TEATRO COLOMBIANO

JOSE GUILLERMO RODRIGUEZ ALARCON

SIGLO XIXno se puede hablar de un teatro colombiano hasta el siglo XIX y restringido tan solo a su capital, Bogotá, que en 1830 contaba con un único edificio, el "Coliseo".El repertorio del "Coliseo" lo componían obras de gusto neoclásico o bien costumbristas de dramaturgos españoles. Se estrenan también los primeros autores colombianos: Luis Vargas Tejada (1802-1829), Rafael Álvarez Lozano (1805-1845), Rafael de Paula Torres (1808-1885), o José Joaquín Rojas (1814-1892). En principio los actores más jóvenes interpretaban los papeles femeninos, hasta la creación de la "Compañía mixta" de Francisco Villalba, en 1835. Poco después llegaron los primeros dramaturgos románticos nacionales: Mateo Fourier, Francisco Belaval y en especial José Caicedo Rojas (1816-1898), con su drama titulado Miguel de Cervantes (1850). al final de aquel periodo romántico se inauguró en Bogotá el Teatro Colón

LUIS VARGAS TEJADAescritor, político y dramaturgo colombiano nacido en Bogotá, el 27 de noviembre de 1802 y fallecido en diciembre de 1829 al tratar de cruzar un río.De familia humilde , su Tía Carmensa le dirigió en su primera instrucción poco después de comenzar la revolución independentista de 1810, completando su formación de manera autodidacta y con la ayuda de sus amigos, Bárcenas y Paisa, con quienes aprendió lenguas clásicas y modernas. Sus padres fueron Juan David Vargas y lura Paola de Tejada. Fabulista, comediógrafo, dramaturgo, poeta y traductor. A temprana edad ya componía versos en distintos idiomas y hacía rimas con gran facilidad.

LAS CONVULSIONESEl popular sainete Las convulsiones fue producido a principios de 1828, una composición con marcada influencia francesa, de ingenio regocijado, picante con frecuencia y de acabado realismo. El 7 de junio de este año se representó por primera vez en el teatro Coliseo de Bogotá. El éxito de la pieza fue inmediato y las representaciones se sucedieron no obstante la tirantez política entre civilistas y bolivarianos. El principal propósito de su autor fue ridiculizar una plaga social, escribió el sainete en verso, desechó el romance octosílabo y redondilla, y escogió los endecasílabos pareados, una métrica poco apropiada para el diálogo, por su ausencia de flexibilidad.El tema inspirador de Vargas Tejada no fue exótico, sino más bien popular, basado en una costumbre de la época en la cual las mujeres solían sufrir de ataques nerviosos de manera real o fingida, contra esta manifestación colectiva se dirigió principalmente la obra de Vargas Tejada y de ahí su título.

EL TEATRO COLON

Sobre las ruinas del antiguo Coliseo Ramírez, y luego Teatro Maldonado, fue levantado el Teatro Colón, en la última década del Siglo XIX, como un homenaje al IV Centenario del descubrimiento de América. Al mismo tiempo, en la última década del Siglo XIX se inaugura el Teatro Municipal, edificado en forma análoga al Colón, como teatro “a la italiana”, y en las primeras décadas del Siglo XX comienzan a edificarse diferentes teatros en Cali, Medellín, Cartagena, Popayán y otras capitales departamentales, en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías, así como a la formación de un público para el teatro.

ADOLFO LEON GOMEZ(Pasca, Colombia, 19 de septiembre de 1857 - Agua de Dios, ibídem, 9 de junio de 1927) fue un Jurista, periodista, poeta, dramaturgo, político e historiador colombiano del siglo XIX.Biznieto del héroe neogranadino José Acevedo y Gómez y nieto de la primera escritora colombiana Josefa Acevedo de Gómez(1803-1861), nació en la población de cundinamarquesa de Pasca el 19 de septiembre de 1857.Fue un poeta “tierno, melancólico y sentimental; cantor del dolor y de la tristeza en forma clara y sencilla; poeta popular”su obra El Soldado, que había sido muy aplaudida en la única función de estreno que se llevó a cabo a fines del Siglo XIX, ya que fue censurada por criticar el reclutamiento de campesinos, con ocasión de las guerras civiles que habían asolado al país a todo lo largo del Siglo XIX

FEDERICO RIVAS FRADE

Federico Rivas Frade (1856-1922), poeta y periodista.Rivas Frade fue conocido especialmente por sus escritos humorísticos en verso. Ganador del concurso de poesía "Juegos florales" en dos ocasiones por sus poemas Mientras Llueve y Consolátrix Affictorum.Fue cofundador del primer diario liberal de Bogotá. Nació en La Mesa. Obras: Entre el cielo y la tierra (drama) Mas allá (drama) Los vencidos (drama) Las pelucas (zarzuela)

