16/03/2015lunes

5 de 6 DiarioDailyJaurnalDiário

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w w w . f i c c i f e s t i v a l . c o m

CordReseña de Rodrigo Torrijos,

de la revista Rolling Stone

El Silencio de la Princesa HOYEntrevista con el director

Manuel Cañibe en torno a su trabajo

Encuentro con Rodrigo García Barcha

Director de Last Days in the Desert.

Rueda de prensa y Master Class.

AECID - Salón del Rey - 3:00 p.m. a 5:oo p.m.

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Ayer en el TAM se le rindió un Tributo a este director de cine surcoreano, quien por primera vez visita Améri-ca Latina uno de los más conocidos representantes de la vanguardia cinematográfica de ese país. Es autor de una docena de obras a veces altamente experimentales y, du-rante la edición 55 del FICCI, ofrecerá un Master Class

en Salón FICCI.

Kim Ki-duk

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la butaca de cine, además aceptémoslo: ir a darle al cine contemplativo en Cartagena siempre ha sido un asunto medio paradójico, a lo bien, es que es una ciudad divertida y ponerse uno a sufrir como en el invierno europeo, pues aporta sofisticación pero naaa.

Pero buenas noticias, el futuro distópico en el que un cine aberrado impregna la brisa tropi-cal se acerca. Los tiempos han cambiado, el festival más antiguo de Latinoamérica de viejo no tiene nada, e inclusive en su Com-petencia Oficial de Cine Colombiano se ha punkerizado saludablemente, con títulos de carácter rebelde y provocador; la facilidad para producir imágenes, la siempre bonda-dosa voluntad de transgredir y la urgencia por experimentar, ponen ante nosotros obras como Cord, ópera prima de Pablo González que resulta un largometraje vital, libre y ar-riesgado, con el que González conecta una descarga eléctrica a las pelotas del cambiante cine nacional. (Si ven la película entenderán la metáfora). Cord sucede en un laboratorio que tiene mucho de “tétrico hospital de los muñecos”, al que llega una de las pocas ellas que el malherido futuro ofrece. Ella curiosamente es una adicta al sexo sobreviviendo en un mundo de chicos y se convierte en carne de pruebas para alguien con una profunda y perversa curiosidad científica. Cord resulta un ejercicio emocionante, un planteamiento de serie B con sello de autor y un digno de-sarrollo. Cord logra mantener actuaciones intensas y una atmósfera asfixiante. Tanto que logra hastiar, al punto de enfrentarnos a una revelación espiritual de esas modernas, que vienen ligadas al uso de algún aparato electrodoméstico. Es un experimento que va un poco más allá de la idea de reunir a unos amigos, rodar cosas y juntar suficiente material para decir que se hizo una película, también tiene muchas torturas y fornicación.

“Mis guiones originales incluyen siempre diálogos

al principio. Luego, durante el proceso del rodaje,

los voy omitiendo y sustituyendo por gestos o ex-

presiones. Así, el público al verla empieza a crear

los diálogos por sí mismo”.

“En las películas se debe ser también el guionista,

editor y algunas otras cosas más. Todo esto ayuda,

porque se es más responsable de la obra y se sabe

cómo evoluciona globalmente. Eso permite reducir

el presupuesto. Si no se actuara de manera poliva-

lente, se necesitaría un equipo más numeroso. De

esta manera uno puede tomar sus propias deci-

siones, sin influencias ajenas”.

“Con las películas se pueden plantear preguntas,

pero las respuestas están en los espectadores. No

hay que pretender hacer películas con respuestas

unívocas ni conclusiones definitivas. Eso sería

peligroso. Cada uno interpreta las metáforas visu-

ales de una forma distinta, cada espectador tiene

su propia experiencia y eso le aporta su punto de

vista”.

“Al principio, como casi cualquier creador, uno se

complica demasiado la vida. Pero lo importante es

que a medida que se avance uno debe depurar su

estilo, para alcanzar una pureza total y así llegar

a definir su propia concepción del minimalismo”.

