3º curso -...

Consejería de Educación

Conservatorio de Música de Valladolid

Departamento de Teoría de la Música

Programación Didáctica Historia

de la Música

Curso 2018-2019

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INTRODUCCION

Esta programación ha sido realizada tomando como base el Currículo de Enseñanzas

Musicales Profesionales de Castilla León. (BOCYL 13/06/2007)

3º CURSO

OBJETIVOS

a) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las

preferencias personales.

b) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición las claves de cada estilo

o género musical.

c) Conocer y comprender la música de cada período o estilo musical en relación con

los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la

interpretación del repertorio de estudio.

d) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y

relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en los que se

desarrolla.

e) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las

artes.

f) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.

CONTENIDOS

Tema 1 La Música en la Prehistoria. La música en las primeras grandes civilizaciones:

Mesopotamia y Egipto.

Tema 2 La música en la antigua Grecia. Fuentes. Evolución histórica. Teoría musical

griega. Principios y géneros de composición. Organología. Roma y su práctica

musical.

Tema 3 Los orígenes de la música cristiana. Las distintas liturgias primitivas orientales

y occidentales: bizantina, ambrosiana, romano antiguo, galicana, hispánica o

mozárabe.

Tema 4 El canto gregoriano en la Misa y el Oficio: origen y evolución, notaciones.

Características. Desarrollos del canto gregoriano: tropos y secuencias.

Tema 5 La monodia profana medieval. Goliardos, juglares, trovadores y troveros.

Minnesinger y meistersinger. Música medieval en España. Organología.





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Tema 6 El nacimiento de la Polifonía. Sus orígenes. Formas y estructuras. Guido

d’Arezzo. La Escuela de San Marcial de Limoges.

Tema 7 El Ars Antiqua. La Escuela de Notre Dame de Paris: Leonin, Perotin.

Organum, conductus y origen del motete. Notación en el siglo XIII: Franco de Colonia.

Fuentes polifónicas en España.

Tema 8 Ars Nova en Francia: Philippe de Vitry. El Roman de Fauvel. La isorrítmia.

Guillaume de Machaut. Las formes fixes. Italia; el dolce stile nuovo. Francesco

Landini. El madrigal, la ballata y la caccia.

Tema 9 La transición al Renacimiento: el Ars Subtilior. el sonido ingles, Dunstable,. El

manuscrito de Old Hall. La música en los países borgoñones. Dufay, Busnois.

Chanson borgoñona, evolución del motete y misa cíclica.

Tema 10 El Primer Renacimiento. El Humanismo y su influencia en la música. La

imprenta: Petrucci. La Escuela Franco-Flamenca: Dufay, Ockeghem, Josquin des

Prez.

Tema 11 El siglo XVI. Nacimiento de estilos nacionales: Inglaterra, España e Italia. La

frottola y el madrigal. Distintas generaciones de madrigalistas: Verdelot, Willaert, Rore,

Wert, Marenzio y Gesualdo. Cuarta y quinta generación: Gombert, De Monte.

Tema 12 Reforma Protestante y Contrarreforma, influencias en la música. Ecuela de

Roma: Palestrina, Orlando di Lasso. Tomas Luis de Victoria

DISTRIBUCION TEMPORAL

Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos pueden

variar, pero la distribución aproximada quedaría del siguiente modo:

-En el primer trimestre hasta el tema 5.

-En el segundo hasta el tema 8.

-En el tercer trimestre hasta el tema 12.

CRITERIOS DE EVALUACION

1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus

rasgos más característicos.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura

formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.

2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.





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Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una

perspectiva personal.

3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando

cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.

Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la

materia expuesta en clase. .

CRITERIOS DE CALIFICACION

En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una

calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.

La observación y valoración de los resultados se basará en:

- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones

escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).

- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (la calificación de las

mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)

- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo en

pruebas extraordinarias de recuperación, realizadas si es posible, tras las vacaciones

de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha

propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con

características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.

CALIFICACIÓN FINAL

La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los

tres trimestres. En caso de no haber superado dos trimestres, el alumno deberá

realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el curso completo. En caso de

tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una calificación por debajo del

“4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba extraordinaria con el curso

completo.

PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN

La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:

Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales

correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas

supondrá el 25% de la calificación. .

Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas





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teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la

calificación. .

El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el

aula.

ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA

Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación

continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.

Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte

teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones

de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de

las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.

La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.

-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre

Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la

evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los

alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos,

procedimientos y habilidades tratados en el curso.

