31 y 32. composición iii y iv

7/31/2019 31 y 32. Composición III y IV

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COMPOSICIÓN III - IV

Refexiones¿Piensas a menudo en pro undidad sobre la composición entus imágenes?El porqué tienen esa estética, en cómo aparece el ondo, enla distribución de los elementos y en cómo mejorarlas. Haymomentos en los que uno se siente satis echo con los resulta-dos y otros que son de búsqueda y depuración.En paralelo no debemos olvidar pensar en los temas quenos preocupan, sobre los que queremos despertar posturascríticas o de re exión. Mensajes y orma de expresarlos quemuestran nuestra personalidad, nuestra opinión al respecto

y que suscitarán una respuesta por parte del espectador. Un

otógra o es alguien que tiene cosas que transmitir, ya seanemociones o posturas ante los hechos.¿Qué sabes realmente de composición? ¿Sabes cómo lospintores clásicos expresaban sus emociones, estructurabansus mensajes?Los temas elegidos son uertes y siguen teniendo vigencia:su rimiento, pasión, muerte, amor… Y la orma de mostrar-los también. La pintura puede ser una inagotable uentede inspiración.El arte es la expresión del artista y muestra el dominio que po-see, sus conocimientos. Pero lo más importante es saber leer



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sobre sus preocupaciones, la orma de tratarlas y exponerlas,su propia interpretación, su contribución artística.

Es cierto que hoy en día el arte es más cotidiano y asequible,lo que hace que el aprendizaje pueda ser más rápido, y es elaprendizaje la clave para obtener resultados. Picasso sabíacómo pintar un excelente retrato o un paisaje realista antes depintar el Guernica, su propia versión del caos y la barbarie.Un otógra o no necesita ser un maestro para sacar unasdocenas de otos realmente buenas en un año, pero estoyconvencido de que con el dominio de los conocimientos po-drá obtener esta cantidad en una tarde. La cultura visual y elestudio del arte nos proporcionarán criterio y precisión.Resulta curioso ver cómo el arte va y viene en la historia dela humanidad. Cuando una corriente se establece y maduradurante unos años, entonces surge lo opuesto. Unos cuantosaños de esplendor y entonces el impresionismo, el claroscuro,el cubismo se abandonan, así como tantas otras tendencias.Tal vez la búsqueda de la originalidad sea un valor, pero lasuperación dentro de estas tendencias debiera serlo también.Es posible que en el uturo haya un regreso a la belleza delpasado en muchos autores, los otógra os deberemos estarpendientes, conscientes, del momento artístico en que vivi-mos, lo que no signifca que debamos aceptar unos cánones

impuestos por quienes, probablemente, sabrán menos sobreel arte que los propios artistas.

El arte se ve in uenciado por diversos actores, más aúnen la actualidad, cuyo control se evidencia por el uso del

marketing, de la crítica, de intereses económicos y sociales.El artista verdadero no se suele regir por estas directrices,más o menos orzadas, sino que sigue su propia visión, yen muchos casos acaba por imponerse, pues es una ormapura de arte, el arte por el arte. Tal vez pase inadvertidopara la historia, pero siempre tendrá la oportunidad de quesus obras hablen por él.Un artista evoluciona y en una determinada ase de este pro-ceso puede ser o no reconocido por este sector ofcial al queno parece ácil, ni interesante, acceder. Pero siempre hay



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otros públicos, otras ormas, desde luego tan excitantes o másque la popularidad y el reconocimiento.Los caminos nuevos no se abren a diario porque es precisotener pro undos conocimientos para hacerlo, pero seguirlosno es tan di ícil. Imitar técnicas y estilos debe considerarsecomo un buen ejercicio, una ormación, pero con miras másamplias, de asimilar y avanzar, de hacer aportaciones pro-pias a lo que se sabe y aplica.El imitador es un artista en proceso de aprendizaje, de evolu-ción, que deberá es orzarse en avanzar sin con ormarse solocon obtener resultados, por mucho que le admiren. De estaorma alcanzará su propia realización.