“El problema es que muchos estudiantes de cine

se pasan el tiempo analizando películas cuando lo

que tendrían que hacer es observar la vida y vivirla”

“Con las películas siempre hay que intentar buscar

algo, aunque quizá no sea la respuesta a un proble-

ma. Pero a veces, simplemente, me da la sensación

de que con las películas se pueden percibir cosas

en la vida que no somos capaces de entender. Por

eso hago películas. Cuando me encuentro ante algo

que no entiendo, hago una película para intentar

entenderlo”.

Kim Ki-duk

EN SUS PALABRAS

Archivo FICCI

Cord / Archivo FICCI

El futuro se encuentra escarbando en la basura

Pablo González se arriesga a revolver la chatarra para construir una personal y claus-trofóbica representación del futuro, en esta prolongada sesión de tortura, apareamiento y cacharreos posapocalípticos.

Hace cuatro años Diana Bustamante, ahora directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, era miembro del jurado de la Competencia Oficial Cortome-traje, en un evento que seguía mutando de manera interesante. Junto a Damían Alcazar y Eduardo Trías el jurado otorgó en ese año a Pablo González la voluptuosa y ligera de ropas India Catalina como Mejor Película de la competencia por la producción Esto es un revolver; un thriller capitalino con aroma a plomo y aguardiente en el que la sangre, la familia y la emoción del dinero fácil se revolvían desencadenando una tra-gedia anónima, profunda y cotidiana. A mi sinceramente por esa época me preocupaba

más lo del gangnam style, tenía la visión de que los festivales eran como una terapia de grupo donde la gente trataba de quitarse las ganas de hacer cine, pero funcionaban de manera contraria. Algunos con menos imaginación los describian como una re-unión de babosos, presumidos y fantoches autovalidándose perpetuamente.

Aunque me parecía sabroso el plan de ir a ver películas raras y tenía algun dinero sorpresa, de esos que a veces pagan las productoras de comerciales, (de esas que uno aprende a dar por perdida cuando trabaja como técnico de cine), preferí agarrar para Medellín, Metrallo, Medayork ya que la capital de la montaña, cuna de un desfuturado tocayo, sería testigo en ese mismo fin de semana del último con-cierto de Los Ilegales, un grupo españolete de rocknroll con un borde de punkrock y rockabilly. Definitivamente escuchar a unos ancianos acabados proclamar con profunda convicción que son unos “macarras” y corear junto a una horda de desadaptados, éxitos cargados de humor negro como “Tiempos nuevos, tiempos salvajes”, “Eres una puta” o “Bestia, bestia” era una experiencia difícil-mente comparable con la docilidad que exige

Rodrigo Torrijos Revista Rolling Stone

C O M P E T E N C I A O F I C I A L F I C C I Ó N

I N V I TA D O

LUNES 16 - AECID - SALÓN DEL REY - 11:00 A.M.

MASTER CLASS

El más importante personaje durante esta edición del festival fue

la escritora y periodista mexicana, conocida por crear personajes

femeninos sugerentes y ficciones que reflejan las realidades so-

ciales y políticas de México Ángeles Mastretta, quien hizo parte

del jurado. Ángeles estudió periodismo en la Facultad de Cien-

cias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de

México (UNAM). Tiempo después, realizó colaboraciones para

distintos periódicos y revistas pero fue el periódico “Ovaciones”

donde inició formalmente su carrera periodística, a través de una

columna escrita por ella bajo el título “Del absurdo cotidiano”.2000

LUNES 16 - TAM - 4:00 p.m.

MARTES 17 - Cine Colombia Caribe Plaza - 7:10 p.m.

Esta película se presenta en:

lunes 1 6 / 0 3 / 1 5 | 3* * *

Señal Colombia por ser la otra opción, donde

la gente de todas las latitudes del país tiene la

oportunidad de identificarse”, Eduardo Muñoz

y Alejandro Vargas, productor y director del

documental.

