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33 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICACIUDAD DE AYAMONTE

Del 15 al 27 de Agosto de 2017

PATIO DE LA JABONERÍA(Estudio del pintor Florencio Aguilera)

Plaza San Francisco, 2Ayamonte

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En las últimas décadas, la ciencia y la tecnología han estrechado las fronteras físicas del Mundo. Las espacios menguan y los secretos de lugares que otrora nos parecían lejanos y exóticos hoy están a nuestro alcance, apenas a un par de clics/tuits de distancia. Lamentablemente, los seres humanos no hemos aprendido a convivir en armo-nía con la misma rapidez con la que nos hemos afanado en acercarnos unos a otros. Ante esta nueva realidad, que supone una oportunidad única de entrelazar manos, la huma-nidad parece optar por asemejarse antes a moscas en una botella que a abejas en una colmena. Los telediarios nos ponen una y otra vez frente al mito de la Babel bíblica al que nos vemos de nuevo abocados miles de años después. Ni siquiera en torno al Mediterrá-neo, el mar antiguo que más siglos lleva uniendo a distintas culturas, somos capaces de crear un espacio seguro de generosidad y compasión. No nos comprendemos, no nos entendemos, no nos respetamos, no nos tolera-mos, y el primer obstáculo para superar tanto desencuentro acaso sea tan elemental como el de no ser capaces de expresarnos ni comunicarnos en el mismo idioma. Conviene hoy más que nunca reconsiderar el significado profundo de la famosa frase del compositor romántico alemán Carl Maria Von Webber: “La música es el verda-dero lenguaje universal”. Efectivamente, la música es el esperanto del alma, el idioma verdaderamente universal en el que se puedan expresar las grandes y pequeñas pasiones, los hondos senti-mientos y las sutiles emociones comunes a todas las generaciones y todas las culturas de hoy y de siempre… De Bach o Händel a Amalia Rodrigues o Camarón. Sin tanta vocación de trascendencia, modestamente, desde mi responsabilidad como alcalde de Ayamonte tuve siempre claro que debíamos recuperar el Festival In-ternacional de Música aunque tuviésemos que hacer el mayor de los esfuerzos. El año pasado dimos el necesario paso inicial y esta edición debe ser la del salto cualitativo y la consolidación de una apuesta ineludible por la cultura y la comunicación en una ciudad que hace de la frontera rasgo definitorio que se transforma en oportunidad de integración y de apertura. Nos enorgullecemos de compartir hoy nuestras calles con portugueses, britá-nicos, polacos, alemanes, franceses, etc. ¿Qué mejor forma puede haber de favorecer la integración y la comunicación que promover el idioma que fue (y es) común a Cardoso, Purcell, Chopin, Brahms, Berlioz o Albéniz?... LA MÚSICA.

Alberto FernándezAlcalde del Ilmo. Ayuntamiento de Ayamonte

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Desde el inicio de la actual legislatura, el alcalde y todo el equipo que lidera, tuvimos claro que el Festival Internacional de Música debía ser, en el ámbito cultural, una de nuestras prioridades.

Afortunadamente, aunque no con pocos esfuerzos, somos capaces de llegar a la edición número 33, en la que se produce un salto cualitativo importante desde que recu-peramos este fundamental evento.

Durante la segunda quincena de Agosto, y pocos días después de conmemo-rarse “ 25 años sin Camarón”, una de los principales referentes femeninos en el flamenco de los últimos años, Carmen Linares, volverá a visitarnos; y Dorantes, con su apabullante inventiva y dominio técnico, acallará esas críticas de “puristas” reticentes a reconocer la hondura y la seriedad del piano flamenco. O Sister! Aportará frescura y modernidad, y Javier Perianes, nuestro onubense, uno de los nervenses más internacionales, pisará de nuevo un escenario que lo veía nacer como artista, y al que hemos visto crecer con una trayectoria casi paralela a la del propio Festival... Y así, hasta un total de 9 conciertos con los que El Ayuntamiento de Ayamonte y El Patio de la Jabonería encaran el referente cultural ayamontino más importante de los últimos 30 años.

Es de obligado cumplimiento agradecer a todas las entidades, públicas o priva-das, la apuesta por este Festival. Quisiera expresar, sin embargo, nuestro agradecimiento más sincero a la familia Aguilera Cabalga, especialmente a Florencio y Mael, sin cuyo talento y generosidad no hubiéramos podido darle al verano ayamontino este plus de calidad cultural y atractivo turístico.

No queda más que desearles el mayor de los disfrutes... ¡Que así sea!

