10 la escultura renacentista: miguel angel
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Escultura del CinquecentoMichelangelo Buonarrotti
Higinio Rodríguez Lorenzo
Introducción• El Cinquecento se inicia, en Italia, con una
consolidación de los logros ganados en las tres generaciones anteriores de escultores, especialmente los florentinos:
• Ghiberti• Donatello• Verrochio y Jacopo de la Quercia (en Bolonia
éste)
• Miguel Ángel será el escultor que, tras recoger estos logros, inicie la transición al manierismo.
• Benvenuto Cellini llevará éste a la máxima expresión, junto a otros como los Leoni o Juan de Bolonia (Giambologna).
Características• Interés por el hombre: los estudios anatómicos
permiten un realismo en el que la piel, músculos y tendones aparecen esculpidos.
• Preocupación por la expresividad.• Se persigue la belleza como ideal, pero
también el simbolismo: detrás del tema aparente hay otro significado: El David de Miguel Ángel representa a Florencia, pero el Perseo de Cellini representa a los Medicis tras “recuperar” el dominio de Florencia.
• Tendencia hacia lo alto. Movimiento ascendente sinuoso, línea serpentinada. Superposición piramidal combinada con la serpentinada, semeja una "S".
• Materiales: mármol, alabastro, bronce. En España se utiliza la madera (logrando así mayor expresividad).
MIGUEL ÁNGELBUONARROTI
Miguel Ángel 1475-1564• Miguel Ángel es el artista con
mayúsculas; pintor, escultor y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los cánones del genio. Destinado por su padre a una carrera administrativa y comercial, logró que se le colocase en el taller de Ghirlandaio, famoso pintor florentino (dibujante y al fresco).
• Miguel Ángel se siente, por encima de todo, escultor. Y aunque alcanzó la cima como maestro en las tres artes (hasta fue poeta también, y no poca cosa), es en la escultura donde su impronta fue mayor.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2750.htm
Miguel Ángel 1475-1564• En Miguel Ángel es posible encontrar los
distintos registros que se sucederán a lo largo de este s.XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clásicas hasta el manierismo terrible, por completo visionario, de sus "esculturas inacabadas" (ejemplo de las cuales puede citarse la Pietá Rondanini).
• Así se puede percibir en la Pietá o el David hasta la Pietá Rondanini, pasando por las esculturas inacabadas (salvo el Moisés) de su tumba para Julio II: los esclavos…
http://www.arteespana.com/cinquecentoitaliano.htm
Miguel Ángel 1475-1564• Protegido de los Medicis, alterna el taller y
se inicia en la escultura: se sintió fascinado por las esculturas de los escultores griegos y romanos cuyas obras contemplaba en la colección de los Médicis.
• Lorenzo creó una escuela de escultura bajo la dirección de Bertoldo di Giovanni (discípulo de Donatello) al lado del jardín de San Marcos y a la que asistía regularmente Miguel Ángel.
• Allí trató de revelar los secretos de los escultores antiguos que simbolizaban al cuerpo humano en movimiento, con todos sus músculos y tendones.
http://www.historiadelartemgm.com.ar/biografiamichelangelobuonarroti.htm
Miguel Ángel 1475-1564• Protegido de los Medicis, dejará el taller de
Ghirlandaio y se inicia en la escultura. • En ese ambiente mediceo se forma,
también, “culturalmente”. • Deberá marcharse a la caída de los Medicis
(año 92) aunque simpatiza con el “gobierno popular” y entrará en contacto con la obra de Jacopo della Quercia.
• Su formación continúa durante el exilio. Tiene, además, conocimientos de anatomía pues asiste a clases de disección, de moda entonces.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2750.htm
• Miguel Ángel con 15 años, ya tiene obra relevante.
• Con 20 años y en Roma, recibe el encargo escultórico de La Pietá.
• Y seguirá esculpiendo hasta pasados los 80 años.
• En 1506 asiste al “descubrimiento” del Laocoonte helenístico… y su obra cambió para siempre.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2750.htm
Miguel Ángel 1475-1564
Miguel Ángel 1475-1564• Supera el realismo de Donatello para intentar
alcanzar la expresión estética suprema: la IDEA de belleza.