-Alumnos con asignaturas pendientes

Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera

habitual a las clases de dicha asignatura, realizando aquellas actividades y pruebas

que son requeridas al resto del alumnado. En caso de no asistir al menos un 70% de

las mismas, deberán realizar la “Prueba para alumnos que han perdido la evaluación

continua”.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o

superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba

escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de

evaluación.





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Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados

en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:

Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo,

género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en

el curso.

Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos

esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del

programa desarrollados en el curso.

METODOLOGIA

La metodología empleada combina varios elementos; por un lado, se aportan datos

concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y

períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas

de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.

Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música

basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de

la obra musical.

MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS

Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones,

esquemas y análisis, los contenidos del programa.

Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso

irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias,

partituras, presentaciones en power-point, etc.

Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta

programación. .





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4º CURSO

OBJETIVOS

a) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las

preferencias personales.

b) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde el Renacimiento en la

península ibérica hasta la primera mitad del s.XVIII

c) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición las claves de cada estilo

o género musical.

d) Conocer y comprender la música de cada período o estilo musical en relación con

los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la

interpretación del repertorio de estudio.

e) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y

relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en los que se

desarrolla.

f) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las

artes.

g) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.

CONTENIDOS

Tema 1 El Renacimiento en España. La música en tiempos de los Reyes Católicos. La

música durante los reinados de Carlos I y Felipe II. Los grandes compositores:

Morales, Guerrero y Victoria.





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Tema 2 Música instrumental del Renacimiento. Características generales.

Organología.

Formas y rasgos: canzona, ricercare, fantasia, tocata, suite y tema con variaciones.

Tema 3 El Barroco: introducción. Periodización. Contexto histórico, cultural y musical.

Tema 4 La ópera y sus orígenes. Intermedios y madrigales representados. La

camerata florentina. Monteverdi. Escuelas operísticas.

Tema 5 El Barroco medio en Italia. La ópera y la cantata de cámara. Alessandro

Scarlatti. Francia: el “ballete de cour”, la comedia ballet, la tragedia lírica. Lully.

Inglaterra: las mascaradas. Purcell.

Tema 6 El siglo XVII español. Características generales. Música religiosa y música

profana. La música teatral: la Zarzuela y la Ópera. La música instrumental. El órgano.

Tema 7. La música instrumental del siglo XVII. La música de danza y su influencia en

la música instrumental. Variaciones sobre canciones. La canzona, el ricercar, la

fantasía, la tocata, el preludio. Frescobaldi. La suite. La sonata de iglesia y la sonata

de cámara. La chacona y el pasacalle.

Tema 8 La música religiosa en el siglo XVII. Formas más importantes de la música

religiosa. El Oratorio, la cantata, la pasión. El concierto sacro en Alemania. Schütz.

Tema 9 La ópera en la primera mitad del siglo XVIII. Ópera seria y ópera bufa.

Scarlatti. Händel. Rameau. Pergolesi. La ópera cómica.

Tema 10 La música instrumental de la primera mitad del siglo XVIII. El concierto

grosso,

el concierto para solista, la sonata. Doménico Scarlatti. La suite, la variación, la fuga.

Tema 11 La música en Alemania en la primera mitad del siglo XVIII. Bach. Händel.

Telemann.

Tema 12 La música española en el siglo XVIII. Religiosa, teatral e instrumental.


Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos pueden

variar, pero la distribución aproximada quedaría del siguiente modo:

-En el primer trimestre hasta el tema 4.

-En el segundo hasta el tema 8.

-En el tercer trimestre hasta el tema 12.





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- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación

de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)






CALIFICACIÓN FINAL

La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los

tres trimestres. En el caso de no haber superado dos trimestres, el alumno deberá

realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el curso completo. En caso de

tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una calificación por debajo del





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“4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba extraordinaria con el curso

completo.








calificación. .


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continua”.

MÍNIMOS EXIGIBLES




evaluación.





el curso.




METODOLOGIA

La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos






la obra musical.








programación.





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5º CURSO

OBJETIVOS

a) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde la época de la

Ilustración hasta finales del s.XIX





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b) Profundizar en la comprensión de las claves de cada período o estilo musical,

haciendo hincapié en los géneros, obras y compositores más significativos.

c) Conocer, comprender y conectar la creación musical con el resto de las artes.

d) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición los rasgos que más

definen cada género o período histórico.

e) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.