Gema Martín Flores1º Tte . Alcalde Cultura, Festejos, Juventud y Educación

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Las puertas del Patio de la Jabonería se abren de nuevo a la Música y convierten este incomparable espacio en el epicentro de la Cultura en la provincia de Huelva durante el mes de Agosto. El pasado año mostraba mi gran satisfacción porque Ayamonte recuperaba su Festival y con él la ilusión de muchas de las personas que lo hicimos posible a lo largo de muchos años y dábamos respuesta a esa gran demanda de muchos amantes de la buena música que lo añoraban. Nuestro pueblo estaba huérfano de un gran evento cultural y social que nunca debió perderse. Celebramos la Trigésimo Tercera edición del Festival Internacional de Música ‘Ciudad de Ayamonte’ con el convencimiento que se repita el éxito del pasado año y que este magnífico marco del Patio de la Jabonería acoja noches de música sublimes. Espero y deseo que los amantes de lo Clásico, del Flamenco, de la Zarzuela o de la Ópera vuelvan a encontrarse como en su casa y disfruten del programa preparado para esta nueva edición. Son momentos muy complicados para el Arte y, por ende, para la Cultura. Los medios económicos son escasos y los que vivimos de él los sabemos bien. Pero también sabemos que con empeño y esfuerzo podemos empezar a reivindicar ese importante papel que juegan el Arte y la Cultura en el desarrollo de los pueblos, de las ciudades, del ser hu-mano por todo lo que transmiten. Ayamonte necesita su Festival y el Festival necesita a Ayamonte. No quiero dejar pasar la ocasión para agradecer a todas las Instituciones, especialmente al Ayuntamiento de Ayamonte, a la Concejalía de Cultura, y a todo e, Equipo de Gobierno, encabezado por Alberto Fernández, el que una vez más creyeran que la apostar por la Música y la Cultura se hacían prioritario en Ayamonte. Agradecer también a las entidades y empresas que colaboran para que este Festival pueda llevarse a cabo. Y como no, a ese equipo que junto a mi, trabaja durante todo el año para que la Música suene cada verano en el Patio de la Jabonería y lleve el nombre de Ayamonte fuera de nuestras fronteras. La vuelta fue todo un éxito que esperamos nos acompañe a lo largo de futuras ediciones. Bienvenidos al Patio de la Jabonería. Bienvenidos al Festival Internacional de Música ‘Ciudad de Ayamonte.’

Florencio Aguilera

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ÍNDICE

Martes, 15 de Agosto y Miércoles, 16 de Agosto JOVEN ORQUESTA MEDITERRÁNEA (JOM)

Jueves, 17 de Agosto DORANTES

Viernes, 18 de Agosto ORQUESTA DEL FESTIVAL DE AYAMONTE (OFA) Sábado, 19 de Agosto MARÍA JOSÉ SANTIAGO Martes, 22 de Agosto MUÑOZ CAÑIVANO

INFORMACIÓN AL ESPECTADOR 30

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Viernes, 25 de AgostoO SISTER!

Sábado, 26 de AgostoCARMEN LINARES

26Domingo, 27 de AgostoCUARTETO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA RTVE

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JOVEN ORQUESTA MEDITERRÁNEA

Nace en 2013 en la provincia de Granada bajo la protección de la Asociación Cultu-ral “Juventudes Musicales de Motril” con el nombre inicial de Joven Orquesta del Sur de España.,y tras la primera temporada de con-ciertos adopta el nombre de Joven Orquesta Mediterránea.

La JOM la integran jóvenes músicos de toda la comunidad andaluza. Desde su presen-tación en el Teatro Calderón de la Barca de Motril, ha realizado actuaciones y conciertos en diversas localidades de la costa Tropical Andaluza, recibiendo siempre el beneplácito del público gracias al entusiasmo de sus jóve-nes componentes y a la bondad de su maestro británico Michael Thomas. Esta orquesta, ha acompañado a destacados solistas nacionales como el joven chelista Umberto Jiménez en el Auditorio Manuel de Falla ; al tenor Pablo Martín Reyes; a la pia-nista Noelia Rodiles en el VII Festival de Mú-sica Sacra “Rey Balduino”; al pianista Chema

Villegas; a la violinista Emilia Ferriz, al clari-netista Emilio Marí o al pianista Alejandro Algarra.

Nace en  Middlesbrough,  Reino Unido, en una familia de músicos, y destaca como uno de los directores de más alto prestigio didác-tico.

Inicia sus estudios de violín a temprana edad, logrando a los once años acceder a la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña, con-virtiéndose en el integrante más joven de la formación hasta ese momento. A los 14 años creó y dirigió su propia orquesta, The Cleve-land Concertante.

A los 17 años inicia su formación como di-rector en el Royal Northern College of Music (RNCM) de Manchester, con el maestro Ti-mothy Rhenish, obteniendo el premio Bass Charrington.

MICHAEL THOMAS, DIRECTOR

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EMILIA FERRIZ, VIOLINISTA

Nació en Granada en 1988 y comenzó sus es-tudios musicales de violín y piano a la edad de 8 años con David Rajazi y Tamara Roma-dina. Entró en el Grado Superior de Música con 15 años, obteniendo el número uno en las pruebas de acceso a Grado Superior cele-bradas en Córdoba.

Ha asistido a cursos de técnica de violín con los profesores Michael Thomas, Elena Fer-nández, Miroslaw Lawrynowicg y Marily-ne Hecquet. Ha sido miembro de la “Joven Academia instrumental de la O.C.G.”, Joven Orquesta Ángel Barrios y Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra. Ha sido miembro de la O.J.A., con la que ha sido dirigida por Michael Thomas, Gloria Isabel Ramos, Pablo González, Enrique Mazzola, José Luis Temes y Daniel Barenboim.

Como solista de piano ha interpretado el “Concierto para piano y orquesta nº 21” de Mozart en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en el Auditorio Enrique Pareja de Baza. Como solista de violín ha interpretado la Sinfonía Española de Lalo en el Auditorio Manuel de Falla; el “Concierto en Mi menor para violín y orquesta” de F. Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Granada, bajo la dirección de Ni-colás Pasquet.

Más tarde crea la Manchester String Orches-tra, renombrada después como la Kreisler Orchestra, con la que ganó el premio de Ju-ventudes Musicales de Belgrado y el premio a la mejor interpretación de música moderna con la Orquesta de Cámara del RNCM.

Se incorpora a la European Community Youth Orchestra, y trabaja con directores como Claudio Abbado, Lorim Maazel y con la Joven Orquesta de Islandia, bajo la direc-ción de Paul Zukovsky.

En 1971 funda el cuarteto Brodsky, con el que da numerosos conciertos por todo el mundo, con apariciones en radio y televisión.