ANTONIO ÁLVAREZ LLERAS(Bogotá, 1892-1956) ejerció la profesión de odontólogo, fue diplomático y académico, pero en el campo en que fue más conocido y al cual le dedicó largas jornadas de trabajo fue al arte escénico. Para montar sus propias obras creó la compañía Renacimiento, uno de los primeros elencos estables del teatro colombiano en el Siglo XX. Con un grupo de actores aficionados, llevó a escena sus sainetes, como El marido de Mimí, Sirena busca marido o El doctor Bacanotas, pero su obra teatral más importante la constituyen sus dramas, inspirados en el estilo de Echegaray o Benavente, autores españoles de gran prestigio en la época. Entre estas obras podemos destacar los dramas históricos El Virrey Solís, La toma de Granada y Los traidores de Puerto Cabello, o las que podríamos considerar como sus obras más importantes: Fuego Extraño, Víboras Sociales y Como los muertos, esta última llevada al cine en los primeros tiempos de nuestra historia fílmica.

LUIS ENRIQUE OSORIONacido en Bogotá en 1896 y muerto en 1966. Creó varias agrupaciones escénicas, Periodista y animador del teatro colombiano, trabajó durante casi cincuenta años. Con un poco más de cuarenta obras teatrales, escritas a lo largo de un mismo número de años, Osorio logró formar un público, primero en el Teatro Municipal y posteriormente en su propia sala, el Teatro de la Comedia, cuya construcción fue financiada con el producto de años de labor escénica, efectuada con una amplia acogida por parte del público capitalino. Entre sus obras más reconocidas podemos citar La familia política, El Zar de precios, Ahí sos camisón rosao, El doctor Manzanillo, Toque de Queda, Adentro los de Corrosca, El loco de moda, Pájaros Grises, El rancho ardiendo, Préstame tu marido, Bombas a domicilio o Nube de abril. Su comedia Los Creadores fue estrenada con éxito en París, en el Teatro Michel, bajo la dirección de Fernand-Bastide, en el año de 1926.

RADIO TEATROEl radioteatro (a veces también referido como radio comedia o comedia radiofónica o teatro radiofónico) es un audiodrama que se transmite en la radio. Al carecer de componentes visuales, los radioteatros dependen del diálogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar la historia.Gracias a la radionovela tuvo un gran desarrollo entre 1920 y 1940 convirtiéndose en una forma de entretenimiento popular a nivel mundial. Con la llegada de la televisión, a mediados del siglo XX decayó progresivamente hasta ocupar una pequeña parcela en la programación de espacios de entretenimiento. Actualmente, la mayoría de los radioteatros producidos son religiosos

JOSÉ UMAÑA BERNAL(Tunja, 1899; Bogotá, 1982). Estudió en el Colegio Mayor del Rosario y se graduó de abogado en la Universidad Nacional. Gran señor de la cultura y de la vida pública, verdadera autoridad en relaciones exteriores, ocupó cargos diplomáticos en Chile, Portugal, Estados Unidos y, como parlamentado, fue un exquisito orador y ocupó la presidencia del Congreso. Sutil y penetrante crítico, sostuvo sus columnas Estafeta Literaria y Carnet, en El Tiempo, hasta su muerte.Sus textos de poesía: Itinerario de fuga (1934); Décimas de luz y yelo (1942); Dos nocturnos y otros poemas (1942); Cuando yo digo Francia (1942); Nocturno del Libertador (1942); |Poesía (1951); Diario de Estoril (Buenos Aires, 1951); Seis poemas (Caracas, 1959). Ganó el primer premio en el concurso de teatro colombiano en 1927 con su comedia El buen amor. Tradujo a Rilke, a quien estudió ampliamente.

JORGE ZALAMEA(n. 1905 en Bogotá - m. 10/05/1969 ídem) fue un periodista, crítico de arte y escritor colombiano. En su obra demuestra una gran riqueza lingüística y un estilo sobrio y denso; con lo que se ha convertido en una figura sobresaliente dentro del ámbito cultural colombiano. Cabe destacarse que en sus obras se encuentran usualmente mensajes sobre la igualdad y la libertad. Entre sus obras más reconocidas se encuentran "El sueño de las escalinatas" y "El Gran Burundún-Burunda ha muerto".En 1941 publica El Rapto de las Sabinas, con la que recibe un premio por Thornton Wilder. Esta obra será traducida al ruso y publicada en la revista El Mundo, de Kiev, en 1960. El hostal de Belén es publicada en el mismo año y traducida al inglés por la Universidad de Stanford, California, que la edita en 1944

TELE TEATROCon la aparición de la radio y más tarde de la televisión, se abrieron nuevas fuentes de trabajo para las gentes de teatro, tanto actores como directores, dramaturgos, escenógrafos, ambientadores y demás artífices de las artes escénicas, en las que podían encontrar no sólo un pasatiempo ocasional, sino una actividad profesional de la cual derivar el sustento, casi siempre combinando la actuación en teatro con los dramatizados de radio y televisión. Estos medios, en su primera época, después de los años 30 y hasta la llegada de la comercialización competitiva de la programación, pudieron ofrecer buenos espacios de radio teatro o tele teatro, en los cuales participaron autores, directores y actores que también hacían parte del teatro vivo.