CONTENIDOS

Tema 1 La música en la segunda mitad del siglo XVIII: el Clasicismo musical. Contexto

socio-cultural. Características musicales.

Tema 2 Clasicismo temprano: Stile Galant, Empfindsamkeit. Escuela de Mannheim.

Pergolesi y el nacimiento del género “buffo”. Gluck y la reforma de la ópera seria.

Tema 3 Clasicismo Pleno: 1ª Escuela de Viena. Haydn, Mozart y Beethoven

Tema 4 El Romanticismo. Características generales. Antecedentes del Romanticismo:

Stürm und Drang. Literatura y Música. Evolución de la armonía, de la técnica

instrumental y de las formas musicales en el período romántico. La nueva función

social del músico.

Tema 5 El Lied romántico. Schubert, Schumann, Brahms.

Tema 6 El piano romántico: Chopin, Schumann, Mendelssohn, Liszt. El concierto

después de Beethoven. El concierto virtuoso. Paganini, Lizst.

Tema 7 La música de cámara. La música sinfónica: música pura y programática.

Tema 8 El Nacionalismo Musical. Rusia (los Cinco), Checoslovaquia (Smetana,

Dvorak), Escandinavia (Sibelius, Grieg), España (Albeniz, Granados)


Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos se

distribuirán aproximadamente del siguiente modo:

-El primer trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes

a los temas 1 y 2.

-El segundo trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos

correspondientes a los temas 3, 4 y 5.

-El tercer trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a

los temas 6,7 y 8.





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- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo

tras las vacaciones de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en

una fecha propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas

con características similares a las que computan para la calificación trimestral

ordinaria.

CALIFICACIÓN FINAL La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de

las conseguidas en los tres trimestres. En el caso de no haber superado dos

trimestres, el alumno deberá realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el

curso completo. En caso de tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una

calificación por debajo del “4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba





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extraordinaria con el curso completo.








calificación. .


aula.



















continua”.





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MÍNIMOS EXIGIBLES




evaluación.





el curso.




METODOLOGIA







la obra musical.











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programación. .

6º CURSO

OBJETIVOS

a) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde el Drama wagneriano

hasta nuestros días.

b) Profundizar en la comprensión de las claves de cada período o estilo musical,

haciendo hincapié en los géneros, obras y compositores más significativos.

c) Conocer, comprender y conectar la creación musical con el resto de las artes.

d) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición los rasgos que más

definen cada género o período histórico.

e) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.

CONTENIDOS

Tema 1 Cambio de siglo: herencia y transformación. Ópera, música sinfónica y lied

Verdi-Puccini, Wagner-Mahler

Tema 2 Impresionismo: Debussy. Ravel, Falla, Bartok

Tema 3 Expresionismo: Schönberg, Berg, Weill

Tema 4 Período Entreguerras: Dodecafonismo y Serialismo. 2ª Escuela de Viena

Tema 5 Neoclasicismo: Stravinsky, Shostakovich, Bartok, Falla, Respighu, Prokofiev,

Hindemith

Tema 6 La música posterior a la 2ª Guerra Mundial. 1950-70: Serialismo, Aleatoriedad,

Música Concreta, Música Electroacústica, Música Textural

Tema 7 La música desde 1970: Minimalismo, Grafismo simbólico, Nueva espiritualidad

Tema 8 La música española en el s.XX: la Generación de los Maestros, la Generación

del 27, la Generación del 51


Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar, los contenidos se





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distribuirán del siguiente modo:

-El primer trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a

los temas 1-2.

-El segundo trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos

correspondientes a los temas 3-5.

-El tercer trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a

los temas 6-8.













4.- Realizar trabajos de investigación de temas concretos, propuestos por el profesor.

Este criterio pretende motivar al alumno a investigar de un modo personal aspectos

complementarios de la materia vista en las clases, familiarizarse con la exploración

bibliográfica y documental así como desarrollar la capacidad de síntesis y exposición

de ideas.











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CALIFICACIÓN FINAL La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de

las conseguidas en los tres trimestres. En el caso de no haber superado dos

trimestres, el alumno deberá realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el

curso completo. En caso de tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una

calificación por debajo del “4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba

extraordinaria con el curso completo.








calificación. .


aula.












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continua”.

MÍNIMOS EXIGIBLES




evaluación.





el curso.




METODOLOGIA










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la obra musical.








programación. .