Realizó giras por Europa y tuvo la oportuni-dad de dirigir un concierto televisado des-de el Alberto Hall. Y en la actualidad dirige varias orquestas como la Bética de Cámara, Orquesta Ciudad de Almería, Joven Orques-ta Barroca de Andalucía y la Joven Orquesta Mediterránea.

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Su capacidad para buscar la perfección a tra-vés de los matices que extrae al piano, la for-ma en que hace vivir al público la emoción de la música desde la sencillez y su naturalidad, dentro y fuera del escenario, son los rasgos que la crítica destacade la pianista Noelia Fernández Rodiles.

Formada en los conservatorios de Avilés, Madrid y Berlín, perfeccionó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina So-fía de Madrid. Su trayectoria musical incluye conciertos en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, Tea-tro Real, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Fun-dación Juan March, Auditorium de Palma o Teatros del Canal, y en diferentes enciclos y festivales de Alemania, Italia, Francia, Polo-nia, Túnez, Bolivia y Jordania.

Como solista, ha tocado junto a diferentes orquestas como, la TheSoloists of London, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldof, la Orquesta Sinfónica del Principado de Astu-rias, , entre otras, bajo la dirección de maes-tros como Víctor Pablo Pérez, Michael Tho-mas, Marzio Conti y Pablo Mielgo.

NOELIA FERNÁNDEZ RODILES,PIANISTA

CARLOS MARÍN RAYO, PIANISTA

Carlos Marín Rayo (Madrid, 1994) ha sido descrito por la crítica española como un pia-nista de “poderosa técnica”, “refinada musi-calidad” y “madurez musical sorprendente” (Mundo Clásico, Roberto San Juan). Su prin-cipal profesora ha sido Mariana Gurkova, y además recibe habitualmente consejos de Joaquín Soriano y Graham Jackon.

Se ha presentado en numerosos festivales y salas de prestigio nacional como el Auditorio Nacional, Teatros del Canal, Fundación Juan March, Museo Nacional del Romanticismo, sala Manuel de Falla de la SGAE, palacio de Cibeles y la Fundación Reina Sofía (con la asistencia de S.M. la Reina Doña Sofía).

Ha recibido clases de profesores y maestros como Ramón Coll, Eldar Nebolsin, Frank Wibbaut, Alexander Kandelaki, Claudio Martínez Mehner, Marta Zabaleta, Inocencio Javier Negrín, Bruno Vlahek y Noelia Fer-nández Rodiles. Ha obtenido el Grado Supe-rior de Música en 2016 y ha trabajado como repetidor orquestal para los maestros Borja Quintas y George Pehlivanian; y actualmente como repertorista en instituciones como la ORCAM (Orquesta de la Comunidad de Ma-drid).

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Martes, 15INAUGURACIÓN

CONCIERTO DE CONCIERTOS

JOVEN ORQUESTA MEDITERRÁNEA

Michael Thomas(Director)

Emilia Ferriz(Solista)

Noelia Fernández Rodiles(Solista)

Miércoles, 16CONCIERTO

JOVEN ORQUESTA MEDITERRÁNEA

Michael Thomas(Director)

Carlos Marín Rayo(Solista)

PROGRAMA

1ª PARTES. Racmaninoff

CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA No. 2, Op. 18

ModeratoAdagio sostenuto

Allegro scherzando

2ª PARTER. Schumann

SINFONÍA No. 4, Op. 120

Ziemlich langsam - LebhaftRomanze: Ziemlich langsam

Scherzo: LebhaftLangsam - Lebhaft

PROGRAMA

1ª PARTEJ. Brahms

CONCIERTO PARA VIOLÍN

EN RE MAYOR, Op. 77

Allegro non troppoAdagio

Allegro giocoso, ma non troppo vivace

2ª PARTEL. V. Beethoven

CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA No. 5, Op. 73

“EMPERADOR”

AllegroAdagio un poco moto

Rondo. Allegro

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DORANTES

Dorantes, tiene una energía creativa que desafía los parámetros convencionales del Flamenco y un estilo compositivo sin pre-cedentes, elabora una música cargada de inteligencia, de una verdad flamenca con evocaciones jazzísticas, bastante singular. Un camino diferente, un viaje distinto para el flamenco, una aventura bien definida, clara e intencionadamente rompedora. En Dorantes, se encuentra ligado de forma indivisible la expresividad y emoción del flamenco tatua-do desde su cuna con la intensa formación académica que cultiva día a día, resultando su música de una libertad creativa tan audaz y valiente como seductora. Dorantes es real-mente, marca de algo distinto. Sin muros mu-

sicales, ni sociales, ni fronterizos, Dorantes, combina y funde, amable e inteligentemente, algo más de tres mundos: la música clásica, el flamenco, el jazz, más unos cuantos afines.

Cuando Dorantes lo toca, el piano se torna flamenco; pero sigue conservando de manera sorprendente ese sonido elegante y románti-co que le es propio.

Dorantes no es un flamenco que toca el pia-no... es un músico que se ha sumergido des-de el alma hasta las manos en el universo del instrumento para descubrir todos sus secre-tos; y, a cambio, le ha desvelado el maravillo-so entramado de la música flamenca. En la

simbiosis piano- Dorantes no hay experimento, no hay búsqueda de “sonidos nuevos”. Se detecta el natural y mágico hallazgo de la fórmula que permite a un com-positor expresar su creatividad en clave flamenca respetando de forma sagrada la idiosincrasia del instrumento. (Mayte Martín)

InterAcción es un guiño a los orígenes del flamenco, donde los nudillos y las palmas eran la base de todo el desarrollo musical y expresivo. Un interesante con-cepto y diálogo artístico en el que los tres elementos dirigidos des-de el piano de Dorantes recrean un espacio intenso y llamativo de ritmos y expresiones que recogen el alma y fuerza del flamenco por principio como forma de expre-sión mediante la cual se transmi-ten mutuamente sus pensamien-tos, deseos, emociones. Piano, dirección musical y composición, DORANTES.