MANUEL ZAPATA OLIVELLA(Santa Cruz de Lorica, Córdoba, 17 de marzo de 1920 - Bogotá, 19 de noviembre de 2004) fue un médico, antropólogo y escritor colombiano, el más importante representante de la literatura afrocolombiana.Zapata Olivella escribió además los dramas Los Pasos del Indio (1960); El Retorno de Caín (1962), laureado en el Festival de Arte en Cali ese mismo año; Caronte Liberado (1961); y Hotel de Vagabundos, Premio Espiral en 1954. No obstante, sus obras más conocidas son sus novelas, que revelan su profunda sensibilidad y creatividad literaria: Tierra Mojada (1947); Pasión Vagabunda (1948); La Calle 10 (1960); Detrás del Rostro, Premio Esso en 1962; Chambacú, Corral de Negros, Premio Casa de las Américas en 1963; En Chimá Nace un Santo, segundo Premio Esso en 1961 y primera mención Seix-Borral en Barcelona en 1962, llevada posteriormente al cine con el título de Santo en Rebelión; y su obra cumbre Changó, El Gran Putas (1983).

CARLOS EMILIO CAMPOS “CAMPITOS”

Hacia el medio siglo aparece otro fenómeno de amplia acogida popular, como son las revistas musicales y de caricatura política creadas por Emilio Campos, Campitos, quien tenía una especial habilidad para imitar las voces de los políticos más destacados del momento y sus espectáculos se realizaban con muñecos y máscaras caricaturescas de estos personajes. Originario de Chaparral en el Tolima, quien recorrería el país con montajes como: CAMPITOS PRESIDENTE (1950), MANIZALES DE AYER Y HOY (1951), MARCELINO VINO Y… PUM (1960), ENSUEÑO TROPICAL, LASLUCIÉRNAGAS, EMBRUJO MUSICAL, LA FAMILIA PRESIDENCIAL, LOS TRES REYES VAGOS, LOS HIJOS DE ANARKOS.

SEKI - SANO

Las directivas de la recién creada televisión, con el fin de formar un personal más calificado para los programas dramatizados, traen a Colombia al maestro japonés Seki-Sano, formado en la Escuela de Vivencia de Stanislavski. Aunque permanecerá muy poco tiempo en Colombia, a causa de la censura por sus ideas políticas de izquierda, dejará un importante legado en relación con el oficio del actor, criticando la vieja escuela de “representación”, de gestos ampulosos y voces declamatorias, para proponer formas de actuación más naturales, basadas en los recuerdos personales de los actores y en actitudes más convincentes y justificadas.

EL BUHO

Teatro “El Búho”, fundado por Fausto Cabrera, del cual hicieron parte actores y directores de las nuevas tendencias. “El Búho” dio a conocer a los autores de las vanguardias en Europa y los Estados Unidos, y pronto esta influencia se extendió a otros grupos que se fueron formando en la década de los años 60 y a comienzos de los 70, muchos de los cuales aún continúan trabajando, con salas propias y un amplio repertorio.

ESCUELA NACIONAL DE ARTE DRAMATICO

La Escuela Nacional de Arte Dramático, cuya sede se hallaba en la sala del Palomar, en los altos del teatro Colón, tuvo como primer director al español Juan de Mena, y más tarde al actor, director y declamador Víctor Mallarino. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro, en los años de 1956 y 1957.

ESCUELA DEPARTAMENTAL DE TEATRO DEL VALLE

En Cali, por su parte, se formó la Escuela Departamental de Teatro, dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena, y más tarde por Enrique Buenaventura. Con los años, de esta escuela surgiría toda una generación de actores, así como el Festival de Arte de Cali, dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey,

ESCUELA DE TEATRO DEL DISTRITO(LUIS ENRIQUE OSORIO)

También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito, más tarde llamada Luis Enrique Osorio

TEATRO ESTUDIO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL

El Teatro Estudio de la Universidad Nacional jugó un importante papel en este desarrollo. En su primera etapa, con el montaje de obras como: "El jardín de los cerezos", de Antón Chéjov, o "Galileo Galilei", de Bertolt Brecht, dirigidas por Santiago García, y luego con las obras dirigidas por Dina Moscovici, Carlos Duplat, Carlos Perozzo, Joel Otero y otros.

FESTIVAL NACIONAL DE TEATROLos festivales han contribuido a desarrollar la actividad escénica en Colombia, pues han permitido confrontar los trabajos de los grupos en un ámbito nacional e internacional. Entre los primeros cabe destacar el Festival Nacional de Teatro, realizado en el teatro Colón desde 1957, gracias a la energía y constante actividad de figuras como el profesor húngaro Ferenc Vajta, el director teatral, de radio y televisión Bernardo Romero Lozano, maestro notable de muchos actores colombianos, y el apoyo de un comité directivo entre quienes se contaban figuras de la cultura, la política y la vida social como Pedro Gómez Valderrama, Gloria Zea, Andrés Holguín y muchos otros.

