ESCULTURA ESCULTURA RENACENTISTA RENACENTISTA

ESPAÑOLAESPAÑOLA

Mª Dolores Fernández LópezMª Dolores Fernández LópezMaría Gómez MartínMaría Gómez Martín

Fernanda Rodríguez GómezFernanda Rodríguez GómezMaría Vento Bolaño.María Vento Bolaño.

Características GeneralesCaracterísticas Generales Las intensas relaciones políticas con Italia y la existencia de Las intensas relaciones políticas con Italia y la existencia de

dominios españoles en tierras italianas, favorecieron la dominios españoles en tierras italianas, favorecieron la llegada de la influencia renacentista a la escultura llegada de la influencia renacentista a la escultura española. española.

En cuanto a a los En cuanto a a los materialesmateriales, apenas hay escultura en , apenas hay escultura en bronce. Los sepulcros se hacen de mármol. El material más bronce. Los sepulcros se hacen de mármol. El material más utilizado y característico es, con diferencia, la utilizado y característico es, con diferencia, la madera madera tallada y policromadatallada y policromada. Para policromarla empleaban el . Para policromarla empleaban el estofadoestofado, consistente en pintar (, consistente en pintar (encarnarencarnar) al óleo las ) al óleo las partes desnudas y partes desnudas y dorardorar las vestiduras con pan de oro. las vestiduras con pan de oro. Posteriormente, sobre la superficie dorada se aplica color al Posteriormente, sobre la superficie dorada se aplica color al óleo y, por último, con un punzón, se levanta parte de la óleo y, por último, con un punzón, se levanta parte de la pintura formando labores decorativas que imitan brocados. pintura formando labores decorativas que imitan brocados. A veces estas labores se pintaban directamente a punta de A veces estas labores se pintaban directamente a punta de pincel sobre las superficies doradaspincel sobre las superficies doradas

Características generalesCaracterísticas generales

La temática es casi exclusivamente La temática es casi exclusivamente religiosareligiosa, para , para retablos, sillerías de coro y sepulcros. También retablos, sillerías de coro y sepulcros. También adquiere importancia la escultura procesional. adquiere importancia la escultura procesional.

Predomina el Predomina el realismorealismo expresivo y por lo común expresivo y por lo común se trata de un arte apasionado y dinámico. Por ello, se trata de un arte apasionado y dinámico. Por ello, se escogen momentos temáticos tensos y llenos de se escogen momentos temáticos tensos y llenos de dramatismo. Sólo en segundo término buscan la dramatismo. Sólo en segundo término buscan la belleza formal, tan importante para los italianos.belleza formal, tan importante para los italianos.

Evolución de la escultura renacentista Evolución de la escultura renacentista en España.en España.

Dentro del siglo XVI podemos Dentro del siglo XVI podemos distinguir distintas etapas en las que distinguir distintas etapas en las que la técnica y las características de las la técnica y las características de las obras van evolucionando, sobretodo obras van evolucionando, sobretodo en función de las influencias italianas en función de las influencias italianas que llegan a la península. Podemos que llegan a la península. Podemos encontrar encontrar tres etapastres etapas: :

1.1. Primer tercio del siglo Primer tercio del siglo XVIXVI

Pervivió la tradición gótica, Pervivió la tradición gótica, pero también llegaron pero también llegaron artistas y obras italianos, artistas y obras italianos, como como FancelliFancelli ( (sepulcro de los Reyes Catósepulcro de los Reyes Católicoslicos) o ) o TorrigianoTorrigiano ( (San Jerónimo penitenteSan Jerónimo penitente).).

Pronto se adhirieron a la Pronto se adhirieron a la tendencia renacentista tendencia renacentista autores españoles, entre autores españoles, entre ellos ellos Bartolomé OrdóñezBartolomé Ordóñez ((sepulcro de Felipe el Hermsepulcro de Felipe el Hermoso y Juana la Locaoso y Juana la Loca)) y y Felipe BigarnyFelipe Bigarny ( (sillería de la catedral de Tosillería de la catedral de Toledoledo).).