Aislados - Mejor Edición y Mejor Foto-grafía“Este es el resultado de la dedicación, el es-

fuerzo, la pasión y el compromiso por hacer las

cosas con calidad. Infinitas gracias a Dios, a los

que aún nos acompañan y a los que ya no están,

pero sobre todo gracias a las comunidades ais-

ladas de Colombia y al canal Señal Colombia”,

expresó el productor Juan Pablo Pardo.

Anónimas Extraordinarias - Mejor Pro-grama de Inclusión Social“Este premio significa un reconocimiento a la

televisión que busca ser sensible y que encontró

en estas mujeres la belleza y la riqueza de lo

que significa convertir el dolor en inspiración”,

afirmó su directora Carolina Navas.

Los otros ganadores fueron Jaime Garzón, Es-

pecial - Mejor Producción Periodística; El nom-

bre de la gloria - Mejor Programa Deportivo y

Todo lo que vimos - Mejor Producción de In-

terés Público.

Su directora, la polaca Malgorzata Szumowska, tiene una sólida repu-tación de guionista y directora ex-tremadamente fina que con su sexto largometraje, ´Body`, no hace sino confirmarlo.

En la última edición de el Festival Internacional de Cine de Berlín – Berlinale – su directora Malgorzata Szumowska recibió el premio a Me-jor director.

Sin imponer lectura alguna, Szu-mowska da cuenta de la angustia fruto de las dificultades de, como decía Heidegger, “ser en el mundo”

Es una reflexión oscuramente diver-tida de lo que significa estar vivo, cómo lidiamos las personas con la pérdida y que lo hará pensar en la pregunta ¿qué viene después?

Body/Cialo

TALLER DE JOYERÍA

Body/Cialo / Archivo FICCI

Ganadores Canal Señal Colombia en los India Catalina.

¿Qué hace a esta películauna gema?

LUNES 16 - Cine Colombia Bocagrande - 3:30 p.m.

Esta película se presenta en:

Señal Colombia el canal más premiado en los India

Las once estatuillas -de doce posibles- que el ju-

rado le entregó a Señal Colombia demuestran

el excelente momento por el que atraviesa el ca-

nal público. Sus grandes aliados: las casas pro-

ductoras de todo el país. Estas fueron algunas

de las reacciones:

Los Puros Criollos y Santiago Rivas - Mejor Programa de Entretenimiento y Mejor Presentador de EntretenimientoEl director Nestor Oliveros afirmó: “Es muy

emocionante que se reconozca el trabajo de los

productores independientes y de la televisión

que muestra ese otro país a veces olvidado y

excluido”.

Cuentos de Viejos - Premio a la Inno-vación o Mejor Nuevo Formato:“Hace tiempo que los nuevos formatos y los

contenidos de calidad son un territorio domi-

nado por las televisiones públicas. Hoy tengo

que dar gracias a los cientos de viejitos que se

han animado a compartir sus historias con no-

sotros”, expresó el codirector Carlos Smith.

Mr. Trance - Mejor Programa Infantil o Juvenil Los creadores de este particular personaje, Lily

Cabrera y Valerio Vaneras, prefieron darle la

palabra a Mr Trance: “Estoy muy orgulloso y

agradecido por este premio y además muy feliz

de haberlo recibido en Cartagena, a pesar de no

poder usar chaqueta ni corbata por el calor y lo

dedico a ustedes que son los verdaderos héroes

cotidianos”.

Leandro, el último juglar - Mejor Documental“Agradecemos a la familia del maestro Leandro

Díaz por permitirnos contar esta historia y a

S E Ñ A L C O L O M B I A

En la 42 ̊ edición del festival realizado entre el 1 y el 8 de marzo,

dos legendarias personalidades del cine y el espectáculo mun-

dial vinieron a Cartagena: el cantante y actor Harry Belafonte y el

actor Danny Glover. Belafonte se formó con Marlon Brando, Sid-

ney Portier, Tony Curtis y Walter Matthau, y participó en películas 2002como ´Carmen Jones` y ´La carne y el demonio`. Grabó más de

30 álbumes de varios géneros musicales.