Narrativa visualContar historias a partir de imágenes, ya sean unitarias ocomo reportaje, con un conjunto de ellas, requiere del domi-nio de técnicas narrativas, además de un guión de realizaciónque permitirá hacer comprensible la historia al observador.La secuencialidad en las imágenes propia en su concepto delreportaje, al objeto de narrar una historia o proceso, ue elorigen en el cine del story board o guión visual.Un buen planteamiento, además del guión, tiene un hilo con-ductor, un esquema narrativo secuencial, como pueden ser:- Continuidad visual. Similitud de escenarios, de color, deluces, etc.- Continuidad temática. Todo aquello que rodea un tema enconcreto, siempre con un contenido que esté presente en el

tras ondo del mensaje.- Continuidad temporal. Un hecho que sucede a lo largodel tiempo.- Una continuidad geográfca. Siguiendo un recorrido deter-minado, como un cauce de río, un sendero, una ruta, etc.Otros hilos de continuidad, como un texto histórico o biográ-fco que inspire el trabajo otográfco.Además hay unos recursos que suelen utilizarse a la hora deenriquecer la narrativa, de hacerla más inteligente y variada.El otógra o puede utilizarlos para la transmisión del mensaje:Metá ora. Un elemento sustituye a otro en virtud a una com-paración o similitud. Las cualidades de un objeto están enotro y los relaciona.Comparación o Símil. Igual que en la metá ora, pero amboselementos aparecen en la misma imagen. Semejanza entre

dos objetos a cualquier nivel visual.Sinécdoque/metonimia. Aunque como fguras literarias tienenconnotaciones di erentes en, su equivalente visual es idéntica.Una parte representa al todo. Una cámara representa al otó-gra o, un volante a un coche.Hipérbole. Mediante recursos visuales se magnifca un objetoo persona. Es una exageración conceptual o de escala.Antítesis. Contraposición de una imagen a otra de signifca-ción contraria.Elipsis. Un salto temporal o en el espacio, un cambio derealidad basado en una mirada retrospectiva o al uturo, per-mite comparar dos situaciones, dos estados ísicos de unapersona, dos paisajes…



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Las ormas que evocan a objetos distintos del representado,una sombra, una nube, un contorno distorsionado, por ejem-plo, crean sorpresa visual y son recursos a emplear.

Ironía: Expresión de lo contrario de lo que realmente se piensa.Oxímoron: unión en un mismo sintagma de términos contra-dictorios.Paradoja: contraposición de palabras o rases aparentemen-te contradictorias.Lítotes: negación de lo contrario de lo que se quiere afrmar.Exclamación: Intensifcación de la expresión emocionada deun juicio o sentimiento.

Interrogación o pregunta retórica: uso de la interrogación comorecurso intensifcativo de una aseveración o un sentimiento.Ironía. No me importa el su rimiento de los niños.

Oxímoron. Un agradable su rimiento.Paradoja. contraposición de palabras o rases aparentemen-te contradictorias.Lítotes. Si circulas despacio no ocasionas muertes.Niveles de expresión: Realista – Simbólico – Abstracto.Representación simbólica. La alsedad – una máscara.Prosopogra ía: descripción ísica de una persona o de unanimal, mor ología.Etopeya: descripción de la personalidad, como carácter,cualidades, de ectos y valores morales y espirituales.Retrato: descripción ísica y de la personalidad, prosopogra-ía y etopeya.Topogra ía: descripción de un lugar, un paraje o paisaje.Prosopopeya o personifcación: atribución de cualidades hu-manas a animales, vegetales o cosas.

El mensajeLas unciones del mensaje suelen estar mezcladas aunquepredomine una de ellas claramente. Pueden aplicarse al len-guaje visual salvo la metalingüística, que se refere a la se-

mántica del propio lenguaje escrito.Función apelativa o conativa. Establece contacto entre emisor y receptor, pretende provocar una reacción. El mensaje emi-tido pretende ocasionar una acción por parte del receptor. Elideal en nuestro medio de comunicación visual correspondea aquellas acciones que apelan a la moral para mejorar a lahumanidad o el entorno, como la otogra ía social de denun-cia o la conservacionista.Función re erencial, representativa, denotativa o cognoscitiva.El contexto es muy relevante. Son mensajes objetivos de suce-sos o hechos. Está presente en todos los actos comunicativos.Se da cuando el mensaje transmite in ormación verifcablesobre nuestro contexto o entorno.



