2015 -16 direcciÓn de cinefin: 30/06/2016 5 inicio: 16/10/2015 fin: 30/06/2016 5 octubre 2014 a...

DIRE

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CIN

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2015 -16

Instituto del Cine MadridC/ Eduardo Benot 2 28008 Madrid, EspañaTel: (+34) [email protected] www.institutodelcine.org

Instituto del Cine Madrid -- www.institutodelcine.org diplomatura de dirección de cine 2014 - página 2

dire

cció

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ne indice

información general 3 acceso, precios, horarios, etc.

1º año común a las diplomaturas 5 plan de estudios plan de practicas profesores

2º año: dirección de cortometraje 15 plan de estudios plan de practicas profesores

3º año: dirección de largometraje 22 plan de estudios plan de practicas profesores

el instituto 27 oferta académica acceso ubicación e instalaciones equipamiento convenios académicos 10 ventajas que valoran nuestros alumnos condiciones generales

http://www.institutodelcine.org


Dirección de Cine 2015-16

requisitos de acceso

precio

formas depago

becas

1º año común 2º dirección cortometraje 3º dirección largometraje

duración

horario

1 En caso de no tenerla avisarlo en la Prueba de Acceso. 2 Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: [email protected] 3 Incluye recargo por aplazamiento. 4 Incluye descuento por pago anticipado. 5 El curso finaliza

con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada.

Titulación de enseñanzas medias 1. No se precisa experiencia previa. Prueba de Acceso 2.

Inicio: 15/10/2015Fin: 30/06/2016 5

Inicio: 16/10/2015Fin: 30/06/2016 5

Octubre 2014 a Julio 2015, más postproducción

MODALIDAD Presencial

festivos 9 de noviembre, 8 de diciembre, 22 diciembre 2015 a 7 de enero 2106. 21 a 27 marzo (Semana Santa), 2 y 15 de Mayo 2016.

Lunes a Viernes, 11 a 14h.Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios.



titulación propia Técnico en Procesos Audiovisuales Ayudante de Dirección Diplomado en Dirección Cinematográfica

4.600 €

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 3600€ antes del inicio del curso. Aplazado 3 :1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1300€ oct, dic y feb 8 pagos de 500 de oct a mayo a.i.

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 4200€ antes del inicio del cursoAplazado 3 : 1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1500€ oct, dic y feb 8 pagos de 575 de oct a mayo a.i.

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 4200€ antes del inicio del cursoAplazado 3 : 1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1500€ oct, dic y feb 8 pagos de 575 de oct a mayo a.i.

5.200 €Precio total 4 : 13.500 €

5.200 €

Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea. Consultar en el Consulado de España del país de origen o residencia.

Precio total4: 1000€ en la reserva de plaza. Un pago de 3500€ en octubre 2015, y dos de 4.500€ en diciembre 2015 y febrero 2016.El Instituto del Cine cuenta desde hace varios años con becas del Programa Ibermedia, así como un programa propio de becas. Consúltalo en: www.institutodelcine.org/becas.html . En caso de que el

alumno solicite beca en cualquier institución o fundación, el Instituto facilita la documentación necesaria.

Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso 2 con conocimientos y experiencia equivalente.

Haber aprobado 2º Dirección Cortometraje y ser evaluado positiva-mente por profesores e Instituto.

Presencial Presencial


La DIPLOMATURA de DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA está diseñada para una formación completa, teórica y práctica, de una profesión tan compleja como es la dirección cinematográfica, que incluye el conocimiento de disciplinas muy diversas.

La Diplomatura consta de 3 cursos anuales.

El 1º Año, está dirigido a alumnos que poseen pocos o ningún conocimiento del medio audiovisual. Está diseñado como una primera aproximación que incluye asignaturas de Dirección, Guión, Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Actores, e Historia del Cine. El objetivo es formar al alumno en las nociones básicas del lenguaje cinematográfico y dotarle de los primeros conocimientos que les serán imprescindibles para escoger la especialidad a la que querrá dedicarse.

El 2º y el 3º Años son de especialización en el área de Dirección Cinematográfica. La dirección cinematográfica es una área compleja y vasta. Se necesitan una serie de valores y capacidades, pero también conocimientos y experiencia en la propia dirección: saber contar una historia (Guión), en imágenes y sonido (Narrativa Audiovisual) y con una interpretación adecuada (Dirección de Actores). Los tres pilares de la dirección son: historia, imagen y drama. Sobre estos railes circula el tren del 2º curso, buscando que el alumno-director sea capaz de analizar una historia, rodarla y que el resultado sea creíble.

Teniendo en cuenta que algunos alumnos poseen una formación previa o cierta experiencia relacionada con la dirección, la

escuela permite el acceso directo al 2º Curso. Estos alumnos están obligados a acreditar esos conocimientos, con una Prueba de Acceso, y/o una entrevista con el Director de la Diplomatura, quien valorará su capacitación y experiencia.

El 3º Año da el salto al largometraje. Cualquier director aspira a contar historias largas y complejas donde se puedan desarrollar los personajes y las tramas. Y también ha hacerlo bien, a través del Ritmo el director capta la atención del espectador y a través del Tono controla su reacción. Estos dos conceptos salidos de la dramaturgia y llevados a todas las áreas del cine son esenciales en la evolución del director de cine.

Tiene una orientación teórico-práctica, porque no es posible, según nuestro criterio, acceder a un dominio de los recursos propios del lenguaje cinematográfico sin una aplicación práctica de los conocimientos adquiridos.

Para ello las asignaturas principales avanzan en paralelo al Plan de Prácticas siendo el motor del proceso de aprendizaje.

De la parte teórica de las clases surge la práctica, cuyo guión se rueda, se monta y finalmente se analiza para corregir y volver a empezar.(Ver en cada curso el Plan de Prácticas)

metodología

características




Se trata de un primer nivel común que comparten los alumnos matriculados en 7 de las Diplomaturas que impartimos: DIRECCIÓN de CINE; SONIDO para CINE, GUIÓN de CINE y TV; PRODUCCIÓN de CINE y TV; MONTAJE y POSPRODUCCIÓN DE CINE y TV; DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CINE DOCUMENTAL.Ha sido diseñado para que los alumnos comprendan y ejerciten los saberes, oficios y profesiones con los que se crea el cine. Desde la escritura de guión hasta el estudio de las herramientas para la transformación de ese guión en imágenes, pasando por el aprendizaje de la teoría de la iluminación y la cámara, la producción, el montaje, la dirección artística y el sonido. Esta formación está apoyada con prácticas semanales de rodaje y posproducción,en la que los alumnos ocupan los diferentes puestos de responsabilidad de una producción cinematográfica. Desde la Dirección (en su triple faceta, como Director, Ayudante de Dirección y Script) hasta la Producción, la Fotografía (como Director de Fotografía, Cámara y Eléctrico), el Montaje, la Dirección Artística y el Sonido.

Las principales ventajas de esta orientación es que los alumnos logran comprender muy tempranamente que el cine es un arte que se construye en equipo. Además, pueden llevar inmediatamente a la práctica todo lo

comprenden a nivel teórico. Todas las prácticas simulan con precisión un rodaje profesional, lo cual permite que el alumno se incorpore, desde el principio, a las normas, reglas, hábitos y rutinas que con los que trabaja la industria audiovisual.

Nos proponemos que, al acabar este 1º Año, todos los alumnos tengan conocimientos amplios de lenguaje cinematográfico y estén capacitados para dirigir e iluminar una escena; editar una secuencia con equipos Final Cut; escribir el guión de un cortometraje; operar una cámara digital semiprofesional; desempeñar varios de los cargos o responsabilidades en un equipo de rodaje; desarrollar el Plan de Producción de un proyecto sencillo; etc.Para ello los alumnos disponen de acceso continuado a platós profesionales de rodaje, cámaras, equipos de iluminación, maquinaria de rodaje, equipos de posproducción, etc.

Al finalizar este 1º Año, cada alumno deberá escoger, definitivamente, la especialidad en la que quiere titularse: Dirección, Guión, Producción, Sonido, Montaje, Fotografía o Documental.1º

año

co

mún




1º año común

plan de estudios:

narrativa audiovisual, análisis fílmico, análisis de prácticas guión de cine dirección de actores montaje. formación práctica en final cut dirección artística dirección de fotografía y cámara sonido directo producción historia del cine plan de prácticas:

prácticas semanales en plató prácticas finales: cortometrajes




profesoresjuan fernando andrés direcciónwww.juanferandres.com

Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIOVISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Como Director, ha recogido diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998),

Estoy a tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es tambíen co-productor y montador.Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas.

josé nolla producciónwww.imdb.es/name/nm0634473

Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Productor de dos de las películas de Miguel Albadalejo: Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002). También produjo En la ciudad sin límites

(Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco o 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que tú quieras. Ha producido de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán, por la que ganó el Goya. Trabaja en de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah.

ismael issa dir. de fotografía y cámarawww.imbd.es/name/nm1810005

Imparte las Asignaturas de DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CÁMARA. Ha sido Director de Fotografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica) y de los largos documentales Concha Piquer o Morente, este

último nominado a "Mejor Película Documental" en los Goya-2012. También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de publicidad para Mahou; Pasarela

Cibeles, Microsoft USA-AMerica’s Cup Valencia, Philips y Teka. Es Profesor de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años.



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http://www.imdb.es/name/nm0634473


http://www.imbd.es/name/nm0634473

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pablo alonso dirección de artewww.pabloalonso.net

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta “attrezzista” en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de

la Dirección de Arte para cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip.

david castromontajewww.imdb.es/name/nm4048851

Imparte la Asignatura de MONTAJE. Es Comunicador Audiovisual, Pedagogo y Director y, desde hace más de 1 año, es Coordinador Técnico de nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción.