PRUEBAS DE ACCESO A 4, 5º Y 6ºº

Pretende valorar los conocimientos del alumno de aquellos períodos de la Historia de

la Música incluidos en la programación didáctica de los cursos anteriores al que

pretende iniciar el alumno. Constara de una prueba escrita en la que deberá responder

a preguntas de desarrollo, cuestiones concretas y/o conceptos, incluidos en dicha

programación

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Al final de cada trimestre se intentará organizar audiciones públicas con las obras

libres escritas por los alumnos de armonía, siempre que tengan la calidad musical

suficiente. Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos o audiciones

organizados por el Centro y en el Auditorio Miguel Delibes.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ADAPTACIONES CURRICULARES.

LA DIVERSIDAD EN EL AULA

En las clases de grupo de Historia de la Música, la diversidad es una situación natural.

Las aptitudes, edades, carácter, motivación o dedicación son propias de cada alumno,

e incluso de cada grupo. Partiendo de esta realidad el profesor actúa en todo momento

con inteligencia pedagógica y flexibilidad para adaptar los aprendizajes al alumno

buscando alcanzar los objetivos generales de las enseñanzas en cada alumno de una





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manera adecuada, compensando las capacidades en las que muestre mayor

debilidad.

SITUACIONES ESPECÍFICAS

Demandan una mayor adecuación del proceso de enseñanza-aprendizaje a la

diversidad:

- Por algún tipo de dificultad en el aprendizaje o en aspectos concretos de la

asignatura.

- Situaciones de discapacidad.

- Alumnos con altas capacidades.

DETECCIÓN DE ALUMNOS CON NEE

Es responsabilidad de padres o tutores legales facilitar la información necesaria al

profesorado y al conservatorio sobre las necesidades particulares del alumnado sean

por discapacidad, dificultades específicas de aprendizaje o por tratarse de alumnos de

altas capacidades. La información deberá ser sincera y fundamentada. El profesorado

mantiene una aptitud de observación en el aula intentando identificar si las dificultades

de aprendizaje se deben a circunstancias no ligadas al rendimiento e implicación del

alumno, trasladando a los padres o tutores legales la necesidad de efectuar un

diagnóstico más especializado.

Del mismo modo se observa y realiza seguimiento a los alumnos que demuestren

especiales capacidades o rapidez de aprendizaje de modo que se mantenga un ritmo

de aprendizaje fluido y personalizado que garantice su evolución.

Se tendrán también en cuenta las situaciones de necesidades educativas especiales

de tipo temporal o permanente por limitaciones físicas derivadas de lesiones,

sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de

inadaptación (cultural, lingüística...)

El objetivo del proceso será en lo posible adaptar el sistema al alumno y no el alumno

al sistema, admitiendo su propio ritmo de aprendizaje y capacidades diferentes.





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SOLICITUD DE INFORMACIÓN EN EL PROCESO DE MATRICULACIÓN EN EL

CENTRO

Los procesos de inscripción incluirán la posibilidad de comunicar necesidades de los

alumnos para que los profesores puedan preparar la actuación en el aula de acuerdo a

las características de los miembros del grupo.

ACCIÓN TUTORIAL PARA DETECTAR ALUMNOS CON NEE

En la reunión informativa previa al comienzo de las clases, es necesario que los

tutores informen a los padres, tutores legales o alumnos mayores de edad, sobre la

necesidad de poner en conocimiento del profesorado este tipo de circunstancias. De

esta manera podrá coordinarse un plan de acción con el conjunto del equipo docente

del que se dará cuenta en su caso a la jefatura de estudios e inspección educativa.

PLAN DE ACTUACIÓN.

El tutor del alumno coordinará, en colaboración con el resto del profesorado, una serie

de actuaciones para cubrir las necesidades especiales del alumnado:

a) Adaptaciones Materiales y de los Espacios de Aprendizaje

- El centro deberá proporcionar tanto a profesores como alumnos un espacio

adecuado a las necesidades del alumnado y del grupo en que se integra,

considerando:

- La presencia de alumnos con necesidades educativas especiales deberá garantizar

un menor número de alumnos por aula para posibilitar la atención necesaria a todos

los alumnos.

- Las aulas deberán ser adecuadas a las necesidades del alumnado, facilitando

materiales necesarios para cumplir los objetivos.