Por su parte, Danny Glover actuó en más de 30 películas y se

hizo famoso al lado de Mel Gibson en la película “Arma Mortal”

y sus secuelas.

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Peter Safran (El Conjuro) y James Gunn, el escritor de

una de las 10 películas más taquilleras de 2014, Guardi-

anes de la galaxia, dialogarán con el público sobre los

procesos de escritura, producción, dirección y pro-

moción de una película.

CONVERSATORIOQ&A. Blockbusters. De “El Conjuro” a “Guardianes

de la galaxia”. Peter Safran, James Gunn

AECID - Centro de la Cooperación Española

Sala del Rey2:00 p.m a 3:00 p.m.

SALÓNFICCI

La colombiana Catalina Sandino, protagonista de la película

´María llena eres de gracia` y, además, la primera colombiana

en ser nominada al Oscar como mejor actriz gracias a su papel

protagónico en esta película, fue el personaje más importante

de este año, junto con el director de la cinta, Joshua Marston.

Durante los últimos días de marzo, todo el mes de abril y los

primeros días de mayo de 2012, Sandino estuvo en Santiago de

Chile haciendo parte de la avant premiere de la película chilena

´Joven y alocada` y para filmar la película ´Magic, Magic` del

director chileno Sebastián Silva.2004

LUNES 16 - Cine Colombia Caribe Plaza - 4:50 p.m.

Esta película se presenta en:

La película solo se ha proyectado hasta el momento en el 12º FICM, donde la recepción fue muy buena. En México existe un público bien definido que tiene algunas expectativas de resolver el misterio de la actriz de “Fando y Lis” mediante este documental. Desde luego es un público con cierto bagaje cinematográ-fico. Pero creo que la historia de Diana va mucho más allá, y en eso radica mi interés por atestiguar la manera en que puede inter-actuar la verdadera esencia del documental con un público que no está familiarizado con varios de los personajes que aparecen en él.

¿Cuándo y cómo fue la primera vez que vio a la actriz y cantante Diana Mariscal? ¿Aún conservaba esa personalidad mag-nética que la caracterizaba?La conocí por casualidad hace más de 20 años. En ese momento yo no comenzaba aún a estudiar la carrera de cine, y Diana era una especie aparición cinematográfica en medio de la monótona cotidianeidad del pequeño pueblo donde ella y su familia establecieron su casa tras el retiro de la actriz de los esce-narios.

historia del cine antes de desaparecer de la vida pública.

Sin duda, uno de los atractivos del documental es todo el material en video registrado durante la carrera de Diana Mariscal ¿De dónde sacaron todo este material? Elaboramos una investigación bastante ardua. Mi intención en principio era rescatar la totalidad de la trayectoria artística de Diana Mariscal acudiendo a diversos archivos fílmi-cos, televisivos y gráficos. Pensaba que esto podía ser factible dado lo corto de su carrera, pero en realidad no fue así. De todas man-eras logramos gestionar sus proyectos más emblemáticos y tuvimos acceso al invaluable acervo fotográfico de la familia.

¿Con qué problemas tuvo que enfrentarse durante la realización del documental?Podría decir, sin afán de exagerar, que todo el proceso que llevamos a cabo para la reali-zación de esta película, a lo largo de 5 años, se fue convirtiendo, paso a paso, en una auténtica odisea. Enfrentamos problemas de todo tipo, desde suspensiones del rodaje, hasta actos de censura por parte de algunos familiares. Por fortuna, pudimos superarlos trabajando en equipo.

¿Qué sigue para Manuel Cañibe después de El silencio de la princesa?Intentar subir nuevamente la nave a la mon-taña, como Fitzcarraldo… Aunque deseando que en esta ocasión los tiempos sean mucho más cortos. Estoy comenzando a proyectar mi Ópera Prima de ficción.