Ha sido responsable de la dirección y posproducción de varios cortometrajes con los que ha ganado diversos

premios. Está especializado en procesos y herramientas de posproducción para Cine Digital.

esteban roeldirección de actoreswww.imdb.es/name/nm1763824

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ACTORES. Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero, asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de

Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid.

jaime barrossonidowww.imdb.es/name/nm0057759

JAIME BARROS imparte la Asignatura de SONIDO para CINE. Uno de los técnicos de sonido más prolíficos delcine español, tiene en su currículum decenas de películas (“Hable con ella”, “Azuloscurocasinegro”) y

series de TV de máxima audiencia en España (“7 Vidas”, “Isabel”).

elena garcía quevedoguión

www.elenagarciaquevedo.es

Imparte la Asignatura de GUIÓN de CINE. Es escritora, periodista, guionista y dramaturga. Para el cine ha escrito Invierno en Bagdad y La Voz de las Piedras, segmento incluído en el largometraje Invisibles, producido por Javier Bardem (premio Goya 2008 a la Mejor Película



http://www.pabloalonso.net

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http://www.imd

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plan de estudios

narrativa audiovisualjuan fernando andrés

Esta es la asignatura con mayor carga horaria y más directamente vinculada a la Práctica semanal. Aquí se enseñan las claves del lenguaje cinematográfico y luego, organizados en equipos, los alumnos ruedan y editan, aplicando estos nuevos conocimientos. Finalmente, mediante el análisis del material producido se valora el aprendizaje. Este ciclo académico se repite cada semana y, al tratarse de un ejercicio abierto y compartido, todos aprenden de la práctica propia y de la ajena.Al final del Curso y como Práctica Final de esta asignatura, los alumnos rodarán varios cortometrajes de manera conjunta, lo que servirá como culminación del trabajo realizado anteriormente.

Objetivos:

Aprender los fundamentos de la narrativa cinematográfica desde el inicio, para paso a paso ir aprendiendo las claves para transformar un guión en imágenes.

Detallar la labor de cada oficio, profundizando en el trabajo de planificación por parte del Director, así como en las funciones del Ayudante de Dirección y del Script.

Lograr conciliar el talento del alumnado con el aprendizaje del oficio, tratando de empezar a formar profesionales sin que esto reste nunca sus posibilidades creativas.

Formar en la idea del trabajo en equipo, para lo que pensamos que la rotación por los distintos puestos es ideal para comprender la importancia de cada trabajo.

Rodar continuamente (una vez por semana), para que cuanto antes la práctica no se convierta en el enemigo a temer y el plató pase a ser el lugar habitual de trabajo donde cada alumno optimice sus habilidades.

Temario: 1. VISIONADO Y ANÁLISIS: Visionado de

fragmentos de varias películas para entender el trabajo de las diferentes especialidades o profesiones en la conversión en imágenes y sonidos de un guión con una finalidad predeterminada.

2.CONCEPTOS BASICOS DE GUION: a) Fases de la construcción de un guión: de la

sinopsis al guión terminado.

b) Confección correcta del guión terminado. c) Narración e historia. Concepto de elipsis. 3.EL PLANO: a)El significado del plano. b) Clasificaciones del plano por tamaños, por

posiciones de la cámara respecto al personaje y por altura de cámara.

c) Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling y el zoom.

d) Maquinaria asociada a movimientos de cámara: la grúa, la steadicam, el cámara car y la wescam.

4.4. LA COMPOSICION Y EL ENCUADRE: a) Reglas básicas de composición. b) El aire en la composición. Concepto y usos

correctos. c) Las líneas de fuerza y su significado. d) Utilización de la composición como recurso

expresivo. Ejemplos. 5.LA PLANIFICACION: a) Definición. Concepto del Plano Máster y

del Plano Secuencia. Ejemplos. b)El plano-contraplano y sus variantes.

Ejemplos. c) Principio del triángulo en las posiciones de

cámara. Posiciones lógicas e implicaciones. d) Herramientas de planificación: el guión

técnico, el dibujo en planta y el storyboard. Ventajas e inconvenientes.

6.CONCEPTOS BASICOS DE FOTOGRAFIA: a) La profundidad de campo: definición y

posibles grados de nitidez. b) El diafragma: definición, valores e

influencia en la profundidad de campo.




c) Las ópticas: tipos de lentes y características. Influencia en la profundidad de campo.

7.OTROS ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA:

a) Los decorados: diferencia entre el trabajo en localizaciones naturales y en plató. Diseño de producción y trabajo de campo.

b) Maquillaje, vestuario y peluquería: lectura del guión y preparación del trabajo.

c) Conceptos de sonido directo y su posproducción. El sonido como fuente narrativa y uso del fuera de campo. Ejemplos.

d)Efectos visuales artesanales y digitales. Ventajas e inconvenientes.

8.CONCEPTOS BASICOS DE MONTAJE: a)Reglas de movimiento de un personaje. El

eje. Posibilidades de cambio del movimiento.

b) El eje en dos o más personajes. Reglas básicas y cómo saltarse el eje.

c)Concepto de elipsis y tipos de transiciones visuales.

d)Tipos de montaje. Ejemplos. 9.LOS FORMATOS: a) Formatos de pantalla: del 1:33 a la

pantalla panorámica. Utilizaciones. b)El cine: tipos de formato de negativo y

diferencias fundamentales. c) El vídeo: tipos de formato de vídeo y

diferencias fundamentales.d) El trabajo en alta definición frente al cine

tradicional: ventajas e inconvenientes.

análisis fílmicojuan fernando andrés

Las secuencias de las películas elegidas irán destinadas a que la complejidad de los conceptos vaya creciendo. De esta forma, el alumno podrá aplicar estos análisis a su propio proceso de aprendizaje.

Objetivos: Utilizar como material de aprendizaje las secuencias de diferentes películas, en las que iremos entendiendo el lenguaje audiovisual que se ha desarrollado en ellas. Esto nos hará entender la importancia de todos los elementos de la puesta en escena, en base a un objetivo prefijado, y entenderemos todos los códigos en que se mueve un film determinado. A la vez empezaremos a ver las secuencias “desde dentro” en vez de “desde fuera” y sólo como espectador, con lo que el alumno ya no sólo pensará qué quiere hacer, si no más bien por qué quiere hacer eso y no otra cosa.

Abrir las puertas a todas las posibilidades del cine como arte, de manera que el alumno entienda las herramientas que puede utilizar.

Temario: 1. ANÁLISIS GENERAL: Visionados para

entender diferentes puestas en escena con objetivos diferentes.

2. LOS GÉNEROS: Convenciones del género. Ejemplos y posibilidades alternativas.

3. EL PLANO-CONTRAPLANO: Ejemplos de uso de esta técnica en diferentes casos.

4. EL PLANO MÁSTER: Ejemplos y entendimiento del “uso útil” del plano máster.

5. EL PLANO SECUENCIA: Ejemplos con análisis del “cómo se ha hecho” y sus ventajas e inconvenientes.

6. LA PUESTA EN ESCENA: Conceptos distintos en películas distintas. Posibilidades expresivas y narrativas de los elementos de la puesta en escena.

7. TEXTO Y SUBTEXTO: Qué se dice y qué se quiere decir. Ejemplos prácticos.

8. DIRECCIÓN DE ACTORES: Realismo y estilización. Ejemplos prácticos.

9. EL MONTAJE: Montaje continuo y discontinuo. Ejemplos prácticos.

10.LOS FORMATOS: Cine y vídeo digital. Procesos, ventajas e inconvenientes.




guión de cineelena garcía quevedo

Temario: 1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN

CINEMATOGRÁFICO. a) El guión como herramienta de trabajo. b)Formato y ritmo. 2.LA HISTORIA. a) El relato: qué se cuenta y cómo.

Herramientas para relatar. b)El conflicto. Tipos de conflicto. c) Estructura clásica: el “paradigma” (modelo

de ejemplo o ejemplar). Elementos narrativos paradigmáticos.

d)Las tramas. Los tipos de trama. e) Los géneros. 3.LOS PERSONAJES. a) Función del personaje en la historia. b)Personajes principales y secundarios. c) Análisis del personaje. El contexto. El contenido. d) La presentación del personaje. e)La historia de fondo.

f)Relaciones entre personajes o Interrelaciones.

g) Los diálogos. h)Los arquetipos. 4. DOCUMENTACIÓN. a) Documentación general y documentación

específica.b) Dónde, cómo investigar.

dirección de actoresesteban roel

Temario: 1. El actor y el director: Exposición de los

elementos claves que deben de otorgar al trabajo cada uno de estos realizadores.

2. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica

3. El espacio rectangular: Conocimientos generales del trabajo mecánico y expresivo del actor para adaptarlo al espacio subjetivo del encuadre.

4. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble.

5. Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes.

Prácticas:A lo largo de la asignatura y, según se vayan tratando los temas, los alumnos irán haciendo escenas con actores. En todos los casos estos serán observados y comentados por la clase que tendrá una participación activa.

montaje (final cut pro*)david castro

Temario: 1. Fundamentos básicos FCP7. a)Espacio de trabajo y herramientas. b) Creación de proyectos, montaje y




c) Captura, ingesta y transcodificación d) Uso específico de la herramientas:

herramientas de corte, transiciones y efectos.