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Jueves 17CONCIERTO

DORANTES“InterAcción”

Elenco

Dorantes(Piano)

Úrsula López(Bailaora)

Javier Rubial(Batería)

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La Orquesta del Festival Internacional de Música Ciudad de Ayamonte, nace en este 2017 con el propósito de establecerse como una de las propuestas de este tipo más im-portantes del territorio nacional.

Músicos de las formaciones y conservatorios más prestigiosos nacionales e internacio-nales, (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta sinfónica de Galicia, Orquesta de Granada, EUYO, Gustav Malher Jugendor-chester, etc...) se reúnen en Ayamonte, para acompañar a los mejores solistas y directores del panorama musical.

Este nuevo proyecto que se presenta en este verano , es el comienzo de una idea mucho más ambiciosa del creador y alma máter del festival, Florencio Aguilera, de invitar cada verano a los mejores músicos del país para hacer música en el Patio de la Jabonería, un lugar por donde han crecido y actuado gran-des personalidades de la música mundial.

En este concierto podremos disfrutar en la primera parte, un anticipo del debut del pia-nista Onubense Javier Perianes en los BBC

ORQUESTA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CIUDAD DE AYAMONTE

PROMS de Londres, interpretando unos días antes del mismo, el Concierto para Piano y Orquesta N°2 de Camille Saint-Saëns. Y con música de F. Mendelssohn y su conocidísima Sinfonía N° 4 “Italiana” en la segunda parte del mismo. Todo ello conducido por el pres-tigioso director Manuel Hernández Silva. Una de las batutas más aclamadas internacio-nalmente por crítica, prensa y público. Un evento musical de indudable nivel que podrá disfrutarse en el 33 Festival Interna-cional de Música Ciudad de Ayamonte, y que sitúa al mismo, en el epicentro de la actividad musical de todo el territorio Nacional.

Tenemos que destacar la colaboración del Ilmo. Ayuntamiento de Ayamonte con su alcalde Alberto Fernández y su 1ª teniente alcalde y concejala de cultura Gema Martín Flores por el apoyo a este gran proyecto que años venideros dará continuidad y grandeza a los próximos festivales de música.

El Festival de Ayamonte tiene ya su gran or-questa que cada año acompañará a una figura – solista del panorama artístico mundial.

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MANUEL HERNÁNDEZ-SILVA

Se graduó en el conservatorio superior de Viena con matrícula de honor en la cátedra de los profesores Reinchard Schwarz y Georg Mark. En el año de su diplomatura ganó el concurso de dirección Forum Jünger Künst-ler convocado por la Orquesta de Cámara de Viena, dirigiendo a esta formación en la Kon-zerthaus de la capital austríaca.

Ha dirigido en grandes festivales interna-cionales y es un habitual invitado de las orquestas españolas y extranjeras. Ha sido director titular de la Orquesta de Córdoba y director principal invitado de la orquesta Simón Bolívar de Caracas, con la que traba-jó intensamente durante más de cinco años. Actualmente es director titular y artístico de la orquesta Filarmónica de Málaga y director musical de la Orquesta Joven de Andalucía.

El maestro Hernández Silva ha desarrollado una intensa actividad docente, impartiendo cursos internacionales de dirección e inter-

pretación, así como nu-merosas conferencias. Todo ello le ha valido el reconocimiento de los músicos con los que ha trabajado, el del público y el de la crítica especia-lizada.

Ha actuado como di-rector invitado con las orquestas Sinfónica de Viena, de la Radio de Praga, Sinfónica de Is-rael, Filarmónica de Seúl (Corea), Nord-Tchechische Philarmo-

nie, Sinfónica de Karlsbad, Filarmónica de Olomouc (República Checa), Rheinische Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Biel, Sinfónica de Puerto Rico, Nacional de Chile, Sinfónica de Venezuela, Filarmónica de Bo-gotá, Sinfónica Nacional de México, Munici-pal de Caracas, Sinfónica Simón Bolívar (Ve-nezuela), Orquesta Sinfónica de Wuppertal (Alemania), Filarmónica Janacek (República Checa).

En España ha dirigido a la Real Filarmonía de Galicia, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Or-questa Sinfónica de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Or-questa Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), Orquesta Sinfónica de la Comuni-dad de Madrid (ORCAM), Orquesta Sinfóni-ca de Navarra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquestra Sinfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) y Orquesta Nacional de España.

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Premio Nacional de Música 2012 concedido por el Ministerio de Cultura de España, Ja-vier Perianes ha sido descrito como “un pia-nista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora” (The Telegraph). Su carrera internacional abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo como: el Carnegie Hall de Nueva York, Barbican, Royal Festival Hall y Wigmo-re Hall de Londres, Philharmonie and Théâtre des Champs-Élysées de París, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Concertge-bouw de Ámsterdam, la Sala Filarmónica de San Petersburgo, la Gran Sala del Conserva-torio de Moscú y la Sala Suntory de Tokio. Ha actuado en festivales como Lucerna, Ravinia, Blossom, Vail, La Roque d’Anthéron, Grafe-negg, San Sebastián, Granada y Ayamonte desde su adolescencia y junto al oboísta de la Concertgebouw de Ámsterdam el también onubense Lucas Macías.

Javier Perianes ha actuado en varios festi-vales de esta ciudad, siendo en Ayamon-te donde debutó con orquesta haciendo el concierto Nº 12 de Mozart, luego el nº 23 del mismo autor, el 4º de Beethoven,

JAVIER PERIANES

el op. 54 de Schumann y varios recitales. Perianes ha trabajado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel…, entre otros grandes de la música.