2.2. Segundo Tercio del siglo Segundo Tercio del siglo XVIXVI

En elEn el tercio central del siglo se consolidó la primacía de la tercio central del siglo se consolidó la primacía de la Escuela Escuela de Valladolidde Valladolid a la que pertenecen a la que pertenecen Berruguete y Juan de JuniBerruguete y Juan de Juni, , ambos con claros rasgos manieristas.ambos con claros rasgos manieristas.

ALONSO BERRUGUETEALONSO BERRUGUETE estuvo en Italia donde conoció a Miguel estuvo en Italia donde conoció a Miguel Ángel, de cuya obra adoptó la tensión y apasionamiento. También Ángel, de cuya obra adoptó la tensión y apasionamiento. También recibió la influencia de Donatello y del Laocoonte. Dio a sus recibió la influencia de Donatello y del Laocoonte. Dio a sus personajes un sentido angustioso y dramático, de modo que son personajes un sentido angustioso y dramático, de modo que son figuras nerviosas, de proporciones alargadas, de musculatura tensa, figuras nerviosas, de proporciones alargadas, de musculatura tensa, que parecen retorcerse en posturas inestables. Hizo el que parecen retorcerse en posturas inestables. Hizo el retablo retablo mayor de San Benito de Valladolid mayor de San Benito de Valladolid (hoy en el Museo Nacional de (hoy en el Museo Nacional de Escultura) al que pertenecían las pequeñas figuras de Escultura) al que pertenecían las pequeñas figuras de San SebastiánSan Sebastián y de y de El Sacrificio de IsaacEl Sacrificio de Isaac,, tal vez sus obras más populares. tal vez sus obras más populares. Posteriormente recibió el encargo, junto a Bigarny, de tallar la Posteriormente recibió el encargo, junto a Bigarny, de tallar la sillería del coro de la catedral de Toledosillería del coro de la catedral de Toledo, de madera sin policromar, , de madera sin policromar, donde se puede apreciar su genialidad en los desnudos. donde se puede apreciar su genialidad en los desnudos. 

ALONSO BERRUGUETEALONSO BERRUGUETE

San Sebastián.

El sacrificio de Isaac

2.2. Segundo Tercio del siglo Segundo Tercio del siglo XVIXVI

El borgoñón JUAN DE JUNI muestra la influencia de Claus Sluter y, El borgoñón JUAN DE JUNI muestra la influencia de Claus Sluter y, como consecuencia de su estancia en Italia, también de Miguel como consecuencia de su estancia en Italia, también de Miguel Ángel. En su obra, tallada en madera y pintada con excelente Ángel. En su obra, tallada en madera y pintada con excelente policromía, representa figuras musculosas y monumentales, en policromía, representa figuras musculosas y monumentales, en posturas manieristas, con gestos forzados, y expresión posturas manieristas, con gestos forzados, y expresión apasionada y angustiosa, incluso exagerada. En los grupos cuida apasionada y angustiosa, incluso exagerada. En los grupos cuida con mimo el equilibrio de la composición. Su obra más importante con mimo el equilibrio de la composición. Su obra más importante es es El entierro de CristoEl entierro de Cristo, grupo escultórico de rigurosa simetría y , grupo escultórico de rigurosa simetría y tenso patetismo.tenso patetismo.

3. Último tercio del siglo XVI3. Último tercio del siglo XVI Coincide con el reinado de Coincide con el reinado de

Felipe II, trabajaron en España Felipe II, trabajaron en España los Leoni, broncistas de los Leoni, broncistas de procedencia italiana. Leone procedencia italiana. Leone Leoni es el autor de Leoni es el autor de Carlos V Carlos V venciendo al Furorvenciendo al Furor, tan , tan manierista que la estatua manierista que la estatua puede aparecer desnuda o puede aparecer desnuda o vestida con su armadura.vestida con su armadura.

SEPULCRO DE LOS REYES SEPULCRO DE LOS REYES CATÓLICOS.CATÓLICOS.

Su autor fue Fancelli, escultor italiano y principal introductor del Su autor fue Fancelli, escultor italiano y principal introductor del estilo renacentista en la escultura española .estilo renacentista en la escultura española .