2. Exportado y compresión. 3.Sonido 4. Creación básica de DVD. 5.Flujos de trabajo. a) Relación con el material y el rodaje. b) Relación del montador con otros

departamentos. c)El script y la claqueta ideal. 6.Montaje para directores. a) Planificación y rodaje en función del

montaje.* El temario puede sufrir variaciones al

actualizar la versión del software empleado

dirección de artepablo alonso

Temario: 1. Introducción. Preámbulo a una teoría de la

escenografía cinematográfica / Definición / El nombre de los

profesionales / Trabajo e Instrumentos / La imagen y la realidad. Formatos / La imagen de la realidad / La apariencia de la realidad / La analogía con la realidad / Temporalidad / Realidad material con valor figurativo / Realidad estética con valor afectivo / Realidad intelectual con valor significativo

2. El espacio cinematográfico. La estructura espacial / La composición / El campo cinematográfico / Profundidad del espacio / Los decorados interiores

3. Factores básicos de la organización de diseños. Diseño práctico / Diseño improvisado / Preliminares del diseño / La fuente de inspiración / Escala de producción / Construcción / Acción / Efectos especiales / Reflexiones sobre el Color / Iluminación de los decorados / Lo que puede conseguirse con la iluminación / Tono, forma y textura / Sonido /Planos y alzados / Plano a escala / Plano del plató / Pasillos de seguridad / Alzados / Modelo a escala / El director de arte durante los ensayos generales

4. Construcción escénica. El ciclorama / La unión con el suelo / Planos escénicos / Panós / Formas y volúmenes / Escaleras, plataformas, practicables, alzas, rampas / Utilización de cortinajes / Foros / Suelos / Techos / Vegetación / Técnicas escenográficas / Fondo liso / Efecto camafeo / Efecto limbo / Fondos no asociativos / Contraste entre sujeto y fondo / Forillos

5. Decorados realistas / decorados decorativos. La ilusión de la realidad / Formas del realismo / Exactitud / Autenticidad / Credibilidad / Simbolismo / Decorados en esqueleto / Pantallas traslúcidas

6. Utilización de las gasas . Escénicas / sólidas / transparentes / traslúcidas / Control de contrastes

7. Efectos escénicos. El decorado dividido / Perspectiva exagerada / Utilización de espejos

8. Atrezzo. Importancia de los elementos / Simbolismo / Capacidad narrativa del personaje / Ambientación

9. Los exteriores. Fuera del plató / La vista y la cámara / Mejoramiento de un interior / Modificación de un interior / Modificación de un exterior / Armonización de un exterior con el estudio / Simulación de exteriores

10.Control de los tonos, color y textura. Exposición / Reflectancia / Escala de grises (B/N) / Reproducción de los tonos / Gamma / Impacto del color / Compatibilidad / Fidelidad del color

11. Desglose del guión. La percepción / Exteriores naturales / Interiores naturales / Construcción / Atrezzo

12.Diseño de la estética general. Las localizaciones / El simbolismo / La anarquía histórica / Los sentimientos

Prácticas:




Se realizará un ejercicio en el que cada alumno pondrá en práctica lo aprendido mediante latransposición a imágenes y sonidos de un texto entregado por el profesor de la asignatura.

dirección de fotografía y cámaraismael issa

Temario: 1. LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y LA

TECNOLOGÍA. El lenguaje cinematográfico y su relación con la tecnología. El proyecto audiovisual integral: preproducción, producción, postproducción, visualización, distribución.

2. EL FORMATO Y EL PROYECTO INTEGRAL. Soportes y formatos / Formatos y aspectos / Aspectos y visores. Comparativas de los diferentes soportes y formatos en relación al cine 35mm.

3. HERRAMIENTAS. La cámara / Sistemas de captura y grabación de imágenes / Tipos de Cámaras de Digitales y Formatos de grabación / Magnetoscopios / Compresión / Generalidades de la postproducción en vídeo digital / El Código de tiempo / Visualización / Señal de video, zebra. / Señal base / Ruido / Control de la exposición mediante el zebra.

4. COLORIMETRÍA. El espectro electromagnético / Balance a blanco / Filtros dicroicos: para cámara, para fuentes de luz / Mezcla de iluminación artificial y natural.

5. ILUMINACIÓN. Tipos de luces para trabajo de campo / Nociones básicas de electricidad / Filtros y difusores / Herramientas para el control de la iluminación / Iluminación básica de estudio a tres luces / Nomenclatura básica en la iluminación / Filtros y difusores para iluminación / Trabajando para una secuencia.

sonido directojaime barros

Temario:El proceso del sonido, de la toma a la copia final: 1. Preproducción: la preparación, visita de las

localizaciones. 2. Rodaje: El sonido directo. Su importancia

en los distintos productos audiovisuales, funciones del técnico de sonido y del microfonista. Equipo empleado (grabadores, microfonía, escuchas inalámbricas, claqueta electrónica con códigos de tiempo…) y su utilización en el rodaje.

3. Postproducción. ProTools, trabajar el sonido directo, doblaje, montaje de efectos y ambientes, efectos sala, música.

4. Premezcla y preparación para la mezcla multicanal.

5. La mezcla final multicanal, el codificado. Tipos de sistemas en los que se puede codificar una mezcla para cine y las peculiaridades de cada uno de ellos.

6. Caso práctico: como realizar una grabación de sonido directo a cámara en un rodaje. Manejo de la pértiga y modulación de nivel de grabación.

7. Análisis filmico del sonido de algunas películas y su importancia en el producto final.




producciónjosé nolla

Temario: 1.El cine como industria cultural.

Implicaciones de este concepto.Las grandes diferencias entre la tradición

europea/latinoamericana y EE.UU 2. El productor cinematográfico. Su papel

central y la propiedad de los derechos.Distintos tipos de productores. El productor

creativo. El productor financieroDistintos tipos de directores, distintos modelos

de relación con el productor. 3. De la idea a la película. Las tres grandes

etapas: el desarrollo, la producción, lacomercializaciónEl desarrollo y sus etapas.El presupuesto de desarrolloCuando comienza y cuando termina el

desarrolloLa gran decisión. ¿Qué película quiero intentar

producir?El rodaje y la postproducción. 4. Quién es quién en el Equipo de

Producción:

Productor, Productor Ejecutivo, Director de Producción , Jefe de Producción; Ayudantes.

5. El Modelo de Negocio del cine en España.Los medios, salas, televisiones y sus tipos.

Internet y los nuevos mediosLos distribuidores y agentes de ventasLos retos del futuro 6. Los aspectos financieros, el presupuesto y

el control presupuestarios.El Presupuesto. El Plan Financiero. El Plan de

Amortización. El Plan de Tesorería 7. Los derechos de autor - La Ley de

Propiedad Intelectual- Las entidades deGestión.

historia del cinelaura gómez

Conocer tu arte es aprender a hacerlo. Fijarse en los maestros, saber por qué lo son, es una de las herramientas de aprendizaje y creación mas importantes.

La propia extensión de la asignatura nos obliga a centrarnos en el periodo 1895-1959.

Temario: 1.El Periodo Mudo a)Los Inicios. George Meliès. Edwin S. Porter. b)David Wark Griffith: creando la narrativa. El Raccord. c) El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento

del Naturalismo en Europa. Sergei M. Eisenstein. Lev Kuleshov y su experimento de Montaje. d) El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el

Histrionismo. Fritz Lang. Friedrich W. Murnau. e) Los Expresionistas en América. 2.Estados Unidos. a)El nacimiento de Hollywood. El “Star-System” Los Géneros Cinematográficos. b)La Edad de Oro de Hollywood. El éxodo europeo. 3.Europa. a)El Neorrealismo Italiano. b) El Cine Costumbrista Español. Luis García Berlanga. Juan Antonio Bardem. Otros nombres clave. 4.El cine documental. a) El Cinema Verité b) El Free Cinema Inglés c)La Nouvelle Vague Francesa




plan de prácticas

Es un Plan anual continuado, con ejercicios semanales de escritura, rodaje y postproducción. Desde el paso inicial de la escritura del guión, todos los alumnos se organizarán en equipos equivalentes a los de la industria audiovisual y trabajarán con las mismas normas, cargos y responsabilidades. Así, por ejemplo, el alumno que ocupe la responsabilidad de Director elaborará un desglose y plan de trabajo específico para cada ejercicio, así como un guión técnico y una planta de planificación. Por su parte, quienes hagan las veces de Director de Fotografía y Director de Arte desarrollarán una planta de luces y un diseño de decorado. Los rodajes contarán con la participación de los alumnos de la Diplomatura de Interpretación y el material rodado deberá ser editado en las salas de edición de la escuela. En la fase de rodaje, todos los ejercicios se realizan en plató profesional equipado y se utilizan varios modelos de cámaras digitales y equipos de edición Final Cut para la postproducción de montaje y sonido.

La organización de estas prácticas cuentan con la el apoyo del Tutor del Curso. Su participación se orienta a favorecer la comunicación creativa, indispensable para que un proyecto audiovisual adquiera su máxima calidad.Además, tras la realización de las prácticas, el Tutor las analizará en clase, de manera que los alumnos podrán ir evolucionando y tratar de corregir errores en los sucesivos ejercicios.Este Plan concluye con el rodaje y postproducción de varios cortometrajes de autoría colectiva, rodados en digital y postproducidos en Final Cut.

Se estructura en tres fases:- RONDA 1: Los alumnos se dividen en grupos de reducidos y ruedan prácticas de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, pasando por el de Director, el de Ayudante de Dirección-Script, el de Cámara y el de Montador. El guión lo escribe el Tutor teniendo en cuenta lo que ha aprendido el alumno hasta ese momento.- RONDA 2: Los alumnos se dividen en grupos de más amplios y ruedan una práctica de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, a los cargos anteriores se unen el de Productor, Director de Fotografía y Técnico de Sonido. Además, el resto de alumnos colaboran en la Dirección de Arte y como Eléctricos. El guión pasa a ser escrito por los propios alumnos, que de esta forma también trabajan como Guionistas.

- PRÁCTICAS FINALES: se producen 2 cortometrajes realizados por los alumnos de maneraconjunta. Dependiendo de sus calificaciones se incorporan a unos puestos u otros. Disponende dos jornadas de rodaje y dos jornadas de montaje para estas prácticas.




El objetivo principal del 2º curso es enseñar a los alumnos los fundamentos de la narración cinematográfica en todas sus facetas, desde la planificación al montaje, pasando por la dirección de actores y el guión, de forma que dispongan de todos los recursos necesarios para trasladar a la imagen cualquier secuencia de un guión.

