03 conceptos y controles básicos

CONCEPTOS Y CONTROLES BÁSICOS

Fotografía

Fotografía. Conceptos y Controles Básicos

2

FOTOGRAFIA: CONCEPTOS y CONTROLES BÁSICOS .................................................................................. 4

1. LA CÁMARA Y SUS CONTROLES ............................................................................................................ 4

2. EL ENFOQUE ........................................................................................................................................... 5

2.1. EL ENFOQUE EN LAS CÁMARAS SENCILLAS: ............................................................................ 6

2.1.1 Objetivos de foco fijo: ................................................................................................................. 6

2.1.2. Objetivos con figuras simbólicas: ................................................................................................ 7

2.1.3. Objetivos con escala de distancia: .............................................................................................. 7

2.2. SISTEMAS DE ENFOQUE: ............................................................................................................ 7

2.2.1. Enfoque por telémetro: .............................................................................................................. 7

2.2.2. Enfoque reflex: .......................................................................................................................... 8

2.3. MECANISMOS DE AYUDA AL ENFOQUE EN EL VISOR: .............................................................. 8

2.3.1. Anillo de microprismas: ............................................................................................................. 8

2.3.2. Pantalla de campo mate: ........................................................................................................... 9

2.4. SISTEMAS AUTOFOCO ................................................................................................................ 9

2.4.1.1. Autofoco activo: Infrarrojos .................................................................................................. 10

2.4.2. Autofoco pasivo: Comparación de contrastes ........................................................................... 10

2.5. UTILIZACION DEL AUTOFOCO ................................................................................................... 12

2.5.1. Bloqueo de enfoque ................................................................................................................ 12

2.5.2. Autofoco a través de un cristal ................................................................................................. 12

3. EL VISOR ............................................................................................................................................... 13

3.1. Visor de marco: ............................................................................................................................ 13

3.2. Visores ópticos o directos: ............................................................................................................ 14

3.3. Visor réflex SLR o de pentaprisma: .............................................................................................. 14

3.4. Visor reflex TLR: .......................................................................................................................... 14

3.5. Visor de pantalla: .......................................................................................................................... 15

4. DIAFRAGMA Y NÚMEROS F .................................................................................................................. 15

4.1. LOS DIAFRAGMAS FIJOS ........................................................................................................... 15

4.1.1. Diafragmas de abertura única ....................................................................................................... 15

4.1.2. Diafragmas waterhouse ................................................................................................................ 15

4.1.3. Diafragmas de disco giratorio ........................................................................................................ 16

4.2. LOS DIAFRAGMAS DE IRIS......................................................................................................... 16

4.3. NÚMEROS F ................................................................................................................................ 17

4.4. Diafragma y profundidad de campo ............................................................................................... 18

4.4.1. Manejo de la profundidad de campo. ............................................................................................. 20

4.4.2. La distancia hiperfocal ................................................................................................................. 22

5. EL CONTROL DEL TIEMPO: EL OBTURADOR....................................................................................... 23

5.1. OBTURADOR CENTRAL............................................................................................................. 23

5.2. OBTURADOR DE PLANO FOCAL ................................................................................................ 23

5.3. SINCRONIZACIÓN CON FLASH .................................................................................................. 25

5.4. TREPIDACIÓN ............................................................................................................................. 25

6. CONTROL DE LA EXPOSICIÓN. LEY DE RECIPROCIDAD 26


3


4

FOTOGRAFÍA: CONCEPTOS Y CONTROLES BÁSICOS

1. LA CÁMARA Y SUS CONTROLES

Cuando cogemos por primera vez una cámara entre las manos, siempre nos parece un

objeto casi mágico, con unas complicaciones técnicas inescrutables. Las cámaras actuales, con

sus automatismos, programas y constantes avances técnicos, nos hacen olvidar, a veces, que los

principios en que se basan son bastante sencillos. Una cámara es, en definitiva, una cajaestanca a la luz con dos planos paralelos. En uno se sitúa el objetivo, conjunto de lentesque funcionan como una lente convergente, y en el otro el plano de la película, que es dondese forma la imagen y es también donde tenemos que situar una emulsión fotosensible parapoder captarla.

Las funciones técnicas de la cámara son dos:

⇒ Formar nítidamente la imagen sobre la película o sobre el sensor digital ( enfocar )

⇒ Llevar a cabo la exposición según la información suministrada por el fotómetro.

El primer control que necesitamos en un objetivo es que pueda desplazarse, variar el plano

focal, dependiendo de la lejanía o proximidad del objeto que pretendemos fotografiar.

Los objetos lejanos se forman más cerca de la lente que los objetos próximos.

Necesitamos, pues, poder variar las distancias que hay entre la lente y la película para encontrar

el plano donde se forma la imagen de una forma nítida. A esto lo llamamos enfocar. Sin duda,

tenemos también que ver qué es lo que vamos a fotografiar, para poder elegir exactamente un

encuadre y no otro. Por lo tanto, necesitamos un visor por el que «veamos» la misma escena

que va a «ver» la película. Por último, debemos controlar cuánta luz llega a la película, y

adecuarla para que sea la correcta para una perfecta exposición. Mediante el fotómetro oexposímetro podemos medir la luz exactamente en la escena y ajustar la que va a entrar en la

cámara mediante el diafragma y el obturador. Las cámaras modernas tienen todos los

controles automatizados, o parte de ellos. Objetivos de enfoque automático, programas que

miden la luz y disponen en milisegundos el diafragma y el tiempo adecuado a cada situación, etc.

Pero nada de esto nos debe confundir; la cámara es un instrumento más o menos preciso, pero

somos nosotros, y sólo nosotros, los que decidimos qué fotografiar y cuándo hacerlo.

Le dijo un escritor a un fotógrafo, “qué bonitas fotos haces, debes tener una buena

cámara fotográfica, a lo que éste contestó: qué libros más buenos escribes, debes de tener una

buena máquina de escribir.“


5

2. EL ENFOQUE

El mecanismo de enfoque se acciona para conseguir formar nítidamente la imagen sobre la

película o sobre el sensor digital de acuerdo con la distancia a la que se encuentra el tema a

fotografiar.

Los rayos de luz que provienen de un mismo origen, al atravesar una lente, convergen en un

mismo punto o imagen. Cada punto de una escena da lugar a su correspondiente imagen, y el

conjunto de los puntos de la imagen es fiel al original en las proporciones. La imagen proyectada por

una lente es una réplica exacta del original, en el sentido que las imágenes de los puntos de la

escena se distribuyen según su posición «izquierda o derecha», «arriba o abajo» y «delante o

detrás». Podemos afirmar que una lente proyecta una imagen tridimensional: las imágenes de dos

puntos que están a distancias diferentes de la lente se forman en distintos planos en la imagen.