Su temporada 2016-17 incluye debuts jun-to a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic o las orquestas de Radio Finlandia y Radio Suecia, así como su regreso junto a la BBC Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris y Tampere Philharmonic Orchestra, y giras internacionales con la Deutsche Radio Phil-harmonie Saarbrücken Kaiserslautern y la Orquesta Nacional de España. De su anterior temporada de conciertos des-tacan actuaciones junto a las mejores orques-tas del mundo, tales como: Chicago Sym-phony, Filarmónica de Nueva York, Yomiuri Nippon Symphony, London Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra o Orchestre de Chambre de Paris. Javier Perianes es artista exclusivo del se-llo harmonia mundi. Su extensa discografía abarca desde Beethoven, Schubert, Debussy, Chopin y Mendelssohn hasta Turina, Grana-dos, Mompou, Falla y Blasco de Nebra. Su ál-bum con la grabación en vivo del Concierto de Grieg y una selección de las Piezas Líricas fue aplaudido por la crítica y descrito como “una nueva referencia” por la revista Classica, que le otorgó su “Choc”; también mereció las distinciones “Editor’s Choice” de Gramopho-ne y “Maestro” de la revista Pianiste. Su gra-bación de Noches en los Jardines de España junto a una selección de piezas para piano de Falla fue nominada al Grammy Latino 2012. Javier Perianes, esta temporada, vuelve al es-tudio de grabación, para presentar un nuevo proyecto.

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Viernes, 18CONCIERTO

ORQUESTA DEL FESTIVAL DE AYAMONTE (OFA)

Manuel Hernadez-Silva(Director)

Javier Perianes(Solista)

PROGRAMA

1ª PARTE

“CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA No.2. Op.22”

Andante Sostenuto.Allegro Scherzando.

Presto.

2ª PARTE

SINFONIA No. 4. Op. 90. “ITALIANA”

Allegro VivaceAndante con moto

Con moto moderatoSaltarello. Presto

C.Saint-Saëns

F. Mendelssohn

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MARÍA JOSÉ SANTIAGO

Nació en Jerez de la Frontera, hija del cantaor solearero Diego Santiago Vargas, desde muy niña empezó a imponerse en concursos de cante reuniendo tres premios nacionales.

Su discografía revela la diversidad estética, la ductilidad que como intérprete posee. Y esas mismas cualidades están presentes a la vez en “Al compás del Tiempo”, disco síntesis de la copla, el bolero, la balada y el flamenco. Éste dio lugar a un espectáculo que comenzó en el Teatro Villamarta de Jerez y se reforzó con elementos de teatros-danza presentándose en Madrid a finales de 2006, presentación que como escribió Manuel Ríos Ruiz (Premio Nacional de Literatura) fue la Apoteosis de María José Santiago”.

A finales del pasado año 2014 ha presentado su disco número 22 “Recordando a Marifé por bulerías”, el espectáculo del mismo nom-bre está siendo un éxito por todos los teatros de referencia de España donde se está presen-tando.

María José Santiago, abre el espectáculo con baladas, boleros y canción española, acom-pañada de grandes músicos y su particular vestuario.

Una vez terminada la primera parte, se retira y se cambia de vestuario, dando entrada a una gran bailaora, como es Rocío “La Turronera”. Sale al baile sacando lo más profundo de su raza y casta flamenca ya conocida, como es su madre, una gran bailaora, Carmen Mon-tiel, y de su padre uno de los grandes del can-te como es “Turronero”.

María José Santiago es incorpora de nuevo, poniendo en escena un ramillete de cancio-nes “Recordando a Marifé por Bulerías, es-

pectáculo que da nombre a su nuevo disco.

Esta segunda parte del espectáculo es un pa-saje de la copla en recuerdo a una de las artis-ta que llevó a los escenario la forma más real de la interpretación, junto a la voz más des-garradora que tuvimos, no puede ser otra que la voz más dramaturga, querida y recordada: Marifé de Triana. En ese instante la copla se cambia de vestido al compás de una tierra que la vio nacer a ritmos para adentrarse en María José Santiago logra hacer un puente musical con la copla, para trasladarlo desde los teatros y escenarios de España hasta don-de nacen los catedráticos/as del compás, Su barrio de San Miguel de Jerez.

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Sábado, 19COPLA & FLAMENCO

MARÍA JOSÉ SANTIAGO“Revuelo de canciones”

ElencoEduardo Rebollar

(Guitarra)

Fran Hurtado (Batería y percusión)

Fran Sanz Vargas(Percusión)

Claudio Gómez (Piano)

Laura Rubiales(Violín)

Rocío Mancheño “Turronera” y Laura Marchena(Coro y palmas)

Rocío Mancheño “Turronera”(Bailaora)

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JUAN JOSÉ MUÑOZ CAÑIVANO

Nacido en Barcelona, Juan José Muñoz Cañi-vano inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bil-bao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus es-tudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.

Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acom-pañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).

Ha trabajado con pianistas de la categoría

de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salz-burg), el norteamericano Michel Caldwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pia-nista búlgaro Alexis Weissenberg.

En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colabo-rando en muy diversas agrupaciones de cá-mara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vin-cenç Prats (solista de la Orquesta de París), la violinista Atsuko Neriishi (solista de la Or-questa Ciudad de Granada) el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bu-carest), el chelista Igor Musteata, la guitarris-ta Mª Esther Guzmán etc, en las principales salas y festivales del Estado español (Úbeda, Granada, Mallorca, Ayamonte), así como en otros países. También ha realizado grabacio-nes para TVE, RNE y otras cadenas.

