Arte corporal

Curso Arte Contemporneo

Profesora Mariana Milos M.

Ayudante Antonio Brieba

Body Art

Corriente estilstica de finales de los aos sesenta, en la que el cuerpo del artista sirve como medio de expresin y de manipulacin. Las manipulaciones de la superficie del cuerpo se llevan al extremo, e incluso pueden provocar lesiones, como ocurre con quemaduras, cortes y tirones de pelo. Este tipo de acciones puede tener lugar ante un pblico, o puede ser transmitido tambin mediante su registro, en fotos, video o cine.

Dennis Oppenheim Reading Position for

Second Degree Burn, Leyendo posicin para

quemadura de segundo grado

1970, Jones Beach, New

York, Duracin de la exposicin

al sol: 5 horas.

Daniel Claver Herrera, Venecia, 1958.

Otro camino, menos daino, es usar el cuerpo como soporte de la obra, tal como si fuera una tela en blanco.

Performance

Concepto genrico creado durante los aos setenta para todo lo referente al arte de accin teatral - gestual, en el que el pblico tan slo observa.

La presencia de pblico se puede suplir mediante registros, por ejemplo con la grabacin en video de la accin del artista.

Me gusta Amrica. Le gusto a Amrica-Coyote

1974

Durante tres das, Beuys convive con un coyote en la galera Block de Nueva York, en un recinto aislado por una malla metlica.

Llega en avin al aeropuerto y se traslada directamente a la galera, totalmente envuelto en fieltro, sin poder observar nada.

Son tiempos de la guerra de Vietnam. El artista alemn no desea pisar suelo de Estados Unidos, como una expresin de su repudio a la poltica belicista de la Casa Blanca. Luego de las tres jornadas Beuys regresa a Alemania tal como haba llegado. Durante su visita al suelo americano, no percibe edificios, gente, curadores o crticos de arte.

Como explicar el arte a una liebre muerta

1965. En Dusseldorf, galera de arte Schmela.

En un rincn de la sala, hay un pequeo cuarto, de paredes de vidrio. Dentro est Beuys, con la cabeza cubierta de miel y una capa de polvo de oro

Marina Abramovi (Yugoslavia; 1946), artista serbia de performance que empez su carrera a comienzos de los aos 70. Activa durante ms de tres dcadas, recientemente se ha descrito a s misma como la "Abuela del arte de la performance".

El 2005, Abramovi comenz a presentar en el Museo Guggenheim Seven Easy Pieces (Siete piezas fciles). En siete noches consecutivas recre los trabajos de artistas pioneros de la performance en los aos 60 y 70, adems de dos obras propias.

Body Pressure, de Bruce Nauman (1974).

Seedbed, de Vito Acconci (1972).

Action Pants: Genital Panic, de Vali Export (1969).

The Conditioning, de Gina Pane (1973).

How to Explain Pictures to a Dead Hare, de Joseph Beuys (1965).

Lips of Thomas, de Abramovi (1975).

Entering the Other Side, de Abramovi (2005).

Marina Abramovi: La artista est presente MoMa. Marzo de 2010.

1988

Francisco Copello (1938-2006), fue el

primer chileno en realizar performance desde 1968.

Su mltiple legado

artstico, en obras pictricas, collages, grabados; y sus variados registros videoperformsticos, lo sitan como uno de los artistas ms verstiles y vanguardistas del arte en Chile.

Se vincul con los artistas ms prominentes a nivel mundial del pop art y la transvanguardia italiana, lo que indudablemente incidi en su creacin artstica,

influyendo adems, a variados artistas chilenos y latinoamericanos.

El mimo y la bandera, 1975

Copello tambin particip en cine, como actor en Europa, (Asso) y Chile, (Play) adems de su presencia en el videoclip del grupo norteamericano The Cars, con el tema musical Hello Again, trabajo dirigido en 1982 por Andy Warhol.

Happening

Mtodo artstico que se basa en acciones, en parte improvisadas, hechas por el artista. Al no existir una accin continuada, es decir, que se gue por un plan (como un guin), se posibilitan las reacciones espontneas de los artistas y el pblico.

El patio de Allan Kaprow, 1962.

Uno de los ejecutantes era un hombre que andaba lentamente en bicicleta, en crculos alrededor del espacio de la representacin.

El accidente automovlistico de Jim Dine, se represent

en la Galera Reuben, N.Y. en noviembre de 1960. Las fases sucesivas (que duraron como veinte minutos en total) eran una alegora de las palabras del ttulo.

Ron Mueck Escultor australiano (1958), antes era creador de

efectos especiales en pelculas. Utiliza silicona, acrlico y fibra de vidrio en sus creaciones. Destaca la perfeccin de sus creaciones hiperrealistas, el uso de nuevos materiales, y la interpretacin que hace de temas como la maternidad.

Mueck es uno de esos creadores que

ha llegado al mundo del arte

desde otra disciplina.

Hasta mediados de los ochenta Mueck

se dedica a la produccin de

efectos especiales para televisin y cine, en El Show de los Muppets y

Plaza Sesamo.

Christian Boltanski

(Pars,1944)

Fotgrafo, escultor y cineasta, conocido principalmente por sus instalaciones.

Comenz a pintar a los 14 aos

de forma autodidacta.