2º d

irecc

ión

corto

met

raje

plan de estudios

direcciónestilos cinematográficos Idirección de actores IIguiónanálisis fílmicoayudante de direcciónscriptópticascroma key

plan de prácticas

•semanales: cada director dirige 2 prácticas. conjuntas con alumnos de fotografía, montaje e interpretación.•externas: son exclusivas de dirección.•semestral•cortometrajes: es la práctica final, uno por director. conjuntas con guión, producción, fotografía, montaje e interpretación




profesoresernesto martín sacristándirecciónwww.imdb.com/name/nm0554629

Coordinador y Profesor de la Diplomatura de Dirección de Cine, en nuestro Instituto y Profesor del Master de Cinematografía Digital de la ECAM. Ha dirigido El chocolate del loro (Jorge Sanz, Quique San Francisco, Natalie Seseña, etc),

largometraje producido por Enrique Cerezo y tiene varios años de experiencia como realizador de TV, publicidad y videoclips. También en 2010 ha dirigido su segundo largometraje –Perro Flaco- que se rodó y se posprodujo íntegramente en digital y que en los próximos meses iniciará su andadura en festivales.

esteban roel dirección de actoreswww.imdb.es/name/nm1763824

Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero,

asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en

universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid.

david muñoz pantigaguión www.imdb.com/name/nm0616393

Ha sido coguionista de El espinazo del diablo (2001), película emblemática de Guillermo del Toro y de La posesión de Emma Evans (2010). También escribió el guión de Lena (2001), Los Totenwackers (2007) y ha participado en la reescritura de Intrusos (2008). En

televisión ha trabajado en La escena del

crimen (Telecinco), Quart (Antena 3), El comisario (Telecinco) y El barco (Antena 3). Además, fue guionista y realizador de La hora Chanante (Paramount Comedy, 2002-2004) y guionista y director de Noche sin tregua (Paramount Comedy, 2004-2007). Dirige el Taller de Largometraje en el Másterde Guión, de la Universidad Pontificia de Salamanca.

manu gómezayudante de direcciónwww.imdb.es/name/nm0351176

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta “attrezzista” en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de la Dirección de Arte para

cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip.



http://www.imdb.com/name/nm0554629





julián salvadoresposproducciónwww.imdb.es/name/nm1897081 juliansalvadores.wordpress.com

Montador-Editor, especializado en técnicas de Posproducción. Durante 18 años ha sido Realizador del Área de Programas y Autopromociones en Canal +. Fue responsable de la formación realizadores y montadores de Sogecable, Canal + y CUATRO, en

herramientas Avid y HD. Es profesor con certificación para Avid y Apple Final Cut Pro y Motion 5.Actualmente dirige CINENIC, empresa de postproducción dedicada a trailers, autopromociones, videos corporativos, ficción, cortometrajes, videoclips, etc.

oscar durándirector de fotografíawww.imdb.com/name/nm1087719Licenciado en Comunicación Audivisual por la UCM y ganador de una Beca Fulbright para realizar un postgrado en EE.UU, donde estudió un MFA (Master of Fine Arts) en Dirección de Fotografía Cinematográfica, en el American Film Institute en Los Angeles.

Filmografía de largometrajes de ficción: Wilaya (2011) de Pedro Perez Rosado; Emergo (2010), de Carles Torrens; Entre Lobos (2010), de Gerardo Olivares; Un tiro en la cabeza (2008), de Jaime Rosales, Sección Oficial Festival San

Sebastián 2008. Premio FIPRESCI de la crítica internacional. La Soledad (2007), de Jaime Rosales. Ganadora de los Goya a Mejor Película y Mejor Director, de 2008. Festival Cannes 2007 Un Certain Regard. Fotogramas de Plata 2008 a mejor película. Premio Sant Jordi, 2008, a mejor película. Las horas del día (2003), de Jaime Rosales, Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2003. Premio Especial del Jurado Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAICI). Nominación Mejor Ópera Prima por la Academia de Cine Europea (Premio Fassbinder).

juan fernando andrés - jefe de prácticaswww.juanferandres.com

Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIOVISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Como Director, ha recogido diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998), Estoy a

tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es tambíen co-productor y montador.Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias

campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas.








plan de estudios

direcciónernesto martín sacristán

Esta asignatura conforma la base de la formación del director, e incluye el análisis de los ejercicios rodados y editados durante la semana. Se estructura en 15 casos teóricos, cada uno de los cuales plantea un problema concreto de dirección para solucionar. Se explica la teoría en clase, y se entrega una separata con una práctica a realizar en esa semana y que contiene ese problema. Posteriormente, la práctica será visionada y analizada en clase para su valoración.

Objetivos: Adquirir un pleno conocimiento de las

herramientas con las que cuenta un director y saber cómo utilizarlas de manera óptima.

Aprender a leer el guión desde el punto de vista del director de cine.

Valorar las intenciones dramáticas que permanecen ocultas en el texto.

Descubrir un punto de vista personal sobre el texto.

Temario:Los 15 Ejercicios:

1. Dos personajes con uno sentado y uno de sentado a de pie en continuo movimiento. La importancia del plano máster y la planificación en alturas.

Práctica: “Separación” 2. Cuatro personajes en una mesa. Los

ejes y el ritmo en la planificación. Práctica: “Crimen”

3. Tres personajes en continuo movimiento en un decorado. Movimientos de cámara y soluciones en montaje al movimiento.

Práctica: “Rabia” 4.El plano secuencia. Ventajas e

inconvenientes de este lenguaje. Práctica: “Secuestro”

5. Dos personajes, un decorado y un tiempo prolongado. La necesidad de elipsis y la opción de las transiciones frente a las soluciones en el montaje a corte.

Práctica: “Secuestro” 6. Los exteriores. Un trabajo diferente del

que hay que conocer las técnicas. Práctica: “Yonqui”

7. La localización natural. Los problemas de la falta de espacio y la planificación obligada por las circunstancias.

Práctica: “Camerino”

8. Dos personajes y dos decorados contiguos. Montaje paralelo y relación de espacios a través de la cámara.

Práctica: “Tanatorio” 9. El tono. Cómo solucionar una misma

secuencia trabajándola en diferentes rangos tonales.

Práctica: “Reencuentro” 10. La multicámara. Situación de

dos personajes en movimiento y empleo de la multicámara. Ventajas e inconvenientes de trabajar con más de una cámara.

Práctica: “Estatua” 11. El movimiento de cámara. Cómo

optimizarlo y cuáles son sus implicaciones de cara al montaje.

Práctica: “Final” 12. El trabajo coral. La dirección de

actores y soluciones de la puesta en escena.

Práctica: “Juicio Final” 13. Los insertos o planos detalle.

Separata en la que aparezcan de forma numerosa, para destacar su importancia y como manejarlos en planificación y de cara al montaje.

Práctica: “En la cama” 14. Rodaje en un coche. Diferentes

posibilidades. Práctica: A escribir por alumnos.

15. Exteriores + Coreografía. Trabajo coral con la premisa de que el género sea musical y la localización un exterior.

Práctica: A escribir por alumnos.




estilos cinematográficos Iernesto martín sacristán

El objetivo es que los alumnos vayan encontrando su manera de contar, empiecen a apuntar un estilo propio y una individualidad. Para ello se estudian los diferentes estilos cinematográficos significativos a lo largo de la Historia del Cine, haciendo que los alumnos los adquieran las claves de cada uno. Cada semana se realiza una práctica inspirada en el estilo que se plantea. Seguidamente, se realizará un análisis y valoración del material rodado.

Temario: Los hermanos Lumiére. El comienzo del

Cine. El cine mudo. Comedia El cine mudo. Drama. La comedia clásica. El drama clásico. Drama El melodrama clásico. El cine negro clásico. El terror clásico. La ciencia ficción clásica. El surrealismo.

El neorrealismo. Drama. La comedia neorrealista.

dirección de actoresesteban roel

Es una parte esencial de la labor de un director de cine o televisión, y uno de los pilares de la Diplomatura. Esta asignatura continúa su recorrido durante todo tercero.El estudiante comprenderá y aplicará las bases para obtener de un actor su máximo potencial como intérprete. Para esto la asignatura se dividirá en una parte teórica (20%) y otra práctica (80%). Partiendo de la diferencia entre una dirección teatral a una dirección cinematográfica irá aprendiendo un método que le dé las herramientas para afrontar un proceso de comunicación con sus actores y obtener el efecto emotivo y sensorial que requiera el plano.

Objetivos: Comprender la importancia de lo dramático en la narración cinematográfica Comprender cuál es la labor del actor y cuál la del director. Aprender los conceptos dramáticos básicos.

Comenzar a aprender una técnica exclusiva de Dirección de actores para Cine.

Temario:• El actor y el director: Trabajo y relación de

para el desarrollo de escenas de mas de tres paginas.

• La violencia: Identificar el elemento motor de toda historia y su desarrollo a lo largo de la misma.

• La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica.

• La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble.

• Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes.

• Etapas interpretativas: Elemento técnico que permite que el director le dé a su actor las pautas para desarrollar el personaje con una lógica de comportamiento y conductas no importando las alteraciones posibles que pueda tener el guión.

• La Actitud: Conocer y dominar la parte sustancial del estado anímico que permitirá tener un control energético del personaje

•




• El Comportamiento: Todos los matices posibles de una persona se dan por su comportamiento si este se controla; se controla la expresividad

• La Conducta: Los personajes se conducen siempre autoimpulsados por una necesidad que los obliga a entrar en acción. Un director debe saber encauzar esos impulsos.

Ejercicios:Se comenzará con ejercicios individuales que permitan al director familiarizarse con su propia expresividad y capacidad de comunicación con un actor a través de la escenificación de varias secuencias creadas por los alumnos que serán posteriormente analizadas por el grupo.

guióndavid muñoz

• Qué es un guión cinematográfico. ¿Se puede enseñar a escribir guiones?

• Las pseudoreglas del academicismo: lo lingüístico frente a lo sensible, el sentido

• frente al sentimiento. • El guión como parte de un cuerpo:

secuencia, escena, sinopsis, tratamiento, guión.

• Dónde nos esperan las películas: imágenes versus ideas.

• Contra la moraleja y por la ocultación del mensaje.

