22 de septiembre al 5 de noviembre

Planta 0

Esta exposición formó parte del proyecto

“Residencia Ibérica de Cerámica” Mostra

Espanha 2015, organizada por las Secretarías

de Estado de Cultura de España y Portugal. La

muestra, celebrada en el Museo Nacional del

Azulejo de Lisboa, se exhibió posteriormente

en varias ciudades portuguesas. Ahora, se

presenta en España integrada en Cultura

Portugal 2017, 15ª Muestra de Cultura

Portuguesa y como colofón de la

programación de la Mostra Espanha 2015,

organizada por el Ministerio de Educación

Cultura y Deporte.

Las piezas que integran esta exposición son el

fruto de la colaboración entre artistas

españoles y portugueses en el tiempo que duró

esta residencia conjunta. Cuatro ceramistas

españoles -Juan Antonio Portela, Mar García,

Pilar Soria y Miguel Molet-, y cuatro

portugueses -Virginia Fróis, Heitor Figuereido,

Fernando Sarmento y Sofía Beça- son los

participantes de este proyecto dual.

Cada ceramista ha utilizado diferentes técnicas

y materiales desarrollando un trabajo personal

según su propia experiencia e idiosincrasia.

Así, las técnicas utilizadas que pueden

contemplarse en esta muestra abarcan desde

formas primitivas de cocción, métodos

antiguos de moldeo, improntas y

fotocerámica. Un mismo lenguaje plástico pero

con discursos individuales conectados por una

comunicación motivadora, fruto del trabajo en

proximidad a lo largo de muchas horas y

muchos días en un ambiente tan propicio como

fue el claustro renacentista del Museo de

Lisboa.

Desde el comienzo del proyecto, los objetivos

han sido favorecer la aproximación cultural y

artística entre los dos países, propiciar el

intercambio entre artistas contemporáneos y

agentes culturales de España y Portugal, así

como estrechar los cauces de comunicación y

el conocimiento mutuo entre estos dos países

vecinos.

Mara García / construye formas esenciales

cargadas de simbolismo, que nos remiten a las

imágenes de restos arqueológicos. Trabaja con

gres blanco, con máscaras de óxidos y

engobes y sales metálicas, dejando que la

cocción con humo decore las piezas con una

falsa apariencia de capricho improvisado.

Fernando Sarmento / se vale del torno

alfarero para diseñar sus obras, que

posteriormente deforma transformándolas en

lo que ha denominado como Ossobuco. Para

esta instalación, trabaja con gres blanco,

reservas de engobes y sales metálicas, siendo

la cocción posterior con humo la que se

encarga de dar el carácter formal de

osamentas.

Virginia Fróis / escoge para su instalación

una técnica milenaria, los moldes cerámicos

utilizados en Mesopotamia y Egipto hasta los

comienzos de la expansión romana, generando

moldes in situ, para, una vez cocidos, fijar las

huellas que irán desapareciendo por la acción

del tiempo y de la naturaleza. El refractario

cocido, alternando con piezas sin cocer,

concede a su obra un carácter muy expresivo y

espiritual.

Miguel Molet / sitúa en el espacio sus

formas de revolución de minuciosa factura y

sobria decoración, pero que emanan una

contundencia casi matemática, a la vez que

nos transmiten su goce personal en el uso de

la técnica.

Heitor Figueiredo / utiliza un gres blanco

con engobes y óxidos de suaves tonalidades.

Sus piezas, siempre imaginativas, son

construidas a mano, con retazos que se van

sumando hasta conseguir un elaborado

andamiaje al servicio de una idea, en esta

ocasión, una crítica irónica no exenta de

poesía.

Pilar Soria / construye con porcelana de

papel y gres, engobes y óxidos, estructuras

aparentemente muy frágiles e inestables,

imaginariamente habitables. Se trata de casas,

que aunque carecen de puertas, ventanas y

paredes, presentan suelos muy definidos, que

hacen referencia a nuestras historias, pues nos

evocan suelos pisados por nosotros mismos.

Sofía Beça / se interesa por la piel de las

cosas. Trabaja con pasta refractaria desnuda,

sacando todo el valor expresivo de las

texturas, mostrando unas superficies muy

sugerentes, mientras juega no solo con lo que

se ve sino, con lo que se percibe. Sus obras

nos remiten al placer del encuentro con la

naturaleza.

Antonio Portela / nos introduce a través

de la fotocerámica, con transferencias,

impresiones y texturas sobre soportes de alta,

media y baja temperatura, en un mundo a la

vez cercano y extraño. Incorpora imágenes de

su archivo, que retoca y manipula para

perseguir su memoria personal y la memoria

colectiva.

Fernando Sarmento

Ossobucco

Juan Antonio Portela

Archivo de la memoria

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imágenes de este dossier

M. Molet

Anatomía de la forma

Héctor Figuereido

4X4

Pilar Soria

El lugar que habito

Mara García

Nasas

V. Fróis

Caminamos

S. Beca

Vuelta a los orígenes

Dossier + imágenes

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