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TransformingArts Institute
Kenny Werner, clase magistralFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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Figuras y figurines en sombra y silueta se afinan y perfilan. Un actor emboca el tipo, la pintora logra con sus manos la textura idónea, el diseñador compone el signo, la fotógrafa espera la luz perfecta, el cineasta busca nuevos encuadres, el bailarín orquesta una coreografía de suelo y el músico tiene una obra en dedos.
TAI es un centro de fusión de las artes y estudio de su diversidad, generado por artistas.
Investigamos, creamos y reinventamos la formación artística. En un entorno libre, creativo y de exploración se producen resultados únicos. Cuando los artistas se inspiran y potencian entre sí, un leve soplo puede transformarlo todo.
¿Te imaginas?
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TAI. Centro Universitario de Artes Presentación El valor diferencial de la formación en artes Motivos para confiar en TAI Proyectos
Pedagogía TAI Fundamentos Valores diferenciales
Facultad de Artes Visuales Bienvenida de la Directora Académica Mucho más que aulas
Master en Teatro Musical Ficha rápida El profesor TAI El alumno TAI Perfil del alumno de este Master Por qué un Master en Teatro Musical Plan de estudios La Directora de Titulación Seguimiento del alumno Portfolio Salidas Profesionales Carta del Director de Arte y Relaciones Institucionales
Industria y proyección profesional La Empresa en el Aula Empleabilidad en las artes El alumno en la empresa Certificaciones La experiencia TAI Testimonios de alumni
Admisiones y orientación académica
Internacional
ÍNDICE
Trabajo fotográfico del alumno Óscar ArribasFacultad de Artes Visuales y Creación Digital
pág 8pág 10pág 11pág 16pág 20
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pág 70pág 74
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Hoy las artes prosperan en áreas muy diversas. El mundo digital se pliega a ellas. Enriquecen la enseñanza y acompañan las indagaciones científicas. Empresas de cualquier sector buscan en las estrategias artísticas un modo de desarrollar perspectivas divergentes.
Las artes, y las competencias que se adquieren con ellas, tienen un inmenso futuro; todo un ecosistema de intersecciones profesionales. Cometido de TAI, desde su fundación, es que el artista se forme para percibir mejor esos vínculos.
Un proyecto intrépido y de gran amplitud, que entiende cada una de las artes, sus especificidades y sus posibilidades futuras.
Eso es TAI.
El poder transformador de las artes en las personas y para la sociedad. Aquí reside nuestra misión.
PRESENTACIÓN
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Con casi 1.000 alumnos por curso académico, formamos a creadores y artistas del futuro. Lo hacemos, además, desde un modelo pedagógico sobresaliente por innovador, por abierto y plural y por su proximidad tangible a la realidad artística y los circuitos profesionales.
En TAI conviven numerosas disciplinas artísticas: Cine, Fotografía, Composición de Músicas Contemporáneas, Bellas Artes, Diseño, Danza, Televisión y Nuevos Medios, Interpretación, Escenografía y Vestuario, Creación Digital. Coordinamos minuciosamente y conectamos estas enseñanzas dentro de su planificación docente, apostando por la formación de un artista integral. Esto constituye un hecho diferencial y exclusivo en nuestro país, singular en el ámbito internacional.
TAI es un centro acreditado para el cambio en la percepción del arte y el artista en la sociedad. Es punto de encuentro de creadores. Por nuestras aulas han pasado ya 25.000 alumnos, 2.000 profesores y centenares de artistas invitados. Hoy día ejercen su maestría 150 titulares y más de 200 colaboradores docentes. Referentes en sus respectivas disciplinas, conforman un claustro dispuesto a asumir riesgos, competitivo en el plano internacional.
El Centro Universitario de Artes TAI es hoy espacio de vanguardia y referencia para la formación en disciplinas artísticas.
Hemos logrado incluir el mayor número de titulaciones artísticas en los circuitos de la formación superior reglada. Un reconocimiento curricular que nos impulsa y obliga a profundizar en nuestros objetivos de calidad, investigación e innovación.
Nuestra misión es formar a nuevas generaciones de creadores que quieran, como nosotros, transformar la posición del artista y las artes en el mundo.
No. No son imaginaciones suyas. Ni nuestras. Son 45 años de evolución constante.
PRESENTACIÓN
Escenas del día a día en el Centro TAI
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EL VALOR DIFERENCIAL DE LA FORMACIÓNEN ARTES
TAI ha desarrollado una metodología específica que, a través de las artes, logra que las personas adquieran una serie de capacidades, habilidades y competencias aplicables a cualquier entorno profesional. Quienes se forman en artes, aunque progresen en otros terrenos, poseen un valor diferencial añadido para afrontar sus funciones.
El estudio y la práctica continuada de las artes, por la propia naturaleza y exigencia de las mismas, confieren a todo profesional una serie de herramientas altamente demandadas hoy en cualquier empresa, industria o sector en España y en el mundo global.
Los recursos docentes de TAI se encaminan aque nuestros alumnos desarrollen:
ESFUERZO Y CAPACIDADDE TRABAJOMuchas técnicas y habilidades concretas se entrenan y perfeccionan.
PENSAMIENTO DIVERGENTEProcesos de asociación de ideas a partir de la propia espontaneidad y creatividad que agilizan el hallazgo de estrategias y soluciones.
AUTONOMÍASuficiencia de recursos y herramientas para cumplir un objetivo o llevar a buen término un proyecto.
CONTROL EMOCIONAL Dominar los impulsos y relegar acciones o decisiones hasta valorar el alcance de sus posibles consecuencias.
CREATIVIDADAptitud para encontrar formas originales y eficaces de hacer o resolver en situaciones diversas.
COMUNICACIÓN INTERNA Y EXTERNAFacilidad para hablar en público, exponer situaciones, escuchar puntos de vista diferentes -incluso opuestos- sobre un mismo tema.
ASERTIVIDAD Y MEJOR AUTOESTIMALa confianza en uno mismo permite explicar y exponer con firmeza, sin miedo a argumentos u opiniones adversas.
TRABAJO EN EQUIPOActitud absolutamente necesaria para liderar un equipo, colaborar o formar parte de él.
AUTOCRÍTICAValoración crítica del comportamiento o la obra personal.
MENTALIDAD Y HERRAMIENTAS PARA EL EMPRENDIMIENTOPara abrirse camino con garantías y sin dependencias.
VISIÓN DE FUTUROProyectar una imagen evolucionada de lo que hoy es germen y trazar sus ejes de desarrollo.
RESILIENCIAFlexibilidad en la incorporación de nuevas dinámicas o alteración de los flujos y elementos de trabajo.
DOMINIO DEL ENTORNOIdentificar los elementos que inciden o componen un contexto y dialogar con cada uno de ellos.
CAPACIDAD DE GENERAR DISRUPCIÓN TECNOLÓGICA O EMOCIONALDesde una innovación práctica hasta un cambio en la opinión generalizada, los artistas están en condiciones de transformar y acelerar la evolución.
DIMENSIÓN INTERNACIONALPoseer marcos de referencia universales, trascender las fronteras.
Entrada principal al edificio Centro TAI
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El profesional formado en artes, por tanto, posee aptitudes para generar un salto cualitativo. Se anticipa. Aporta soluciones distintas a los problemas corrientes y nuevas soluciones a los problemas nuevos.