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FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO

A partir de 1965 comenzaron a celebrarse los Festivales Nacionales de Teatro Universitario, con un carácter competitivo en una primera etapa, con el fin de seleccionar grupos para participar en el Festival Nacional.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES

En 1968 se creó el Festival Internacional de Manizales, primero, para grupos de teatro universitario de América Latina y más tarde para grupos experimentales y de nuevas tendencias, en especial de teatro latinoamericano y con presencia de algunos grupos españoles del teatro independiente

TEATRO LA CANDELARIA

En 1966 Santiago García y otros directores, actores y artistas, fundaron la Casa de la Cultura, cuya obra de estreno fue Soldados. Santiago García llevará a escena varias obras de teatro contemporáneo, entre ellas el Marat Sade, de Peter Weiss. Esta institución escénica más tarde se convertirá en el Teatro La Candelaria, al adquirir sede propia en el tradicional barrio bogotano. La Candelaria inició sus actividades llevando a escena obras del repertorio universal, como Bertolt Brecht, Esquilo, Ramón del Valle Inclán, Peter Weiss y muchos otros, para dedicarse más tarde a la creación de sus propias obras, mediante el sistema de Creación Colectiva. Con este último método La Candelaria ha llevado a escena algunas de las obras más destacadas del teatro colombiano de fines del Siglo XX, como Guadalupe Años Sin Cuenta, La ciudad Dorada, Golpe de Suerte o El Paso.

TEATRO LA MAMA

el Teatro “La Mama”, creado en un principio por Kepa Amuchastegui, en afinidad con el teatro experimental “La Mama” de Nueva York. Este grupo inició una campaña a mediados de los años 70 para adquirir sede propia, bajo la dirección de Eddy Armando. Entre sus montajes más destacados se encuentra su obra Los tiempos del ruido.

TEATRO EL LOCAL

En 1970 inició sus actividades el Teatro “El Local”, del cual ha sido director a lo largo de su historia Miguel Torres, actor, director, dramaturgo y escritor de notables calidades. Entre sus primeros montajes de un estilo muy personal, puede mencionarse El deseo atrapado por la cola y en su sede propia, en el barrio de La Candelaria, la obra La Siempreviva, inspirada en el tema de los desaparecidos en el Palacio de Justicia, a finales de 1985.

TEATRO POPULAR DE BOGOTAEn 1968 fue creado el Teatro Popular de Bogotá (TPB), por un grupo de directores formados en la escuela de teatro de Praga, Checoslovaquia, Jaime Santos, Rosario Montaña y Jorge Alí Triana, quien dirigió el grupo hasta su final liquidación, en la última década del Siglo. El TPB realizó una importante labor en giras por todo el territorio nacional, hasta adquirir su propia sede. El TPB trabajó durante un poco más de 25 años, con un variado repertorio de teatro mundial, con obras de autores clásicos y modernos. Entre sus creaciones nacionales cabe destacar la pieza: I Took Panamá, sobre la separación de Panamá de Colombia en 1903, una creación del grupo con dramaturgia de Luis Alberto García y dirección de Jorge Alí Triana.

TEATRO LIBRE DE BOGOTAOtro grupo de gran importancia ha sido el Teatro Libre de Bogotá, dirigido por Ricardo Camacho. Este conjunto surgió del Teatro Experimental de la Universidad de los Andes, y más adelante ha consolidado su trabajo, contando con dos sedes, la primera en la Candelaria y la segunda en Chapinero, ubicada en el antiguo Teatro de la Comedia. El Teatro Libre ha contado, además, con la cooperación de otros directores, como Jorge plata y Germán Moure y de destacados dramaturgos, como Jairo Aníbal Niño, autor, entre otras obras, de El Monte Calvo, El Sol Subterráneo o Los inquilinos de la ira, estas dos últimas llevada a escena por el Teatro Libre. También se destaca el montaje de la obra La agonía del difunto, original de Esteban Navajas, concebida como una crítica social y una fuerte dosis de humor negro.. El Teatro Libre cuenta, además, con una Escuela de Teatro que ha logrado importantes resultados en la formación de actores y directores a finales del Siglo XX.

EL TEATRO NACIONAL

En Bogotá se destaca la actividad del Teatro Nacional, fundado y dirigido con una eficaz gestión por Fanny Mikey, quien ha logrado formar un público estable para sus temporadas permanentes en las tres sedes con las que cuenta, en la Calle 71, en el Barrio La Castellana y la Casa del Teatro, ubicada en el Barrio La Soledad. Además del impulso a muchos grupos, que se presentan en la Casa del Teatro, el teatro Nacional es responsable de la creación y continuidad del Festival Iberoamericano de Teatro, que en el 2006 llegó a su décima edición, batiendo todos los records de público y calidad de los participantes, de todo cuanto antes se había hecho en Colombia.