Las imágenes de puntos situados a gran distancia (infinito) se forman más cerca de lalente (delante) que las correspondientes a distancias menores, que se forman más lejos(detrás); cuanto más cerca está el punto de la lente, más lejos de ésta se forma su imagen.

Ahora bien: nosotros podemos captar y recoger una imagen únicamente proyectándola sobre un

plano. Una fotografía es el resultado de proyectar y registrar una escena, generalmente

tridimensional, sobre un plano (la superficie de la película o del sensor). El cristalino del ojo proyecta

la imagen del exterior sobre la retina, que es una superficie curva pero también bidimensional.

La imagen de un punto cualquiera de la escena se forma a una distancia dada de la lente. Si

situamos el plano de la película a esa distancia es como si cortáramos la imagen tridimensional

proyectada por la lente para captar las imágenes de los objetos situados a una determinada


6

distancia. Por ello, las imágenes correspondientes a puntos situados en otros planos de la escena se

encontrarán en otros planos de la imagen proyectada por la lente y su imagen aparecerá desenfoca-

da. La distancia que aparece enfocada sobre el plano se denomina distancia de enfoque.

Es preciso colocar la lente a la adecuada distancia de la película según la posición del objeto a

fotografiar; el mecanismo de enfoque desplaza las lentes respecto a la película para obtener una

imagen enfocada de lo que se encuentra a la distancia marcada en la escala del mecanismo (anillo

de distancias de enfoque).

Un objetivo provisto de mecanismo de enfoque ofrece dos ventajas importantes:

⇒ La posibilidad de enfocar a distancias más cortas que los de foco fijo.

⇒ La posibilidad de enfocar sólo ciertos planos de una escena para destacarlos del resto y

evitar la confusión.

Foco de atención

Uno de los atractivos de la fotografía es la forma en que se pueden ajustar la cámara y el objetivo

para que sólo algunas partes de la imagen lleguen a quedar enfocadas. Esto hace que la atención

del observador se centre en algunas partes más que en otras.

Plano de enfoqueEstas tres fotografías muestran

claramente que un objetivo se puede

enfocar con precisión solamente en un

plano cada vez. En la primera fotografía

el objetivo se ha enfocado en el primer

plano (parte anterior de la mesa), en la

segunda en la estatua y en la tercera en

el cuadro del fondo.

2.1. EL ENFOQUE EN LAS CÁMARAS SENCILLAS:

2.1.1 Objetivos de foco fijo:

Las cámaras más rudimentarias y sencillas disponen de objetivos de foco fijo, que proporcionan

imágenes razonablemente nítidas de todos los objetos situados a 2 o más metros sin necesidad de

enfocar. A distancias mas cortas, el resultado aparecerá más desenfocado cuanto más cerca esté el

objeto.


7

2.1.2. Objetivos con figuras simbólicas:

Hay otros modelos donde el anillo de enfoque puede estar sólo dividido en símbolos que

denotan paisajes, fotografías de grupos y primeros planos, relacionando estas figuras con la menor o

mayor proximidad del tema. El dibujo de una cabeza quiere decir que la cámara está enfocada en

ese punto a 2 metros. Un grupo de gente simboliza el enfoque entre 3,6 metros y 4, y una mon-

taña significa que la cámara está enfocada a infinito.

2.1.3. Objetivos con escala de distancia:

En las cámaras de mayor calidad, el objetivo lleva una doble escala de distancias graduada en

metros y pies; de esta manera, muchas veces puede enfocarse el sujeto sin utilizar el visor.

2.2. SISTEMAS DE ENFOQUE:

El mecanismo de enfoque nos permite regular la distancia de la lente a la película para poder

formar nítidamente las imágenes de los distintos planos de la escena. Esto se produce en los

objetivos que ofrecen la posibilidad de desplazar las lentes que los constituyen hacia delante o hacia

detrás para separar o aproximarnos al plano focal. Cada distancia de enfoque implica máxima nitidez

en un plano; la imagen de cualquier otro plano, aparecerá tanto más borrosa cuanto más alejado se

encuentre de la distancia seleccionada. En sentido estricto, no hay más que una posición del anillo

de enfoque válida para cada distancia.

Como ayuda al enfoque muchas cámaras incorporan a parte, o en del visor, alguno de los

siguientes sistemas de enfoque:

2.2.1. Enfoque por telémetro:

El ojo percibe dos imágenes: procedentes una de un espejo

móvil conectado al anillo de enfoque del objetivo y la otra de un

visor óptico con lo que, por el ocular, se observa una imagen doble.

El enfoque es exacto cuando, al girar el objetivo, coinciden las

dos imágenes.

Este mecanismo, acoplado a un visor óptico, lo montan las

buenas cámaras no réflex de 35 mm., como, las legendarias

Leicas.

Su precisión, y claridad es excelente.


8

2.2.2. Enfoque reflex:

Las cámaras reflex cuentan con un enfoque que controlamos mirando

a través del objetivo y girando el anillo de enfoque hasta conseguir ver el

objeto que deseamos que aparezca totalmente nítido. Esto se logra mediante

el espejo que incorporan estas cámaras, que reflejan en el visor la imagen que

proyecta la lente. La reflexión del espejo da la vuelta a la imagen con lo que el

motivo aparece en la posición correcta en la pantalla. El espejo que refleja la

imagen en el visor, está suspendido y se retira de la trayectoria a la luz un

instante antes de que se abra el obturador. Después de la exposición, el espejo desciende de

nuevo con lo que la imagen desaparece durante breves instantes del visor.

El sistema réflex es el de mayor exactitud ya que carece de error de paralaje, no posee

ningún tipo de inversión de imagen y la escena observada es exactamente la misma que aparecerá

en la película, ya que ambas pasan a través del mismo objetivo y recorren la misma distancia hasta

la pantalla y hasta la película.

La única pega es que al disparar no es posible ver el tema al haberse levantado el espejo.

2.3. MECANISMOS DE AYUDA AL ENFOQUE EN EL VISOR:

Para ayudarnos a enfocar las cámaras reflex cuentan con los siguientes MECANISMOS DE

ENFOQUE EN EL VISOR:

2.3.1. Anillo de microprismas:

Aparece independiente o rodeando el círculo de los prismas de imagen partida. Consiste en

un área de pequeñísimos prismas en forma de pirámide achatada vistos desde su vértice superior.

Cuando un objeto está enfocado, los puntos que componen su imagen aparecen nítidamente; al


9

desenfocarlos, cada punto se decompone en otros cuatro resultando una imagen descompuesta y

borrosa.