Estudiar artes, hoy día, es multiplicar las probabilidades de éxito de una trayectoria profesional, local y globalmente.
Al tiempo, trabajamos para ser un referente en la investigación sobre la educación y el arte, en aras de la empleabilidad y el rendimiento profesional de nuestros alumnos y los miembros de nuestra comunidad.
Hemos comenzado un estudio sobre las salidas al mercado laboral que puede tener quien se forma en una disciplina artística (La empleabilidad de las Artes), partiendo de la base de que, a nuestro juicio, la educación en una disciplina artística fomenta un desarrollo integral de la persona.
El análisis de la muestra recogida en la primavera de 2016 concluye que, según el área, entre el 85% y el 100% de los alumnos de TAI egresados en los años inmediatamente anteriores está trabajando, y en la mayoría de casos en algo relacionado con lo que estudiaron.
Estudiar artes en este Centro es formarse para tener éxito en los caminos que cada uno decida emprender.
La Pedagogía TAI y los Módulos TAI contienen los principios y estrategias de nuestra práctica docente.
EL VALOR DIFERENCIAL DE LA FORMACIÓN EN ARTES
Diversas clases llevadas a cabo en el Centro TAI
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NUESTRANATURALEZA
Nos apasiona el proceso creativo en todas sus formas, desde el origen de la idea hasta su presentación al público.Dinamizamos las industrias culturales mediante la formación y el emprendimiento artístico.Somos una comunidad abierta, sin fronteras de ningún tipo. Las artes son el verdadero hogar de quien las habita.
NUESTRAPEDAGOGÍA
TAI marca tendencia en la pedagogía de las artes en España.Nos alejamos de dogmas y metodologías uniformes para que el estudiante busque su identidad desde la diversidad, la capacidad crítica y la exploración en libertad.Enseñamos a aprender a través de la experiencia, en proyectos propios y trabajos en equipo. Cultivamos el cruce de disciplinas y ponemos de relieve su riqueza.
NUESTRAFILOSOFÍA
Somos conscientes de la responsabilidad social del artista y su capacidad para transformar sus entornos.Promovemos la independencia en todos los ámbitos y la autenticidad en el arte.Defendemos firmemente el valor y el potencial del trabajo en equipo, sin faltar a la identidad de cada artista.
NUESTROS PROFESORES
Son cuidadosamente elegidos por TAI. Sobre ellos descansa nuestra principal responsabilidad.Tienen la audacia de reinventar las formas de entender la enseñanza. Nunca se acomodan.Componen el más nutrido, experimentado y versátil equipo docente de materias artísticas en España y uno de los más competitivos hoy en Europa.
NUESTROS ALUMNOS
Son proactivos, capaces de asombrarse y de alimentar su curiosidad.Son comprometidos: trabajan y se esfuerzan porque les apasiona lo que han elegido.Son exigentes: desafían constantemente nuestra capacidad de respuesta y necesidad de renovación.
NUESTROS PROGRAMAS
Se actualizan atentos a las corrientes que se generan dentro y fuera de los circuitos convencionales.Se construyen sobre un sólido análisis de la industria y fusionan lo académico y lo profesional en dos niveles: la empresa en el aula y el aula en la empresa.Son provocadores: incitan al artista a rebasar los límites de su especialización, a abandonar su entorno de estabilidad y atreverse a descubrir conexiones infinitas. Forman un artista total.
MOTIVOS PARA CONFIAR EN TAI
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LO QUE SE GENERA EN TAI CADA AÑO
Sesiones fotográficas
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Rodajes de cortometrajes
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Sesiones de photobooks para actores
50
Exposiciones
12
Guiones de corto, medio y largometrajes
90
Estrenos de composicionesnuevas
60Muestras escénicas y performances con improvisación musical
36Danza y teatro musical
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Rodajes de secuencias (con 140 colaboraciones actorales)
215
Prácticas de rodaje
180Coreografías, cine experimental, conciertos, spots,
videocreaciones, acciones performáticas, cámara oscura, fashion film, branded content…
MOTIVOS PARA CONFIAR EN TAI
A PARTIR DE 80 PROYECTOS DE ESTUDIO E INTEGRACIÓN DE LASARTES, MÁS DE 1.150 CREACIONES, EJERCICIOS Y PROPUESTAS ARTÍSTICAS, NACEN...
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PROYECTOS
PROYECTOSLos proyectos son la materialización de la apuesta pedagógica más ambiciosa de TAI. Lo que revela nuestra vinculación con la industria y la rotación de los roles en el proceso de aprendizaje; nuestro compromiso con el desarrollo de las competencias y capacidades de cada alumno; nuestra pasión por las artes y su fusión.
TAI planifica y coordina minuciosamente hasta 80 proyectos cada curso escolar. Proyectos que son trabajo autónomo del alumno, evaluables en la mayoría de casos. Invertimos en innovación y organización para que los alumnos ganen en formación y destrezas.
Los proyectos pueden ser:- simples (unidisciplinares),- vinculados a otras asignaturas del mismo curso,- combinados (interdisciplinares, convergen asignaturas y alumnos de otras áreas) - transversales (participación voluntaria).
Pieza esencial de los Módulos TAI, en los proyectos el estudiante trabaja solo, bajo la tutela de un docente, pero también cumple un rol de equipo. Cuanta más confrontación exista, cuantos más problemas tenga que resolver por sí mismo el alumno, mejor. En la fricción se aprende.
Espectáculo El Vacío. Creación Escénica Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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PEDAGOGÍA TAIFundamentos
La comunidad TAI la integran artistas de todas las disciplinas y formatos imaginables. Pero todos comparten dos rasgos clave:
1. El talento.2. El compromiso.
Para crecer en TAI, el talento debe estar honestamente comprometido con el quehacer artístico, por coherencia con nuestra misión educadora.
Fruto de todo ello es nuestro exclusivo y diferenciador sistema pedagógico:
EVOLUCIÓN
Un sistema en constante transformación, como la sociedad, como los entornos profesionales.
PRAGMATISMO
Formación verificada en el aula y en la empresa. Reproducción del ejercicio de las industrias culturales en términos académicos, mediante proyectos que incluyen rotación por los diferentes puestos y funciones.
EFICIENCIA
Nuestros egresados disfrutan de un excelente nivel de satisfacción.
RIESGO
Este es un método de trabajo complejo y costoso, pero estamos convencidos de que es el mejor, el único capaz de formar con garantías a las personas en el mundo de las artes.
ANÁLISIS
Analizamos a fondo la realidad de la industria, sus oficios y necesidades, las competencias que demandan. En función de ellas desarrollamos nuestros programas y planes de estudio.
VISIÓN DE FUTURO
Planes de estudio diseñados para las profesiones que la sociedad reclamará mañana, atentos a la calle y a la empresa.
EMPRENDIMIENTO
Los contenidos y procedimientos didácticos específicos de TAI ofrecen garantías de solvencia y proyección individual a cada uno de nuestros alumnos, pues se imparten y aplican en todas nuestras titulaciones y se adaptan a las necesidades de perfil y competencias de cada una de ellas.Preparamos a nuestros
alumnos para que tengan una visión de 360º sobre su trayectoria para que puedan desempeñar su labor en cualquier país del mundo.
RETROALIMENTACIÓN
Filosofía de aprendizaje basada en la interacción entre los alumnos de todas las disciplinas artísticas que acogemos, pero también en la que se produce con la propia industria.