Se encuentra en la capilla real de Granada y fue pensado para Se encuentra en la capilla real de Granada y fue pensado para panteón real por la reina Isabel.panteón real por la reina Isabel.

se inspira en los modelos cuatrocentistas italianos como la tumba se inspira en los modelos cuatrocentistas italianos como la tumba de Sixto IV y no avanza en exceso sobre las propuestas italianas de Sixto IV y no avanza en exceso sobre las propuestas italianas pero sí es clave para entender el cambio estético que se ha pero sí es clave para entender el cambio estético que se ha producido en la corte.producido en la corte.

Las esculturas dormidas de Isabel y Fernando descansan sobre un Las esculturas dormidas de Isabel y Fernando descansan sobre un lecho troncopiramidal que permite amplios laterales para lecho troncopiramidal que permite amplios laterales para desarrollar un importante grupo de símbolos con escenas desarrollar un importante grupo de símbolos con escenas religiosas alusivas al triunfo espiritual sobre la muerte (Bautismo religiosas alusivas al triunfo espiritual sobre la muerte (Bautismo de Cristo, Resurrección), a los que se une la idea del éxito militar de Cristo, Resurrección), a los que se une la idea del éxito militar mediante la representación de los santos guerreros (san Jorge y mediante la representación de los santos guerreros (san Jorge y Santiago).Santiago).

SEPULCRO DE LOS REYES SEPULCRO DE LOS REYES CATÓLICOS.CATÓLICOS.

El conjunto se encuentra decorado con esculturas religiosas como El conjunto se encuentra decorado con esculturas religiosas como apóstoles, que se encuentran en los ángulos, motivos heráldicos y apóstoles, que se encuentran en los ángulos, motivos heráldicos y diferentes emblemas de los monarcas.diferentes emblemas de los monarcas.

El material utilizado en toda la composición es el mármol y fue El material utilizado en toda la composición es el mármol y fue realizado entre los años 1514-1525 , durante el primer tercio del realizado entre los años 1514-1525 , durante el primer tercio del siglo XVI.siglo XVI.

El sepulcro de Felipe el El sepulcro de Felipe el hermoso y Juana la locahermoso y Juana la loca

Destinado a la capilla real de Destinado a la capilla real de Granada que, llegado a la ciudad en Granada que, llegado a la ciudad en fecha tardía y no instalado hasta el fecha tardía y no instalado hasta el año de 1603, no pudo influir en sus año de 1603, no pudo influir en sus contemporáneos. contemporáneos.

Siguiendo en principio la estructura Siguiendo en principio la estructura de los de Fancelli concibe el primer de los de Fancelli concibe el primer cuerpo de frentes rectos decorados cuerpo de frentes rectos decorados con figuras en nichos avenerados y con figuras en nichos avenerados y tondos de bellos relieves del Nuevo tondos de bellos relieves del Nuevo Testamento. Levanta el túmulo a Testamento. Levanta el túmulo a mayor altura y enriquece con mayor altura y enriquece con figuras de santos sus cuatro figuras de santos sus cuatro ángulos. ángulos.

El rostro de ensueño idealizado de la El rostro de ensueño idealizado de la pobre loca tiñe de nostalgia la pobre loca tiñe de nostalgia la belleza renacentista más belleza renacentista más exuberante en otras obras suyas. exuberante en otras obras suyas.

La Capilla se completa con un La Capilla se completa con un segundo cenotafio, el de los reyes segundo cenotafio, el de los reyes Juana la Loca y Felipe el Hermoso, Juana la Loca y Felipe el Hermoso, encargado por su hijo Carlos V a encargado por su hijo Carlos V a Bartolomé Ordóñez en 1519, Bartolomé Ordóñez en 1519, colocándose en el lugar actual en colocándose en el lugar actual en 1603.1603.

Sillería de la catedral de Sillería de la catedral de Toledo.Toledo.