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Función expresiva, emotiva o sintomática. Su principal sen-tido es la identifcación y la expresión de objetividades ysubjetividades del emisor del mensaje, siempre que se referaa sí mismo, lo que en otogra ía es prácticamente inevitable

y es intrínseco al mensaje, identifcable en mayor o menormedida, pero siempre presente.Función poética o lúdica. En nuestro medio podríamos decirque es la orma visual del mensaje, una unción estética. Losorprendente, anecdótico, bello, grotesco, humorístico... Laorma que envuelve al contenido. Aquí es donde el otógra opuede expresarse con cierta libertad sino está condicionado

por un encargo. El mensaje establece una complicidad entre

su creador y su observador, de orma que pueda expresarseuna sutileza o inteligencia.Función ática. Es esencial para mantener la comunicación ycomprobar la atención y disposición del receptor. No tienecontenido, es una llamada de atención.Por lo general las imágenes tienen una gran carga de va-rias de estas unciones, pero en un análisis debemos decidircuál es la dominante. La interpretación de una imagen estarácondicionada por nuestra naturaleza como observador, denuestro estado de ánimo, de nuestros conocimientos sobreotogra ía, sobre cómo interpretar su contenido. Por ello es

muy importante “sensibilizarnos e instruirnos” contemplando



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otogra ía histórica, moderna, documental, de moda... de or-ma que sepamos situar históricamente una imagen y su estilo,o si se trata de una inspiración moderna en los clásicos.

El temaEs el concepto principal de la imagen, responsable a menu-do del porqué de su existencia. El tema puede quedar abiertoa la interpretación del espectador o bien estar muy defnido.Cuanto más universal sea el tema, más cantidad de poten-ciales observadores lo entenderán. Cuanto más trascendente

y actual, más interés despertará.El tema surge de lo que nos rodea, de lo que sucede en elmundo, como de lo que nos acontece en nuestro universopersonal.

El hecho que sucede o se busca se elige con respecto a unarealidad pro unda lo más universal posible. De lo genéricopodemos llegar a lo concreto. Un pequeño detalle o gestopuede tener grandes signifcados.La imagen-síntesis busca explicar lo más concisamente po-sible lo que está sucediendo en una escena. Busca ese mo-mento preciso en que todo es más inteligible y se aporta másin ormación o con más impacto visual.Las series otográfcas se en rentan a la imagen-síntesis y

permiten expresar mejor la elipsis, el salto en el tiempo, laevolución de un proceso. El espacio de in ormación es ma-

yor y también por ello el espectador puede esperar un mayor resultado a niveles de sorpresa. La serie plasma diversosmomentos y en ocasiones cada imagen cumple un papeldecisivo y no podría ser extraída del conjunto. Pero en oca-siones la conexión es menor, de tipo estético, geográfco,atmos érico, de comportamiento... y la importancia de cadaimagen es menor.

Técnicas y aplicacionesEL SUJETOLa elección de un sujeto resulta undamental en la realizaciónde una composición. La valoración del estado del sujeto, su

peculiaridad, orma, ubicación… resultan undamentales enla obtención de resultados. Esta búsqueda puede hacerse deorma ágil, libres de equipo.- Elegir un sujeto adecuado.- Dedicar un tiempo a explorar su potencial.- Buscar ángulos. Explorar el otro lado del sujeto.- Tratar de obtener imágenes tanto estáticas como dinámicas.- Atender especialmente a cómo queremos el ondo.- Elegir la óptica adecuada al e ecto que deseamos.