Aunque es el sistema más usado por ser bastante preciso y económico, tiene el problema de

que el anillo de microprismas y sobre todo el círculo de imagen partida llegan a oscurecerse cuando

los rayos de luz divergen desde el objetivo fuera de

cierto rango de distancia, como es el caso del uso de

grandes teleobjetivos o en macrofotografía. En estos

casos, siempre que la cámara permita el cambio de

pantallas, suele cambiarse por una simple pantalla

de campo mate. Este sistema resulta adecuado en

esas situaciones en las que el ojo puede discernir mejor una ligera discontinuidad que un ligero

desenfoque.

2.3.2. Pantalla de campo mate:

Consiste simplemente en una lámina de

vidrio deslustrada sobre la que se

observa la imagen formada por el

objetivo; a veces llevan una pequeña

lupa incorporada para amplificar el

enfoque. Este es el sistema más usado

en medio y gran formato.

En las cámaras SLR suele aparecer como sistema estándar incorporando en su centro los

dos sistemas anteriores.

En los SLR profesionales de calidad, suele existir media docena de pantallas

intercambiables.

2.4. SISTEMAS AUTOFOCO

Existen dos tipos de sistemas autofoco. El autofoco activo infrarrojo utilizado en las cámaras

compactas analógicas, y el autofoco pasivo, propio de las cámaras SLR (AF) y las digitales.

El autofoco activo utiliza un haz infrarrojo para medir la distancia existente entre la película y el

objeto al que estamos apuntando con la cámara.

El autofoco pasivo no mide activamente la distancia que separa la cámara del sujeto -en lugar

de ello, ajusta el enfoque "mirando" la imagen, de forma similar a como hacemos nosotros con un

sistema de enfoque manual.

La principal asunción del sistema autofoco pasivo es que una imagen enfocada tiene más

contraste que una desenfocada -si está enfocada, se ve más oscura y con bordes más definidos; si


10

está desenfocada, se ve más gris, con los bordes más difuminados. El sistema va ajustando

continuamente el objetivo hasta que detecta el máximo contraste en el área enfocada.

2.4.1.1. Autofoco activo: Infrarrojos

Este sistema emite un haz de rayos infrarrojos que rebotan el

objeto y son recogidos por un espejo similar al anterior que, detiene el

enfoque, cuando detecta una señal de intensidad máxima.

El autofoco infrarrojo es rápido, funciona bien con o sin luz y no se confunde con motivos

poco contrastado o rítmicos, aunque si fotografiamos a través de un cristal puede confundir éste con

el tema principal.

Su inconveniente es que sólo es eficaz a distancias que no superen los 6 m. Es adecuado

para las cámaras compactas con objetivo granangular fijo o zoom angular no intercambiable. Cuando

el objetivo se enfoca a 6 m, la profundidad de campo (que se estudiará mas adelante) se encarga de

que todo quede nítido desde 6 m hasta el horizonte (infinito).

2.4.2. Autofoco pasivo: Comparación de contrastes:

El sistema pasivo, también conocido como autofoco de detección de fase, utiliza un

pequeño chip de registro (CCD o CMOS) -una versión de baja resolución de los que se utilizan en las

cámaras digitales-. Este sensor analiza si el sujeto está o no enfocado. El inconveniente de este

sistema es que necesita una cantidad razonable de luz y contraste

para funcionar eficazmente. También existe una tendencia a que el

sistema busque mejorar el enfoque incluso cuando la imagen está

enfocada.


11

A pesar de que el AF pasivo no puede enfocar en la oscuridad total, algunas cámaras SLR

AF tienen una lámpara incorporada que emite un haz de luz, ofreciendo un punto de referencia

cuando hay poca luz. La mayoría de flashes externos de las cámaras SLR AF disponen de un

iluminador AF incorporado. Pero su alcance real es de unos pocos metros.

Es el sistema más utilizado; su funcionamiento es: Un panel fotosensible recoge dos

imágenes, una procedente del visor y otra de un espejo móvil acoplado al motor del enfoque. El

objetivo comienza a enfocar desde el infinito y detiene el motor cuando el contraste de luces y sobras

coincide en las dos imágenes.

Hoy en día el panel fotosensible permite enfocar con un nivel de luz inferior al que necesita el

ojo humano.

Este sistema suele fallar al enfocar temas de bajo contraste (paredes y objetos lisos), con

motivos rítmicos y repetitivos (rejillas, objetos tramados) , o con poca iluminación.

Ajuste continuoLos sistemas autofoco pasivo suelen tener un modo continuo de reajuste de!

enfoque muy útil para sujetos móviles.


12

Fotografía de motivos lejanos

Este autofoco da magníficosresultados con objetivos de focal larga, yaque analiza la imagen en vez de medir ladistancia.

2.5. UTILIZACIÓN DEL AUTOFOCO

Es un error confiar en que el autofoco va a hacerlo todo, cuando se trata de un enfoque

semiautomático, porque aunque el autofoco se encarga de ajustar el objetivo, es el fotógrafo quien

tiene que indicar a la cámara dónde tiene que enfocar. El autofoco no da resultados satisfactorios en

todas las situaciones. Por eso conviene saber cuándo tenemos que echarle una mano y cuándo es

mejor cambiar al enfoque manual.

La principal asunción que hacen las cámaras provistas de autofoco es que el sujeto a enfocar se

encuentra en el centro del visor. Pero en muchas circunstancias estas suposiciones son incorrectas,

sobre todo en composiciones más creativas con el sujeto principal descentrado.

2.5.1. Bloqueo de enfoque

Incluso las cámaras autofoco más básicas incorporan una opción que permite enfocar un sujeto

aunque esté lejos del centro de la imagen. Denominada "bloqueo de enfoque", suele activarse desde

el disparador. Si se pulsa parcialmente el disparador, el objetivo se enfoca. Entonces la cámara

indica que bloquea el enfoque encendiendo un LED {diodo emisor de luz), generalmente de color

verde, en el visor. El enfoque permanecerá bloqueado mientras se mantenga apretado el disparador

-o hasta que se haga la foto-. Este sistema es útil para enfocar motivos descentrados. Se enfoca

colocando temporalmente el motivo en el centro del fotograma y, sin soltar el disparador, se desplaza

la cámara para recomponer la imagen con el motivo descentrado.

2.5.2. Autofoco a través de un cristal

Los sistemas AF infrarrojo y pasivo pueden cometer errores al enfocar un sujeto detrás de un

cristal. Los sistemas que se basan en el contraste pueden enfocar en la superficie del cristal,

mientras que la radiación infrarroja rebotará en el cristal. Lo mejor es enfocar manualmente para

tener la certeza de que el sujeto que hay tras el cristal queda nítido.