• Reacciona contra el detallismo y las figuras suaves y amables de los artistas de fines del Quattrocento como Verrochio o Andrea della Robia.
• Realiza formas monumentales, duras, llenas de tensión.
• Crea arquetipos humanos gigantescos: grandiosidad, fuerza y vitalidad.
• Busca la manifestación de una profunda espiritualidad mediante formas desgarradas
http://html.rincondelvago.com/arte-del-renacimiento.html
Miguel Ángel 1475-1564• Presta especial atención al desnudo resaltando
una musculatura poderosa y exuberante (profundo estudio anatómico).
• Posturas variadas, a veces con movimiento muy complicado.
• Parte de esquemas piramidales, cerrados, para alcanzar formas alargadas, fusiformes, abiertas: decía que la figura “estaba dentro del mármol” ya.
• Los rostros expresan una gran variedad de sentimientos, especialmente los gestos dramáticos, patéticos; esto se conoce con el nombre de terribilitá.
• Su material preferido es el mármol blanco. http://html.rincondelvago.com/arte-del-renacimiento.html
Una obra temprana: Baco, de hacia 1495Florencia, Museo Bargello
La Pietá (del Vaticano) 1500• La Pietá, que se conserva en San Pedro
del Vaticano, es una obra juvenil, encargada en 1498 por el cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas.
• Se trata de una obra cuya iconografía no tiene precedentes en Italia, reprochándose al artista la juventud del rostro de María, a lo que Miguel Ángel respondió aludiendo a la pureza y virginidad de la Madre de Dios.
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm
El David 1504• El David es considerada su obra maestra. Fue
realizado entre 1501 y 1504 para la ciudad de Florencia, como un símbolo político, (Florencia desafía a quien quisiese apoderarse de ella: por ejemplo, el Papa Alejandro VI a través de su hijo, César Borgia) emplazándose delante del Palazzo Vecchio.
• Tiene 434 centímetros de altura, una escala colosal, en sintonía con las obras de la Antigüedad.
• Su desnudez provocó problemas, siendo incluso apedreada durante el traslado desde el taller del maestro hasta su emplazamiento.
• Destaca la grandiosa cabeza de mirada altiva, que irradia en su gesto una poderosa energía concentrada. http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm
El David (copia) en su lugar original, a la entrada del Palazzo Vechio, Florencia: desafiando a los enemigos. 30 años después, Baccio Bandinelli realizó una escultura de Caco, afrontada, al otro lado de la entrada principal.
Galleria della AcademiaFlorencia
El Moisés 1505-1515• Pero el proyecto más grandioso
emprendido por Miguel Angel sería la tumba del papa Julio II, mausoleo monumental que recordaría a las tumbas imperiales, integrado por más de 40 esculturas.
• Este majestuoso proyecto no se pudo llevar a cabo, quedando como muestra el espectacular Moisés que hoy se halla en la iglesia de San Pietro in Vincoli, donde mejor podemos encontrar la terribilitá que identifica la obra del maestro.
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm
El Moisés 1505-1515Proyecto para la tumba del Papa Julio II
Tumba de Julio II. Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma
Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma.Foto: José Carlos Díaz.
El Moisés 1505-1515• Quedan también las figuras de los
“cautivos” o esclavos, que formarían grupo escultórico con el Moisés: – Dos están acabadas: El esclavo
“moribundo” y el esclavo “rebelde”. Se hallan en el Louvre de París
– Otras cuatro, inacabadas en diverso grado, se encuentran en la Gallería della Academia, en Florencia.
http://talleresartesplasticas.wordpress.com/2012/12/26/los-esclavos-de-miguel-angel/
El Moisés 1505-1515
Tumba de G. de Medicis 1534
• La elaboración de las tumbas de los Médicis en Florencia se prolongará entre 1520 y 1534.
• En la de Lorenzo nos encontramos al duque sentado en meditabundo silencio, acompañado por las alegorías del Crepúsculo y la Aurora.
• En la de Giuliano, duque de Nemours, la figura del coraceado guerrero preside la tumba, acompañado también por dos nuevas alegorías, la Noche y el Día.
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm
Capilla Medicea, Florencia
La Pietá Rondanini 1555-64• En la Piedad Rondanini, Miguel Ángel busca
ante todo la impresión patética, intenta expresar el dolor, no la belleza formal.