Entre sus proyectos más inmediatos destacan actuaciones con algunas de las principales orquestas españolas: Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Rodolfo Sanglimbeni (ti-tular de la Orquesta Municipal de Caracas) en el Festival de Música Española de Cádiz; Orquesta de Baleares, junto a Salvador Bro-tons, etc.; así como conciertos en U.S.A., Ve-nezuela y Argentina, entre otros.

Asimismo dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habien-do sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Bar-celona.

En la actualidad es Director de la Escuela de Música de Almuñécar y Presidente de JJMM de la misma ciudad.

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Mártes, 22RECITAL PIANO

MUÑOZ CAÑIVANO“Del romanticismo de Europa a la música popular de América”

PROGRAMA

1ª PARTE

“Dos Nocturnos OP. 9”

“Papillons Op. 2”

“Dos piezas líricas” Nocturno

Día de boda en Troldhaugen

2ª PARTE

“Alfonsina y el mar”

“Tres piezas”Mazurka en glissando

La comparsaMalagueña

“Rhapsody in blue”

F.Chopin

R. Schumann

A. Ramirez

E. Lecuona

G.Gershwin

E. Grieg

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O SISTER!

O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica. La ban-da tiene su origen en Sevilla, en el año 2008, con una formación inicial compuesta por el trío de voces que forman Paula Padilla (con-tralto), Helena Amado (soprano) y Marcos Padilla (tenor), junto con Matías Comino a la guitarra. Posteriormente alcanzan su compo-sición actual, a la que se añaden el contrabajo de Camilo Bosso y la batería de Pablo Cabra, acentuando el peso rítmico de un tipo de mú-sica animada y propicia para el baile, atracti-va tanto para aficionados al jazz como para el público no tan familiarizado con este género.

O Sister! es un homenaje a los grupos feme-ninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras del swing vocal cuya in-fluencia sería más tarde reconocida por ar-tistas de la talla de Ella Fitzgerald. El sexteto sevillano no se limita a evocar ese estilo, sino que elabora armonizaciones propias y arre-glos contemporáneos para las composiciones de la Jazz Age, incidiendo en una reinterpre-tación fresca y muy creativa. Ejemplo de ello fue la finalización y grabación de un tema inédito de las Boswell Sisters (You-dle-ee-oo-de-oo), a partir de la partitura inacabada que

les hizo llegar una descendiente de las míticas hermanas.

Como muestra de estas cualidades también se hallan sus cuatro referencias discográficas publicadas hasta la fecha, grabadas en los Es-tudios Sputnik de Sevilla. En las dos prime-ras, los álbumes Crazy People (2009) y Shout, Sister! (2012), O Sister! abordaba un variado repertorio de grandes compositores como Duke Ellington, Irving Berlin y Cole Porter. El EP Spooky Sessions (2014). Actualmente el grupo se encuentra en fase de promoción y presentación en directo de su cuarto álbum de estudio y tercer LP, Stompin’ in joy.

Más de 200 conciertos después de su estreno, O Sister! han actuado en los más importantes eventos y escenarios nacionales relacionados con el jazz. A finales de 2014 daban el salto definitivo a la escena internacional del swing con su presencia como única banda europea en el festival-homenaje a las Boswell Sisters que tuvo lugar en New Orleans (Estados Unidos), cuna de este estilo. En 2015 realiza-ron una gira europea con parada en Grecia, Dinamarca y Suecia, y en 2016 han seguido ampliando horizontes con actuaciones en Malasia.

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Viernes, 25CONCIERTO

Swing & 30s Close-Harmony Band

O SISTER!“Stompin´in joy”

Paula Padilla (Contralto)

Helena Amado (Soprano)

Marcos Padilla (Tenor)

Matías Comino (Guitarra)

Camilo Bosso(Contrabajo)

Pablo Cabra(Batería)

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CARMEN LINARES

Nacida en Linares (Jaén) ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea. En los años setenta y ochenta trabajó en Madrid junto a artistas de la talla de Enrique Moren-te, Camarón, Carmen Mora y los hermanos Juan y Pepe Habichuela. Así comenzó todo. Artista de proyección internacional. Voz flamenca contemporánea. Carmen Linares interpreta con maestría “El Amor Brujo” de Manuel de Falla. Ha grabado álbumes de referencia como “Antología de la mujer el cante” y “Canciones Populares de Lorca” y “Raíces y Alas”. Ha participado en proyectos escénicos de grandes artistas como Manolo Sanlúcar, Blanca Lí, Uri Caine, Víctor Ullate, Irene Papas, Lola Herrera, Miguel Poveda, Arcángel y Rocío Molina. En estos últimos veinte años ha presentado multitud de espectáculos por todo el mundo entre los que destacan: “Oasis Abierto”, “Ensa-yo Flamenco”, “Remembranzas”, “Encuentro” y “Cu4tro”. Para esas giras ha contado con ar-tistas de la talla de Belén Maya, Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Rafaela Carrasco, Tomasito, Juan Carlos Romero, Carles Benavent, Javier Barón, Tino Di Geraldo y Miguel Ángel Cor-tés entre otros. Ha actuado varias veces en el Festival Internacional de Música Ciudad de Ayamonte y en un concierto con la Orquesta de Israel haciendo el “Amor Brujo” de Ma-nuel de Falla. Entre los galardones obtenidos durante su trayectoria destacan la Medalla de Oro de Bellas Artes, Premio Nacional de Música, la Medalla de Plata de Andalucía y dos galardo-nes de los Premios de la Música. En 2017 estrena su disco homenaje al poeta

Miguel Hernández “Verso a Verso”. Con un acompañamiento musical de piano, guitarra, contrabajo y batería encuentra la voz de Car-men la intimidad para mostrarnos su expre-sión flamenca interpretando esta selección de versos únicos. “Verso a Verso” se presenta como un proyec-to musical fruto de su nuevo disco que nos muestra la identidad musical de Carmen Li-nares como voz única del flamenco contem-poráneo y su pasión por la poesía de Miguel Hernández. En esta ocasión se acompaña de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el baile de Vanesa Aibar y los coros y palmas de Ana María González y Rosario Amador. Junto a ellos encuentra Carmen la intimidad musical de un reper-torio magnífico de versos hernandianos que completa con una selección imprescindible de los maestros Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez.