Su infancia estuvo marcada por el holocausto y entre 1969 y 1971 comenz a

reconstruirla a partir de fotografas.

Las instalaciones y objetos de Boltanski no se basan en las nuevas tecnologas informticas, ni recurren a la estridencia de la violencia para captar la atencin. l recurre a materiales frgiles al tiempo (fotografas, fotos encontradas, ropa abandonada, velas, ampolletas, viejas latas de galletas, recortes de peridicos, anuncios de revistas, dentaduras postizas, etc.), pero que forman parte de las pertenencias de personas que ya han muerto, son intrascendentes testimonios de nuestra breve estada en la vida.

Su obra est marcada por una intencionalidad de archivo y memoria que va ms all de lo explcitamente presente. Las ropas usadas en sus instalaciones y las fotografas de los que ya no estn son recurrentes en su obra como marca de lo ausente.

Lo terrible de la muerte no es la manera en que nos priva de la presencia de las personas amadas, de su voz. No es tampoco la soledad ni la prdida de cuerpo en la cual nos sumerge. No. Lo aterrador de la muerte son los objetos tangibles que deja desperdigados tras su paso devastador, ropas familiares, cartas recibidas, fotografas en desorden, libros subrayados, frascos de perfumes a medio consumir... lo que perturba de la muerte es el modo incierto en que impone el recuerdo, primero como una obsesin, para diluirlo luego, de forma imperceptible, hasta que un da nos desposee por completo de la efigie de los que se han ido". Estrella de Diego

Sus instalaciones y su relectura de objetos cotidianos poseen una rigurosidad en el manejo de la luz y de la sombra. Cuando el espectador pasea por entre sus trabajos se inserta en la obra convirtindose a su vez en una silueta, en una figura borrosa que parece buscar su esencia entre la luz y la sombra.

Con las ropas usadas colgadas primero en ganchos y luego colocadas en estantes enfrenta al espectador con ese olor de ropa guardada. Su obra "Muertos"(1993) consistente en la exhibicin de ropa usada en estantes a manera de almacn o deposito.

Espacio central del Grand Palais, Paris enero 2010 La obra consta de tres partes: - Un muro de los lamentos con piedras numeradas - La gran plaza con millares de ropas de personas desaparecidas - Gran pirmide de ropa que una gra va echando.

El trabajo con objetos personales se modific en obras posteriores. Los objetos recolectados en otros lugares ya no necesitaban exhibirse en un museo para destacar su caractersticas esttica y su nocin potica sobre sus dueos que ya no estaban. Su obra titulada Lost property (propiedad perdida), consistente en objetos perdidos por espacio de seis meses, fueron expuestos en la estacin de Tren Tramway. De igual manera su obra "Cloaca mxima (1994) mostraba en una gran vitrina de vidrio objetos rescatados de una alcantarilla.

Edward Kienholz 1927 1994 Artista estadounidense (Washington). En su primera poca destac por sus paneles murales decorados con objetos de desecho.

Patty y John Doe, de 1959 (100 x 48 x 79 cm.)

Naci en Fairfield, Washington y se educ en una granja, lugar en el que aprendi diversos oficios y donde comenz a pintar. Asisti al Eastern Washington College of Education.

A partir de finales de la dcada de los cincuenta cre figuras tridimensionales que reflejaban aspectos sociolgicos de EE UU, con una perspectiva a la vez realista (reproduccin de accesorios y objetos de ambiente), metafrica, y psicoanaltica: Roxy's (1961) recrea un burdel de Las Vegas, Memorial de guerra porttil (1968).

Asiento trasero Dodge 1938, 1964.

Sus obras fusionan contenidos psicolgicamente fuertes con realismo social, al representar srdidos lugares de su pas.

En 1972, Kienholz se cas con la fotgrafa Nancy Reddin y desde 1973 realizaron esculturas conjuntamente.

Se trasladaron a Berln Occidental (1974) y durante los aos siguientes se concentraron en representar motivos culturales alemanes.

Memorial de guerra porttil (1968).

The Beanery (o el Restaurant barato), de 1965, es considerada como su obra maestra. Es la representacin de un bar: incluye a 17 personajes, bajo unas dbiles luces, y rociados con una mezcla de comida y olores de productos de limpieza.

The Beanery (Stedelijk Museum Amsterdam), 1965

Blue Boy y Pinkie, 1979. 183 x 301 x 82 cm. Ensamblaje con materiales diversos y vaciado en resina

Kienholz era un satrico feroz, de mirada agresiva. Su obra trata sobre el dolor, la locura y el extraamiento social. Le desagradaba toda hipocresa, incluyendo la del mundo del arte.

Se lo quiso clasificar como un artista pop, pero no hubo caso, no encajaba: su sinceridad brutal rechazaba todo lo que el pop consideraba benigno en la cultura de masas.

Sollie 17 (1979) escenifica la cotidiana sordidez de los que quedan fuera del sistema.

Su ltima obra es su propio entierro.

Un ataque al corazn se lo llev a los 67 aos.

Su robusto cadver embalsamado fue encajado en el asiento delantero de una cup Packard 1940.

En el bolsillo llevaba un billete de un dlar y un mazo de naipes, a su lado una botella de vino de cosecha 1931, y una caja con las cenizas de su perro.