Clase de danza con Eliane CapitoniFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
DIMENSIÓN INTERNACIONAL
EMPLEABILIDAD
Nuestros estudios muestran que en sus primeros años de vida profesional los alumnos de TAI alcanzan o superan cotas del 85%.
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PEDAGOGÍA TAIValores diferenciales
IMAGINARIO
El alumno construye su portfolio a lo largo de su experiencia en TAI. Especialistas de primer orden supervisan esos trabajos, llamados a convertirse en carta de presentación de cada nuevo artista ante la industria.
VANGUARDIA
Investigamos los avances en el sector y buscamos la expansión del discurso artístico más allá de sus fronteras tradicionales.
ESPECIALIZACIÓN
Los itinerarios formativos permiten elegir, potenciar al máximo las cualidades y aunar inquietudes junto a compañeros de profesión.
AUTONOMÍA
Educamos creadores autónomos, sin dependencias con su profesor, capaces de desenvolverse con seguridad e identidad y de impulsar sus propios proyectos.
COHERENCIA
Somos coherentes con lo que demanda la industria en cada momento, nos adaptamos a ello y nos adelantamos para educar a artistas de presente y de futuro.
VERSATILIDAD
Cada programa multiplica la proyección académica y permite interactuar con alumnos de otras disciplinas en equipos de creación.
CALIDAD Y RIGOR
Las clases, eminentemente prácticas, se complementan con la participación en actividades paralelas y adicionales.
METODOLOGÍA
Desarrollamos un sistema integrado y experiencial. Los alumnos se ejercitan en cada uno de los puestos implicados en la creación.
EVALUACIÓN
Valoramos a los artistas como individuos y evaluamos su compromiso y sus creaciones, no su capacidad de memorizar conceptos.
INTERDISCIPLINARIEDAD YMULTIDISCIPLINARIEDAD
Favorecemos la colaboración con otras disciplinas artísticas y dotamos al alumno de herramientas para estimular su expresividad, sensibilidad, comunicación y creatividad.
Visita al Centro Dramático Nacional con Felype de LimaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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Facultad de ArtesEscénicas, Música y Danza
MQCFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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OFERTA ACADÉMICA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA
Obra teatral InfiernoFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
CURSO EN ACTUACIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO
CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO Y CREACIÓN
GRADO EN ARTES ESCÉNICAS - INTERPRETACIÓN
GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS
DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
DIPLOMATURA EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
MASTER EN DIRECCIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ACTUACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TV*
MASTER’S DEGREE IN ACTING FOR THEATER, CINEMA AND TV*
MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
MASTER EN TEATRO MUSICAL
*Pendiente de verificación por la Fundación para el conocimiento Madri+d
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“Seguimos caminando para hacer de vuestro viaje uno más rico”.
Bienvenida
Una vocación por la música, la danza o la interpretación –ya sea escénica, performativa o audiovisual– no es solo un deseo interno, sino un deber hacia nosotros mismos y hacia el otro. Es el acto más generoso que podemos ofrecer a los demás: un espacio donde conocerse y entender mejor el mecanismo de este universo.
El escenario, o el espacio escénico, fue un lugar sagrado en el principio de los tiempos y aún hoy sigue siéndolo. Allí se reunieron música, danza y drama para crear lo que hoy todavía es un misterio fascinante Un espacio en el que el hombre entraba en contacto con lo más profundo de sí mismo, con sus miedos e inquietudes, con sus frustraciones y deseos. Era un lugar de conversación consigo mismo, y con los dioses.
A día de hoy seguimos respetando ese espacio de la misma manera. De hecho hemos tomado el espacio como puerta de acceso al universo artístico y lo habitamos con la escenografía, la iluminación y el vestuario de actores, músicos y bailarines. Un pasito más para encontrarnos con nosotros mismos y con los espectadores, para avanzar en el entendimiento de la vida.
Y como narraba aquel cuento, el sabio, después de años de estudio, logra explicar a su alumno el concepto más elevado, para que este, en tan solo minutos, llegue a captarlo. ¿Cómo? Porque el esfuerzo del maestro facilita el camino del alumno.Hemos vuelto a reunir danza, música y actuación en un mismo espacio para seguir creando misterios fascinantes, construyendo y diseñando espacios y texturas para el descubrimiento.
Os doy la bienvenida a todos los que queráis acompañarnos, porque seguimos caminando para hacer de vuestro viaje uno más rico e interesante.
Mara Blanco
Directora AcadémicaFacultad de Artes
Escénicas, Música y Danza
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MUCHO MÁSQUE AULAS
Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
Un auditorio versátil con piano de cola donde sentir y dejarse llevar. Un sugerente patio interior para interpretar, crear y recrear al aire libre. Una escalera de caracol que se enrosca ensimismada en seis pisos de innumerables posibilidades dramáticas, cinematográficas, fotográficas. Un Tai-Lab que expone los experimentos y creaciones del vivero TAI para mostrar al mundo las infinitas posibilidades del arte. Un espacio que conquistar y llenar de vida.
La Facultad ofrece espacios, equipaciones y complementos ineludibles para estudiar las disciplinas propias de su área. En todas ellas es una constante la fisicidad, la propia necesidad del cuerpo en acción, en expresión artística.
Así la danza, puro movimiento y reflexión sobre el mismo. Consciencia, ritmo y articulación.
Así la interpretación, sólo posible desde una conciencia clara del cuerpo en el espacio, con un sentido exacto de la presencia o la ausencia y un entrenamiento preciso de la voz.
Así el diseño plástico de espectáculos, cada vez más original y eficaz en la creación de vínculos espaciales o visuales entre escena y sala, o entre los propios elementos escénicos.
Y así también la música, que nace en el pálpito del creador y cuaja entre los sones del instrumento, su timbre y coloratura.
Proyecto Origami, alumnos de EscenografíaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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Música, danza e interpretación requieren del propio cuerpo como herramienta de trabajo. Por ello la Facultad cuenta con aulas diáfanas donde cantar, bailar, actuar y sentir el arte. Aulas equipadas con los útiles de aprendizaje y entrenamiento intensivo del cuerpo. Aulas de libre disposición para los alumnos que se añaden a los platós de grabación y al material técnico para rodajes, así como a los amplios espacios de atrezo y vestuario.
Los alumnos del área de música disponen de estudios insonorizados, dotados con batería y equipo de sonido, capaces de albergar hasta una banda de 20 músicos. En sus aulas, teclados midi, iMacs 27’’ Intel Core i5 de última generación con software Logic Pro y Sibelius para composición digital y tecnología musical.
TAI acoge, además, un Ensemble permanente en residencia, formado por músicos profesionales, cuyo repertorio incluye composiciones de los mismos alumnos. Una oportunidad excepcional para la audición y difusión de nuevas creaciones.
MUCHO MÁS QUE AULAS
Diversas clases y espaciosque componen lel Centro TAI
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La comunidad TAI vive en la intersección dinámica de las diversas artes, sus saberes y su capacidad de trabajo en equipo. Los alumnos de todas las áreas y Facultades (Artes Escénicas, Música y Danza; Cinematografía y Nuevos Medios; Artes Visuales y Creación Digital) colaboran en la realización de proyectos: rodajes, sesiones de fotografía, coreografías, performances, conciertos...