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Sábado, 26FLAMENCO

CARMEN LINARES“Verso a verso”

ElencoCarmen Linares

(Cante)

Salvador Gutiérrez (Guitarra)

Ana María González

(Coros y palmas)

Rosario Amador (Coros y palmas)

Artista invitada: Vanesa Aibar

(Baile)

PROGRAMA

1ª PARTE

Tangos

Andaluces de Jaén

Bambera

Bulerías Lorquianas

Canción de la Vendimiadoras

2ª PARTE

Instrumental Bulerías

Primavera celosa

Granaina

Moguer

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CUARTETO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA RTVE

MIGUEL BORREGO, VIOLÍN

Concertino de la Orquesta Sinfónica RTVE desde 1997. Ha sido miembro del Trío Arbós desde su fundación hasta el año 2014, y Pre-mio Nacional de Música 2013.

Actúa regularmente en las principales salas y festivales internacionales como el Konzer-thaus de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Na-cional de Madrid. También en festivales in-ternacionales como la Quincena Musical o el Festival Internacional de Música de Granada, entre otros. También ha tocado en numero-sas ciudades europeas como Dublín, Man-chester, Lisboa, Bruselas, París, y Munich, así como en EE.UU., Japón, Canadá, Jordania, Cuba y Puerto Rico.

Ha compartido escenario con directores como Pinchas Steinberg, Walter Weller, George Pelivanian, Jesús López Cobos, Ser-giu Comissiona, Antoni Ros Marbá, Miguel Ángel Gómez Martínez o Enrique García

Asensio. Asi mismo su interés por la música actual le ha llevado a trabajar y estrenar obras de compositores como Toshio Hosokawa, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Beat Furrer, Iván Fedele, Georges Aperghis o Jesús Torres, entre otros.

Ha actuado como solista con la Orquesta Sin-fónica RTVE, con la Real Filarmonía de San-tiago, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de la región de Murcia, Orquesta del Summer College de Colorado Springs, Orquesta Nacional de El Salvador o la Or-questa de la Universidad de Toronto.

Cultiva su faceta pedagógica impartiendo clases en los Conservatorios de Teresa Ber-ganza, Arturo Soria y Alcalá de Henares. Además ha impartido clases magistrales en la Universidad de Toronto, Universidad de Cleveland y el Conservatorio Superior de Música de Lima y en el Conservatorio de La Coruña. En el 2012 Jesús Torres, Premio Na-cional 2012, le dedica su concierto para vio-lín y orquesta estrenándolo ese mismo año con la Orquesta Sinfónica RTVE.

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DAVID MATA, VIOLÍN

Nace en Madrid, donde estudia violín con con Francisco Martín en el Real Conservato-rio Superior de Música. Amplía estudios en la Hochschule für Musik en Viena con M. Fris-chenschlager, y en Londres y Escuela Supe-rior Reina Sofía con José Luis García Asensio. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso de violín Isidro Gyenes (1995), y en dos ocasio-nes en el Concurso de Música de Cámara de JME (con el dúo La Folia y con el Cuarteto Casals). Es fundador, junto con otros músi-cos de la ORTVE del Grupo Modus Novus, con el que desarrolla una importante labor de difusión de música contemporánea, y con quien graba el concierto “Terra” de Tomás Marco. Así mismo, forma parte del Cuarte-to Granados, con el que ha tocado por toda España, en Colombia y Alemania; con esta formación ha grabado “Lunas”, de José Nieto. Desde 1996 pertenece a la Orquesta Sinfóni-ca RTVE, donde desempeña la labor de So-lista de Violines II. También ha colaborado en la preparación de diversos proyectos con Orquestas Jóvenes de nuestro país: Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de Castilla y León (JOSCYL), de la Comunidad Valenciana y de Andalucía (OJA).

JAVIER ALBARÉS, VIOLONCHELOVioloncelista español nacido en Campo de Criptana, Javier Albarés termina sus estudios superiores en Madrid destacándose con el Premio Extraordinario Fin de Carrera tanto en su instrumento como en Música de Cá-mara. Debe su sólida formación a intérpre-tes y maestros tanto de nuestro país como internacionales, como son Rafael Ramos,

Lluis Claret, Bernard Greenhouse, Wolfgang Boettcher o Daniel Grosgurin. Ha conseguido diversos galardones naciona-les e internacionales entre los que se encuen-tran el Primer Premio del Concurso Nacio-nal de Violoncello “Florián de Ocampo” de Zamora (2002), Concurso de Villa de Llanes, Certámen de Jóvenes Artistas de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Con-curso de Cámara “Ciudad de Lucena” etc.

En música de cámara comparte atril con co-nocidos intérpretes como Zakhar Bron, Kyu-min Park, Mariana Todorova, entre otros. Su gran interés por la música de cámara ha ido creciendo desde muy temprana edad, ya que desde 1995 realiza asiduamente conciertos ya sea con piano como con grupos de cámara.