13

Muy poca luz

Los sistemas AF pasivos tienen problemas para enfocar en

condiciones de poca luz o de oscuridad, sobre todo cuando el motivo

está lejos. Para fotografiar estos fuegos artificiales no hizo falta utilizar el

AF: bastó con ajustar el objetivo a infinito.

Las cámaras con autofoco pasivo tienen por lo menos dos modos AF: Simple yContinuo: Con el AF simple, la cámara activa el sistema cuando se aprieta parcialmente el

disparador y mantiene el enfoque en cuanto la imagen se ve nítida. Este modo es más apropiado

para motivos estáticos o descentrados. Con el modo "AF continuo", la cámara sigue reenfocando

hasta que se toma la fotografía. Este modo es más apropiado para sujetos en movimiento (aunque el

autofoco predictivo va mejor)

Cuando se selecciona el modo de enfoque manual, las cámaras con AF pasivo suelen tener

una prestación denominada "ayuda AF", que da un confirmación en el visor cuando la imagen está

enfocada.

3. EL VISOR

Las primeras cámaras populares, como las Kodak primitivas, no tenían visor sino una serie

de líneas grabadas en la parte superior que indicaban el ángulo cubierto.

Actualmente existen 5 tipos de visores:

3.1. VISOR DE MARCO:

Consiste simplemente en un orificio con las mismas proporciones que el formato de la

película. Algunas poseen dos orificios para usarlos alineados. Hoy en día sólo los montan las

cámaras baratas de usar y tirar..


14

3.2. VISORES ÓPTICOS O DIRECTOS:

Están formados básicamente por una lente bicóncava y una biconvexa

que producen una imagen virtual y no invertida; algunas llevan una línea

brillante en sus márgenes para delimitar la zona de encuadre.

Este tipo de visor es el que utilizan la mayor parte de las cámaras

compactas y las pequeñas pocket 110. Como desventaja presenta el llamado

error de paralaje, que consiste en que la zona observada por el visor sólo

coincide con la captada por la cámara cuando el sujeto está próximo al

infinito; conforme nos acercamos al tema, las dos áreas dejan de coincidir.

Algunas cámaras solucionan esto marcando en el visor dos áreas de

cobertura distintas, para usar una u otra en función de la distancia a que nos

encontremos del sujeto.

3.3. VISOR RÉFLEX SLR O DE PENTAPRISMA:

Es el característico de las cámaras reflex de 35 mm. o SLR (Singles Lens

Reflex), aunque también lo montan algunas de medio formato.

La imagen captada por el objetivo rebota en el espejo interno situado en

un ángulo de 45 grados del eje del objetivo y se forma sobre una pantalla mate de

donde es recogida por un pentaprisma; en el interior del cual se producen tres rebotes cruzados que

enderezan la imagen tanto vertical como lateralmente.

Es el modelo de mayor exactitud ya que carece de error de paralaje, no posee ningún tipode inversión de imagen y la escena observada es exactamente la misma que aparecerá en lapelícula, ya que ambas pasan a través del mismo objetivo y recorren la misma distancia hasta la

pantalla y hasta la película.

La única pega es que al disparar no es posible ver el tema al haberse levantado el espejo.

En cámaras de formato medio, debido al tamaño del espejito, la vibración que produce al

abatirse puede dar lugar a imágenes borrosas, por lo que muchas incorporan un mecanismo que

permite subirlo antes del disparo.

3.4. VISOR REFLEX TLR:

Es el más usado en las cámaras de película en rollo tipo TLR (Twin Lens

Reflex) o réflex de objetivos gemelos.

El objetivo superior sirve para encuadrar y el inferior para formar la imagen

sobre la película. Al enfocar actuamos simultáneamente sobre los dos objetivos. La

imagen que forma el objetivo superior se refleja en un espejo situado a 45º y sube

hasta una pantalla de vidrio deslustrado situada en la parte superior, dentro de un

capuchón.

Aunque la escena no aparece invertida verticalmente, la imagen observada es especular y

aparece invertida lateralmente, por lo que hace falta cierta práctica para encuadrar un objeto en


15

movimiento. Al igual que los visores ópticos, a cortas distancias se produce error de paralaje. Como

ventaja presenta la posibilidad de seguir observando el tema durante la exposición y como

desventaja económica, si la máquina admite el cambio de objetivos, el tener que comprarlos a pares.

3.5. VISOR DE PANTALLA:

Es el más primitivo, consiste simplemente en una gran lámina de cristal

deslustrado que recoge la imagen formada por el objetivo. Se usa en las

grandes cámaras de estudio para película en hojas. ( cámara técnica o de

placas )

Resulta muy útil para fotografía publicitaria ya que permite dibujar

sobre la propia pantalla, recortar máscaras y realizar infinidad de trucos,

aunque esto está perdiendo terreno con la llegada del tratamiento de imagen digital. Los modelos

más avanzados (Sinar) tienen multitud de accesorios y admiten también respaldos digitales.

⇒ la imagen aparece invertida de arriba abajo y de izquierda a derecha,

⇒ no suele ser muy luminosa (se soluciona protegiéndose de la luz ambiente

mediante un paño negro )

⇒ no posee error de paralaje.

⇒ Es un sistema muy lento y engorroso, ya que se suele trabajar con la cámara

apoyada en un trípode

4. DIAFRAGMA Y NÚMEROS FEl diafragma es un dispositivo constituido por laminillas

que determinan en su centro una abertura con diámetro

variable, controlando así la cantidad de luz que pasa a través de

ella, y por tanto, la cantidad de luz que llega al material sensible.

4.1. LOS DIAFRAGMAS FIJOS:

4.1.1. DIAFRAGMAS DE ABERTURA ÚNICA

Las cámaras más sencillas disponen de una sola abertura

fija en el objetivo, de manera que el usuario no ejerce ningún tipo

de control sobre la luz. La abertura suele ser pequeña (f8 o f11),

que son diafragmas adecuados para fotografiar a pleno sol.

4.1.2. DIAFRAGMAS WATERHOUSEEn los primeros tiempos de la fotografía, las cámaras de

cajón se suministraban con un juego de placas de metal,

taladradas con distintos diámetros que se introducían en una


16

ranura del objetivo, para limitar el caudal de luz que llegaba a la emulsión fotográfica. Cada fabri-

cante hacía los suyos con su propia escala.

Este sistema fue ideado por John Waterhouse en 1858. Hoy en día se emplean

exclusivamente en artes gráficas y son muy precisos.

4.1.3. DIAFRAGMAS DE DISCO GIRATORIO

Se trata de un disco con perforaciones de distintos diámetros. Al hacerlo girar, una de las

aberturas se sitúa concéntricamente con el objetivo. Es un sistema muy económico, pero solo

permite un número muy reducido de aberturas y tiene como inconveniente el sobresalir del objetivo.

