1 guía didáctica “el país de la música” · en su orquesta, y allí se enamoró de aloysia...
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Guía Didáctica
“El País de la música”
un mundo para soñar
Ficha Artística
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
Director: David González Hernández.
Música: Mozart, Brahms, Strauss, Beethoven, etc.
Guion e idea original: Gregorio Afonso.
Dibujos e ilustraciones: Anu Jato
Atrezzo y vestuario:G.C. Diseños y comunicación
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Índice
1.Introducción
2. Los compositores
3. Sinopsis
4.Actividades
5. Anexo
Introducción
Esta guía Didáctica, está pensada para la preparación previa del material
que ofrece la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en los conciertos
escolares del próximo mes de octubre del 2019, con las músicas de: W. A.
Mozart, J. Haydn, P. Tchaikovsky, J. Strauss y Ludwig van Beethoven,
dirigido a alumnos de entre 3 y 8 años.
Se trata de una propuesta artística donde se dan la mano componentes
musicales y escénicos, partiendo de centros de interés de los niños de esta
edad, para que los alumnos/as puedan disfrutar, conocer y vivir las obras de
muchos de los mejores compositores de la música clásica.
La metodología pretende ser lo más dinámica posible, realizando una
variedad de actividades que se puedan desarrollar tanto en el aula
convencional, como en un espacio diáfano, donde los alumnos puedan
moverse e interactuar entre ellos.
Los materiales que se sugieren para llevarlas a cabo son: pizarra electrónica
(para proyectar musicogramas) y otros recursos visuales como, por ejemplo,
vídeos recomendados, un equipo de música para escuchar determinadas
pistas de audio y el material de percusión que se disponga en el aula (claves,
triángulos, etc).
OBJETIVOS:
1. Fomentar desde edades tempranas la escucha activa de obras
musicales fáciles, siempre relacionadas con la psicomotricidad para
estimular en aprendizaje.
2. Experimentar ritmos básicos y establecer el “pulso” en partituras y
composiciones sencillas mediante la participación activa en el aula.
3. Experimentar y familiarizarse con los intervalos de tercera de una
manera intuitiva.
4. Reconocer la música de los diferentes compositores y fomentar el
disfrute de sus obras.
Se propiciará una metodología activa para que los alumnos se
sientas protagonistas en todo momento, así como intentar en la
transversalidad de los contenidos, para trabajar valores como:
1.- La defensa por los valores, tales como: la colaboración para
lograr anhelos y objetivos comunes.
2.- La lucha por la defensa del bien común y el fomento del
trabajo en grupo.
3.- la capacidad de disfrutar de la música
El profesor guiará a los niños en todo el proceso, estableciendo
la participación de todos, según sus capacidades, y haciendo
mediante las actividades sugeridas, que los alumnos disfruten y
vivan activamente las mismas.
Los compositores.
W. A Mozart:
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de
enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales
fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que
decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo
(conjuntamente con su hermana mayor Nannerl
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de
gira por las cortes europeas. Primeramente, a Múnich y a Viena y, en 1763, los
Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el
pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la célebre orquesta y el estilo
de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch.Bach.
A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las cortes europeas un lugar mejor
remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del
arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim,
capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto
en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. La muerte de su madre en
la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el menosprecio de los
aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre
su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil
en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la
ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influida por Gluck pero con un sello
ya totalmente propio.
Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música
occidental y su influencia fue profundísima; su extensa producción incluye casi
todos los géneros, y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que
nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor:
"¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los
milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y
desconcertarnos?
Joseph Haydn:
(Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809)
Compositor austríaco. Con Mozart y Beethoven,
Haydn es el tercer gran representante del clasicismo
vienés. Aunque no fue apreciado por la generación
romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a
la tradición anterior. Y es que, a Haydn, más que a
ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de
formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y
el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin
apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño
Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones de su padre, quien, después de la
jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa. Dotado de una hermosa voz, en
1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó
en el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus
conocimientos musicales.
