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TALLER INTENSIVO PLANTEL ACADEMIA

2019

-II acuarela

Acuarela.25 horas.Presencial.4 de marzo.Lunes de 9:00 a 14:00 horas.$1,900.00 M. N.(Pago en una sola exhibición).$2,470.00 M. N.El precio no incluye materiales.Lic. Patricia González Arenal.Casa Universitaria del Libro (CASUL).

Introducir al alumno en la técnica de acuarela.

Artistas visuales, diseñadores, ilustradores y público en general interesado en la pintura (no se necesita experiencia previa).

TEMA:

DURACIÓN:

MODALIDAD:

INICIO:

HORARIO:

COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES:

COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS:

NOTA:

RESPONSABLE ACADÉMICO:

SEDE :

DESCRIPCIÓN GENERAL:

DIRIGIDO A:


2019

-II introducción a las artes visuales

para niños de9 a 13 años

25 horas.Presencial.8 de marzo.Viernes de 16:00 a 19:00 horas.$1,900.00 M. N.(Pago en una sola exhibición). $2,470.00 M. N.El precio no incluye materiales.Lic. Hermes Omar Mendoza Zurita.

Durante el taller realizarán diversos ejercicios creativos orientados, a diferentes áreas del arte, soportes y materiales enfocados a una pieza final. El participante desarrollará un criterio estético y será capaz de relacionar las técnicas a las diferentes necesidades o desafíos de su nivel educativo.

Llevar a cabo un acercamiento con el arte, a través de diferentes ramas como pintura, grabado, modelado, origami y fotografía. Al concluir el curso será capaz de expresarse por medio de las diferentes técnicas y combinarlas para explorar nuevos resultados; podrá recrear las técnicas y conocerá los materiales necesarios para ello.

Jóvenes entre nueve y trece años que tengan gusto por las artes y deseen conocer o ampliar sus conocimientos en los diferentes campos de esta área.

DURACIÓN:

MODALIDAD:

INICIO:

HORARIO:



NOTA:


DESCRIPCIÓN

GENERAL:

OBJETIVO GENERAL:

DIRIGIDO A:


introducción a las artes visuales para niños de 9 a 13 años

SÍNTESIS

CURRICULAR

DEL RESPONSABLE

ACADÉMICO:

Al final del taller los participantes mostrarán la fotosecuencia creada por ellos y los elementos que han aprendido durante el desarrollo del taller. También mostrarán su bitácora encuadernada por ellos y actualizada respecto al proceso, avance y Story Board que han registrado.

Módulo 1. Encuadernación

Módulo 2. Dibujo

Módulo 3. Pintura

Módulo 4. Grabado

Módulo 5. Fotografía Módulo 6. Modelado

Hermes Omar Mendoza Zurita, licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (unam); los últimos seis años los ha dedicado a la docencia en artes, enfocada principalmente a niños. Con experiencia adquirida en seis años como vo-luntario en el Taller Infantil de Artes Plásticas (tiap) de la fad, ha participado en tres distintas ediciones del curso de verano del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán (incmnsz) y como jurado invitado en tres ocasiones del concurso de arte infantil de la fundación Casa Hogar de Santa Hipólita que se celebra anualmente. Ha participado en seis diferentes exposiciones de arte infantil surgidas a partir de los trabajos en los distintos cursos que ha impartido con niños de edades de entre cuatro y 14 años. Durante este tiempo ha adquirido conocimiento, práctica y experiencia en múltiples técnicas artísticas enfocadas a niños y las diferentes capaci-dades de las edades con que se trabaja en cada curso. Siempre enfocado a dejar en el alumno un gusto por las artes visuales y las diversas técnicas, para que sea capaz de reproducirlas y apreciar el arte.