CORPORACION COLOMBIANA DE TEATRO Corporación Colombiana de Teatro CCT es una entidad cultural sin ánimo de lucro con 40 años ininterrumpidos de vida y de trabajo, integrada por artistas de dedicación sistemática al teatro. Desarrolla además, una serie de proyectos sociales. Es una fundación dedicada a la creación artística, a la difusión, la formación y al trabajo cultural.Desde su fundación ha trabajado por el desarrollo de la cultura y del teatro. En ese empeño, la CCT ha convocado de manera permanente decenas de acontecimientos culturales de gran trascendencia que van mucho más allá de la programación en su sede, la sala Seki Sano.Ejemplos históricos importantes son la realización de decenas de festivales y muestras de teatro a lo largo de su historia, entre ellas el Festival Alternativo de Teatro y el Festival de Mujeres en Escena, pero también los proyectos con personas y grupos tradicionalmente excluidos.

TEATRO EXPERIMENTAL DE CALIA mediados del Siglo XX Enrique Buenaventura regresa de una gira por América del Sur y se integra a la Escuela Departamental de Teatro del Valle. De allí surgirá el Tec, que con los años se convertirá en un grupo independiente. Al Tec dedicará Buenaventura su actividad escénica durante toda su vida. La figura de Buenaventura se destaca como el artífice más completo del teatro colombiano en el Siglo XX. Autor, director, ensayista, poeta, promotor teatral, pintor y teórico del teatro, consiguió desarrollar una dramaturgia propia, logrando concentrar importantes influencias, como la del esperpento de Valle Inclán, el teatro épico de Bertolt Brecht y una constante búsqueda de temas y personajes colombianos, latinoamericanos y del Caribe. Su amplia obra comprende piezas como El Monumento, A la diestra de Dios Padre, Los papeles del infierno, La Orgía, El Menú, La Trampa, El Convertible rojo, Historia de una bala de Plata, La tragedia del rey Christopher y muchas otras. Sobre el teatro y las teorías de Enrique Buenaventura se han realizado estudios e investigaciones en toda América Latina, España o los Estados Unidos.

TEATRO LA MASCARASantiago de Cali, Valle del Cauca, ColombiaEl Teatro la Máscara nace en Cali en 1972, formado alrededor del Teatro Experimental de Cali (T.E.C.) y de la Corporación Colombiana de Teatro (C.C.T.) en los años 80, el grupo inicia un trabajo sobre la temática de las mujeres y se posiciona como grupo pionero del teatro de género en Colombia.Ver todo mi perfilEl énfasis de su discurso está centrado en proponer, pensar una mirada poética y crítica que permite una transformación de los imaginarios culturales e incidir en los proceso sociales de convivencia.La Máscara es un lugar de investigación, de creación y de proyección artística, de allí que sus montajes gocen de una calidad excepcional reconocida no sólo por el público sino por la crítica teatral.Directora Lucy BolañosMontajes: Mujeres feas, La cabellera, Casa matriz.

EL TEATRO ESQUINA LATINA DE CALIes un grupo de investigación, creación y difusión teatral fundado en 1973 en la Universidad del Valle. Surgió y se proyectó como grupo estudiantil en la vida universitaria y en el teatro local y nacional, a través de eventos tales como el I y II Festival Nacional de Teatro Universitario (ASCUN), representando a Cali y al Occidente Colombiano en seis Festivales Nacionales del Nuevo Teatro y en un sinnúmero de eventos internacionales realizados en los últimos treinta años.En los primeros años de formación realizó montajes de autor y posteriormente ha experimentado la creación colectiva, entendida como la participación del equipo en aspectos necesarios para la puesta en escena, a través de un proceso de división del trabajo y funciones precisas para cada uno de sus integrantes.Director Orlando Cajamarca CastroObras: Encarnación, El lenguaje de los animales

TEATRO PETRAEl teatro petra, fue fundado por Marcela Valencia y FabioRubiano O. en 1985. Estreno su primera obra El negro perfecto en 1987.Es uno de los grupos representativos de las nuevas propuestas teatrales de Colombia con un publico devoto que sigue atento sus montajes y propuestas.Durante casi treinta años de trabajo ininterrumpido, el Teatro Petra ha ganado varios premios nacionales e internacionales de dramaturgia, becas de creación, premios de coproducción, becas de residencia artística en el exterior, reconocimientos y giras en muchos festivales nacionales e internacionales.Sus ultimas obras son : El vientre de la ballena (versión Colombia), Imago Mundi (premio Iberescena de coproducción 2009-2010), Sara dice –cien días I- (premio de producciones FITB 2010), Pinocho y Frankestein le tienen miedo a Harrison Ford, Mosca, invitada a mas de 25 festivales internacionales en Europa, Sur América Y Estados unidos, Dos Hermanas, también en gira con temporadas en Bogotá, Centro América y Nueva York.