El año 1761 se produciría un giro decisivo en la carrera del joven músico: fue
entonces cuando los príncipes de Esterházy lo tomaron a su servicio. Haydn tenía
a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la
mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.
El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la decisión de su sucesor, Anton,
de disolver la orquesta de la corte motivó que Joseph Haydn, aún sin abandonar
su cargo de maestro de capilla, instalara su residencia en Viena. Ese año, y por
mediación del empresario Johann Peter Salomón, el músico realizó su primer
viaje a Londres, al que siguió en 1794 un segundo.
Fallecido Paul Antón ese mismo año, el nuevo príncipe de Esterházy, Nikolaus,
lo reclamó de nuevo a su servicio, y para él escribió sus seis últimas misas, entre
las cuales destacan las conocidas como Misa Nelson y Misa María Teresa. Los
últimos años de su existencia vivió en Viena, entre el reconocimiento y el respeto
de todo el mundo musical.
Johann Strauss (II):
(Neubau, 1825- Viena 1899).
Compositor, violinista y director de orquesta
austriaco. Conocido como «el rey del vals», Johann
Strauss II o segundo (así llamado para iferenciarlo de
su padre, el también compositor Johann Strauss)
formó parte de la dinastía de músicos que convirtió
esta modalidad de baile en un símbolo de Viena.
Niño prodigio. Compuso su primer vals cuando sólo
contaba seis años. No obstante, su dedicación a la
música encontró la firme oposición de su progenitor,
que quería que fuese comerciante. Sin embargo, gracias al apoyo de su madre,
pudo tomar lecciones de violín y composición en secreto y dedicarse a la música.
A los diecinueve años fundó su propia orquesta, que compitió en éxito con la de
su padre. A la muerte de éste en 1849, ambas orquestas se unieron en una sola
bajo la dirección del joven Strauss, que dio conciertos con gran éxito en las
principales ciudades. Aclamado en todo el mundo, en 1863 fue nombrado director
de la música de baile de la corte de Viena.
El Danubio azul es considerada como la más importante de las 498
composiciones de danza compuestas por el "rey del vals" y pudo escucharse por
primera vez en 1867.
Josef accedió a viajar a Rusia con su hermano Johann para actuar como sustituto
en una serie de conciertos en el Palacio Pávlovsk, en San Petersburgo. Durante
este viaje, Josef expuso a Johann su antigua intención de componer una polca en
forma de pizzicato. La pieza fue mostrada con gran éxito al público ruso el 24 de
junio de 1869. Se convertiría así en la primera polca pizzicato, puesto que la
composición de Leo Delibes de su ballet Sylvia data del año 1876.
Josef Strauss
(Nace en 1827 y muere el 22 de julio de 1870.)
Comenzó sus estudios en la politécnica de Viena.
Antes de conseguir su diploma de ingeniero trabajó
en varios sitios. Durante la revolución de 1848 estuvo
en la Legión Académica durante un período breve de
tiempo; pero dejó el grupo de insurgentes, colgó el
uniforme y se retiró en el monasterio de los
hospitalarios, en el cual su familia había vivido
durante las luchas.
Mientras duraron sus estudios técnicos, a él ya le
comenzó a interesar la música; pero rehusó ser músico
profesional. Cuando a su hermano Johann le diagnosticaron un serio problema
debido al cansancio y le ordenaron reposo durante seis meses, el inexperto Josef
se encargó de la dirección de la Orquesta de la familia Strauss “por poco tiempo”
dijo él. Pero la colaboración musical fue desde ese momento de por vida. Tres
años después dejaría de ejercer su profesión definitivamente en favor del negocio
familiar: “la música”.
Sus dotes de director fueron aumentando con en el transcurso del tiempo. En
1856, dejó definitivamente su carrera; cuando sustituyó a Johann al mando de la
orquesta; ya que éste se encontraba en un viaje en Rusia. En 1862 Johann volvió
a marchar a Rusia al festival de verano de Pavlovsk y fue sustituido por su
hermano.