El coro catedralicio de Toledo es un El coro catedralicio de Toledo es un rectángulo de tres lados y con dos rectángulo de tres lados y con dos filas de sillas situadas a diferente filas de sillas situadas a diferente altura; la primera destinada a altura; la primera destinada a beneficiados y cantores, es la del beneficiados y cantores, es la del siglo XV, realizada por Rodrigo siglo XV, realizada por Rodrigo Alemán. Alemán.

Para acceder a la silería alta hay Para acceder a la silería alta hay accesos distribuidos de la siguiente accesos distribuidos de la siguiente manera: uno en el fondo, que da manera: uno en el fondo, que da paso directo a la silla del arzobispo; paso directo a la silla del arzobispo; dos situados en el centro de los dos situados en el centro de los laterales; más otros dos cercanos a laterales; más otros dos cercanos a la verja.la verja.

Los respaldos de la sillería baja son Los respaldos de la sillería baja son siempre pequeños porque sirven de siempre pequeños porque sirven de atriles a la sillería alta, es decir, en el atriles a la sillería alta, es decir, en el coro todo se ajusta a su propia coro todo se ajusta a su propia funcionalidad. funcionalidad.

En la sillería alta, ejecutada por En la sillería alta, ejecutada por Felipe Vigarny y Alonso Berruguete Felipe Vigarny y Alonso Berruguete en el XVI, es donde se da con mayor en el XVI, es donde se da con mayor fuerza la expresión simbólica. fuerza la expresión simbólica.

San SebastiánSan Sebastián Pieza procedente del retablo de San Benito de Valladolid Pieza procedente del retablo de San Benito de Valladolid

labrada por Alonso Berruguete en 1526 labrada por Alonso Berruguete en 1526

Escultura en madera policromada Escultura en madera policromada

Desarrolló en su obra gran cantidad de recursos dramáticos Desarrolló en su obra gran cantidad de recursos dramáticos y expresivos para dotar a sus esculturas de un contenido y expresivos para dotar a sus esculturas de un contenido básicamente emocional. básicamente emocional.

Sus composiciones se alejan del estilo renacentista italiano, Sus composiciones se alejan del estilo renacentista italiano, puesto que carecen de serenidad y reposo, teniendo en puesto que carecen de serenidad y reposo, teniendo en cambio un estilo personal y un gran sentimentalismo que lo cambio un estilo personal y un gran sentimentalismo que lo acerca al Manierismo. acerca al Manierismo.

Una característica inconfundible de este autor son las Una característica inconfundible de este autor son las figuras alargadas y prácticamente en los huesos. figuras alargadas y prácticamente en los huesos.

San SebastiánSan Sebastián San Sebastián aparece adherido a un San Sebastián aparece adherido a un

tronco sinuoso, al cual se adapta la figura. tronco sinuoso, al cual se adapta la figura. Es un claro ejemplo de la postura inestable Es un claro ejemplo de la postura inestable típica de las figuras de Berruguete típica de las figuras de Berruguete

Muestra un rostro de angustiaMuestra un rostro de angustia

por el martirio y se aprecia un por el martirio y se aprecia un

buen estudio del desnudo. buen estudio del desnudo.

El sacrificio de IsaacEl sacrificio de Isaac

Escultura en madera policromada Escultura en madera policromada realizada por Alonso de Berruguete en realizada por Alonso de Berruguete en 1526 para el retablo de San Benito 1526 para el retablo de San Benito

Gran expresividad , forma y proporcion Gran expresividad , forma y proporcion estilizada y mecanismos emocionales estilizada y mecanismos emocionales enfatizados .enfatizados .

Uso de la policromía .Uso de la policromía . Una de sus obras maestras que le sitúan Una de sus obras maestras que le sitúan

como el mejor escultor de la escuela como el mejor escultor de la escuela castellana. castellana.

El sacrificio de IsaacEl sacrificio de Isaac

conservada en el Museo Nacional de conservada en el Museo Nacional de Escultura, Valladolid .Escultura, Valladolid .