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- En caso de ser necesario buscar paralelismo con elplano ocal.- Analizar la luz que recibe y la posibilidad de modifcarla ocomplementarla.- Prestar atención a si produce una sombra y si puede serincluida en el encuadre.- Un sujeto puede ser magnifcado o bien empequeñecidomediante la aplicación de la escala. Buscar escalas, com-paraciones de tamaño, contrastes entre volúmenes. Las téc-nicas del picado y contrapicado, apoyadas en una óptimaelección de las ocales contribuyen a crear esa sensación deescala, de que lo pequeño puede ser grande por compara-ción con lo diminuto.- Decidir el tamaño del sujeto en el encuadre. Si queremos

que orme parte del paisaje y nos muestre su entorno, dónde

habita y cómo se desenvuelve su vida. En tal caso ocuparáuna pequeña porción de la imagen.- O bien si queremos resaltarlo y perder el entorno en uncióna una en atización del sujeto más impactante. En este casohacemos una extracción del paisaje a un encuadre cerrado.Es en el momento de la toma cuando debemos decidir.

PUNTOS DE VISTARomper el hábito de otografar al nivel de nuestro ojo. Ade-cuarnos al ojo del sujeto, o bien, en el caso del paisaje, bus-car alturas di erentes y subjetivas, picado y contrapicado...- Intentar determinar en el momento de la toma su eje o ejes.- Vigilar siempre la situación del horizonte.- Utilizar los ejes para particionar la composición y analizar

la distribución de elementos.



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- Seguir el hilo de la acción.- Prestar atención hasta el defnitivo cese de acontecimientos.- Vigilar la posible repetición de la acción o el comportamiento.

DISTRIBUCIÓN DE PESOS- Distribuir el peso de objetos y colores. Los más pesadosabajo y los menos arriba si queremos transmitir estabilidad.Esta sería una composición más armónica.- O bien al contrario, optar por el contraste para transmitirdesequilibrio, tensión: una órmula más provocativa.- Además de distribuir el peso de los elementos de unau otra orma podemos provocar sensaciones de granatracción mediante el desa ío de una poderosa tenden-cia en el ser humano al equilibrio. Mostrar elementoscon tendencia real o imaginaria al colapso crea unagran expectación visual.- Para ello podemos apoyarnos en técnicas como el contra-

picado, así como el uso de angulares extremos que distor-sionen la perspectiva.

FORMATO- Es orzarse por componer tanto en horizontal como en vertical.- El ormato vertical permite ejercitarse mejor en separar losplanos y dar pro undidad a la imagen.- Por otro lado el ormato horizontal resulta más complejo a lahora de distribuir pesos y elementos.- Escalar con las ocales. Tratar de utilizar una gama de oca-les amplia, desde el angular extremo hasta los teleobjetivos.En el caso de un sujeto buscar su ubicación en el entorno, suplano completo, su plano medio, retrato, detalles…- Escalar ayuda a contar una historia, a realizar un reportaje,a obtener sensación de lugar. Mediante el uso de las ocalespodemos entrar y salir de la escena, transmitir la sensaciónde poder interactuar.- Cuando algo sucede o el sujeto está en un estado óptimodebemos tratar de buscar nuevos ángulos y puntos de vista.- Vigilar la espalda. En muchos casos estamos concentrados en

un sujeto o acción, mientras que a nuestra espalda o a escasosmetros de nosotros el encuadre es mucho más interesante.

Lechuga de mar(Astydamia latifolia)

Focal: 20 mm.Técnica: Contrapicado.Obturación: 1/60 seg.Diafragma: F/8.Película: Fuji Velvia.Filtro: Polarizador.Apoyo en suelo.Sol.

Hinojo de mar(Chrithmum maritimum)

Focal: 300 mm.Técnica: Picado.Obturación: 1/125 seg.Diafragma: F/4.Película: Fuji Velvia.Filtro: Cálido 81 B.Trípode.Nublado.



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- El otro lado del sujeto. Vigilar siempre cómo incide la luz ycómo aparece el ondo en otros ángulos y otras perspectivasde la toma.