• La imaginación como enemiga del guionista: la libertad en la creación puede ser peligrosa.

• El gran secreto de la transformación: del papel al cine.

• Las imágenes fundamentales y fundacionales de una historia.

• Misterio del punto de vista y del personaje: sin personaje no hay tema.

• Los peligros del psicologismo. Lo común llevado al guión: las pequeñas insignificancias de la vida cotidiana.

• El difícil arte de los diálogos.• Cómo crear, mantener y resolver la tensión,

una suma de anticipación e incertidumbre. • El final de una historia: sin final no hay

principio.• Las trampas. La suspensión voluntaria de la

incredulidad.

análisis fílmicoernesto martín sacristán

Se procederá a analizar diferentes películas de distintos géneros y épocas (“Seven”, “Las horas”, “La sombra de una duda”, “Uno de los nuestros”, “9 vidas”, etc.), tratando de desmenuzarlas desde la perspectiva del director, de forma que los alumnos vayan conociendo las herramientas con las que cuentan a la hora de crear su estilo. Además se propondrá a los alumnos que traigan películas que les interesen para que trabajemos con ellas, y la asignatura se convierta en uno de los pilares de su aprendizaje como directores.




seminariosmanu gómezóscar duránjulián salvadores

Además a lo largo de segundo curso se realizan seminarios cuyo objetivo es el de ampliar la formación de los alumnos diferentes profesiones relacionadas con la dirección o de herramientas específicas. Estos seminarios son:

Ayudante de dirección.ScriptFotografía: ópticas fijasUso del Croma Key

plan de prácticas

plan de prácticasjuan fernando andrés

Hay cuatro tipos de prácticas:PRÁCTICAS SEMANALES: se encargan de producir los guiones de la asignatura de Narrativa Audiovisual. Se realizan en grupos, con horarios regulares y las organiza el Jefe de Prácticas. Los rodajes se llevan a cabo en su mayoría en los platós y con equipos técnicos del Instituto. Se montan en las cabinas de Montaje del Instituto en los horarios y fechas indicados. Incorporan alumnos de las Diplomaturas de Dirección de Fotografía, Montaje e Interpretación.

PRÁCTICAS EXTERNAS: se desarrollan en paralelo a la asignatura de Estilos Cinematográficos y se llevan a cabo con un equipamiento técnico mínimo fuera de los

horarios regulares. Son exclusivas de la Diplomatura de Dirección.

PRÁCTICA SEMESTRAL O PREVIA: incorpora además a los alumnos de Guión y Producción y pueden tener mayor duración o equipamiento.

PRÁCTICAS FIN DE CURSO DE CORTOMETRAJE: cada alumno de Dirección dirige un cortometraje y participa en otros cargos al menos en otros tres. Se realizan en grupos y los organiza el Jefe de Prácticas. Incorporan alumnos de las diplomaturas de Guión, Producción, Dirección de Fotografía, Montaje e Interpretación.




Una vez superado el Segundo Año de la Diplomatura, y los correspondientes cortometrajes, los alumnos ya tienen conocimiento de la gramática audiovisual y, por lo tanto, ya saben "contar en imágenes".

A lo máximo que puede aspirar un narrador audiovisual es a dirigir un largometraje. No por el prestigio, premios, o dinero que pueda traer sino por que es el relato audiovisual más complejo que sigue existiendo después de algo más de un siglo de imágenes en movimiento. El director como máximo “responsable artístico” de la película debe llegar a ser capaz de tener todo el largometraje en la cabeza, todos los elementos de cada área: iluminación, decorados, vestuario, interpretación, música, etc. tienen que estar presentes en cada decisión que toma en rodaje y además ser capaz de imprimir el ritmo adecuado a cada plano para no perder la atención del espectador y el tono apropiado para manejar a su antojo las emociones de los mismos. Es un trabajo muy vasto y complejo.El salto del cortometraje al largometraje es abismal, comparable al de pasar de escribir un relato corto a una gran novela, por eso es recomendable realizarlo la primera vez dentro de un proceso académico. Si no puede resultar frustrante el hecho de realizar algo

con lo que siempre se ha soñado y que no acabe cumpliendo las expectativas creadas.

El objetivo principal del curso es capacitar al alumno-director para dirigir un proyecto de largometraje, y sólo se puede conseguir

haciendo uno. Durante el curso, el objetivo de las asignaturas es que la película sea la mejor posible, pero incluso errando en el resultado final del film, el curso puede ser completamente exitoso por haber cumplido el objetivo de haber aprendido a hacer un largometraje, siendo el siguiente paso natural poder hacer cada alumno su propia película.

Se realizan las distintas fases: preproducción, rodaje y posproducción, intentando llegar lo más lejos que sea posible para la propia película con la distribución y exhibición. Durante cada fase el principal ejercicio es ampliar la capacidad de dirigir de un alumno para que sea capaz de “pensar” un largometraje. Es por ésto que se puede escribir y rodar una película entre 9 y 12

3º d

irecc

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larg

omet

raje




alumnos, el ejercicio de pensar en largometraje lo hacen todos totalmente, aunque sólo ejerzan de directores en la parte que les corresponda (unos 10 minutos de material montado).

También serían objetivos del curso:- Conseguir experiencia suficiente para desarrollar proyectos propios.- Saber adaptar la esencia de lo que queremos contar a los medios con que contamos en cada momento.

El formato del curso gira completamente en torno al largometraje: sus asignaturas, calendarios, ejercicios etc, están completamente enfocados a preparar esa experiencia.

El acceso a este curso está supeditado a la aprobación por parte del profesorado y del propio Instituto. El curso implica un compromiso de trabajo en grupo que sólo se puede asumir si los alumnos trabajan como un equipo. No es un curso adecuado para todos los alumnos que acaban y aprueban el 2º curso de cortometraje. Para ello también se ofrece el Curso de Formatos Audivisuales (Pueblicidad, Videoclpis, Multicámara, etc), curso más enfocado a la realidad del mercado laboral.

plan de estudios laboratorio de dirección estilos cinematograficos II dirección de actores III guión II produccion de bajo coste música para cine distribución y ventas

plan de prácticas

cortometrajes semanales largometraje




profesoresernesto martín sacristándirecciónwww.imdb.com/name/nm0554629

Coordinador y Profesor de la Diplomatura de Dirección de Cine, en nuestro Instituto y Profesor del Master de Cinematografía Digital de la ECAM. Ha dirigido El chocolate del loro (Jorge Sanz, Quique San Francisco, Natalie Seseña,

etc), largometraje producido por Enrique Cerezo y tiene varios años de experiencia como realizador de TV, publicidad y videoclips. También en 2010 ha dirigido su segundo largometraje –Perro Flaco- que se rodó y se posprodujo íntegramente en digital y que en los próximos meses iniciará su andadura en festivales.

esteban roel dirección de actoreswww.imdb.es/name/nm1763824

Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero,

asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en

universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid.

david muñoz pantigaguión www.imdb.com/name/nm0616393

Ha sido coguionista de El espinazo del diablo (2001), película emblemática de Guillermo del Toro y de La posesión de Emma Evans (2010). También escribió el guión de Lena (2001), Los Totenwackers (2007) y ha participado en la reescritura

de Intrusos (2008). En televisión ha trabajado en La escena del crimen (Telecinco), Quart

(Antena 3), El comisario (Telecinco) y El barco (Antena 3). Además, fue guionista y realizador de La hora Chanante (Paramount Comedy, 2002-2004) y guionista y director de Noche sin tregua (Paramount Comedy, 2004-2007). Dirige el Taller de Largometraje en el Másterde Guión, de la Universidad Pontificia de Salamanca.

salvador gómez cuencaproducciónwww.imdb.es/name/nm0350886

Ha sido Director de Producción de 8 largometrajes: Sangre de Mayo, Ninette, Tiovivo c.1950, Historia de un beso, todos de José Luis Garci; Hotel Danubio, de Antonio Giménez-Rico; La soledad era esto, de Sergio Renán

y Rafael










Alberti de Javier Rioyo. Estuvo nominado al Premio GOYA a la “Mejor Dirección de Producción” por Luz de Domingo, de José Luís Garci.Ha sido Primer Ayudante de Dirección de las series Hispania (Antena 3); Vientos de agua (Tele5) y de una decena de películas para directores como Antonio del Real, José Luis Garci, Álvaro Sáez de Heredia o Antonio Jiménez Rico.En 2007 fue ganador del Premio GOYA al “Mejor Cortometraje de Ficción” por A ciegas, del que había sido Guionista y Director.

jorge magazcompositor para cinewww.imdb.es/name/nm1519190

Licenciado en comunicación Audiovisual. Compositor, habiendo estudiado orquestación, armonía moderna, jazz, arreglos y composición, ha trabajado tanto para cine, teatro, televisión, publicidad, radio, internet

e incluso videojuegos.Durante varios años ha trabajado como asistente de Alberto Iglesias, por ejemplo en los films The kite runner dirigido por Marc Foster (Dreamworks) y el díptico sobre El Che:

The Argentine y Guerrilla (dirigido por S. Soderbergh). Entre sus últimos trabajos, ya con su firma, está Extraterrestre, segunda película de Nacho Vigalondo.

josé nolla - producciónwww.imdb.es/name/nm0634473

Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de dos de las películas de Miguel Albadalejo: Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002). También produjo En la ciudad sin

límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco o 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que

tú quieras. En este momento trabaja en la posproducción de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán. Y también trabaja en el desarrollo de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah.






plan de estudios

laboratorio de direcciónernesto martín sacristán

El laboratorio está fundamentado en la práctica, con especial hincapié en el análisis del texto por parte del director y las soluciones de planificación y puesta en escena que éste plantea para lograr unos objetivos. El profesor le planteará retos de planificación, del tipo de “¿Y si tuvieras que rodar planteando el punto de vista de un personaje?” … “¿Y si todo fuera en plano secuencia?” … “¿Y si contara con dos cámaras?” … , de manera que el rodaje se convierta en un laboratorio de respuestas de dirección a las cuestiones planteadas.