4.2. LOS DIAFRAGMAS DE IRIS

Pero ya muy temprano se comenzó a poner dentro de los objetivos diafragmas tipo iris,

una serie de laminillas metálicas que se montan unas sobre otras, dejando una abertura central

para el paso de la luz, que es fácilmente manejable desde la montura del objetivo. Este

dispositivo limita o aumenta el haz de luz de toda la imagen uniformemente.

La perfecta circularidad del orificio va a depender del número de laminillas con las que

está construido el diafragma, siendo más circular cuantas más laminillas tenga. Al principio el

número de laminillas era elevado, pudiendo llegar hasta 12, proporcionando imágenes mucho

más nítidas que las obtenidas con diafragmas de 3, 4 o 5 laminillas, que producen un orificio

poligonal. Cuanto más circular y perfecto sea el orificio, el círculo de imagen sobre el plano de la

película será más perfecto. Hay una gran diferencia entre la calidad óptica de aquellas primeras

imágenes y algunas de hoy en día.

En la actualidad, el número más habitual de laminillas

es de 5 o 6, por lo que la figura que forma al cerrarse es un

pentágono o un hexágono. La explicación al reducidonúmero de láminas estriba en la necesidad de incorporardiafragmas automáticos en las cámaras réflex. Mover un

número mayor de laminillas en el momento de la obturación

lleva más tiempo y mayores problemas técnicos. Ahora, en

algunos casos se aumenta a 8 o 9 como argumento de

prestigio de determinadas cámaras.

El caudal de luz que llega a nuestra película depende de dos factores: la distancia focal y

la abertura. Ya sabemos lo que es la distancia focal de un objetivo, y ahora veremos lo que es

abertura. En primer lugar hay que distinguir entre abertura real y abertura efectiva: Abertura real

es el diámetro de haz de luz que entra por la lente de nuestro objetivo sin diafragmar y abertura

efectiva es el diámetro del haz que entra cuando hacemos funcionar el diafragma.


17

4.3. NUMEROS F

Para racionalizar la construcción y el manejo de las cámaras, los fabricantes seleccionaron

unas determinadas aberturas que son las utilizadas con más frecuencia. Estos diafragmas forman

una serie o escala normalizad que empieza en f/1, y en la que cada abertura deja pasar la mitad de

luz que la anterior y el doble que la siguiente. Para que esta condición se cumpla, cada número f/

debe ser igual al que le precede multiplicado por 1,41, aunque se hacen algunos redondeos.

Hay una regla importante a tener en cuenta que todavía no hemos comentado: cuando el

diámetro del círculo por el que pasa la luz se reduce a la mitad, la cantidad de luz que lo

atraviesa es la cuarta parte. Lo mismo pasa con la distancia: cuando la luz recorre el doble de

una distancia determinada, la luz que llega es la cuarta parte. Es decir, cuando la luz atraviesa

un objetivo de 50 mm, llega a la película una cantidad de luz cuatro veces mayor que en un

objetivo de 100 mm, al ser el doble de largo.

La luminosidad de un objetivo tendremos que determinarla en virtud de dos factores: la

longitud focal y la abertura efectiva del objetivo (diámetro del haz de luz que llega a la película al

diafragmar).

Número f =distancia focal /diámetro de abertura efectiva

Por ejemplo un objetivo de 200mm con un diámetro de abertura efectiva de 50mm

equivale a una abertura de diafragma f4.

El número f representa la luminosidad máxima de un objetivo dado. Teniendo en cuenta

estos dos factores, todos los fabricantes de objetivos se han puesto de acuerdo para establecer

una escala de números f que sea universal y válida para todos los objetivos:

f/1- f/1,4- f/ 2 - f/2,8- f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22- f/32 - f/45 - f/64

Esta secuencia de números nos informa de que cada paso de diafragma aumenta o

disminuye el doble o la mitad de luz exactamente, según lo abramos o cerremos. En la

secuencia anterior, el diafragma más abierto sería f/1 y el más cerrado f/64 (no olvidemos que


18

son el resultado de una fracción). El caudal de luz se va reduciendo a medida que aumentan los

números. Si movemos el diafragma de f/2,8 a f/4 la cantidad de luminosidad es la mitad exac-

tamente. Si abrimos un paso o stop (lenguaje de fotógrafos) de f/11 a f/8 pasará el doble de luz

exactamente.

Poniendo el mismo diafragma, cualquier objetivo dirigido a un mismo objeto tiene lamisma claridad de imagen, independientemente de su distancia focal.

Algunos fabricantes añaden números intermedios como f/1,2- f/1,8 - f/2,5 - /3,5 - f/4,5 - f 6,7

f/9,5 f/13- f/19- f/27- f/38- f/55 para ser aun más precisos y disponer de aberturas

intermedias.

En las indicaciones de un objetivo siempre viene señalada su luminosidad máxima. Por

ejemplo, 50 mm, f/2,8 (sería casi como su nombre). En las cámaras de gran formato, donde es

muy interesante conseguir una gran profundidad de campo, existen diafragmas f/64, pero no es

posible mucho más. Por otro lado, parece también deseable tener una gran luminosidad en

nuestro objetivo, pero cuanto mayor es la abertura efectiva, mayor peligro de aberraciones óp-

ticas existe y más perfectos tienen que ser técnicamente. Estamos hablando de precio. Muchas

veces querer conseguir un objetivo con un paso más de diafragma puede significar pagar el

doble. Algunos fabricantes ponen en sus objetivos la abertura máxima conseguida aunque ésta no

coincida con la escala tradicional. Así vemos objetivos f1, 8, por ejemplo. Hay que tener en cuenta

que, algunas veces, sobre todo en trabajos muy concretos, es necesario un objetivo muy luminoso.

Por ejemplo en fotografía deportiva o periodística.

4.4. DIAFRAGMA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

Se llama profundidad de campo al intervalo de distancias por delante y por detrás delsujeto dentro del cual se reproduce con nitidez aceptable.

Cuando cogemos una cámara para hacer una foto lo primero que hacemos es elegir el

motivo, qué es lo que queremos que después aparezca con un máximo de nitidez, por eso lo

enfocamos. Luego, cuando vemos la fotografía, observamos que no sólo está enfocado el objeto

elegido sino el espacio anterior y posterior a él. Esta zona nítida que abarca desde un poco antes del

objeto o la persona enfocada y un poco detrás es lo que llamamos profundidad de campo.