- La administración garantizará los derechos de estos alumnos al aprendizaje dotando

al centro de lo necesario para cumplir con los planes de atención a la diversidad

promovidos desde la Consejería de Educación1 (referencia al plan de la Junta).

b) Adaptaciones Curriculares

Las adaptaciones curriculares serán siempre no–significativas, de acuerdo con lo

contemplado en el Decreto de currículo de la Junta de Castilla y León para las

enseñanzas profesionales de música (no obligatorias). No se alteran objetivos, ni





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contenidos, pero podrán efectuarse adaptaciones sobre metodología, materiales,

actividades dentro y fuera del aula, espacios, repertorio, procedimientos de evaluación,

etc., sin alterar lo esencial del aprendizaje necesario para alcanzar los objetivos de las

enseñanzas profesionales.

Las propuestas de adaptación serán comunicadas al tutor, que las trasladará el resto

de equipo docente involucrado y al equipo directivo buscando su colaboración en la

obtención tanto de medios como de asesoramiento específico que necesite el

profesorado.

c) Autorización de la Adaptación No Significativa para Alumnos con Altas

Capacidades

Se efectuará de acuerdo con la Orden EDU/1865/2004 relativa a la flexibilización de

los diversos niveles y etapas del sistema educativo para el alumnado superdotado

intelectualmente. (BOCyL 242 de 17/12/2004)1 teniendo en cuenta en especial el art. 6

y el art.7.2 referidos específicamente a enseñanzas escolares de régimen especial.

Asimismo, la Consejería de Educación adoptará las medidas oportunas para flexibilizar

la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los

supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.

GARANTÍAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS

ESPECIALES

La atención a las necesidades educativas particulares del alumnado requiere una

dedicación especial del profesorado a la información, formación, elaboración de

materiales, preparación específica de las clases, etc. Esta dedicación debe ser

reconocida para ser eficaz y evitando que los grupos en los que hay alumnos con

necesidades educativas especiales sean rechazados en los repartos.

El centro y la administración deberán colaborar en dicha integración aportando lo

necesario en el aspecto material para que el plan de actuación pueda llevarse a cabo

en la realidad.

1 II Plan de Atención a la Diversidad en Educación de Castilla y León 2017-2022 BOCyL nº 115

19/07/2017





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BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA DE HISTORIA

Donald Jay Grout y Claude V. Palisca.- Historia de la música occidental. Alianza

Música, 1984

Adolfo Salazar.-Conceptos fundamentales en la historia de la música. Alianza música

Stantley Sadie .-Diccionario Akal-Grove de la música Akal ediciones. 2000

Ulrich Michels.-Atlas de música, I y II Alianza Atlas

Josep Soler.-La Música I y II Editorial Montesinos

Adolfo Salazar.-La música en la sociedad europea Alianza música, 1982

A. Robertson y D. Stevens.-Historia General de la Música .Colección Fundamentos

Giovanni Comotti.-La música en la cultura griega y romana .Turner Música.

Richard H. Hoppin.-La música medieval Akal ediciones.1991

Giulio Cattin,.-El Medioevo (1º parte).Turner Música.

F. Alberto Gallo.-“El Medioevo (2º parte) Turner Música

Gustave Reese.-La música en el Renacimiento. Alianza música

Claudio Gallico.-La época del Humanismo y del Renacimiento. Turner Música

Lorenzo Bianconi.-El siglo XV Turner Música.

Manfred F. Bukofzer.- La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach” Alianza

música. 1986

Claude Palisca.-La música del barroco. Editorial Victor Leru 1968

Alberto Basso.-La época de Bach y Haendel. Turner Música

Michels Ulrich.- Atlas de Música vols.1-2 Madrid, Alianza Editorial. 1992

Bulow G..-La música Barroca, Editorial Akal

Abraham, Gerald..-Cien años de música, Madrid, Alianza Editorial, 1985

Casares Rodicio, Emilio.- La música española en el s.XIX, Oviedo, 1995

Einstein, Alfred.- La música en la época romántica, Madrid. Alianza Editorial, 1986

Gómez Amat, Carlos.-Historia de la música española, 5. Siglo XIX, Alianza Editorial

1984

Fischerman, Diego.- La música del s.XX Editorial Paidós, Buenos Aires 1984

Alier, Roger, Guia universal de la Opera .Barcelona, ediciones Robinbook, 2000

Károlyl, Ottó “Introducción a la música del siglo XX”, Música. Alianza Eitorial , 2000

Marco Tomás.-Historia de la música española, 6. El s.XX, Madrid, Alian Editorial, 1983

Morgan Robert P.- La música del siglo XX, Madrid, Akal, 1994

Dibelius, Ulrich., La música contemporánea a partir de 1945, Madrid, Akal, 2004

Fubini, Enrico.-Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid, Alianza, 1985

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