Ha tocado con orquestas sinfónicas los con-ciertos de Dvorak, Haydn y Boccherini. Con el Cuarteto Canales graba un cd de música del post-romanticismo español y realiza giras por Europa. Ha sido programado numerosas veces en el Ciclo de Cámara de la Orquesta y Coro RTVE que se emite en directo en RNE. Asi mismo realiza grabaciones para BBC y para la Radio de la Suisse Romande. Ha estre-nado en España varias obras de compositores de la actualidad, destacando la obra para vio-loncello orquesta y coro de Giovanni Bonato (1961) “Dar gaist ist heute kommet”, con la que además consiguió el primer premio del concurso de composición “Reina Sofía” 2009, bajo la dirección de José Luis Temes.

Ha dedicado gran parte de su vida a la en-señanza y desde 2006 ha sido profesor en el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales F. Moreno Torroba donde desarrolla una reco-nocida labor pedagógica.

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DANIEL DEL PINO, PIANODaniel del Pino es un pianista español de gran relevancia internacional. Ha tocado en las salas más prestigiosas de toda Europa como Salle Gaveau de París, Bulgaria Hall de

Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Na-cional de Madrid y Auditori de Barcelona, Ha colaborado como solista con las Orques-tas Sinfónicas RTVE, Clásica de España, así como con la Orquesta de Cámara Reina So-fía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camera d’Umbria.

En su currículum consta como ganador del Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de músi-ca española en los concursos internacionales de “Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, así como en el Concurso Interna-cional Premio “Jaén”; y los Premios Especia-les al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos.

Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano. Em-pezó sus estudios musicales en Rabat (Ma-rruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Máster de Piano) y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en EE.UU.). De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Mu-sikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).

MARÍA CÁMARA, VIOLANace en Jamilena (Jaén) en 1984. A los 9 años comienza sus estudios de viola en el Conser-vatorio Profesional de Música de Jaén con Ig-nacio Manzano. En 2001 pasa a formar parte de la Orquesta Joven de Andalucía y en 2003 consigue participar en la Joven Academia ins-trumental de la OCG, y es seleccionada para recibir clases en la Academia de Estudios Or-questales dirigida por Daniel Barenboim, en Sevilla; un año más tarde, pasa a formar parte de la West- Eastern Divan Orchestra, bajo la dirección del maestro Daniel Barenboim.

En el año 2004 comienza el Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Mú-sica de Madrid con el profesor Luis Llácer. Participa en el verano del 2006, en la gira del Sleschwig-Holstein Musik Festival, forman-do parte de la orquesta del Festival y durante el 2008 de la Joven Orquesta Nacional de Es-paña (JONDE).

Entre los profesores que han contribuido a su formación cabe destacar a: Emilio Mateu, Ignacio Manzano, Miriam del Castillo, Félix Swartz, Jesse Levine, Ashan Pillai, Michael Thomas, Luis Llácer, Ingrid Zur…

En junio de 2008 termina sus estudios supe-riores en el Conservatorio Superior de Músi-ca de Madrid con las más altas calificaciones. Ha hecho colaboraciones con la Orquesta Nacional de España, y actualmente es profe-sora de la Orquesta y Coro RTVE en calidad de ayuda de solista.

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Domingo, 27CONCIERTO

CUARTETO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA RTVE

PROGRAMA

1ª PARTE

F. Mendelssohn

CUARTETO DE CUERDA No.1, EN MI BEMOL MAYOR, Op. 12

Adagio non troppo – Allegro non tardante

Canzonetta. AllegrettoAndante espressivo

Molto allegro e vivace

2ª PARTE

J. Brahms

CUARTETO PARA PIANO, VIO-LÍN, VIOLA Y VIOLONCHELO

No.1 EN SOL MENOR, Op. 25

AllegroIntermezzo: AllegroAndante con moto

Rondo alla Zingarese: Presto.

Daniel del Pino (Piano)

Miguel Borrego (Violín)

María Cámara (Viola)

Javier Albarés (Violonchelo)

Miguel Borrego (Violín)

David Mata (Violín)

María Cámara (Viola)

Javier Albarés (Violonchelo)

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INFORMACIÓN AL ESPECTADOR

Todos los conciertos se celebrarán en el “Patio de la Jabonería” en C/San Fran-cisco nº2 (Estudio del pintor Florencio Aguilera).

Los conciertos comenzarán a las 10 de la noche.

Se ruega a los señores asistentes la máxima puntualidad. Además les rogamos

desconecten los teléfonos móviles durante el concierto.

Todos los asistentes estarán obligados a presentar el abono o la entrada del día.

Se recomienda la adquisición del abono por su reducción respecto al conjunto de las entradas por día.

Las localidades no están numeradas.

Las entradas reservadas se podrán recoger en taquilla hasta dos horas antes

del concierto, momento en el cual, se volverán a poner a la venta.

Existe una oficina de información y taquilla en C/San Francisco nº 2 (Patio de la Jabonería) en horario de Lunes a Viernes 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a

21:00 horas, sábados de 11:00 a 14:00 horas.

En los días de concierto la taquilla estará abierta con horario de 10:00 a 14:00 horas y 18:00 a 22:00 horas.

Habrá un esmerado servicio de Bar en el Salón Atarazana.

Si, una vez comenzado el concierto, se tuviera que suspender por lluvia o por cualquier otra causa ajena a la organización, el público no tendrá derecho al

importe de la localidad.

INFORMACIÓN Y VENTA DE LOCALIDADES

Oficina en Plaza San Francisco nº 2, Patio de la Jabonería (Ayamonte)Tfno. 959 320 384 - Móvil 653 891 723

Centro Óptico Isla Cristina. Paseo de los Reyes, 6 (Isla Cristina)

Tfno. 959 332 041

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