UMBRAL TEATRO

Nace en febrero de 1.991, conformado por teatristas y músicos profesionales, asociados bajo la modalidad de Grupo de Teatro. Cada época se piensa a sí misma como particularidad y lo hace desde distintos lugares; es preciso pensar el hoy desde el teatro y encontrar el lenguaje para hacerlo. Es así como U.T. se ha propuesto durante estos años de trabajo, la búsqueda de un teatro pertinente, inevitablemente dirigido a nuestros contemporáneos, a quienes hemos querido colocar en nuevos lugares de mirada.Dentro de su producción ininterrumpida se cuentan: Segundos, creación colectiva estrenada el 14 de julio de 1993, con dramaturgia y dirección de Carolina Vivas, composición y dirección musical de Ignacio Rodríguez. Esta obra, beca de creación de Colcultura 1992, mereció la recomendación del jurado internacional del Festival Nacional de Teatro de Medellín, 1994, como uno de los mejores montajes. El texto fue publicado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y la ASAB.

ENSAMBLE TEATROEl grupo, que dirige Misael Torres y que está celebrando 30 años de fundación, ha emprendido varias expediciones, como Viaje al �corazón de Macondo, en 1992, que llevó la obra Memoria y �olvido de Úrsula Iguarán a 22 ciudades del país.También realizó el proyecto América 2000, una gira de dos años � �por Suramérica para recibir el siglo XXI. Desde hace dos años, Ensamblaje decidió estacionarse en una zona en la que no son comunes las salas teatrales: en Fontibón, en Bogotá, donde fundaron El Parche Nacional. La idea es establecer relaciones con los artistas e intentar que este espacio sea un referente para la comunidad, dice Torres.�La estrategia para echar anclas y celebrar el aniversario empieza mañana, con una temporada de repertorio, que se extenderá hasta junio y que tendrá entrada gratuita. El ciclo lo inaugurará El gato con botas (hasta el 23 de febrero) y continuará con Historias del fin del mundo (del 29 de marzo al 5 de abril), Los colorados (del 2 al 4 de mayo) e Historia del soldado que ayer llegó de la guerra (del 7 al 29 de junio).Aunque el repertorio del grupo tiene puntos en común, como la narración oral y las fiestas populares, su intención siempre ha sido la de apostar por la diversidad.

TEATRO TALLER DE COLOMBIA

Es uno de los grupos pioneros del teatro callejero en nuestro país. En su sede, ubicada en la zona histórica del barrio La Candelaria de Bogotá, desarrollamos la actividad administrativa, pedagógica y artística. En nuestra búsqueda, iniciada en 1972, hemos enfocado nuestro trabajo principalmente en la investigación del actor, centro y principal instrumento expresivo del teatro. A través de los años en lo que definimos como “Laboratorio Teatral” de las relaciones interpersonales y de la organización interna, hemos querido cimentar una filosofía y cultura de grupo.La mayoría de nuestros espectáculos se presentan en áreas populares y espacios abiertos al aire libre como plazas, parques y calles. Espectáculos que nos han llevado a importantes festivales, encuentros y giras por más de 30 países del mundo y que a la vez nos han dejado experiencias gratificantes y el reconocimiento internacional de nuestro trabajo

TEATRO DITIRAMBODesde su creación en el mes de agosto de 1988, se ha concentrado en realizar un trabajo artístico permanente, sistemático y riguroso en el desarrollo de cada uno de sus proyectos, por lo cual ha capitalizado una amplia trayectoria de veintitrés años, durante los cuales el grupo de artistas y el equipo administrativo tienen como objetivo primordial fortalecer la dramaturgia propia, a partir de un núcleo creativo al interior del grupo, sin olvidar las obras clásicas; y avanzar en la consolidación de un laboratorio permanente de creación, puesta en escena y circulación de sus repertorios, vinculando nuevos lenguajes propuestas estéticas e innovación en sus contenidos y discursos estéticos; así como afianzar la programación de su sede con programaciones variadas, que incluyen distintas temporadas, proyectos pedagógicos de formación artística y consolidación de públicos críticos y reflexivos.Director Rodrigo RodríguezObras : Ni mierda pal perro, Gilaldo Sampos.

TEATRO QUIMERALa Fundación Teatro Quimera se crea a comienzos de 1985, a partir de la iniciativa de un grupo de actores y directores que provenían de otras agrupaciones.Con sede en la ciudad de Bogotá, Colombia, es una agrupación profesional de actores, directores, dramaturgos, técnicos, que por más de 28 años ha tenido una labor ininterrumpida y dinámica, realizando temporadas permanentes de su repertorio, festivales, encuentros, y numerosas actividades con los habitantes de esta ciudad.El grupo teatro quimera fue anterior al espacio en sí. Organizan unos cuatro festivales al año. El teatro se fundó hace 28 años. El grupo de investigación escénica indaga en obras de teatro contemporáneo tiene en su repertorio obras del teatro clásico universal.Obras: Bartleby, el escribiente, De ausencias…Algunos integrantes: Fernando Ospina, Carlos Julio Jaimes, Jorge Prada.