Todas las individualidades se integran. Se benefician de las aportaciones de la narrativa y la sensibilidad escénica, audiovisual, plástica y, por supuesto, digital. Por todo ello estudiar interpretación, música o danza en TAI ofrece recursos artísticos viables y posibilidades de creación exclusivas.
La oportunidad real de crear instalaciones sonoras para Bellas Artes o bandas sonoras para videocreaciones, animaciones 3D, cortometrajes o spots; la oportunidad de interpretar sobre un escenario y ante la cámara o colaborar en proyectos de videoarte y doblaje para animación; la oportunidad de explorar nuevos lenguajes escénicos desde la interpretación, la dirección o el diseño de escenografía y vestuario, o la oportunidad de introducir elementos coreográficos en cualquier proyecto artístico son evidencias de interdisciplinariedad y contemporaneidad en la creación.
Aquí reside la singularidad de estudiar en la Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza de TAI: educarse con garantías en la disciplina artística elegida, en permanente interrelación con otras artes y con la riqueza añadida de la experiencia en común.
MUCHO MÁS QUE AULAS
Diversas clases y alumnos que componen el Centro TAI
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MASTER EN TEATRO MUSICAL
Título Propio
Master class con el equipo de El Rey LeónFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
1 CURSO ACADÉMICO90 CRÉDITOS ECTS
1.800 HORAS DE ACTIVIDADES FORMATIVAS, QUE INCLUYEN:- APRENDIZAJE GUIADO.- INVESTIGACIÓN/APRENDIZAJE AUTÓNOMO Y SIN SUPERVISIÓN.- APRENDIZAJE SIN SUPERVISIÓN BASADO EN PROYECTOS.- CREACIÓN DE MANERA AUTÓNOMA DE UN PORFOLIO PROFESIONAL.- APRENDIZAJE ONLINE SIN SUPERVISIÓN.- EVALUACIÓN ONLINE.- CURSOS SIN SUPERVISIÓN.- VISITAS Y ACTIVIDADES EXTRA ACADÉMICAS.
600 HORAS DE APRENDIZAJE GUIADO, QUE CONSTA DE:- APRENDIZAJE SUPERVISADO POR UN PROFESOR/ TUTOR/ MONITOR (DENTRO Y FUERA DEL AULA).- APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS SUPERVISADOS POR UN PROFESOR/ TUTOR/ MONITOR.- FORMACIÓN CONTINUA EN FORMATO WORKSHOPS, MASTER CLASSES, OPEN CLASSES Y ENCUENTROS CON PROFESIONALES.- TUTORÍAS ACADÉMICAS PRESENCIALES, TELEFÓNICAS O A TRAVÉS DEL CAMPUS VIRTUAL.- E-LEARNING SUPERVISADO POR UN TUTOR.- VISIONADOS, EVALUACIONES, EJECUCIÓN DE PROYECTOS, PRESENTACIONES ANTE TRIBUNALES, ETC.
PRÁCTICAS CON LA EMPRESA: GARANTIZADAS. REALIZACIÓN DE PRÁCTICAS O PROYECTOS PROFESIONALES VINCULADOS A LA INDUSTRIA ARTÍSTICA.
EXPERIENCIA INTERNACIONAL: VIAJES A FESTIVALES Y EVENTOS ARTÍSTICOS EN CIUDADES EUROPEAS CLAVES EN LA ESCENA CULTURAL INTERNACIONAL.
PERIODO DE ADMISIÓN: CONTINUO.REQUISITOS: ENTREVISTA DE ORIENTACIÓN Y COMPETENCIAS PREVIAS REQUERIDAS.
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EL PROFESOR TAI
Seleccionamos con esmero y cuidado a todos los profesores del claustro. Cada uno desde su singularidad, desde su área, desde su materia, valida nuestra metodología y confirma el perfil que buscamos, el idóneo para los alumnos.
El profesor hace de nuestro Centro un laboratorio vital a diario. Estar inmerso en la práctica creadora contemporánea es fundamental para acercarla a los alumnos, pero el valor añadido del profesor de TAI va más lejos.
Premia el compromiso del alumno con su responsabilidad artísticay creativa.
Sintetiza todas las fuentes de inspiración que el arte ofrece.
Opone estilos, contextos, perspectivas... No es reduccionista.
Reúne orgullo y humildad a partes iguales, como es propio de artistas.
Despierta en cada alumno confianza en sí mismo.
Excita la curiosidad y el entusiasmo, motores de aprendizaje.
Transforma el talento en experiencia y compromiso.
Acompaña al alumno en su descubrimiento de lo que le hace único.
Inspira nuevas formas de hacer y ser.
Obliga al alumno a superarse, para que bastante nunca sea suficiente.
Fortalece el sentido y el pensamiento críticos.
Expulsa lo convencional, rutinario y acomodaticio del aula.
Reinventa la enseñanza.
ProvocaMARCA LA DIFERENCIA
Clase de Realidad VirtualFacultad de Cinematografía y Nuevos Medios
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EL ALUMNO TAI
En TAI conviven historias dispares, cualidades propias y creatividades heterogéneas. Nuestros alumnos no se definen de forma global porque cada uno es él mismo y con un valor que lo hace único. No forman un conjunto homogéneo, son una comunidad. Compañeros hoy en el aula, mañana en el trabajo, relaciones y amistades duraderas que arraigan en la complicidad, los referentes y las experiencias comunes.
El alumno de TAI se compromete con lo que hace porque le apasiona. Esa es su mayor razón y la única que necesita. Su alta motivación hace a nuestros alumnos exigentes, desde la responsabilidad de su aprendizaje.
Busca una formación que no se quede en las aulas, que pida de ellos un intenso trabajo de producción creativa, propia y conjunta.
Desea independencia y libertad en la creación, al mismo tiempo que valora pertenecer a una comunidad de artistas. Está conectado con la realidad presente.
Es un nativo digital que sabe descubrir el valor de los referentes pasados y beber de ellos, pero desea crear para la sociedad de hoy, para el público actual.
El talento sin compromiso no es suficiente en TAI. Nuestros alumnos lo saben.
Clase de Visual ThinkingFacultad de Artes Visuales y Creación Digital
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Cantantes, actores, bailarines y artistas de circo interesados en completar su formación, profundizando en aquellas disciplinas necesarias para trabajar en el ámbito del teatro musical.
Alumnos que han cursado en TAI el Grado en Artes Escénicas-Interpretación o la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual que desean continuar su formación especializándose mediante un programa de alto nivel que les vinculará profesionalmente con la industria.
Artistas que tienen interés en crear producciones propias en este sector.Diplomados o graduados en interpretación, danza y/o canto que quieren especializarse en teatro musical.
PERFIL DEL ALUMNO DE ESTE MASTER
Este programa está especialmente concebido y orientado para:
Alumnos de TAI
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El teatro musical goza en la actualidad de un nuevo impulso y mayor presencia en el mundo del espectáculo. La creación escénica contemporánea incorpora nuevos lenguajes y disciplinas y con frecuencia los montajes actuales recurren a la danza y al canto como valores imprescindibles, unidos al arte circense y a la interpretación como elemento aglutinador. TAI apuesta por una formación profesional desde la integración de las artes y la unión de lenguajes diversos, de modo que los distintos responsables del hecho creativo entren en contacto y desarrollen propuestas de forma conjunta. En TAI se forman artistas autónomos e independientes, con capacidad para innovar y gestionar sus propios proyectos.