Cada objetivo tiene su propia profundidad de campo; así, cuanto más corta es la distanciafocal de nuestro objetivo, más grande es su profundidad de campo, y al contrario, cuanto más

larga es la focal utilizada, más pequeña es la profundidad de campo disponible. Con un gran angular

de 28 Mm. de longitud focal observaremos, casi siempre, una gran cantidad de imagen enfocada, lo

que no quiere decir que debamos ser menos cuidadosos a la hora de ajustar el foco donde nos in-

teresa. Por otro lado, estamos acostumbrados a esas deslumbrantes fotos de modas, donde unos

increíbles modelos están perfectamente nítidos, mientras que un poco delante de ellos y justo detrás,

existe un gran emborronamiento de la imagen, para que ningún detalle distraiga nuestra atención de

cómo va vestido el personaje. Los fotógrafos de modas suelen usar focales muy largas, 300 Mm.,

para conseguir estos efectos.


19

Para un objetivo, las distancias más lejanas están más juntas entre sí que las máscercanas.

La escala de distancias

La escala de distancias o enfoque se

imprime en los objetivos en metros (m) y

en pies (ft). (El pie es una medida inglesa

de longitud equivalente a 0,304 m, es

decir, poco más de 30 cm.) La escala de

distancias abarca desde distancias

inferiores al metro (0,3; 0,5, etc.) hasta el

límite de la visión. El signo se lee

«infinito» y se aplica a cualquier distancia

superior a 10 o 12 metros. La distancia del

tema aparece, después de enfocar,

delante de la línea de referencia.

La forma que presenta la escala de

distancias se ajusta, naturalmente, a las leyes de la óptica. De cerca, un pequeño aumento o una

ligera disminución de la distancia a la que se encuentra el tema influye mucho en el enfoque de la

imagen, pero los temas distantes envían rayos de luz prácticamente paralelos y se pierde nitidez

progresivamente.

Cuando intentamos enfocar un objeto próximo entre 1 y 2 metros nos damos cuenta de que la

profundidad de campo que tenemos es muy estrecha. Sin embargo, cuando el objeto está situado a 8

o más metros, disponemos de una mayor profundidad de campo.

Los objetos cercanos son más difíciles de enfocar que los lejanos.

Si enfocamos un objetivo al infinito, tendremos nítida una porción de espacio que abarca desde

todo lo que podemos ver en profundidad hasta una distancia determinada (distinta para cada

objetivo) de nuestra cámara. Si reducimos la distancia de enfoque, tendremos un espacio enfocado

concreto que es menor cuanto menor sea la distancia de enfoque, ya que la distancia de enfoque

cuanto más corta es menos profundidad de campo abarca.

Es muy importante poder controlar esta profundidad de campo y conseguir que actúe a favor de

la fotografía y no en su contra, ya que esta nos va a permitir aislar unos objetos de otros, poner

mayor énfasis en un motivo e insinuar el entorno sin que aparezca directamente, todo esto lo

conseguiremos con la mínima profundidad de campo. En otras ocasiones quizás nos interesa

mostrar la mayor información posible del entorno, sacar un grupo numeroso con todos los sujetos

enfocados, mostrar un paisaje con toda nitidez... aquí deberemos conseguir la máxima profundidad

de campo,


20

Así pues, la profundidad de campo aumenta:

- con objetivos de focal corta;- cuando la distancia al objeto es mayor;- con diafragmas muy cerrados.

Una de las posibilidades de expresión que tenemos con la fotografía es el juego con la

profundidad de campo. Controlándola hacia lo que nos conviene, podemos poner énfasis en una

parte de la fotografía y dejar borrosa otra, o muchas otras posibilidades creativas.

4.4.1. MANEJO DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO:

Algunos objetivos tienen grabado en la montura y junto al anillo de enfoque una escala de

profundidad de campo que facilitará el cálculo de la misma con respecto a cada abertura. La

escala esta graduada en números f, indicando el valor de la profundidad de campo por delante y

por detrás del punto de enfoque.

Muchas cámaras disponen de un botón de profundidad de campo. Es un dispositivo que

cierra el diafragma para previsualizar la escena antes de disparar, ya que el enfoque se realiza a

plena abertura y el diafragma sólo se pone en la posición que le hemos indicado en el momento

del disparo. Lo malo es que los efectos no son muy claros; la imagen se oscurece y distinguimos

sólo relativamente lo enfocado de lo que no lo está.


21

Por eso hay una indicación más precisa en el objetivo, que es la escala de profundidad de

campo . En casi todos los objetivos observamos una escala entre el anillo de enfoque y el anillo de

diafragmas. Esta escala repite hacia ambos lados los valores fundamentales del diafragma:

22-16-11-8-5,6-4-4-5,6-8-11-16-22

Pongamos que vamos a hacer una foto a f16 y enfocamos el motivo principal. Al mirar

nuestro anillo de enfoque vemos que la distancia es 6 metros; pues bien, tomamos el 16 de la

escala de profundidades de campo de la derecha y el de la izquierda, y

vemos que corresponden a 3 metros y 9 metros. Es decir, la parte

enfocada de nuestra fotografía irá desde los 3 metros a los 9 metros, 3

metros por delante del motivo y 3 metros por detrás. Si necesitamos

tener más profundidad y que esté «a foco» un objeto más lejano

todavía, no habrá más remedio que cerrar el diafragma a f/22.

Este ejemplo esta realizado para un diafragma 8: en el primer caso, para un objeto

situado a dos metros, habrá nitidez desde los 1,2 a los 6 metros aproximadamente, en el

segundo caso, con una distancia de enfoque más lejana ( 5 metros ), podemos observar que la

prof. de campo aumenta, abarcando de 2 a 12 metros


22

4.4.2. LA DISTANCIA HIPERFOCAL

El concepto de distancia hiperfocal es útil para conseguir fotos con la máxima

profundidad de campo posible. Se llama distancia hiperfocal a la distancia en la cual comienza la

profundidad de campo cuando el objetivo se enfoca al infinito.

En el esquema 1, la distancia hiperfocal para un diafragma de 8 es de 5 metros.

Obsérvese que la profundidad de campo llega hasta más allá del infinito, es decir, que se

desperdicia en parte. Para obtener una mayor zona de nitidez, se enfoca a la distancia

hiperfocal, en lugar de al infinito, o sea, a 5 metros (esquema 2), con lo que la profundidad de

campo se extiende desde 2,5 metros hasta el infinito, con una ganancia de 2,5 metros en la parte

próxima del tema y sin que se sobrepase innecesariamente la distancia que, en fotografía, se

considera como infinito.

Diafragma seleccionado. Cuanto más abierto sea el diafragma ajustado para la toma,

menor será la profundidad de campo disponible. Los diagramas muy cerrados (16, 22...) dan lugar a

profundidades de campo tan grandes que siempre, con un objetivo normal, están enfocados desde

las distancias medias, hasta el horizonte.