• Queda lejos (50 años largos) su otra “pietá”, la del Vaticano. Si la primera es el paradigma del clasicismo, aquí tenemos ya “el manierismo”: alargamiento de la figura, insinuación del “serpentinato”, expresividad…
• En los cinco años anteriores había intentado dos Pietá: la Pietá di Palestrina, y la Pietá del museo della Opera di Duomo, de Florencia. Ésta última la destruyó furioso aunque se recompuso luego.
• Parece que era una obra destinada a su propia tumba
http://arte.laguia2000.com/escultura/michelangelo-buonarroti-1475-1564-escultor
La Pietá Rondanini 1555-64
• Los cuerpos de la Virgen y de Cristo, alargados y delgados, presentan una posición inverosímil y distorsionada; las dos figuras se fusionan configurando un tronco único sin seguir ningún esquema compositivo.
• Además, frente al fino acabado de la primera, la Pietá Rondanini presenta una textura áspera, totalmente despreocupada de la perfección anatómica y de la belleza externa.
• El artista ha optado por el antinaturalismo para presentar la expresión de su idea: la unión espiritual, íntima, de la Madre con el Hijo.
http://arte.laguia2000.com/escultura/michelangelo-buonarroti-1475-1564-escultor
La Pietá del Museo della Opera di Duomo. Florencia, 1550/1553.
La Pietá de la Galleria della Academia. Florencia, 1550/1553.
• Fuentes:J. María de Azcárate et al. Historia del Arte COU. Ed. Anaya. Madrid 1982
Arnold Hauser. Historia social de la Literatura y el Arte. Vol 2 Ed. Omega. Madrid 1978
T. Llacay Pintat , et al. Arterama, Historia del Arte. Ed. Vivens Vives. Barcelona 2003
Joaquin Yarza et al. Historia del Arte COU. Editorial Noguer. Madrid 1978.
http://www.uchbud.es/temas/renac-2.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4849_11984.pdf http://sekcastillohistoriadelarte.files.wordpress.com/2012/10/cinqueccento-escult.pdf
http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_04_05/michelangelo.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel#Escultura http://arte.laguia2000.com/escultura/michelangelo-buonarroti-1475-1564-esculhttp://aprendersociales.blogspot.com/search/label/12.5.%20ESCULTURA
%20ITALIANA%20DEL%20CINQUECENTO (Sobre la Pietá)http://web.educastur.princast.es/ies/arzobisp/Alumnos/HISTORIA/PDF/LA
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en-italia.html http://arte-historia.com/esculturas-en-bronce-ymarmol-de-giambologna
Benvenuto Cellini
La ninfa de Fontainebleau. Hacia 1540. El Louvre. París
Benvenuto Cellini
El Perseo. Hacia 1554. Florencia
Benvenuto Cellini
Crucificado. Hacia 1562. El Escorial
Giambologna (Juan de Bolonia)
Mercurio. Hacia 1564. El Louvre. París
Giambologna (Juan de Bolonia)
El Océano. Hacia 1572-76. Florencia
La Arquitectura. Florencia
Giambologna (Juan de Bolonia)
El rapto de las Sabinas. Hacia 1574-82. Florencia
Giambologna (Juan de Bolonia)
Hércules y Neso. Hacia 1599. Florencia
Bartolomeo Ammannati
El Arbia. Bargello. Florencia
Bartolomeo Ammannati
Fuente de Neptuno. Hacia 1564-70. Florencia
Alonso de Berruguete
Ecce Homo Hacia 1525. Museo Nacional de Escultura. Valladolid
San Sebastián. Hacia 1530. MNE. Valladolid
Juan de Juni
Santo entierro. Hacia 1540. Museo Nacional de Escultura. Valladolid
León Leoni
Carlos V domina el Furor. Emperatriz Isabel. María de Hungría. Felipe II. Museo El Prado. Madrid
Idea, textos y realización del autor.
El autor,
Higinio Rodríguez Lorenzo, profesor en el IES Mata Jove, de Gijón (Asturias. España) la ofrece bajo licencia
[Registrada en Safe Creative Código: 1402019998986Fecha 01-feb-2014 11:54 UTC]
2007-2009-2014.