El Entierro de JesúsEl Entierro de Jesús Nos encontramos ante una obra escultórica renacentista creada durante el Nos encontramos ante una obra escultórica renacentista creada durante el

tercio central del siglo, más concretamente de una de las piezas de mayor tercio central del siglo, más concretamente de una de las piezas de mayor calidad, éxito y complejidad realizadas por Juan de Juni, perteneciente a la calidad, éxito y complejidad realizadas por Juan de Juni, perteneciente a la Escuela de Valladolid. Santo Entierro de Cristo (1541-1544).Escuela de Valladolid. Santo Entierro de Cristo (1541-1544).

Se trata de un proyecto funerario elaborado en su momento para una capilla Se trata de un proyecto funerario elaborado en su momento para una capilla ubicada en el desaparecido convento de San Francisco de Valladolid (hoy día ubicada en el desaparecido convento de San Francisco de Valladolid (hoy día se puede admirar en el Museo Nacional de Escultura). Encargado por el se puede admirar en el Museo Nacional de Escultura). Encargado por el obispo de Mondoñedo, fray Antonio de Guevara, habría formado parte de un obispo de Mondoñedo, fray Antonio de Guevara, habría formado parte de un retablo situado en dicha capilla, ocupando la parte inferior del mismo.retablo situado en dicha capilla, ocupando la parte inferior del mismo.

En esta pieza, intensamente dramática, son apreciables los orígenes En esta pieza, intensamente dramática, son apreciables los orígenes borgoñones de Juni, la influencia de Della Quercia en el tratamiento de los borgoñones de Juni, la influencia de Della Quercia en el tratamiento de los paños y plegados (así como en la representación de un verismo que no elude paños y plegados (así como en la representación de un verismo que no elude la crudeza) y el conocimiento de la obra de Miguel Ángel. De este último la crudeza) y el conocimiento de la obra de Miguel Ángel. De este último tomará prestado su sentido monumental de la proporción (característica que tomará prestado su sentido monumental de la proporción (característica que le acompañará a lo largo de toda su producción, puesto que Juni va a ser un le acompañará a lo largo de toda su producción, puesto que Juni va a ser un enamorado de "lo gigante"), además de algunas expresiones de los rostros enamorado de "lo gigante"), además de algunas expresiones de los rostros (debió de conocer el grupo escultórico del Laocoonte).(debió de conocer el grupo escultórico del Laocoonte).

El Entierro de JesúsEl Entierro de Jesús Es un conjunto de distribución clásica, en él la figura de Cristo se erige Es un conjunto de distribución clásica, en él la figura de Cristo se erige

en eje central expresivo, estableciéndose a partir del mismo los en eje central expresivo, estableciéndose a partir del mismo los personajes secundarios en un ritmo simétrico. Estas figuras personajes secundarios en un ritmo simétrico. Estas figuras corpulentas en posiciones giradas ("interpelando" al espectador) y corpulentas en posiciones giradas ("interpelando" al espectador) y retorcidas sobre sí mismas, además de los anchos rostros contraídos retorcidas sobre sí mismas, además de los anchos rostros contraídos por la pena, se suman a la teatralidad, al carácter dramático inherente por la pena, se suman a la teatralidad, al carácter dramático inherente a todo el conjunto, confiriéndole un sentido que va más allá del a todo el conjunto, confiriéndole un sentido que va más allá del Manierismo y antecede de algún modo el Barroco (a pesar de la fuente Manierismo y antecede de algún modo el Barroco (a pesar de la fuente clasicista en la que se inspira). clasicista en la que se inspira).

Todas las figuras se hallan alrededor de la figura central del yacente, Todas las figuras se hallan alrededor de la figura central del yacente, flanqueado por Nicodemo y José de Arimatea, acompañados de dos de flanqueado por Nicodemo y José de Arimatea, acompañados de dos de las santas mujeres para ocupar el grupo de la Virgen y san Juan el las santas mujeres para ocupar el grupo de la Virgen y san Juan el espacio central. Las figuras presentan diferentes expresiones, espacio central. Las figuras presentan diferentes expresiones, apreciándose en el grupo un concentrado dolor que se transmite al apreciándose en el grupo un concentrado dolor que se transmite al espectador.espectador.