En este Master el alumno desarrolla su capacidad de reflexión y elección, el criterio artístico, la creación y la investigación. Es una capacitación al más alto nivel en todas las disciplinas inherentes a este estilo artístico: la música, la interpretación, la danza y las artes circenses. Además, el alumno profundiza en los diferentes estilos del teatro musical, trabajando el musical lírico, el musical pop, el cabaret musical o el circo musical. Todo ello posibilita que se forme un artista integral, con recursos múltiples y preparación para abordar la creación propia y el acceso a la industria profesional.
En el canto, como pieza fundamental del teatro musical, el alumno logra autonomía y seguridad al enfrentarse a una partitura. Trabaja la lectura musical, la comprensión de las indicaciones musicales, el solfeo, el dominio de repertorio y la improvisación. En el trabajo interpretativo, el alumno se confronta con diferentes técnicas y métodos de interpretación, improvisación, mimo, trabajo con máscara, teatro gestual, etc. que le permiten construir personajes veraces y trasladar una emoción al público.
Por medio de la danza y las artes circenses el alumno adquiere el sentido del espacio, la consciencia corporal y las competencias para la construcción física de personajes. Trabaja fundamentalmente la danza jazz, por ser el referente en el teatro musical, y complementa su formación con tap, danza contemporánea, técnicas de portés, acrobacias de suelo y lucha escénica. Esta formación está en estrecha relación con la industria del espectáculo; ha sido diseñada sobre la base de las necesidades de la misma y está fuertemente orientada a la inserción profesional.
POR QUÉ UN MASTER EN TEATRO MUSICAL
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El programa acoge:
· Experiencia profesional mediante proyectos prácticos. Montaje de proyectos diversos: uno orientado al trabajo en equipo y la interrelación entre las diferentes disciplinas del teatro musical, otro que persigue el desarrollo de propuestas personales y la creatividad individual; y el proyecto final, que aborda el montaje de un musical a gran escala con todos los requerimientos profesionales pertinentes: casting, trabajo con director musical, trabajo con coreógrafo, etc.· Profesores profesionales en activo con amplia experiencia docente. Docentes especializados en cada disciplina y cuyo valor reside en poseer un perfil activo en el mundo profesional (actores, cantantes, bailarines…), interesados en la interdisciplinariedad artística y con la firme convicción de fomentar un giro de conciencia que transforme el arte en un bien social al más alto nivel.
· Oportunidad creativa en un espacio de encuentro. Entorno privilegiado donde los alumnos tienen la oportunidad de trabajar en común desde sus diferentes especialidades. Se favorecen las colaboraciones interdisciplinares en la creación del teatro musical.· Formación orientada a la autonomía y la autogestión. Conocimientos a nivel práctico de la estrategia de producción a pequeña escala del teatro musical. Se busca ampliar el espacio de autogestión de cada alumno, potenciando su autonomía como intérprete y creador.· La industria profesional como base del programa. Asignaturas diseñadas a partir del análisis de los requerimientos y necesidades reales del medio profesional actual.· Contacto profesional. Plataforma de encuentro entre el ámbito académico y el mundo profesional. El alumno tiene la oportunidad de encontrarse con personalidades del sector seleccionados para impartir master classes y workshops, ampliando su networking y trabajando con un enfoque que le acerca a la realidad de la industria profesional. · Capacitación internacional. Adquisición de las herramientas necesarias para el desarrollo del ejercicio profesional de forma amplia y global, no quedando sujeto exclusivamente al ámbito nacional.
POR QUÉ UN MASTER EN TEATRO MUSICAL
Ensemble TAIFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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MASTER EN TEATRO MUSICAL
PLAN DE ESTUDIOS
Espectáculo InfiernoFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
ASIGNATURASCanto y coaching vocal
Interpretación
Danza jazz
Estilos de danza en el teatro musical
Música: fundamentos y herramientas aplicadas
Historia, estilos y referentes del teatro musical
Preparación al casting
Industria y proyección profesional
Prácticas con la empresa y emprendimiento
Experiencia internacional
Proyectos:Montaje de creación propia y puesta en escena de un micromusical
Creación y representación de un musical
1 CU
RSO
1 CURSO: 90 CRÉDITOS
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LA DIRECTORA DE TITULACIÓN
NATALIA CALDERÓN
Cantante profesional, actriz, coach vocal, terapeuta vocal y profesora de canto. Formada en técnica Michael Chekhov de Actuación (Michael Chekhov Studio London - Graham Dixon)aplicada a la enseñanza del canto. Ha estudiado en conservatorios como el Conservatorium Van Amsterdam y Musikene, junto a grandes maestras del canto como Deborah Carter (jazz e improvisación), Sheilah Cuffy (gospel, soul, funk), Judy Niemack (jazz), Deborah Brown (jazz e improvisación) o Nancy Marano (jazz). Como músico, compositora y letrista crea proyectos discográficos originales, entre los que cabe destacar Natalia Calderón Quartet y GrooveBox. Actriz y cantante, ha co-creado musicales como Nano Cabaret, Anónimas (Micromusical) y La Calderona.
Estimado alumno: El teatro musical tiene cada vez más presencia en el mundo del espectáculo en España. Desde el 2000 ha ido ganando espacio en el ámbito del teatro privado, hasta convertirse en una de las industrias más importantes del panorama nacional. Se mantienen obras en cartel de los teatros más importantes del país y se hacen giras de forma permanente, con gran éxito de público.
Por otro lado, el mundo de la escena va evolucionando y se van incorporando nuevos lenguajes y disciplinas que antes no eran habituales. Infinidad de montajes actuales usan la danza y el canto como valores imprescindibles, unidos al arte circense y, por supuesto, a la interpretación como elemento aglutinador. Todo ello está creando una tendencia que exige de los artistas que quieren desarrollar su carrera en este ámbito tener conocimientos y destrezas reales en dichas disciplinas.
Este título te ofrece una formación basada en las demandas que llegan desde la industria del espectáculo con respecto a las necesidades formativas de un intérprete de teatro musical y está orientada a todos los artistas que enfoquen su carrera profesional hacia esta área.
Somos conscientes de que se necesitan actores y actrices con destrezas en diversos campos: canto, música, interpretación, baile, acrobacia, lucha escénica y mimo.
Por ello, en el Master podrás reforzar tu propia disciplina y formarte en aquellas que no sean de tu especialización. De este modo accederás al ámbito profesional siendo un artista completo, competente, con recursos y con una preparación integral.
En un mundo cada vez más competitivo, cuanta más preparación posea un artista y cuantas más disciplinas domine, más opciones de trabajo.
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SEGUIMIENTO DEL ALUMNO
La necesidad de experiencia y exploración es fundamental para los creadores. Sabemos de la importancia de la convivencia artística, porque de ella surgen sinergias que multiplican la inspiración.