ENTREGABLES:

CONTENIDO

TEMÁTICO:


2019

-II del dibujode letras

a la ilustración narrativa con medios alternativos

25 horas.Presencial.19 de febrero.Martes de 10:00 a 14:00 horas.$1,900.00 M. N.(Pago en una sola exhibición). $2,470.00 M. N.El precio no incluye materiales.Phedra Rodríguez Córdova.

Es una exploración creativa del dibujo de letras contemporáneas y de la ilustración. Se fomenta la preferencia por las letras, la iniciativa personal, la creatividad, así como el interés por dibujar, diseñar, componer y crear alternativas del tratamiento visual de las letras, desde el ámbito personal y doméstico, hasta el campo profesional del dise-ño gráfico, la publicidad, la artesanía y las manualidades. Este curso se relaciona con los medios gráficos, los oficios artísticos, la fotografía, la moda y las artes visuales; además del teatro, el cine y la publicidad.

Instruir a los participantes en los métodos y medios para producir diversas formas de construcción de la letra para crear ilustraciones con estilos propios y únicos. Explorar las modalidades del dibujo y la decoración tradicional y contemporánea para incre-mentar un interés visual adecuado para cada proyecto. Mostrar cómo la letra puede liberarse de su función básica para convertirse en un mensaje ilustrativo.

Diseñadores, comunicadores gráficos, artesanos, decoradores, ilustradores y perso-nas interesadas en aprender y conocer las posibilidades de exploración del uso de la letra.

DURACIÓN:

MODALIDAD:

INICIO:

HORARIO:



NOTA:



OBJETIVO GENERAL:

DIRIGIDO A:


del dibujo de letras a la ilustración narrativa con medios alternativos

• Tareas.• Trabajo en el aula.• Proyecto final.

Módulo 1. Medios y materiales1.1. Materiales escriptóreos y de dibujo.1.2. El dibujo de letras, las técnicas tradicionales y la decoración.1.3. Materiales alternos y no convencionales.

Módulo 2. La ilustración2.1. La narrativa y los escenarios visuales.

Módulo 3. Cualidades creativas y decorativas3.1. El discurso y la retórica visual.3.2. La composición y los elementos gráficos.

Phedra Rodríguez Córdova, egresada de la fad de la licenciatura en ComunicaciónGráfica y maestra en Artes Visuales con orientación en Diseño y Comunicación Visual; diplomada en Diseño de interiores (2006), Museografía (2007) y Curaduría (2008); certificada en Historia del Arte por la sep (2008). Su desarrollo profesional integra la relación de la vida cotidiana y los objetos en los procesos del diseño gráfico; asimismo estudia las técnicas, historia y sociología de la cultura de la letra (escrituras antiguas, caligrafía y el lettering) para la práctica, experimentación y el conocimiento respecto al mundo de las grafías manuales. Su aprendizaje formal y profesional se inicia en la investigación y práctica caligráfica con el doctor Salvador Juárez; cursó otros talleres con Michael Sull, Frances Miller y Armando Pineda; además se instruyó en la lectura de jeroglíficos, con Gerardo P. Taber; cursó la instrucción de Paleografía de Archivos Medievales, Hispanos y Modernos impartido por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha ejercido en diversos ámbitos, como el diseño de cerámicas, el diseño editorial, la museología y la docencia, en la cual ha impartido las asignaturas de Pintura, Dise-ño, Imagen Corporativa, Caligrafía y Lettering, en instituciones como el Liceo Ibérico Americano, la unidep, la Universidad Anáhuac y la unam, respectivamente.

Ofrece talleres de las diversas áreas de la caligrafía y el lettering en la Unidad de Posgrado de la unam, en la Academia de San Carlos y en el Museo Casa de la Bola. Ejerce la caligrafía de tiempo completo en la dgae desde el 2014.

ENTREGABLES:

CONTENIDO

TEMÁTICO:

SÍNTESIS

CURRICULAR

DEL RESPONSABLE

ACADÉMICO:


2019

-II el colory la piel,

de Rembrandt a Lucian Freud

25 horas.Presencial.5 de marzo.Martes de 10:00 a 15:00 horas.$1,900.00 M. N. (Pago en una sola exhibición).$2,470.00 M. N.El precio no incluye materiales.Luz García Ordoñez.