Temario:Se estructura en dos fases diferenciadas.

En la primera fase, utilizaremos secuencias de guiones (de películas ya hechas, adaptaciones de libros, etc.) como material de trabajo.

En la segunda fase, se utilizarán las secuencias del largometraje que se va a rodar a final de Curso como material de trabajo. De esta forma, tendremos la posibilidad de anticipar y analizar los posibles problemas que plantean estas secuencias, además de servir como forma de unificar los criterios y llegar al estilo y la forma de narrar que pide la película. Así, los alumnos llegaran al rodaje de la película con una visión clara de la forma que va a tener el largometraje.

El Laboratorio es una asignatura práctica, que se desarrolla en plató.

estilos cinematográficos IIernesto martín sacristán

Objetivos:Seguiremos con el planteamiento establecido en el Segundo Curso, planteando las claves de los estilos más avanzados en el tiempo para que los alumnos puedan completar su formación. Además, estos nuevos estilos serán los elementos inspiradores de las prácticas semanales que los alumnos realizarán con Red One. Las prácticas serán analizadas en clase en la semana posterior a su filmación.

Temario: Nouvelle Vague francesa. Free Cinema inglés. El cine independiente. Años 70. El nuevo cine americano. El nuevo cine español. Los inclasificables. Dogma. El revisionismo en la comedia. El revisionismo en el drama. El revisionismo en el melodrama. El revisionismo en el cine negro.

Suspense/Thriller El revisionismo en el musical. El falso documental.




dirección de actores esteban roel

Temario: El actor y el director:

Proceso del trabajo para la configuración de no solo secuencias sino historias cerrada, es decir, de principio a fin.

Trama y Tema: Manejo y control de los dos proceso

que llevan el mensaje del director sin que este se deforme ni para los actores como para el público.

El ritmo: Tener conciencia que dentro de la narración visual de una historia debe de existir la temporalidad adecuada de una secuencia a otra para así lograr una partitura que de a la película un desarrollo rítmico.

La tensión: Identificar el proceso por el cual con un actor el director puede suspender la acción para crear más expectación en el observador.

El tono: Toda historia no solo tiene un ritmo sino también un tono, un color determinado y eso el director debe trabajarlo con sus actores para así obtener de ellos la interpretación adecuada a un tono agradable (comedia) o uno desagradable (tragedia).

Casting: La elección de un actor no solo depende del físico sino también de la capacidad del director para detectar si el temperamento de este se adecua al personaje que necesita.

Prácticas:Se trabajará con escenas de varias secuencias de diferentes géneros y estilos creadas por los alumnos que serán posteriormente analizadas por el grupo.

Se trabajará con escenas y personajes del guión que será destinado para el largometraje final y así como se apoyará al proceso de casting.

seminariosEl curso se completa con los siguienes seminarios: Música para directoresDistribución y ventas

plan de prácticasPLAN DE PRÁCTICASHay dos tipos de prácticas:

Prácticas Semanales (CORTOS): En este caso es paralelo a la asignatura de Estilos, y buscando el propio de la película.

Prácticas Fin de Curso de LARGOMETRAJE: Tienen una duración de entre 70 y 120 minutos y se dirigen en grupos de 9 a 12 alumnos. Se rueda el guión que se ha reescrito, preproducido y ensayado durante gran parte del curso. Cada alumno-director deberá estar capacitado para dirigir la película en su totalidad, aunque por razones




El Instituto del Cine Madrid es un centro especializado de formación cinematográfica inaugurado en 2002.

oferta académicaNuestra oferta académica más importante son las 9 Diplomaturas (2 y 3 años) que impartimos regularmente (Octubre a Junio):

•DIRECCIÓN de CINE•INTERPRETACIÓN para CINE y TV•GUIÓN de CINE y TV•PRODUCCION de CINE •MONTAJE y POSTPRODUCCIÓN •DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA•SONIDO para CINE•CINE DOCUMENTAL•LOCUCION y DOBLAJE

También tenemos un Programación de Talleres y Seminarios para diferentes niveles y con distinta duración:

• ASÍ SE HACE UNA PELÍCULA • INICIACIÓN a la LOCUCIÓN y el DOBLAJE• NUEVOS ACTORES para CINE y TV• TALLER PRÁCTICO de CORTOMETRAJES• AYUDANTE de DIRECCIÓN para CINE y TV• DIRECCIÓN de ACTORES• ACTORES para CINE–ACTING for FILM• LABORATORIO DE ACTORES• DOCUMENTALES de BAJO PRESUPUESTO• INTENSIVO de GUIÓN• CINE DIGITAL de BAJO PRESUPUESTO

• FINAL CUT Pro X 10.1• AVID MEDIA COMPOSSER 6• PACK FINAL CUT PRO X 10.1 + MOTION 5 + COMPRESSOR 4• FLUJO de TRABAJO con DSLR• AFTER EFFECTS • PREMIER 5.0• PACK PREMIER 5.0 + AFTER EFFECTS + ENCORE• MOTION 5• ADMINISTRACIÓN Y GESTIÓN DE ARCHIVOS DE MEDIA. Workflow No Lineal Edition-NLE.

diseño académicoEste diseño de contenidos pretende que las diferentes especialidades y profesiones con las que se produce el Cine y la TV, estén representadas y vinculadas en el marco del Instituto.el

insti

tuto




De esta manera se logra los estudiantes de distintas especialidades aprendan a coordinarse y trabajar en torno a un mismo proyecto, tal como ocurre en el mundo profesional.Además, este diseño permite que siempre estén dadas las condiciones para rodar. Siempre habrá actores, guionistas,

operadores de cámara, montadores, directores de fotografía, sonidistas, etc. dispuestos a sumarse a un proyecto.

orientación académica

Disponemos de una estrategia de 3 puntos para asegurar una enseñanza de calidad.

Orientación práctica. El objetivo es que cada nuevo conocimiento esté asociado a una práctica y que cada práctica apoye una

comprensión global del hecho cinematográfico.Por ese motivo, todas las Diplomaturas tiene un Plan de Estudio y un Plan de Prácticas que se imparten al mismo tiempo. Con esta orientación, cada año se ruedan cientos de horas de material y se producen algo más de 40 trabajos (ficción y documental). En algunas Diplomaturas como Guión o Producción los alumnos desarrollan, además, Proyectos Académicos personales (guión de largometrajes; propuestas de series de TV; etc.) con los que luego buscaránopciones en la industria.

Especialización. El conjunto de nuestros Cursos y Diplomaturas ha sido diseñado para que, sin salir del espacio académico, se puedan simular y reproducir muy fielmente las condiciones reales con las que trabaja la industria.Hay guionistas, actores, iluminadores, montadores, directores, etc., etc, etc. Este rasgo de la formación permite que alumnos y profesores se concentren en su especialidad, sabiendo que se puede recurrir a las otras áreas para sacar adelante una práctica o un proyecto. El mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los de Guión, que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje. La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción. La excepción –

aunque parcial- está en la Diplomatura de Cine Documental, en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

Perfil de los Profesores. Todos nuestros profesores comparten una doble condición: tienen experiencia en la enseñanza de Cine y TV y, además, son profesionales en activo para la industria. Esa doble condición favorece una enseñanza actualizada, ágil, participativa y, en definitiva, de mayor calidad.

accesoPara matricularse en cualquier de nuestras Diplomaturas, los interesados deben contar con titulación de Bachiller, FP de Grado Superior o equivalente. De manera excepcional -y previo acuerdo del Director de la Diplomatura- podrán matricularse quienes tengan experiencia audiovisual demostrable, pero carezcan de titulación.Todos los interesados, deberán aprobar una Prueba de Acceso. Se realiza por correo electrónico y puede solicitarse en cualquier momento. [email protected]



mailto:[email protected]



Son 3 ejercicios narrativos sencillos cuyo único objetivo es evaluar la capacidad para representar relatos o historias en imágenes. Se incluye un cuestionario de 14 preguntas para conocer los antecedentes, aficiones y la situación personal del interesado.Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: [email protected]

ubicación einstalaciones

Disponemos de una superficie total de 1460 m2 en una zona especialmente ubicada de Madrid, entre la Plaza de España, el Templo de Debod y la estación de Príncipe Pío, muy cerca del Palacio Real, del centro (Sol) y de zonas verdes. http://g.co/maps/dh2cmLa antigua Estación del Norte es hoy un moderno Centro Comercial (www.principepio.es) con una gran zona de

restauración. La estación de metro Príncipe Pío (líneas 6, 10 y Ramal) y Tren de Cercanías (C1, C7, C10) incluye además un intercambiador de transportes que conecta con multitud de líneas de autobuses urbanos e interurbanos. También hay muy buen acceso desde la M30, salida a Plaza de España. Las instalaciones se asemejan tanto a un centro de producción cinematográfica como a un centro de enseñanza. Disponemos de:

✦ 2 platós profesionales de rodaje (90 y 260 m2) ambos de 6 metros de altura, con entrada para vehículos y trust de iluminación de altura regulable. El más grande dispone de croma y ciclorama, camerinos y sala de producción.

✦ 1 plató para producciones de pequeños formatos (50 m2), ensayos, casting y para formación de actores

✦ 8 cabinas de montaje y postproducción

✦ 1 Aula de Interpretación (90 m2) con tarima de danza y vestuarios

✦ 1 Aula de Voz✦ 1 cabina de locución y doblaje✦ 6 Aulas equipadas con proyector de

imagen/datos, pantalla e instalación de audio.

✦ Cafetería

equipamiento Mantenemos la decisión de formar a nuestro alumnos con “equipamiento digital de gama muy alta”, es decir, el mismo con el que actualmente se produce la mayor parte del cine. Hace 4 años, fuimos la primera escuela de cine española que incorporó en propiedad una cámara RED ONE a las prácticas habituales de sus alumnos.

