edad de combatir a los asaltantes. Adam es acosado constantemente por el Jefe de Distrito para que entregue su contribución. Pero Adam no tiene dinero, lo único que tiene es su hijo... El arte de la narrativa es proponer personajes que se vuelvan fuertes a tal nivel, que nos hagan creer en su existencia. Me parece que en África necesitamos narrativas que borden en el mito. No estamos inventando nada nuevo, pero estamos agregando un toque personal a la tonelada de filmes que ya se han hecho.

Mahamat-Saleh Hauron



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SUBMARINO Submarino

Dirección: Thomas Vinterberg. Países: Dinamarca-Suecia. Año: 2010. Guión: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, basado en la novela homónima de Jonas T. Bengtsson. Fotografía en color: Charlotte Bruus Christensen. Música: Kristian Eidnes Andersen. Edición: Valdís Óskarsdóttir y Andri Steinn. Con: Jakob Cedergren (Nick Torp), Peter Plaugborg (Nicks Lillebror), Gustav Fischer Kjærulff (Martin Torp), Patricia Schumann (Sofie), Helene Reingaard Neumann (Mona), Morten Rose (Ivan). Producción: Nimbus Film Production, Morten Kaufmann. Duración: 105 mins. Distribuidora: Cineteca Nacional. Sinopsis La infancia de Nick y su hermano menor fue marcada por pobreza y abuso de parte de su madre alcohólica; un suceso trágico los separó desde entonces. Ahora, a los 33 años, Nick es liberado de la cárcel y continúa dedicándose a beber, como terapia a un mundo salvaje. Su hermano es un drogadicto y padre soltero, cuyo único aliciente es mantener a su hijo. Ambos continúan viviendo en Copenhague, pero entre ellos no saben de su cercana existencia, hasta que coinciden en la cárcel. Me impactaron dos cosas cuando leí el libro de Jonas T. Bengtsson, en el que se basa el filme: la hermandad y la paternidad. Como padres, tememos no poder cuidar a nuestros hijos. En aquella época, estaba por primera vez solo con mis hijos, y es por eso que esta historia tuvo un efecto tan fuerte sobre mí. Además, con la vida moderna de las familias, aunque no haya problemas entre sus miembros, parece que se alejan los unos de los otros.

Thomas Vinterberg



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LA PIVELLINA La pivellina

Dirección: Tizza Covi y Rainel Frimmel. Países: Italia-Austria. Año: 2009. Guión: Tizzia Covi. Fotografía en color: Rainel Freemel. Edición: Tizza Covi Con: Patrizia Gerardi (Patty), Asia Crippa (Asia), Tairo Caroli (Tairo) y Walter Saabel (Walter). Producción: Vento Film, Provincia Autonoma di Bolzano, Österreichischer Rundfunk (ORF), Tizza Covi, Rainel Frimmel. Duración: 100 mins. Distribuidora: Cineteca Nacional. Sinopsis Abandonada en un parque, la pequeña Asia es encontrada por Patti, una artista de circo que vive con su esposo en un campamento a las afueras de Roma. Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, la nueva familia intentará encontrar a la madre de Asia. Covi y Frimmel, pareja de realizadores venidos del mundo del documental, lleva a cabo su primer trabajo de ficción con este retrato íntimo, modestamente realizado con técnicas que evocan al neorrealismo italiano. El punto de vista documental es el que más nos interesa en la realización de un filme. Pero después de una larga experiencia en este género, llegamos al punto en el que nos molestaba no poder intervenir en la historia. Escribimos un guión con un inicio y un fin bien delimitados, la dificultad fue decidir cómo incluiríamos escenas de la vida real de nuestros protagonistas sin interrumpir el flujo de la historia. La imagen de una Italia donde siempre brilla el sol es un lugar común, por eso intentamos ser lo más realistas en la elección del escenario y los personajes.