EL TEATRO TECALEs un grupo de Teatro Colombiano dedicado a la indagación del arte dramático en los espacios públicos.Sus obras han representado al país en festivales de Colombia y el mundo. "Domitilo, el rey de la rumba" y "Pequeño Poder", fueron incluidos entre los 100 mejores montajes del siglo XX en la escena nacional. Su obra "El Álbum", ha sido uno de los montajes realizados en los últimos años y su montaje "Ciudad Vacía" se hizo merecedor del Premio Nacional de Dramaturgia. Obras como "Galería del Amor", "Canción breve para una ciudad frágil" y "Preludio para andantes" han sido publicadas y montadas en distintos países del continente. Incursiona en el teatro de sala y en el teatro de calle. Ha originado un teatro que recoge lo mejor de la cultura urbana y ha creado una dramaturgia que refleja el universo contradictorio de las calles de la ciudad.Cuenta con una sala ubicada en el barrio de la Candelaria, en Bogotá, en donde realiza temporadas permanentemente, talleres de actuación y recitales de música y poesía. Dirige Crispulo torres

TEATRO DE LA CARRERASala de teatro ubicada en el corazón del sector Chapinero de Bogotá. Abrió sus puertas como tal, después de que Jaime Arturo Gómez, del antiguo teatro o cine San Carlos, la convirtiera en escenario de representaciones teatrales en 1991. Desde ese entonces se trabaja ininterrumpidamente en dos o tres temporadas escénicas por año y abierta al público de martes a sábado con espectáculos variados propios o agrupaciones invitadas. Es sede de la Fundación Teatro De La Carrera y sede del grupo TEATRO ACTORES DE COLOMBIA. Se han llevado a escena piezas de teatro contemporáneo y especialmente de teatro clásico con diferentes directores. Hasta noviembre del 2011 se han invitado 246 actores para participar en los sus montajes. Actualmente es una sala concertada con el Ministerio de Cultura e IDARTES.Dirige Jaime Arturo Gómez y Edgar RojasObras: El arte de ser infiel, El casado quiere casa.

LA CASA ENSAMBLEEsta ubicada en la Carrera 24 #41 - 69, es una corporación sin ánimo de lucro dedicada a la producción, promoción y difusión de las artes escénicas, musicales y audiovisuales.El principal objetivo de este espacio es integrar todos lo lenguajes artísticos de manera simultánea en un solo lugar, buscando crear una experiencia en la que el espectador decide qué y cómo vivirla.Cada día es una experiencia única que reúne diferentes formatos, artistas, estilos y emociones, que acompañados de la belleza del espacio hacen que el espectador se lleve una vivencia diferente en cada visita. En este espacio se congregan diferentes plataformas de entretenimiento. Desde la formación hasta la producción teatral de cine y televisión, el desarrollo de bandas musicales y la producción de espectáculos.Un laboratorio creativo y punto de encuentro multicultural.Dirige: Alejandra Borrero. Obras Mujeres en un cuarto, 5 mujeres un mismo trato

LA CASA DEL TEATROCorporación Casa del Teatro de Medellín fue fundada en agosto de 1987 como un espacio de creación, difusión y confrontación teatral.

La Corporación tiene grupos permanentes de montajes, y además es un espacio abierto a diferentes grupos de montaje, lo que hace que su proceso goce de una permanente producción y de diferentes maneras de enfrentar el teatro como tal.

Los “grupos de montaje” de la Casa han representado a Colombia en diferentes festivales nacionales e internacionales, tales como el Iberoamericano, del Mercosur, el de Manizales, el de Medellín, Cali y Bucaramanga.Director Gilberto Martinez

TEATRO MATACANDELASLa Asociación Colectivo Teatral Matacandelas es una entidad creada en el año de 1979 y elevada a la categoría de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Medellín en 1991. En sus 34 años de existencia ha producido más de 50 montajes, entre ellos unos 12 pertenecientes al teatro de títeres.El Teatro Matacandelas ha sido invitado al Festivales Internacional de Teatro de Cádiz, efectuado en el año de 1993, la temporada realizada en Guatemala en 1994, la temporada en el Teatro Olimpia de Madrid en junio de 1997, la participación en el Festival internacional de Almada (Portugal), la Muestra internacional de teatro de Rivadavia (España) también en 1997, la invitación a Mayo teatral 2001, 2004 y 2010 en Cuba, la participación en el Festival internacional de teatro y la Feria del libro de Santo Domingo, República Dominicana en 2006 y 2007, el Festival internacional de Lima, 2006, además de diferentes participaciones en el Festival internacional de Manizales y el Festival iberoamericano de Teatro de Bogotá.