En cuanto al cromatismo, cobra vital importancia, consiguiendo En cuanto al cromatismo, cobra vital importancia, consiguiendo reforzar a través de éste, el dramatismo impreso a las diversas reforzar a través de éste, el dramatismo impreso a las diversas escenas, pudiéndose apreciar dicha utilización, en el rostro del cristo escenas, pudiéndose apreciar dicha utilización, en el rostro del cristo muerto así como en las llagas y heridas que cubren su piel. muerto así como en las llagas y heridas que cubren su piel.

El Entierro de JesúsEl Entierro de Jesús De esta manera, teatralidad, expresionismo, acabados muy De esta manera, teatralidad, expresionismo, acabados muy

estudiados y monumentalidad van a ser características estudiados y monumentalidad van a ser características comunes en la producción de Juan de Juni.comunes en la producción de Juan de Juni.

Carlos V venciendo al furorCarlos V venciendo al furor Se trata de una obra escultórica perteneciente al Renacimiento. Se trata de una obra escultórica perteneciente al Renacimiento.

Creada por Leone Leoni, uno de los broncistas italianos más Creada por Leone Leoni, uno de los broncistas italianos más importantes que trabajó en España. Procedente de Milán, trasladó importantes que trabajó en España. Procedente de Milán, trasladó su taller a Valladolid acompañado de su hijo Pompeo, su taller a Valladolid acompañado de su hijo Pompeo, convirtiéndose en uno de los artistas favoritos para Carlos V y su convirtiéndose en uno de los artistas favoritos para Carlos V y su hijo Felipe II.hijo Felipe II.

Una de sus obras más espectaculares es el grupo de Carlos V Una de sus obras más espectaculares es el grupo de Carlos V venciendo al Furor que se conserva en la rotonda superior del venciendo al Furor que se conserva en la rotonda superior del Museo del Prado. Su material es el bronce y sus dimensiones 2.51 Museo del Prado. Su material es el bronce y sus dimensiones 2.51 x 1.43 m.x 1.43 m.

El emperador viste una rica armadura y sostiene en su mano El emperador viste una rica armadura y sostiene en su mano derecha una lanza y está decorado con un toisón de oro, un derecha una lanza y está decorado con un toisón de oro, un medallón con representación de Marte y un Tritón. medallón con representación de Marte y un Tritón.

A sus pies observamos la figura encadenada del Furor. Se A sus pies observamos la figura encadenada del Furor. Se representa a Carlos V con coraza, al estilo romano. Lleva en su representa a Carlos V con coraza, al estilo romano. Lleva en su mano izquierda una alfanje, una espada ancha y curva con un mano izquierda una alfanje, una espada ancha y curva con un único filo cortante. Una de las más importantes novedades la único filo cortante. Una de las más importantes novedades la encontramos en que la armadura puede desprenderse, dejando al encontramos en que la armadura puede desprenderse, dejando al emperador desnudo, como si de un héroe de la antigüedad se emperador desnudo, como si de un héroe de la antigüedad se tratara. tratara.

Carlos V venciendo al furorCarlos V venciendo al furor El escorzo de la figura del Furor El escorzo de la figura del Furor

contrasta con la serenidad de don contrasta con la serenidad de don Carlos, destacando la fuerza Carlos, destacando la fuerza anatómica de ambas figuras, anatómica de ambas figuras, apreciándose incluso los tendones apreciándose incluso los tendones y los músculos de piernas y y los músculos de piernas y brazos. Carlos V está sereno, con brazos. Carlos V está sereno, con posición que recuerda a la curva posición que recuerda a la curva praxitelica de las esculturas praxitelica de las esculturas antiguas. antiguas.

Mientras, el Furor es todo Mientras, el Furor es todo movimiento, con líneas que se movimiento, con líneas que se entrecruzan. Simboliza la Herejía entrecruzan. Simboliza la Herejía combatida por el emperador. Está combatida por el emperador. Está rodeado de armas y se encuentra rodeado de armas y se encuentra encadenado, con una tea encadenado, con una tea encendida en su mano.encendida en su mano.

En su base hay una inscripción En su base hay una inscripción donde pone los autores, la fecha y donde pone los autores, la fecha y el título de la escultura.el título de la escultura.