Ludwig van Beethoven
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827)
Compositor alemán. Nacido en el seno de una
familia de origen flamenco, su padre, ante las
evidentes cualidades para la música que demostraba
el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo
Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no
comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en
contacto con el organista Christian Gottlob Neefe,
quien se convirtió en su maestro. Él fue, por
ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastián Bach, músico al
que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van
Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de
Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le
obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn
y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto
que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó
bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle
a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la
soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor
compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y
avanzadas.
Johannes Brahms
(Hamburgo, 1833 - Viena, 1897)
Compositor alemán. La figura de Brahms encarnó para
muchos de sus contemporáneos el ideal de una música
continuadora de
Respetado en su tiempo como uno de los más grandes
compositores y considerado a la misma altura que Bach y
Beethoven, Brahms nació en el seno de una modesta familia
en la que su padre se ganaba la vida tocando en tabernas y
cervecerías. El pequeño Johannes empezó pronto a acompañar a su progenitor al
violín interpretando música de baile y las melodías entonces de moda.
Al mismo tiempo estudiaba teoría musical y piano. Excelente pianista, se presentó
en público el 21 de septiembre de 1848 en su ciudad natal con gran éxito, pese a
que, más que la interpretación, su verdadera vocación era la composición.
Siguiendo los pasos de Beethoven, en 1869 Brahms fijó su residencia en Viena,
capital musical de Europa desde los tiempos de Mozart y Haydn. Allí se consolidó
su personal estilo, que, desde unos iniciales planteamientos influidos por la
lectura de los grandes de la literatura romántica alemana y cercanos a la estética
de Schumann, derivó hacia un posicionamiento más clásico que buscaba sus
modelos en la tradición de los clásicos vieneses y en la pureza y austeridad de
Bach.
Brahms, que al principio de su carrera se había centrado casi exclusivamente en
la producción pianística, abordó entonces las grandes formas instrumentales,
como sinfonías, cuartetos y quintetos, obras todas ellas reveladoras de un
profundo conocimiento de la construcción formal.
Sinopsis
Imaginemos por un sólo instante que existe un país dónde no se puede oír
música.
“El País de la Buena música, un mundo para soñar...” es una original historia,
dónde se narran las peripecias y los esfuerzos de una niña y otros seres, porque
la música no se deja de oír nunca...
Todo empezó, como casi siempre, por la imposición de un rey muy antipático y
gruñón, que ordenó quemar todas las partituras de su reino y casi lo consigue...
Gracias a la perseverancia de Laura, la protagonista de nuestra historia, de un
elfo y una elfa juguetona (a los que sólo son capaces de ver los niños), pudieron
salvar muchas de las mejores partituras de los más famosos músicos de la
historia.
Nuestra historia se desarrolla en una alejada aldea, donde las partituras se
esconden en el interior de un pozo y dónde los árboles se llenan de estrellas...
Este es, sin duda, un concierto didáctico dónde se aúnan los anhelos que todos
tenemos por luchar por aquello en lo que creemos, con la perseverancia de saber
que luchamos por algo bueno.
Además, lo niños durante esta hilarante historia disfrutarán y podrán apreciar
mucha de la mejor música para orquesta, de compositores como: Mozart,
Brahms, Strauss, Beethoven, etc.
Actividades
---- 1ª SESIÓN---
En esta primera sesión trataremos a Wolfang Amadeus Mozart, de quien se
interpretarán varias obras durante el concierto.
Presentaremos a este genial compositor; mostrando varias imágenes que se
adjuntan en el anexo 1 y 2 y haciendo hincapié en que “era un niño como ellos”
cuando empezó a iniciarse en la música.
o - ¿ Sabes quién es Mozart?
o - ¿ Conoces su música?
o - ¿ Has oído hablar alguna vez de él?
o - ¿ Eres capaz de reconocer alguna de sus obras?