Comprendemos la realidad a la que se enfrentan nuestros alumnos y su entorno. Por ello, tenemos fórmulas de seguimiento y acompa-ñamiento tanto del proceso vital del alumno como de su desarrollo artístico y académico. Para que la experiencia en TAI sea de verda-dero crecimiento, contamos con:
- MENTORADO O PROGRAMA DEL HERMANO MAYOR (Grados)
- ORIENTADORES ACADÉMICOS (Todos los títulos)
- TUTORÍAS ACADÉMICAS (Todos los títulos)
- TUTORÍAS INTEGRALES (Grados)
- UNIDAD DE PRÁCTICAS CON LA EMPRESA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL (Grados y Masters profesionales)
- EQUIPO DE DELEGADOS DE ALUMNOS (Todos los títulos)
Alumnos de TAI
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Pero donde mejor se observa el crecimiento del alumno, donde él mismo muestra qué es capaz de hacer, es en su técnica, su imaginario, su historia creativa: el portfolio.
POR
TFO
LIO
Espectáculo El Vacío. Creación escénica
Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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PORTFOLIO
Cortometraje CazadoresFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
COMPOSERSFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
El Vacío. Creación escénicaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
Grabación en estudio Ensemble TAIFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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- Actor- Cantante- Bailarín- Cover- Coach vocal- Locutor- Creador teatral
SALIDAS PROFESIONALES
MQCFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
- Director de escena- Ayudante de dirección de espectáculos escénicos- Director o gestor de una compañía de artes escénicas- Productor teatral
Obra Teatral InfiernoFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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CARTA DEL DIRECTOR DE ARTE Y RELACIONES INSTITUCIONALES
“Unos segundos de silencio y los dedos del hombre danzan al son de sus pensamientos”.
Partimos de la oscuridad absoluta y del espacio sonoro que el público asistente genera. Escuchamos un bolso caer al suelo, una tos profunda, cruces de piernas, susurros sobre qué tal ha ido el día. Tras el aviso de “la función va a comenzar”, en el público se iluminan rostros fugazmente, antes de apagar durante la próxima hora sus móviles.La función va a comenzar.
Ese espacio se impregna de una textura áspera, suena a cemento rasgado. Sonidos continuos como trazos de pintura en un lienzo, un lienzo frío al que se suma una nota continua muy aguda de un instrumento de cuerda que tambalea, desafina y ¿afina?
Una tenue luz blanca deja ver el caminar lento y pesado de un hombre. Lleva a sus espaldas un muro de cemento, que se resquebraja según avanza con el hombre.
El hombre va descalzo y lleva un traje negro. Pero no es un traje cualquiera, está lleno de un polvo fino, grisáceo, que también cubre su rostro, manos y pies.
Da veinte pequeños pasos en dirección al público. Se para. Y todo el espacio sonoro desaparece, incluso en la sala. Unos segundos de silencio y los dedos del hombre danzan al son de sus pensamientos.
Podría ser el comienzo de una gran historia. Una historia que alguien escribió y que ahora alguien interpreta. Una historia que necesita habitar dentro de su propio espacio sonoro, compuesto para ella, y con su propia dinámica, su coreografía; quiere lucir su singular diseño de escenografía, su vestuario, su iluminación, y transita gracias a un director de escena.
Ya en este comienzo intervienen algunos oficios de los muchos que levantan una producción escénica. Unos llevan meses trabajando para hacer posible este momento único descrito, otros tantos se incorporarán para dar recorrido a esta historia.
Todos ellos son imprescindibles y tienen unas tareas específicas asignadas.
Si quieres descubrir cuál es la tuya, no dudes en dejarte llevar por este mundo tan creativo y a la vez, necesario.
Tagore GonzálezDirección de Arte y Relaciones Institucionales Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
TAI asume el reto de formar a los trabajadores del futuro, aquellos que ejercerán las nuevas profesiones surgidas con el cambio social y tecnológico actual y aquellas que están por venir.
La apuesta por la innovación es una de las señas de identidad de TAI. A través de su departamento de I+D+i, analiza la realidad social y las necesidades de la industria creando los contenidos académicos en función de sus necesidades para que el alumno sepa dar respuesta a lo que realmente le demandará el mundo profesional.
TAI forma al alumno para ejercer una profesión en la que destacará por su sólida y actualizada formación y por el desarrollo de sus habilidades personales, convirtiéndose en un profesional transformador social con capacidad para crear industria.
TAI analiza, escucha, conversa y colabora directamente con la industria, las empresas y los profesionales. Analiza las competencias, funciones y habilidades más demandadas y se adelanta a las necesidades de las profesiones del futuro, convirtiéndose en un punto de referencia en innovación.
Equipos de I+D+i, expertos, profesionales, representantes de la industria y educadores de TAI, recogen esas necesidades y competencias que demanda la industria y diseñan y testean un conjunto de contenidos y metodologías que convergen en una titulación específica conectándola de nuevo directamente con las empresas y la industria ofreciéndoles perfiles altamente cualificados y actualizados.
Preparamos para el mundo en que vivimos y para el mundo que está por venir
Master Class del director y produtor estadounidense David Fincher Facultad de Cinematografía y Nuevos Medios
La innovación es el valor añadido del plan de formación en TAI que apuesta por explorar desde la creatividad y una sólida base técnica como filosofía de aprendizaje y de enseñanza.
La capacidad de innovación y la flexibilidad para adaptarse a las necesidades de un mercado cambiante son las claves que marcan la diferencia en el modelo de formación en TAI, que se anticipa y se erige como activo clave en la vanguardia de las nuevas tendencias.
Todos los programas formativos de TAI sientan sus bases sobre la evolución de los nuevos medios, la tecnología y la capacidad de dar respuesta a las necesidades de una sociedad en constante cambio.
1. PROYECTOS PROFESIONALES Los alumnos TAI se convierten en proveedores. Sus propios proyectos creativos tienen una empresa como cliente con un objetivo real. Crean y desarrollan proyectos acordes a las necesidades del mercado y de la empresa.
Las empresas acuden a TAI a encargar proyectos a sus alumnos, quienes tienen la oportunidad de sumergirse en el que será su entorno de trabajo real.
La empresa tutora, corrige y evalúa. Los trabajos finales son valorados por tribunales con profesionales y empresas invitadas.
2. PORFOLIOEl alumno aprende a configurar su porfolio que comprende todos los proyectos y trabajos realizados durante su experiencia educativa en TAI, y que configura su puerta de entrada a la industria. Además, la empresa entra en las aulas para explicar sus criterios de selección.
LA EMPRESA EN EL AULA
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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
Escenas del día a día en el Centro TAI
TAI ha culminado una investigación sobre la proyección profesional de las artes, focalizada en los resultados alcanzados en términos laborales por los miembros de su comunidad educativa. Más del 83% de sus estudiantes se encuentra trabajando en la actualidad.
El estudio apunta en la dirección de los cambios que está experimentando la sociedad y las relaciones laborales con la aparición de nuevos perfiles profesionales y, sobre todo, el incremento de la demanda de talento creativo, capaz de resolver problemas innovadores ante cuestiones complejas.
EMPLEABILIDAD EN LAS ARTESTAI apuesta además por programas de formación continua como complemento a los programas educativos. Esta formación se compone de actividades y programas de aprendizaje teórico-prácticos y se imparte a través de formatos especializados.
WORKSHOP: talleres de trabajo intensivos que imparte una figura de reconocido prestigio en una materia determinada. La temática está sincronizada con los contenidos académicos de TAI. La interacción entre el “maestro” y el alumno es la clave de esta formación.
MASTER CLASSES: clases magistrales impartidas por profesionales expertos en cada materia. Este formato de docencia aporta un valor añadido a los temarios, ya que se profundiza sobre una temática en concreto. Impartidas por un profesional invitado otorga una visión distinta a un tema específico.