NIVELES DE EXPRESIÓN- Aprovechar los tres niveles de expresión, el realista, el abs-tracto y el simbólico en nuestras com-posiciones y modos deabordar los sujetos.- Para ello podemos valernos de técnicas similares a las em-pleadas en pintura, como el ou en lugar del di uminado os umatto y ejercitarnos en la abstracción.- Intentar transmitir sensaciones, sutiles o evidentes. Si seencuentra un mensaje en el encuadre, tratar de re orzarlomediante estas técnicas. Tener siempre en mente la simbo-

logía. Buscar metá oras visuales, aunque éstas tengan uncomponente cultural. Pensar en atribuir a nuestro encuadreun título genérico.- Atención al ritmo, las repeticiones de ormas, volúmenes,colores, líneas… Si el ritmo es muy rígido suele uncionartambién el romperlo.- Aprender a visualizar las texturas y a combinarlas conotros elementos.- Encontrar las ormas básicas y simples: Líneas, círculos, pun-tos, ormas elementales.- El uso de las ocales aplicado a las ormas resulta undamen-tal. Una gran piedra puede actuar como un punto si ocupauna pequeña parte del encuadre.

- Aprender a sacar partido a los contraluces, a visualizarlos posibles resultados de ormas muy claramente defnidas

y recortadas.- La ambigüedad no es deseable en ninguna composición,

ya que desorienta al espectador. Por tanto debe ser evitada,optaremos por la precisión.- Los mensajes deben ser muy claros y estar expresados losmás nítidamente posible. Todo debe responder a una inten-cionalidad claramente defnida, que no deje, en la medidade lo posible, lugar a dudas.- La anomalía en una composición debe ser correctamente tra-tada, procurando su aislamiento en el diseño de la imagen.- La sensación de volumen en una imagen bidimensional seobtiene mediante el uso de los tonos.

- Un artifcio visual también nos ayuda a percibir la tridimen-sionalidad de la realidad, la perspectiva.- Para conseguir esa sensación debemos prestar especialatención a los puntos de uga e intentar ubicar un objeto enese lugar imaginario.- La sensación de pro undidad viene dada por una nítidaseparación de los planos.- Puede lograrse mediante el uso del color, del tono o delos elementos.- Lograr que los elementos queden aislados en cada planocrea una sensación muy estética a la vez que realza la pro-undidad de la toma.- Esta sensación transmite también mucho volumen a la imagen.



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- Para conseguir mayor sensación de pro undidad podemosvalernos también de e ectos de desen oque a di erentes pro-undidades de campo. De esta orma conseguimos dar sen-sación de lejanía en un plano bidimensional.- El color es siempre un valor en la imagen. Pueden utilizarse

para transmitir sensaciones primarias: río – calor, o bien paradespertar emociones. Los colores pasteles, no saturados, sonarmónicos, mientras que los colores saturados son provocati-vos, primitivos. Es el último valor a añadir.- Es muy importante atender a las combinaciones de colores.



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A veces es una buena idea mezclar ríos y cálidos, aunqueen otras ocasiones es mejor disociarlos. Los colores primariosson los que mayor uerza visual tienen: amarillo, rojo y azul.

- Mediante el uso de los fltros o el ajuste de la temperatura decolor de orma manual obtenemos dominantes de color, queproporcionan una atmós era de color uni orme.- Utilizar las sombras para dinamizar, crear volumen, trazarlíneas en el suelo…- Sacar partido de cualquier movi-miento recurriendo a veloci-dades de obturación bajas.- La técnica del barrido, acompañando el movimiento deun sujeto de trayectoria prede-cible con la cámara y a velo-cidades relativamente bajas, da como resultado un e ectomuy dinámico.

- Las di erentes velocidades de obturación proporcionan cu-riosos e ectos de movimiento en elementos dinámicos, comosucede con el agua, las estrellas, la vegetación movida por

el viento...- Encontrar un sujeto o una composición interesante no sueleser ácil. Por ello, una vez que se haya determinado, debenagotarse las posibilidades otográfcas que nos o rezca.Encuadre completo.Encuadre completado.Encuadre adaptado.



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