PEQUEÑO TEATRO

Nació en 1975 como la respuesta de un grupo de actores a su interés de profesionalizar una actividad que había sido hasta ese momento sólo un hobby. Desde entonces hemos enfrentado las necesidades del día a día para brindar a Medellín un espacio de reflexión teatral. En esta misión se concentra un grupo estable de actores con una formación académica, cultural y profesional, configurando una infraestructura apropiada para las artes y brindando al público que disfruta el teatro, una temporada permanente de arte escénico. Somos uno de los grupos con mayor producción teatral en el país: setenta montajes en treinta y cinco años caracterizan nuestra dedicación y profesionalismo.Hoy disponemos de un teatro para 500 espectadores y otro teatro de cámara para 90 más, ambos ubicados en una sede propia desde 1987. Ofrecemos una Escuela de Formación de Actores, una completa biblioteca temática y una galería de arte. Esta producción nos ha permitido realizar nuestra temporada permanente con más de trescientas funciones por año y una asistencia comprobada de 600.000 espectadores a partir de la entrada en vigencia de proyecto Entrada Libre y aporte Voluntario. Director Rodrigo Saldarriaga. Obras El Avaro, La tercera mitad.

EL AGUILA DESCALZADesde su creación en 1980 ha pasado de ser un proyecto unipersonal de su creador Carlos Mario Aguirre, quien al comienzo hacía las veces de actor, dramaturgo, director y gestor de su trabajo; para convertirse en una sólida institución cultural dedicada al fomento de las artes escénicas y audiovisuales. Su dramaturgia con más de 30 producciones de su autoría ha batido records de asistencia en Colombia consolidándose como la agrupación con mayor capacidad de convocatoria en el país.Su sede es una edificación patrimonial que se ha convertido en referente artístico, arquitectónico y turístico de Medellín. En 2012 se adquiere una nueva propiedad donde se proyecta ampliar la oferta cultural de la ciudad y seguir aportando en la recuperación del tradicional barrio Prado.Obras. Pais paisa, trapitos al sol, Coma callao.

CASA TEATRO NEIVAONG huilense sin ánimo de lucro concertada con el Ministerio de Cultura Colombiano que desde 1.992, año en que constituida, se ha caracterizado por su vocación de servicio abriendo espacios para el Arte y la Cultura popular mediante procesos en gestión, investigación, formación, creación y difusión, como fundamento de la identidad colombiana. Sala para 300 espectadores, con programación artística y cultural que alcanza un promedio de 120 actividades al año en presentaciones, recitales, tertulias, peñas, festivales, Cine-Arte y encuentros a público de todas las edades y niveles sociales de la ciudad de Neiva. ENTIDAD FUNDADA EN 1.992 Director General: Álvaro Gasca Coronado. Celular: 315 3 818167. Administración: Mayury Manrique. Celular: 315 3 236396

TEATRO U.I.S. BUCARAMANGAEn marzo de 2000, y bajo una nueva dirección artística, resurge completamente renovado. Su firme propósito es el de producir y difundir espectáculos de calidad artística y técnica que conduzcan a la elevación artística, a la reflexión y al esparcimiento. Desde entonces, ha realizado funciones permanentes en diferentes auditorios de la ciudad y su área metropolitana. Así mismo, en su afán de proyectar la universidad a la comunidad, ha extendido con éxito sus presentaciones hacia otros municipios del oriente colombiano, siendo el grupo con la mayor cantidad de obras de repertorio y el mayor promedio de presentaciones al año entre los grupos tanto institucionales como independientes de la ciudad.Los escenarios de Bucaramanga han visto nacer y crecer a un grupo teatral que se caracteriza por su excelencia artística y técnica; opinión que ratifican los espectadores cada noche de presentación. Indudablemente gran parte de este crecimiento estético se debe a la orientación experta de Omar Álvarez, el director teatral santandereano con mayor experiencia y talento en la actualidad. Obras: Historia de ángeles y demonios, Opera pánica, El heredero.

ARRO’CONMANGO BARRANQUILLAArro’conmago es una palabra que se utiliza para designar gazapera, despelote, lío, salpicón, mezcla, además de ser un plato delicioso en cierta región del Bolívar Grande.Pero también, es un grupo de hombres y mujeres del arte que trabajan desde 1986 en pro de la cultura en general y del teatro en particular. Somos una mezcla de sueños, de ideas, de proyectos.De estas convicciones resultó la formación de un grupo de teatro (nuestra principal actividad), la creación de la Biblioteca Abierta Especializada en Teatro y Literatura, la Retorta Viva (programa cultural semanal al aire libre), Cine Parque (con techo de estrellas) Hemos asistido a muchos eventos, entre otros: las Jornadas de Cultura Popular realizadas en 1989, Festivales de teatro de locales, regionales, nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar El encuentro Latinoamericano de Teatro en Bogotá, Festival internacional de teatro de Manizales y el Festival Alternativo de Teatro de Bogotá.Hemos puesto en escena un sinnúmero de ejercicios teatrales y aproximadamente 10 obras de teatro, de las cuales tenemos en repertorio Azul Profundo, Quítate tu.. y estamos en el proceso de montaje de Socorro y Tríptico del Destierro. Director: Luis Guillermo Henao.