Iniciar un diálogo con los niños, donde ellos intervengan y que opinen acerca de
las imágenes mostradas, para explicarles la época diferente en la que le tocó
vivir; de ahí su peinado y sus ropas ( siglo XVIII).
Escuchar el divertimento en Fa Mayor, kv 138 en Re Mayor, Allegro de W. A
Mozart.
https://open.spotify.com/track/6VnfDCsdL55AzYukmoGNzO
https://www.youtube.com/watch?v=4ANHQu_JbwQ
Explicar a los niños que esta pieza se llama “divertimento” y que eran obras que
solían mostrar un estilo desenfadado y alegre (en italiano, divertimento significa
‘diversión’).
o Poner a los niños en corro, y hacer que sigan el ritmo de esta obra dando
palmas (repetirla las veces que haga falta hasta que dominen mediamente
el pulso, y se les haga familiar la melodía).
o Lograr en esta sesión que los niños bailen tímidamente esta pieza a modo
de “divertimento”. Agruparlos según las características del grupo
(parejas, tríos …).
o ¿ Qué les parece esta pieza?¿ Divertida o aburrida?
o ¿ Se imaginan que con esta música se divertían en esa época, antes de
tener móvil , ni television , ni siquiera radios?
o Finalmente, animamos a todos los niños a tararear el tema principal de
la melodía, para que puedan reconocerla si la vuelven a oír.
o Como actividad complementaria, colorear el dibujo de Mozart (anexo 3)
----2ª SESIÓN---
En esta sesión trabajaremos otra de las obras que componen este concierto
didáctico:
Pizzicato-polka de Johann y Joseph Strauss.
Comenzaremos la sesión presentádoles a un nuevo músico, bueno, en realidad
dos:
Johann y Joseph Strauss.
Hijos del famoso Johann Strauss. Si, si; uno de sus hijos tiene el mismo
nombre y apellidos que su padre:
o ¿Conocen a alguién que tenga el mismo apellido que su padre, y además
el mismo nombre?
o Pues su padre es el compositor de obras como el famoso Vals: El
Danubio Azul.
Audición del Danubio:
https://open.spotify.com/track/43hchP0QUaqLdkLOfNVL3c
https://www.youtube.com/watch?v=SFY7NleIYZQ
Esta era una época dónde se hacían muchos bailes, de ahí esta música que
podemos acompañar con palmadas.
o Se ponen a los niños en corro y según la edad de los niños, se les
sugerirá que cada uno acompañen el ritmo con material de pecrcusión
escolar: clavez, caja china, pander, etc.
o Según la madurez y lo avanzado, o no de los alumnos, se podrá dividir :
tema principal con unos instrumentos, y temas sucesivos con otros.
o ¿ Saben ?, de este padre que componía cosas tan bonitas, sus dos hijos en
un viaje decidieron escribir juntos, pero antes, vamos a hacer con la
percusión todos juntos primeros el siguiente ritmo:
Enlace para audicionar el Pizzicato Polka:
https://www.youtube.com/watch?v=g5r8WH4QNwg
https://open.spotify.com/track/58oUfOTGMGIgUxmlnvr8v2
Esta era una época dónde se hacían muchos bailes, de ahí esta música que
podemos acompañar con palmadas.
• Se ponen a los niños en corro y según la edad de los niños, se les sugerirá
que cada uno acompañen el ritmo con material de percusión escolar:
claves, cajas chinas, a criterio del profesor y según la edad de los niños.
• Según la madurez y lo avanzado, o no de los alumnos, se podrá dividir :
tema principal con unos instrumentos, y temas sucesivos con otros.
Ejemplo de una experiencia de clase:
https://www.youtube.com/watch?v=dfxsA0WdywU&t=52s
---3ª SESIÓN---
• Comienza la sesión el profesor entonando, con ayuda de un xilófono o
metálofono, distintos intervalos de tercera:
• Do-re-mi, mi -fa -sol, sol – la si ( así se llaman los personajes de la obra).
• Hacer juegos donde el profesor toca y los alumnos repiten, hasta que el
profesor logre que con una sola nota, los alumnos imiten los intervalos
más fáciles.