Taller de cinco sesiones, en las que se aborda la naturaleza de representar la piel en capas sucesivas, emulando los procesos técnicos tridimensionales utilizados por los pintores Rembrandt y Lucian Freud.

Los participantes serán capaces de elaborar un cuadro con procedimientos pictóricos.

A público en general, estudiantes y egresados de la fad.

Pintura final.

DURACIÓN:

MODALIDAD:

INICIO:

HORARIO:



NOTA:



OBJETIVO GENERAL:

DIRIGIDO A:

ENTREGABLES:


el color y lapielde Rembrandt a Lucian Freud

Módulo 1. Explicación general de medios, cargas, resinas, grasas de diferentes grosores para preparar impastos y barnicetas

Módulo 2. Explicación general de cómo interactúa la luz en la retina humana

Módulo 3. Explicación general de cómo se utiliza la teoría del color para hacer las combinaciones de color

Módulo 4. Elaboración de primeros planos

Módulo 5. Separación de áreas de luz y sombra

Módulo 6. Capas semitranslúcidas

Módulo 7. Veladuras

Módulo 8. Capas cubrientes

Módulo 9. Acentos, luces y reflejos

Módulo 10. Explicación de ojos, dientes y pelo tridimensionales

Luz García Ordoñez, profesora de pintura, asistente del maestro Luis Nishizawa durante 10 años en la unam; fundó y dirige la Escuela de Artes Plásticas Vincent Van Gogh. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas tanto en México como el extranjero. Tiene experiencia docente de 42 años.

SÍNTESIS

CURRICULAR

DEL RESPONSABLE

ACADÉMICO:

CONTENIDO

TEMÁTICO:


2019

-II Lápicesde colores

25 horas. Presencial.6 de marzo.Miércoles de 10:00 a 14:00 horas.$1,900.00 M. N. (Pago en una sola exhibición).$2,470.00 M. N.El precio no incluye materiales.Dra. Laura A. Corona Cabrera.

Curso proyectado para que los participantes reconozcan y utilicen correctamente las herramientas y materiales aplicados a la ilustración realista con lápices de colores.

Que el participante aprenda el uso y manejo de los lápices de colores por medio del ejercicio de dificultad creciente y gradual con los que experimentará diferentes técni-cas como difuminado, entramado, blanqueado, scratch, color enriquecido y color en capas. Manejará el claroscuro para la creación de imágenes con volúmenes, median-te ejercicios con grafito al inicio, y después a color.

• Tareas específicas por sesión, 50%.• Elaboración de ejercicios en clase y asistencia, 50%.

• Exposición temática en clase.• Demostración de la técnica con ejercicios en clase.• Asesoría y revisión individual del avance del alumno.

DURACIÓN:

MODALIDAD:

INICIO:

HORARIO:



NOTA:



OBJETIVO GENERAL:

FORMA DE

EVALUACIÓN:

HERRAMIENTAS

METODOLÓGICAS:


Lápices de colores

Módulo 1. Soportes, materiales y útiles

Módulo 2. Técnicas: tramas y sombreados (trazo, achurado, durezas y grosor de minas)

Módulo 3. Trazos en intención del dibujo (bocetaje, texturas, brillos, represen- tación de materiales como vidrio, metal, superficies acuosas, etcé- tera)

Módulo 4. Papeles (uso de fondo tonal)

Módulo 5. Elementos de teoría del color (mezcla óptica de colores, tipos de con- traste tonal, colores primarios, secundarios y terciarios)

Módulo 6. Elementos básicos de la composición

• Cuaderno de papel Canson XL Watercolor de 300 g, para acuarela de grano fino.• Libreta de bolsillo Atl Sketchbook “All purpouse” de espiral, 7.5 x 10 cm, 130 g, grano fino para toda técnica de dibujo.• Caja de lápices de 36 colores mínimo o superior (marcas sugeridas: Prismacolor Premier, Faber Castell, Derwent Coloursoft o Lyra).