La profundidad de campo es una realidad que debe tenerse en cuenta continuamente por

su gran importancia en la fotografía, no sólo desde el punto de vista técnico, sino como factor

básico en la composición, ya que aumentándola o reduciéndola se consigue disminuir o resaltar

el interés de las diversas partes de la escena.


23

5. EL CONTROL DEL TIEMPO: EL OBTURADOR

Otro de los controles básicos de una cámara para controlar el tiempo en que la luz incide

sobre la película, es el obturador.

El obturador consiste en un mecanismo que nos permite decidir la velocidad de disparo,

abriéndose y cerrándose el tiempo exacto que precisemos.

Hay dos tipos fundamentales de obturadores: el «obturador central» y el de «plano focal».

5.1. OBTURADOR CENTRAL

Llamado también obturador de objetivo (o entrelentes), está situado dentro del propio objetivo,

y se incorpora en las cámaras de formato medio y en los objetivos de las cámaras de gran formato.

Se trata de finas láminas similares a las del diafragma, situadas concéntricamente alrededor del

eje del objetivo. En las cámaras de formato medio está abierto mientras encuadramos, y la película

está protegida de la luz por un telón u obturador posterior, que se retira en el momento del disparo.

Cuando se acciona el disparador, el obturador se cierra y se abre completamente el tiempo que he-

mos seleccionado en la cámara. El obturador auxiliar también se retira, dejando que la luz llegue

hasta la película. Luego se queda cerrado hasta que, con la palanca de arrastre conectada al

obturador, pasamos la película. Se abre entonces el obturador central y además queda cargado

para la próxima fotografía.

5.2. OBTURADOR DE PLANO FOCAL

El obturador más usual, y por otro lado enormemente perfeccionado, es el de plano focal. Éste

consiste en dos láminas o cortinillas que pasan una detrás de otra delante justo de la película; por

eso se llama de «plano focal». En el momento de enfocar, la primera de las cortinillas está cu-

briendo la película para que no pase la luz. La otra está enrollada en un lado. Al apretar el dis-

parador, la cortinilla que tapa el fotograma se desplaza a un lado para dejar paso a la luz el tiempo

que hemos indicado en la cámara. A continuación, la cortinilla que estaba enrollada en un lado

se va extendiendo hasta tapar la luz que llega a la película, y reuniéndose con la otra cortinilla

que se ha ido enrollando en el otro lado.

Ilustración: Obturador de plano focal de láminas textiles. La segunda cortinilla sigue a la primera

(desplazamiento horizontal). La secuencia muestra también el momento en el que el flash destella (cuando

la 1ª cortinilla esta totalmente abierta) La película recibe la imagen completa.

Al pasar la película, la palanca está enganchada al obturador y lleva ambas cortinillas

juntas al otro lado, quedando preparadas para otra exposición. La velocidad con que se mueven


24

las cortinillas es constante, pongamos la velocidad que pongamos. Lo que varía es la abertura

entre ambas, que es lo que condiciona el tiempo de exposición.

Los obturadores de plano focal de las cámaras modernas de hoy en día están

constituidos por laminillas metálicas en lugar de las de tela, pero el funcionamiento es muy

similar.

En los primeros tiempos de la fotografía, el obturador era la propia tapa del objetivo, y el

fotógrafo controlaba las largas exposiciones necesarias contando segundos. Cuando las

emulsiones se hicieron más sensibles a la luz (más rápidas), se pudieron utilizar tiempos más

cortos de exposición y se inventaron diversos mecanismos que controlaban el tiempo de

exposición. Hoy en día existen, en las cámaras de 35 mm, tiempos de obturación de 1/4.000 seg.

y 1/8.000 seg., es decir, un ochomilavo de segundo. Lo más corriente son obturadores que van

desde un segundo a una fracción de 1/1.000 de segundo. Lo mismo que los diafragmas, la

secuencia de tiempos es estándar, aunque muchas cámaras disponen de velocidades

intermedias.

4seg - 2seg - 1seg - 1/2 - 1/4 - 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500 - 1/1.000

Cada paso significa el doble o la mitad de luz. Así, 1/15 deja pasar el doble de luz que

1/30 de segundo; 1/60 deja pasar la cuarta parte de luz que 1/15. Para simplificar, en las

cámaras suele evitarse poner que se trata de una fracción: B-1-2-4-8-15-30 - 60 - 125 - 250...

La posición «B» (Bulb) deja abierto el obturador mientras se mantiene apretado el

disparador de la cámara.

Los obturadores centrales suelen llegar sólo a 1/500 de segundo, pero tienen la facilidad

de poder sincronizar el flash a todas las velocidades.

En definitiva, el tiempo de exposición es el que nos permite «congelar» una imagen, captar

el instante, hacer una «instantánea». Pero no es lo mismo detener el movimiento de una persona

caminando que fotografiar a un chico en bicicleta, o una carrera de motos, en el caso de que

queramos captar perfectamente todos los detalles y no nos salga el motivo «movido». Un 1/125

será suficiente para detener el movimiento de una persona, pero no el de un coche en marcha,

para lo cual necesitaremos quizá 1/500 de segundo. Para las aspas de un helicóptero será

necesario 1/4.000 de segundo. Hay que tener en cuenta que cuanto más rápido sea el movimientomayor tendrá que ser la velocidad de obturación para congelar la escena. Pero no sólo el ritmo

de un objeto afecta a la elección de la velocidad de obturación, también se debe tener en cuenta ladistancia entre la cámara y el objeto. Por ejemplo, un ciclista que pasa a gran velocidad y muy


25

próximo, se mueve rápidamente a través del encuadre, por tanto, se exige una alta velocidadpara recogerlo de forma nítida. Pero un ciclista a 50 metros tarda mucho más en moverse a travésdel encuadre por lo que una velocidad baja será suficiente. También es importante considerar la

dirección en la que se mueve el objeto. Una mujer corriendo acercándose o alejándose de lacámara no se mueve apenas dentro del encuadre, así que una velocidad de obturación de 60recoge una imagen nítida. Si corre a lo largo del encuadre hay que utilizar una velocidad de 500para poder captar mayor actividad.