OPEN CLASSES: TAI abre una ventana al mundo ofreciendo clases al público en general para dar a conocer la metodología de enseñanza del centro universitario.
ENCUENTROS: TAI facilita la interacción entre profesionales y estudiantes. Un profesional de reconocido prestigio acude a contar su experiencia sobre un tema específico en un formato de formación abierto al público en general.
FORMACIÓN CONTINUA
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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
EL ALUMNO EN LA EMPRESA
1. PRÁCTICAS CON LA EMPRESA
TAI acompaña a sus alumnos en su incorporación al mercado profesional y hace que continúen su formación específica y su educación como individuos proactivos en empresas reconocidas del sector profesional, con un seguimiento de tutores que evalúan su desempeño en la empresa.
Algunas de las empresas con convenios de prácticas:
• ICAA- Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales• DOCMA- Asociación de Cine Documental• ASOCIACION APPA- Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual• Embajada de Francia - Institut français de España• Embajada de la República de Corea del Sur• Grupo Globomedia• Boomerang TV• Magnolia TV• Bambú Producciones• INAEM- Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música• Hearst España• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía• Morena Films• Universal Pictures• Y muchas más…
2. PORTAL DEL TALENTO. BOLSA DE EMPLEO Y AGENCIA INTERNA DE ORIENTACIÓN Y APOYO PARA EL EMPLEO Y EL EMPRENDIMIENTO
En TAI, la industria encuentra el talento que busca contratando a los mejores alumnos y egresados.
TAI dispone de una bolsa de empleo gestionada por una agencia interna de orientación y apoyo al empleo y el emprendimiento.
3. PROGRAMA DE APADRINAMIENTO PROFESIONAL
TAI conforma una red de 300 profesores anuales y al menos 800 colaboradores y artistas profesionales autónomos en activo que en muchas ocasiones acogen, tutoran e incluso contratan alumnos en prácticas o como ayudantes.
4. ESPACIOS PROFESIONALES COMO ENTORNOS DIDÁCTICOS
TAI saca las clases de las aulas para llevarlas a entornos profesionales reales. Se visitan platós, estudios de grabación, museos, productoras, instituciones y otros espacios especializados.
Taller de TeatroFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
Además del porfolio que el alumno va a desarrollar con el programa de su elección, TAI le aporta una formación extra académica orientada a la consecución de un porfolio extra curricular avalado por un certificado emitido por el Centro Universitario y por las empresas con las que el alumno interactúa durante su paso por TAI.
Los alumnos tienen acceso a pruebas individuales de validación profesional con las empresas que tienen necesidad de incorporar nuevos talentos. Es un proceso creado en conjunto por TAI y la industria, adaptándolo a cada necesidad concreta y al flujo específico de trabajo de las empresas certificadoras.
CERTIFICACIONES
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Expe
rien
cia
TAI
Alumnos de TAI
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TAI es un vivero de disciplinas artísticas. Un espacio tan singular como privilegiado en el corazón de Madrid, un laboratorio de ideas en práctica que refuerza constantemente las habilidades y competencias adquiridas en el plano académico.
Misión de TAI es alimentar una comunidad artística sólida y creciente, siempre creativa, que comparte inquietudes, pasión por el arte, hambre de conocimiento y fe en el poder transformador de la cultura, en uno mismo y para el conjunto de la sociedad. Estas son sólo algunas de las claves que hacen de la vida en el campus TAI una experiencia única, una aventura llena de emoción y de oportunidades de aprender, compartir o perfeccionarse, como creadores y como personas.
La comunidad TAI se cohesiona en concursos, propuestas lúdicas, festivales, muestras, debates, master classes y talleres.
- Propicia encuentros, oportunidades de trabajo y de exhibición de la obra propia, vías de emprendimiento, plataformas, lanzaderas…
- Viaja al extranjero en experiencias compartidas con profesores y profesionales.
- Busca el arte en visitas culturales (a museos, auditorios, teatros, etc.).
- Permite asistir en calidad de oyente a clases lectivas, prácticas, seminarios, talleres y demás actividades que organiza el Centro.
EXPERIENCIA TAI
Entorno Escuela TAI
“Estudiar en TAI es una ocasión única de crecer como mente creativa.
Más importante todavía: como persona.”
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TESTIMONIOS DE ALUMNI
TAI: ARTE, TRABAJO, CONSTANCIA, INSPIRACIÓN, ALEGRÍA…
Para mí el mayor arte de este mundo es el teatro.
Tener una vocación artística es emocionarte cuando llevas a cabo tu trabajo.
Decidí estudiar artes en TAI porque me gusta transmitir emociones y creo que el lugar donde se forma un artista es importante. Las amistades y conocimiento a nivel profesional que me llevé de la escuela son mi recuerdo más valioso de esa época, además de los profesores, que me transmitieron la pasión por el cine y el teatro que ellos tenían. Mi experiencia en TAI fue muy buena.
La primera vez que vi mi nombre en un cartel como diseñadora de escenografía con una importante compañía y en el extranjero… eso no se me olvida.
IsabeI GonzálezActriz. España. Master en Escenografía Teatral y Dirección de Arte CinematográficaPromoción 2015/2016
TAI: ESPACIO ARTÍSTICO MULTIDISCIPLINAR
Quería tener un título universitario, pero también una formación artística que llenase mi vocación. Me decidí por TAI porque me ofrecía ambas cosas.
Estudiar allí fue una experiencia de aprendizaje, crecimiento artístico y personal. La etapa universitaria es el momento de madurar y prepararse para afrontar los desafíos y proponerse objetivos claros.
La mayoría de los profesores de TAI demostraron ser grandes profesionales y tener mucho que aportar. Los respeto y admiro mucho y me siento afortunada de haber podido aprender de ellos. También muchas de las personas que compartieron este proceso conmigo me aportaron cosas valiosas, y sé que puedo contar con ellas para generar proyectos de ahora en adelante.
Lo mejor es intentar labrarse todos los caminos y salidas posibles, estar preparados para enfrentarnos a los requerimientos del mercado nacional e internacional y crear proyectos propios que nos mantengan en activo.
Creo que estoy bien preparada y en gran parte se lo debo a la escuela TAI.
Nakarey FernándezActriz. Venezuela.Grado en Artes Escénicas-InterpretaciónPromoción 2015/2016
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ADMISIONES Y ORIENTACIÓN ACADÉMICA
El Centro Universitario de Artes TAI está comprometido con la excelencia en la enseñanza y con los resultados profesionales de la misma. Damos mucha importancia a la experiencia del alumno desde el momento en que es un mero aspirante a formar parte de la comunidad TAI.
El equipo de Orientación académica ofrecerá apoyo al alumno una vez iniciada su formación y mientras dure la misma, con el objetivo de hacer seguimiento de la adecuación del estudio y, en su caso, de la elección de posibles itinerarios o especialidades.
Toda solicitud de ingreso debe seguir un proceso que garantice al candidato la perfecta adecuación del programa seleccionado con sus competencias y sus expectativas.
Feria de educación AULA
PROCESO DE ADMISIÓN
Se aconseja iniciar el proceso de admisión con antelación, debido al limitado número de plazas y a la necesidad de completar el proceso.
La admisión es válida para 2 convocatorias consecutivas.