En este momento, el equipamiento disponible para la formación se compone de:

cámarasRED ONE MYSTERIUM X 4K. Equipada con baterías, cargador, juego de ópticas fijas Nikon, óptica PL, mando de foco, disco duro y tarjetas, portafiltros





http://g.co/maps/dh2cm

http://g.co/maps/dh2cm

http://www.principepio.es/

http://www.principepio.es/


Arri, monitor de vídeo HDMI.Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía tienen acceso , además, a una ARRI Alexa, con equipamiento completo de rodaje, según programa.

Panasonic P2 AG-HPX301 AVCIntra 100, 1920/1080. Equipada con baterías, cargador, mando de foco, portafiltros Chroziel y minimonitor

CANON 550D equipada con mando de foco, portafiltros, baterías, cargador, juego de ópticas fijas Nikon, estabilizadorpara operar en mano, minimonitor.

JVC GY-HMZ1E que rueda 3D en Full HD (1920 x 1080 píxeles) por cada canal. Equipada con monitor de visionado

HDV SONY HVR-Z1E (1080i) con adaptador de ópticas

2 HDV Sony HD-1000 (1080i) para la Diplomatura de Documental

Para algunas prácticas disponemos también de DVCPRO de PANASONIC y XL1 de Canon.

maquinariaDolly Egripment Matador con ruedas neumáticas

Travelling Movican con 9 metros de víaSteadicam Mini para cámaras hasta 8 kg.Pluma extensible hasta 3 mts de alturaTrípodes de cámara Manfrotto

iluminación




• 5 SOFTLIGHT 2500 W• 6 CYCLIGHT 1250 W• 2 FRESNEL 5000 W• 2 FRESNEL 2000 W• 4 FRESNEL 1000 W• 5 FRESNEL 650 W• 4 FRESNEL 500 W• 7 FRESNEL 300 W• 3 CUARZO 2000 W• 6 CUARZO 1000 W• 6 pantallas FLUORESCENTES 4X36W • 4 pantallas FLUORESCENTES 4X18W• Accesorios para trípodes Desisti, ligeros y pesados; ceferinos Desisti; banderas; gasas; rótulas cremer, etc.

• Palios,

espejos y portaesticos

Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía disponen, también, de equipos de luz día HMI, según programa.

montaje y postproducción

8 cabinas con ordenadores iMac y MacPro.Todos nuestros ordenadores equipan:

Suite de FINAL CUT STUDIO, que incluye programas como COLOR, MOTION O SOUNDTRACK.AVID MEDIA COMPOSERPRO TOOLS

Los alumnos de la Diplomatura de Montaje y Posproducción también tienen acceso a los programas PREMIER 5.0, AFTER EFFECTS, o ENCORE, entre otros.

sonido• 2 parejas de micros Inalámbricos genéricos• 2 micros Rode Supercardioide cañón• 1 micro Audiotechnica Hipercardiodie cañon• 1 micro Sennheiser Supercardiode 416• 1 zeppeling para micrófonos de cañón• 2 pértigas de aluminio de 4 mts• 1 pareja de micros inalambricos Sennheiser• 1 micro Audiotechnica Supercardiodie cañon• 1 micro Sennheiser Supercardiode K6• vários soportes Rode para micrófonos de cañón

• 1 pértiga de aluminio Rode de 4 mts

• 2 mesas de mezcla Behringer Multicanal

• 2 mesa de mezcla Fostex MR-8 Mk II - Multipista con grabación en Tarjeta CF• 1 Grabadora Tascam DR-100 portátil y de 2 canales con grabación en tarjeta SD• 1 Grabadora Fostex Fostex FR-2 portátil y de 2 canales con grabación en tarjeta CF

• Software PROTOOLS instalado en 8 Cabinas y en Aula de Posproducción.




conveniosacadémicos

Actualmente mantenemos convenios de intercambio y colaboración académica con:

EICTV-ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS (CUBA)Cada año, alguno de nuestros titulados completa allí su formación con una residencia. En reciprocidad, cada año acogemos a uno de sus titulados en nuestras Diplomaturas.También son frecuentes los intercambios de Profesores y, de manera excepcional, entre 2009 y 2011, participamos del rodaje de la

serie documental “Ser un ser humano”, cuyos 6 capítulos (55 minutos) los coordinó la EICTV y fueron coproducidos junto a otras 6 escuelas de cine, de diferentes países: Univ. de Magdalena, COLOMBIA; City College de la Universidad de New York, EE.UU.; Instituto del Cine de Madrid, ESPAÑA; Film and Television Institute of India, de Pune, INDIA; The Red Sea Institute of Cinematic Arts, de Aqaba, JORDANIA; y la Univ. of Auckland, de NUEVA ZELANDA.Durante 2012, la serie tendrá un circuito itinerante en festivales y, posteriormente, se estrenará en TVs

MASTER INTERNACIONAL DE GUIÓN, DE

LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA

Desde 2009 mantenemos una colaboración estable con este Master, que es pionero en la formación universitaria on-line. Cada año, nuestro alumnos producen, ruedan, interpretan y posproducen las prácticas de guiones que, a mitad del curso académico, escriben los alumnos del Master. En 2012 hemos ampliado la colaboración y un grupo de sus alumnos participará con los nuestros en el proceso de producción de sus Prácticas Finales. Producirán 8 cortometrajes surgidos

de la colaboración de 2 centros de formación, lo que los convierte en una experiencia única.

PROGRAMA IBERMEDIA

Durante los últimos 6 años hemos formado más de 30 becarios procedentes de algunos de los 18 países iberoamericanos que este Programa intergubernamental: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico,República Dominicana, Uruguay y Venezuela.Esta dirigido a fomentar la actividad y la formación cinematográfica y de televisión y, en nuestro caso, los becarios fueron acogidos en las Diplomaturas de Producción de Cine y en la de Cine Documental.

También este curso se va a poner en marcha un convenio de colaboración e intercambio con la SYDNEY FILM SCHOOL



http://www.eictv.org/






http://masterescritura.uab.es/






http://www.programaibermedia.com/

http://www.programaibermedia.com/

http://www.sydneyfilmschool.com/

http://www.sydneyfilmschool.com/


10 ventajasque valoran los alumnos

1) MÉTODO PRÁCTICO Y ESPECIALIZADOTrabajamos con un método de enseñanza cuyas etapas podemos sintetizar así:HACER – ANALIZAR – COMPRENDER – CORREGIR - VOLVER A HACEREl mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los de Guión , que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje y los de Sonido . La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción . La excepción es la Diplomatura de Cine Documental , en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

2) APOSTAMOS POR LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA DEL CINE

Nuestros alumnos se forman y adquieren sus capacidades con equipamientos digitales de gama alta. De esta manera pretendemos que su futura incorporación a la industria laboral se produzca de manera fluida y sin lagunas de conocimientos y habilidades.Las actualizaciones son permanentes y sólo este año 2012 hemos incorporado:• Nuevo software Avid Media Composser 6, versión que mejora claramente a la anterior y que está teniendo una amplia aceptación en el mercado.• Nuevo Pack de software de Adobe que incluye versiones actualizadas de los programas Premier, After Effects, Encore, etc.• Cámara JVC GY-HMZ1E y equipo de visionado, con la que nuestros alumnos tendrán una primera iniciación al 3D.• Prácticas con cámara ARRI Alexa, que estuvieron dedicadas a los alumnos de la Diplomatura de Fotografía y han quedado incorporadas al Programa.

3) OFRECEMOS TITULACIONES COMBINADAS.Es una modalidad que iniciamos hace 5 años y que permite formarse en 2 Diplomaturas, al

mismo tiempo. Ha tenido muy buena acogida y se han obtenido magníficos resultados académicos. Sin embargo, es necesario destacar que es una opción que exige una gran esfuerzo, que demanda muchas horas de dedicación y que sólo es recomendable para alumnos que no trabajen y que no tengan otras responsabilidades extra-académicas.

4) OFRECEMOS UNA ENSEÑANZA CON TUTORÍA.Nuestro método incluye una fuerte intervención o tutoría de los Profesores a la hora de organizar los contenidos, diseñar las Prácticas, valorar los resultados y atender las consultas de los alumnos. Para ello hemos escogido un equipo docente que reúne 2 características fundamentales: son profesionales en activo para la industria y, además,tiene experiencia en la enseñanza audiovisual.




5) FACILITAMOS LA INSERCIÓN EN LA INDUSTRIAMantenemos acuerdos o convenios de práctica y colaboración con empresas audiovisuales en las que nuestros alumnos pueden realizar sus primeras prácticas profesionales: Sonobloc; Grupo Ganga Producciones; Digital +; Icónica Films; NCI; Globomedia; Lolita Peliculitas; etc.Somos contrarios a la gratuidad, motivo por el que, en todos los casos, exigimos que los alumnos tengan algún tipo de remuneración.

6) FACILITAMOS EQUIPOS E INSTALACIONES PARA PRÁCTICAS EXTRA-ACADÉMICASHemos desarrollado los requisitos para que cualquier alumno pueda solicitar el préstamo de equipos y la utilización de instalaciones, para la producción de un proyecto propio. Son condiciones exigentes, sólo para

proyectos no comerciales y sujetas a la disponibilidad que permite la enseñanza

7) PROGRAMACIÓN DE NUESTRO 10º ANIVERSARIOEn 2012 estaremos más activos que de costumbre. Cumplimos 10 años y ya hemos puesto en marcha varias novedades celebrarlo.

• ENCUENTROS CON PROFESIONALES.Entre los directores jóvenes ya han intervenido: VICENTE VILLANUEVA (Lo contrario al amor); ACHERO MAÑAS (El Bola; Noviembre; Todo lo que tú quieras) y SANTIAGO ZANNOU (El truco del manco; La puerta de no-retorno).Tuvimos, además, 2 charlas a cargo de actrices consagradas: CAROLINA BANG (Balada triste de trompeta; La chispa de la vida; y varias series de TV) y GUADALUPE LANCHO (actualmente protagoniza el musical Más de 100 mentiras y ha intervenida en varias series de TV).También programamos Encuentros de nuestros alumnos con ANGEL HERNÁNDEZ ZOIDO, quien ha sido Montador de una veintena de películas, y con ALICIA TELLERÍA, Jefa de Producción de importantes películas españolas.