5.3. SINCRONIZACIÓN CON FLASH

Hemos visto que el obturador central se abre en el momento del disparo de forma completa

y se cierra en el tiempo que hemos dispuesto en la cámara. Pero en las cámaras de 35 mm que

tienen un obturador de cortinillas delante del plano focal la exposición se realiza a través de una

rendija que pasa delante de la película. Cuando usamos un flash para iluminar una escena,

debemos tener cuidado en poner una velocidad en la cámara que sea igual o menor a la

«velocidad de sincronización», marcada normalmente con una X. El flash se dispara cuando el

fotograma está totalmente descubierto por las cortinillas. Eso sucede en la mayoría de las cámaras

a 1/125 seg., en otras a 1/60 seg. Si disparamos a una velocidad mayor, la exposición se realiza a

través de una pequeña rendija y sólo se impresionará parte de la película, que es la que coincide

con el disparo del flash y el paso de la cortinilla del obturador. Son esas fotos en las que sólo una

parte está expuesta y el resto queda negro. En algunas cámaras modernas están incorporando

cortinillas que se mueven horizontalmente, de arriba abajo, delante de la película. Al ser un

recorrido más corto, la velocidad de sincronización se puede acortar a 1/250 seg. Por supuesto, el

flash se puede sincronizar con la cámara a velocidades más lentas que la de sincronización, pero

no a más altas. Casi todas las cámaras incorporan una posición «B», que significa que el obturador

sigue abierto mientras apretamos el disparador. Algunas cámaras también tienen una posición «T»(tiempo), en la que el obturador se abre cuando accionamos el disparador y sólo se cierra cuando

volvemos a apretarlo.

5.4. TREPIDACIÓN

Las vibraciones y el pulso del fotógrafo en el instante del disparo son factores

determinantes en la calidad de la fotografía al usar bajas velocidades, para ello resulta

fundamental saber sujetar la cámara y aprovechar el apoyo de cualquier objeto (árboles, columnas,

etc...), o un trípode.

El valor de obturación mas lento aconsejado para hacer una foto a pulso y sintrípode, nos lo dará la inversa de la distancia focal del objetivo que estemos utilizando, por

ejemplo, con uno de 200mm, la velocidad sería 1/250 y con uno estándar de 50mm, la velocidad

aconsejable sería de 1/60.

En ocasiones las condiciones de luz impiden usar velocidades rápidas, en este caso, lo

mejor es la utilización de un buen trípode, o recurrir a películas más rápidas y sensibles.


26

En ocasiones podremos bajar uno o dos puntos la velocidad de obturación si estamos

utilizando una compacta digital, ya que al carecer de espejo se evita la trepidación que este puede

producir. También existen cámaras y objetivos con sistema estabilizador de imagen que detectan

el movimiento de nuestro pulso corrigiéndolo siempre dentro de unos límites.

6. CONTROL DE LA EXPOSICIÓN, LEY DE RECIPROCIDAD.Ya conocemos dos de los controles más importantes con los que realizar una fotografía:

diafragma y obturador. Con el primero controlamos la cantidad de luz que llega a la película, y con el

obturador la cantidad de tiempo que permitimos que pase la luz.

Hay un viejo ejemplo que explica a la perfección cómo se relacionan ambos. Imaginemos

que la luz precisa que necesita un negativo es un vaso de agua lleno y nosotros tenemos que

llenarlo de líquido (o de luz). Siguiendo el ejemplo, digamos que el vaso lleno de agua es la

cantidad de luz que precisamos para que la fotografía esté expuesta de una forma correcta. Pues

bien, el vaso se puede llenar de varias maneras. Podemos abrir el grifo mucho, durante poco

tiempo, o podemos abrir poco y dejarlo el tiempo necesario para que se llene lentamente. En am-

bos casos conseguiríamos llenar el vaso, aunque de manera diferente.

Volvamos a la cámara; tal y como sabemos, cada paso de diafragma significa el doble o la

mitad de luz, y cada posición del obturador significa el doble o la mitad de luz:F/2-2,8-4-5,6-8-11-16-22 f/2 es el diafragma más abierto f/22 es el diafragma más cerrado

T: 1-1/2-1/4-1/8-1/15-1/30-1/60 1/125 - 1/250 - 1/500 - 1/1.000 seg. 1 seg., exposición más larga

1/1.000 seg., exposición más corta en este caso concreto.

Pongamos un ejemplo: en un día con sol, cuando ya no está demasiado alto en el cielo, la

luz nos llega por encima .y por detrás y vamos a hacer una foto a una persona delante de un

paisaje, y un pueblo a lo lejos. El fotómetro mide la luz de la escena y nos muestra que, para una

velocidad de 1/125 seg., podemos utilizar un diafragma de f/11, y disparamos. Con esta

combinación de velocidad y abertura obtendremos una fotografía correctamente expuesta. Bien,

pero esa misma foto también habría sido correcta a 1/30 - f/22. Incluso a un 1/1.000 - f/4. Cada


27

paso que damos en el obturador de 1/125 a 1/60, dejamos pasar el doble de luz (más tiempo,

igual a más luz), lo que nos permite cerrar un paso de diafragma, f/16 en lugar de f/11 (más

cerrado el diafragma, igual a menos luz). Cada vez que cerramos un diafragma, f/8 y lo ponemos

en f/11, dejamos pasar la mitad de luz, pero si lo compensamos disminuyendo la velocidad de

1/125 a 1/60, la cantidad de luz que recibe la película es la misma. Es decir, con un controlpodemos compensar el otro. En el ejemplo anterior, con la combinación 1/125 - f/11

obtendremos una fotografía correcta, pero también lo sería con las siguientes combinaciones:

T: 30 - 60 - 125 - 250 - 500 - 1.000f: 22- 16 - 11 -8 -5,6 -4

Si todos los negativos están correctamente expuestos, entonces, ¿en función de qué

argumentos se realiza la elección? Como recordamos, cuando cerramos el diafragma aumenta la

profundidad de campo, así que, si lo que nos interesa es que salga el modelo enfocado y el

pueblo del fondo nítido, tendremos que cerrar el diafragma lo máximo posible, es decir 1/30 -

f/22, pero como 1/30 es una velocidad algo baja y tememos que se nos mueva la cámara,

entonces al disparar elegiremos 1/60 - f/16, que es un diafragma lo suficientemente cerrado para

que nos aparezcan nítidos el modelo y el fondo. Por el contrario, si queremos que el fondo no

distraiga la atención del retrato, buscaremos un diafragma muy abierto que nos dé la mínima

profundidad de campo para que salga sólo enfocado el sujeto, 1/1.000 - f/4.

Hasta aquí hemos tenido en cuenta la profundidad de campo. Pero supongamos que el

modelo no está quieto sino que es un niño jugando a dar volteretas y nuestra intención es que no

salga movido. Entonces no habrá más remedio que optar por una velocidad más alta para

detener el movimiento y también disponer de algo de profundidad de campo para que no se nos

vaya de foco. Por ejemplo, 1/500 - f/5,6. Este juego de decisiones es uno de los encantos de la

fotografía. Pero sólo uno de ellos.


28

03 conceptos y controles básicos

Technology