Más información sobre el proceso de admisión, financiación y becas en:
www.taiarts.com
INFORMACIÓNPreviamente a la matriculación, dispondrás de toda la información necesaria sobre el programa y el Centro: competencias requeridas de entrada, salidas profesionales, duración, formas de pago, becas, ayudas, profesorado, recursos, duración, proyectos, metodología, etc..
EVALUACIÓNAntes de admitir a trámite
tu solicitud, el Centro evaluará tu perfil: experiencia académica o profesional previa, conocimientos, inquietudes, compromiso y expectativas.
ORIENTACIÓNEl acceso a cualquier programa o curso solicitado se realizará mediante entrevista personal (presencial u online) con un orientador académico que resolverá todas tus dudas, evaluará tus competencias si es preciso y te orientará hacia el programa idóneo para ti.
MATRICULACIÓNAcompaña tu solicitud de admisión de la documentación específica requerida.
WELCOME!Ya eres Alumno TAI. A partir de ahora disfrutarás de todas sus ventajas con toda la información necesaria para empezar las clases y orientación a lo largo de tu proceso de formación.
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TAI INTERNACIONAL
Alumnos de Grado en Bellas ArtesFacultad de Artes Visuales y Creación Digital
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UNA VISIÓN ABIERTALa visión internacional es un componente clave en nuestro modelo y programas educativos. Trabajamos para fomentar un pensamiento universal así como la apertura y curiosidad fundamental en la base de la formación del artista. Los estudiantes TAI disfrutan de viajes académicos internacionales a los eventos artísticos de mayor interés, docentes internacionales de nuestras universidades partners nos visitan y aportan a los alumnos una nueva mirada, desarrollamos propuestas artísticas internacionales en colaboración, artistas internacionales interaccionan con los estudiantes y se prepara al alumno para trabajar en un entorno en el que cada día más los proyectos adquieren una dimensión internacional.
EXPERIENCIA INTERNACIONALParte clave de los programas y la experiencia TAI es el viaje a ciudades europeas de relevancia en la escena cultural internacional que realizan nuestros estudiantes de Master para participar en los más importantes festivales y eventos artísticos. El Festival de Cine de Berlín, el Festival de Cannes, el Festival de Avignon, Les Rencontres D’Arles… son algunos de los destinos en los que el alumno podrá vivir esta experiencia internacional. Acompañados por el cuerpo docente, esta estancia de varios días tiene una gran relevancia en el currículo del estudiante y cuentan con un plan de actividades diseñado para obtener una experiencia académica en un ámbito internacional, incentivar el networking y conectar profesionalmente al alumno con la industria en un entorno global.
ÉLITE MUNDIALEN LAS ARTESTAI es miembro activo de ELIA, THE EUROPEAN LEAGUE OF INSTITUTES OF THE ARTS, institución con más de 25 años de historia y que se ha convertido en la principal organización multidisciplinar para la Educación Artística Superior, con más de 250 universidades de las artes en 49 países y representando a más de 300.000 estudiantes de artes de todo el mundo. ELIA promociona y defiende la educación artística con una voz influyente ante las instituciones europeas, haciendo énfasis en el gran valor de las artes para el individuo y la sociedad así como para el desarrollo de la economía y el tejido industrial. Formar parte de este grupo de referencia nos permite establecer relaciones de mutuo enriquecimiento con agentes educativos de relevancia en las enseñanzas artísticas, potenciar la innovación gracias al intercambio de visiones, experiencias y de las mejores prácticas, así como ampliar el alcance internacional de nuestros estudiantes y de toda la comunidad TAI.
ARTISTAS INTERNACIONALESNuestra motivación es proporcionar a los estudiantes un contacto directo y permanente con la industria artística. A lo largo del año, diversos profesionales y artistas de renombre internacional nos visitan y comparten sus experiencias y punto de vista con los estudiantes. Algunos de los talents que ya han compartido experiencias con nuestros alumnos son David Lynch, David Fincher, Spike Jonze, John Waters, Francois Ozon, Mona Khun, Caroline Link, Kenny Werner… entre muchos otros.
INTERNACIONAL MASTERS
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TAI 2017 / 2018
FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL
GRADO EN FOTOGRAFÍA
GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO
HND IN ART & DESIGN. FOTOGRAFÍA
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DE PRODUCTO - 3D
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DIGITAL
MASTER EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS
DOCUMENTALES
MASTER EN IMAGEN AVANZADA (MODA, ESTILO Y PUBLICIDAD)
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ANIMACIÓN 3D *
MASTER EN MOTION DESIGN
TAI 2018 / 2019TAI 2018 / 2019
CURSO EN ACTUACIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO
CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO Y CREACIÓN
FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA
GRADO EN ARTES ESCÉNICAS - INTERPRETACIÓN
GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS
DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
DIPLOMATURA EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
MASTER EN DIRECCIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ACTUACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TV*
MASTER’S DEGREE IN ACTING FOR THEATER, CINEMA AND TV
MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
MASTER EN TEATRO MUSICAL
*Pendiente de verificación por la Fundación para el conocimiento Madri+d
TEXTO IMAGENGENÉRICO
FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
GRADO EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES
DIPLOMATURA EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO, CINE EXPERIMENTAL Y VIDEOCREACIÓN
MASTER EN GUION CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
MASTER EN PRODUCCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y NUEVOS FORMATOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA PARA CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE ARTE PARA CINE, TELEVISIÓN Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN GUION DE SERIES TV (CONVIÉRTETE EN SHOWRUNNER)
MASTER IN INTERNATIONAL AUDIOVISUAL DISTRIBUTION & MARKETING
TEXTO IMAGENGENÉRICO
TAI 2017 / 2018
TEXTO IMAGENGENÉRICO
FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL
GRADO EN FOTOGRAFÍA
GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO
HND IN ART & DESIGN. FOTOGRAFÍA
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DE PRODUCTO - 3D
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DIGITAL
MASTER EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS
DOCUMENTALES
MASTER EN IMAGEN AVANZADA (MODA, ESTILO Y PUBLICIDAD)
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ANIMACIÓN 3D *
MASTER EN MOTION DESIGN
TAI 2018 / 2019TAI 2018 / 2019
FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL
GRADO EN FOTOGRAFÍA
GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO
DIPLOMATURA EN FOTOGRAFÍA
DIPLOMATURA EN DISEÑO DE PRODUCTO - 3D
DIPLOMATURA EN DISEÑO DIGITAL
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS DOCUMENTALES
MASTER EN IMAGEN AVANZADA (ESTILO, MODA Y PUBLICIDAD)
MASTER EN ANIMACIÓN 3D
MASTER EN MOTION DESIGN
GRADO EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES
DIPLOMATURA EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA PARA CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE ARTE PARA CINE, TELEVISIÓN Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO, CINE EXPERIMENTAL Y VIDEOCREACIÓN
MASTER EN GUION CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN GUION DE SERIES DE TV (SHOWRUNNER)
MASTER EN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
MASTER EN PRODUCCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y NUEVOS FORMATOS
MASTER IN INTERNATIONAL AUDIOVISUAL DISTRIBUTION & MARKETING
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(+34) 91 447 20 55 [email protected]
La educación artística, motor de la creatividad, la empleabilidad y la transformación social
Cinematografía / Fotografía / Artes Escénicas /Bellas Artes y Diseño / Nuevos MediosComposición Musical / Danza / Escenografía
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