Nota: No usar colores escolares; elegir colores blandos semiprofesionales o profe-sionales.

• Sacapuntas de escritorio marca MAE.• Gomas: borracha, Factis y eléctrica.• Lápiz mezclador (Blender).• Lápiz de grafito HB o B.• Esfumino.• Lija para afilar lápices.• Solvente Glyco (frasco de 100 ml).

Laura A. Corona Cabrera, estudio la licenciatura y maestría en Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y el doctorado en Artes y Diseño en la fad de la unam, donde también es tutora y docente. Ha participado en 15 exposiciones colectivas y tres individuales de pintura y retrato.

CONTENIDO

TEMÁTICO:

MATERIALES:

SÍNTESIS

CURRICULAR

DEL RESPONSABLE

ACADÉMICO:


2019

-II pintura en seda

25 horas.Presencial.6 de marzo.Miércoles de 9:00 a 13:00 horas.$1,900.00 M. N.(Pago en una sola exhibición).$2,470.00 M. N.El precio no incluye materiales.L.C.G. Silvia Eugenia Barrera Cruz.

El curso desarrollará en el participante el aprendizaje y las habilidades para pintar, ilustrar y crear lienzos en seda por medio de diversas técnicas.

Con este conocimiento los alumnos serán capaces de implementar esta técnica para su beneficio en múltiples áreas. Puede vincularse con diseño, ilustración, encua-dernación, joyería, diseño textil, etcétera.

Introducir al alumno en las diferentes técnicas de pintura sobre seda, así como en los equipos y materiales utilizados. El curso se concentrará en la técnica Sertí de Guta, para lo cual se desarrollarán prácticas con los lienzos elaborados para crear objetos decorativos y utilitarios.

Artistas visuales, diseñadores, encuadernadores, ilustradores y público en general (no se necesita experiencia previa).

DURACIÓN:

MODALIDAD:

INICIO:

HORARIO:



NOTA:



OBJETIVO GENERAL:

DIRIGIDO A:


pintura en seda

Silvia Eugenia Barrera Cruz, egresada de la licenciatura en Comunicación Gráfica de la enap desde 1987. Diseña, financia y supervisa todo el proceso de reproducción gráfica, dando el servicio de impresión (offset, serigrafía, etcétera). Desde 1996 dise-ña y produce una línea de regalos e impresión social, distribuyendo en lugares como Gandhi, Papalote Museo del Niño, el Bazar del Sábado y diversas tiendas.

Ha licenciado diseño con Colchas Concord, así como para el área de dulcería y almohadas decorativas. Edita una revista digital de Scrapbook en México, revista RL Scrap, que actualmente es la revista digital más leída en su ramo. Formó parte del equipo de diseño de la marca de Scrapbook Doodlebug Design (compañía internacio-nal). Ha pintado seda desde hace más de 17 años, y hace tres empezó a dar talleres en el ámbito de los encuadernadores. Ha impartido talleres en diversos espacios creativos, incluyendo Cenart y Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

SÍNTESIS

CURRICULAR

DEL RESPONSABLE

ACADÉMICO:

Módulo 1. Introducción a la pintura en seda: historia y técnicas

Módulo 2. Tipos de telas

Módulo 3. Equipos y materiales

Módulo 4. Prácticas (elaboración de piezas en seda natural)

Módulo 5. Preparación de la tela

Módulo 6. Montaje

Módulo 7. Determinación de contornos

Módulo 8. Aplicación del color

Módulo 9. Fijación

Módulo 10. Pegado e implementación

CONTENIDO

TEMÁTICO:

2019-ii · 2019. 1. 22. · tller intensio plantel academia 2019-ii del dibujo de letras a la...

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