• MAYOR PRESENCIA ACADÉMICA EN LA RED.Este mismo año hemos transmitido la primera MASTER CLASS, a través de Facebook. Fue

una emisión experimental, realizada en tiempo real y durante la cual los participantes podían realizar preguntas. Los resultados nos han animado a normalizar este tipo de actividad.También en Facebook hemos iniciado la publicación de los PACKs de PISTAS. Son resúmenes con información útil, consejos, pistas y tutoriales, sobre temas que interesan a cineastas y actores jóvenes. Están abiertos a cualquier interesado.

8) INICIAMOS NUESTRO PROGRAMA DE FORMACIÓN ONLINEEste año abriremos nuestras primeras convocatorias para la formación online. Estará especialmente orientada a estudiantes iberoamericanos y en este momento trabajamos en el diseño de las propuesta. Tendrá un carácter innovador tanto por sus contenidos como por la accesibilidad de las tecnologías con las que pretendemos trabajar.

9) FAVORECEMOS LA INNOVACIÓN ACADÉMICAEs una actitud constante por la que, cada año, proponemos novedades y actualizaciones. Este año, por ejemplo, pondremos en marcha algunas iniciativas en el área de Posproducción, que es la especialidad del cine en la que se están produciendo mayores cambios.• Nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción pasará a tener una duración




Seminarios, de corta duración, dedicada a los nuevos softwares y flujos de trabajo.

10) FAVORECEMOS EL AMBIENTE INTERNACIONALDurante el último año, el 32% de los alumnos matriculados llegaron de fuera de España y que hemos contado con alumnos y profesores de 19 nacionalidades diferentes.. Es el resultado de una decisión académica con la que hemos pretendido crear un marco internacional para favorecer la formación y la experiencia de nuestros alumnos.

condicionesgenerales

1. Estas Condiciones Generales son las que regulan la relación del Instituto del Cine Madrid con todos los interesados en matricularse en cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres, así como con todos los alumnos matriculados. Estas mismas condiciones son válidas tanto para la modalidad “presencial”, como para la modalidad “a distancia”. La participación en cualquier de los procesos de acceso (inscripción; Pruebas de Acceso; matriculación, etc.) y/o la incorporación como alumno regular supone la aceptación de estas Condiciones Generales.

INSCRIPCIÓN2. La presentación de solicitudes de inscripción para las Diplomaturas, Cursos y Talleres puede realizarse o bien en nuestras instalaciones o bien a través de correo electrónico. En el caso de las Diplomaturas, la aceptación de dichas solicitudes y la correspondiente adjudicación de plaza estará subordinada a los resultados de las Pruebas de Acceso. La adjudicación de plazas se realizará por orden cronológico.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, la aceptación de las solicitudes de inscripción estará subordinada a la disponibilidad de plazas en el momento de la inscripción. Las plazas se adjudicarán por orden cronológico de inscripción, excepto en los casos para los que se exija algún tipo de experiencia o entrevista con el Profesor a cargo del Curso o Taller, que es quien hará las adjudicaciones.Los resultados de las Pruebas de Acceso para Diplomaturas, así como la valoración académica que realice el Profesor que entreviste a los aspirantes de Cursos y Talleres, son inapelables.

COSTE DE MATRÍCULA3. El precio de la Matrícula de cada Diplomatura y Cursos y Talleres es el que se publica en la web www.institutodelcine.org (Salvo error tipográfico). Debe entenderse que en esa cifra está incluído el IVA así como todos los costes de la actividad (documentación, prácticas, material técnico de rodaje, montaje, proyecciones, etc.).

FORMA DE PAGO4. Cualquier alumno matriculado en cualquiera de nuestras Diplomatura puede optar a la modalidad de pago fraccionado que, necesariamente, tendrá un incremento respecto a la modalidad de “pago al contado”.En el caso de Cursos y Talleres el pago será siempre al contado y deberá abonarse antes del comienzo de la actividad

5. Los plazos y costes del fraccionamiento de pago de todas las Diplomaturas están publicados en nuestra web www.institutodelcine.org, en la página correspondiente a cada Diplomaturas. También se los puede consultar en http://www.institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html

6. Los aspirantes a las Diplomaturas que resulten aprobados en las Pruebas de Acceso deberán confirmar su inscripción en los 20 días naturales siguientes a la comunicación de los resultados. Para ello los aspirantes deberán abonar una reserva de, al menos, 1000 €. La ausencia de ese pago exime al Instituto del Cine Madrid de cualquier compromiso en la adjudicación de la plaza.

7. Al iniciar la Diplomatura el alumno tiene que abonar o bien la totalidad de la matricula o bien el pago correspondiente de la modalidad fraccionada.







http://www.institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html







8. Todas las Diplomaturas podrán abonarse en 3 pagos, con un incremento de hasta el 10% sobre el total del precio.Sólo los alumnos de la Diplomatura de Interpretación pueden abonar su matrícula mediante pagos mensuales deberán hacerlo en los primeros 5 días hábiles del mes. Para todos los casos se entenderá que una demora superior a los 10 días hábiles supondrá la baja del alumno.

ALTAS DE ALUMNOS9. Desde el momento de formalizar la inscripción, los alumnos se comprometen a aceptar los turnos y horarios de clases señalados para cada Diplomatura así como los que se decidan para la Práctica de Fin de Curso que les serán anunciados con suficiente antelación.

10. El Instituto del Cine de Madrid se reserva el derecho de incorporar a los aspirantes a las Diplomaturas en el nivel que considere adecuado para su formación, al margen del que hayan solicitado. Esta decisión se podrá tomar tras las Pruebas de Acceso, durante los primeros veinte días lectivos de actividad académica.

11. Los aspirantes con nacionalidad de fuera de la Unión Europa podrán cancelar su matrícula y solicitar la devolución del dinero entregado en concepto de “reserva de plaza”, si las autoridades españolas le denegasen el visado que hayan solicitado. En

esos casos se detraerá el coste de los gastos administrativos (máximo 100 €). Para reclamar esta cancelación será imprescindible presentar el comprobante de la denegación.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, quienes hayan hecho reserva de plaza y que por cualquier motivo quieran anularla, podrán solicitar la devolución de la cantidad abonada hasta 10 días hábiles antes del comienzo del Curso Corto o Taller. A partir de esa fecha se entenderá que su interés es firme y se hará la adjudicación definitiva de plaza, por lo que no se atenderá ninguna solicitud de reembolso o devolución de lo abonado.Se reembolsará la totalidad de lo abonado a quienes no resulten admitidos en aquellos Cursos Cortos o Talleres para los que se exija algún tipo de experiencia o entrevista con el Profesor.Una vez iniciadas las clases, por ningún motivo se realizarán reembolsos o devoluciones de lo abonado en concepto de matrícula, exceptuando la suspensión de la actividad.

SERVICIOS12. Los alumnos matriculados en cualquiera de las Diplomaturas tienen derecho al Carné de Estudiante que da acceso a varios servicios y descuentos.

13. El Instituto dispone de un equipo técnico (cámara, luces, micrófonos, etc.) que todos los alumnos de Diplomaturas pueden pedir en préstamo para realizar proyectos propios o

actividades extra-académicas. Existe un procedimiento escrito que establece las condiciones para que se autorice dicho préstamo.

14. No disponemos de las denominadas Bolsas de Trabajo como tal, puesto que, en muchos casos, resulta poco más que un reclamo publicitario y, en otros, da lugar a situaciones injustas o conflictivas. Sólo en algunos casos facilitamos el contacto de los alumnos con empresas que gestionan proyectos que nos merecen confianza, sin que ello suponga ningún compromiso de nuestra parte.

OBLIGACIONES GENERALES15. Para cualquiera de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “presencial”, se exigirá un porcentaje de asistencia no inferior al 80% de las clases y prácticas. Ese mismo porcentaje se exigirá para acceder a realizar la Práctica Final. 16. En el caso de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “a distancia” se tomará en cuenta el cumplimiento de prácticas parciales, evaluaciones y Práctica Final.

CERTIFICACIÓN Y TITULACIÓN17. Al finalizar cada Curso académico anual los alumnos de las Diplomaturas podrán solicitar que se les extienda el Certificado correspondiente. Se entenderá que tienen derecho a dicho Certificado los alumnos que hayan cumplido con el porcentaje de




asistencia requerido, que hayan aprobado las sucesivas evaluaciones y que, en definitiva, tengan regularizada su situación académica y administrativa (pagos, titulaciones, etc.)18. Los alumnos de Cursos Cortos y Talleres recibirán un Certificado siempre que hayan cumplido con el porcentaje mínimo de asistencia requerida.

CIRSCUNSTANCIAS ESPECIALES19. Los alumnos matriculados en la modalidad “a distancia” son receptores de una formación que, a todos los efectos, es una obra con derechos de propiedad intelectual y, por lo tanto, no está permitida su difusión o reproducción por ningún medio. Los alumnos que quebranten esos derechos mediante la divulgación parcial o total de las clases serán dados inmediatamente de baja y serán demandados judicialmente mediante los recursos previstos en la legislación.

20. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de dar de baja al alumno/a de cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres que por inasistencia repetida a clases, evidente desinterés en el aprendizaje, comportamiento conflictivo con los demás alumnos o con los profesores, falta de pago de matrícula o cualquier aspecto que pudiera afectar el normal desarrollo académico del Curso.

21. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de modificar, suprimir o invertir el contenido de los programas, así como de

reemplazar a los Profesores, siempre que lo considere conveniente para el mejor desarrollo de la actividad académica.



2015 -16 direcciÓn de cinefin: 30/06/2016 5 inicio: 16/10/2015 fin: 30/06/2016 5 octubre 2014 a...

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