Tizza Covi y Rainel Freemel



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PERPETUUM MOBILE Perpetuum mobile

Dirección, Guión y Edición: Nicolás Pereda País: México Año: 2009 Fotografía en color: Alejandro Coronado Con: Gabino Rodríguez (Gabino), Teresa Sánchez (Madre), Francisco Berreiro (Paco), Luisa Pardo (Luisa). Producción: En Chinga Films, Nicolás Pereda, Catalina Pereda. Duración: 86 min. Sinopsis: En su compromiso de promover el cine realizado en nuestro país, la Cineteca Nacional ha adquirido los derechos de esta película de Nicolás Pereda Perpetuum Mobile, ganadora del Premio Mayahuel de Oro a lo Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en Guadalajara 2010, es una reflexión sobre las familias desintegradas, los quebrantables vínculos amorosos y las relaciones madre-hijo, todo a partir de la historia de Gabino, dueño de un camión de mudanzas y las historias que acompañan en un oficio como éste.



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DULCE HIJO Szelíd teremtés - A Frankenstein-terv

Dirección: Kornél Mundruczó.

Países: Hungría-Alemania-Austria.

Año: 2010.

Guión: Kornél Mundruczó e Yvette Bíró, basados en la novela Frankenstein de Mary

Shelley.

Fotografía en color: Mátyás Erdély.

Música: Philipp Edward Kümpel, Andreas Moisa, György Kurtág, Péter Zombola.

Edición: Dávid Jancsó.

Con: Rudolf Frecska (Rudi), Kornél Mundruczó (el director), Lili Monori (la madre), Kitty

Csíkos (Magda), Miklós Székely B. (el padre), Diána Kiss (Tünde).

Producción: Essential Filmproduktion GmbH, Filmpartners, KGP Kranzelbinder,

Gabriele Production, Laokoon Filmgroup, Proton Cinema, Philippe Bober, Gábor

Kovács, Gabriele Kranzelbinder, Susanne Marian, Viktória Petrányi.

Duración: 105 min.

Distribuidora: Cineteca Nacional.

Sinopsis

Tras varios años en una institución, Rudi vuelve a casa esperando reunirse con su

familia. Con su madre espera encontrar aceptación, afecto y, lo más importante, saber

quién es su padre. Casi por accidente, Rudi toma parte de un casting. El director de la

película queda paralizado por su inocencia y cree que ha encontrado a su protagónico.

Pero un terrible acontecimiento pronto compromete las buenas intenciones de Rudi,

quien se convierte en un asesino de caza. El director se da cuenta de que este peculiar

y silencioso muchacho es su hijo, y que es su propia creación monstruosa. Ahora, el

director no tiene otra elección más que acompañarlo en un inevitable y brutal camino,

en una búsqueda común por la redención.

¿Quién es el monstruo? En esencia, la historia de Frankenstein es sobre la

sublevación. El monstruo se rebela contra su existencia y la sociedad que lo ha

creado, forzando a los otros personajes a confrontar su propio sentido del Yo y

de la “normalidad”. Al romper las paredes cuidadosamente construidas por la

sociedad en torno de esta frágil noción de “normalidad”, el monstruo crea el

conflicto. Su existencia llama la atención sobre nuestros propios fracasos y cómo

impactan la manera en que juzgamos a los otros. El filme constituye un viaje

existencial para los personajes del creador y el monstruo. Ambos personajes



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tienen un espejo en el otro, como si cada uno de ellos estuviera en búsqueda del

autoconocimiento.

Kornél Mundruczó

UNA PARED PARA CECILIA

Una pared para Cecilia

Titulo: Una Pared Para Cecilia Titulo Original: Una Pared Para Cecilia Genero: Drama Año De Produccion: 2010 País: México Director: Hugo Rodríguez Guión: Hugo Rodríguez, Paula Markovich Música: Saulo Cisneros Fotografía: Érika Licea Reparto: Jimena Guerra, Vladimir Zamudio, Eugenio Bartilotti, Rosa María Bianchi Productores: Las Películas del Suricato, Foprocine, IMCINE Duración: 87 min.

Distribuidora: No disponible

Sinopsis: Cecilia busca una forma de expresión artística. No quiere hijos, pues obstaculizarían su desarrollo. Un intento de robo la une a Rafael, un chicano de 10 años que no puede regresar a Estados Unidos. Ambos establecen sin querer una relación madre-hijo.

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