• Poner los alumnos de tres en tres y que se muevan cada vez que stoca una
nota a modo de juego y hacer los tres intervalos, poco a poco hasta que le
resulten familiares.
•
Preguntar
a los
niños si
le gusta
la danza.
• ¿
Conocen la obra musical “el cascanueces”.
• ¿ saben lo que es un cascanueces?
Se propone a la clase escucharla: https://www.youtube.com/watch?v=1nLlqlpJjK4 https://open.spotify.com/track/64SrFc9O1gQ1r5unMoMTAh
• Proponerles adivinar que instrumento están sonando en cada fragmento,
una vez la marquen con ritmo varias veces.
• En un aula diáfana, proponerle a los niños que bailen en grupos de tres a
ritmo de la obra.
• Proponerles a los niños pintar un cascanueces (anexo 4)
• ¿ Que les ha parecido esta pieza?
• ¿ Vemos como la bailan, bailarines con mucho trabajo?
---4ª SESIÓN---
Durante está sesión se construirá un palo de lluvia escolar, con material reciclado ( que se
utilizará en la obra), para que los niños se sientan protagonistas. Más abajo figura una descripción pormenizada , para la construcción del mismo, pudiéndo
hacer cada profesor a su manera y según su experiencia,(la descripción e ilustraciones son a
nivel divulgativo)
Se comienza esta sesión recordando, la actividad le primera sesión a modo de refuerzo;
escuhádola el animando a los niños a que siguan el ritmo dando palmas:
Escuchar el divertimento en Fa Mayor, kv 138 en Re Mayor, Allegro de W. A
Mozart.
https://open.spotify.com/track/6VnfDCsdL55AzYukmoGNzO
https://www.youtube.com/watch?v=4ANHQu_JbwQ
• Construcción de un palo de lluvia
( ilustraciones y redación: blog innova School)
Para preparar un palo de lluvia, necesitas los siguientes materiales:
• Tubos de cartón (pueden ser de papel higiénico o de cocina)
• Cinta adhesiva
• Palitos de dientes o clavos
• Una aguja gruesa (sólo para el profesor)
• Tijeras
• Cartón
• Goma
• Colores, plumones, témperas, etc. (Todo lo que quieras para decorar)
• Para rellenarlo: granos de arroz, maíz, piedritas, etc.
Pasos a seguir:
1.- Une de 3 a 4 tubos de cartón y pégalos con cinta adhesiva. Es necesario
hacer un tubo largo porque así se va a poder apreciar mejor la caída, y por lo
tanto la música.
2. Coge la aguja y abre huequitos en espiral. Hay que tener cuidado ya que no se
debe traspasar de lado a lado el cartón.
3. Después de hacer los huequitos, se insertan los palitos desde afuera. Cuando
los hayas colocado, hay que cortar la parte que sobra de cada palito por fuera
del tubo y sellar con un poco de goma.
4. Luego debes hacer las tapas. Coge el cartón y haz un círculo del mismo
diámetro del tubo. Pega el cartón sobre un cuadrado de papel y corta haciendo
pestañas. Pon la tapa con goma y baja las pestañas para sellar bien.
5. Inserta las semillas, estas deben ser pequeñas para que no se partan los
palitos. Tapa con la mano el extremo abierto del palo para ver si sobran o faltan
semillas, hasta lograr el sonido que quieres.
6. Finalmente, tapa el otro extremo con el otro pedazo de cartón y decora como
más te guste tu palo de agua.
Termina la sesión con el acompañamiento con palmadas, por parte de los alumnos de:
• Audicionar el Pizzicato-polka:
https://www.youtube.com/watch?v=g5r8WH4QNwg
https://open.spotify.com/track/58oUfOTGMGIgUxmlnvr8v2
Anexo 1. Mozart
Anexo 2. Mozart
Anexo 3. Colorear Cascanueces
Anexo 4. Cascanueces bailando
Anexo 5. Violín