¿Y en qué condiciones se encontraba ella cuando comenzó con el rodaje de este documental?Cuando tuve la oportunidad de entrar por primera vez en la casa de la Familia Mariscal, Diana habitaba en un espacio aledaño a la construcción principal, donde gozaba de privacidad, pero donde también se propic-iaba cierto aislamiento. La primera impresión que tuve de ella fue escuchar su voz a la distancia, con un timbre delicado y de alguna manera juvenil, que me remitió de inmediato a aquella Diana de 40 años atrás.

Según toda su investigación hecha para llevar a cabo este documental, ¿Por qué cree que la carrera de Diana Mariscal fue tan fugaz?Tal pareciera que la vida de Diana estaba mar-cada por el destino. Nació para ser estrella, y después ella misma se encargó de avivar su propio brillo. Pero su fragilidad emocional no le iba a permitir seguir adelante en esa carrera tarde o temprano, y tal vez fue por eso que lo hizo todo muy rápidamente, incluyendo el hecho de dejar una huella indeleble en la

Este es un documental en el que su director muestra la vida de la actriz y cantante mexi-cana Diana Mariscal, quien alcanzó un instante de fama en la lejana década de los sesenta, para poco después desaparecer misteriosamente de los reflectores. Cuarenta años después, sin em-bargo, las huellas de su existencia no han podido ser borradas por completo

Manuel Cañibe, director de El silencio de la princesa

Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?Pertenezco a la llamada generación X, tuve la fortuna cuando era adolescente de obser-var algunos de los estrenos de las grandes películas de los grandes directores de la historia de la cinematografía mundial. Vivían y estaban muy activos aún directores como Bergman, Kurosawa, Fellini, Truffaut, etc. Con ese cine me ilusioné con la idea de llegar algún día a ser cineasta; y hoy, por fortuna, todavía me encuentro en ese camino.

¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia?Estoy convencido que la figura de Diana Mariscal estaba buscando resurgir por sí misma del olvido, y que en realidad yo tuve la fortuna de coincidir con su historia en un instante en el que también buscaba reencon-trar mi propio lugar dentro del cine. Por eso es que desde su origen la película tuvo un objetivo central muy claro: reconocer a Diana como profesional y como ser humano ante el público de la época actual. Usted ya ha presentado este documental en diferentes festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Morelia – FICM – 2014 ¿Cómo ha reaccionado el público al verla? ¿Cree que será diferente con el público del FICCI?

C O M P E T E N C I A D O C U M E N TA LEl silencio de la Princesa / Archivo FICCI

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CUESTIONARIO POP

Del 4 al 11 de marzo el director colombiano Víctor Gaviria fue

el personaje más sobresaliente en esta edición, con el estreno

de su película ´Sumas y restas`. Gaviria ya había obtenido

reconocimiento internacional con ´Rodrigo D: no futuro` y con

´La vendedora de rosas`. Sus películas se destacan por tratar 2005problemáticas sociales, basándose en construir las historias a

partir de relatos de personas que han vivido de primera mano los

acontecimientos y empleando a estas personas como actores de

sus películas. “Sumas y restas” fue la mejor película del Festival

ese año.

deciden irse por este camino de la nar-ración audiovisual?Es una pregunta difícil, desde pequeño vibré con las imágenes. Quería ser fotó-grafo, luego director de fotógrafía pero resultó que me tocó dirigir algunas co-sas en mi época de estudiante y me sentí cómodo. Luego, por mi formación como arquitecto, le tomé mucha importancia al montaje, algo que quizás suelo confi-arle mucho a mis películas y que siento es de los procesos más importantes junto al guión ya que son etapas donde puedes probar cosas. El rodaje tiene otra energía, pero es distinta, es más de ejecución y de mucho instinto. A los jóvenes que quieren tomar este camino les diría que la ansiedad es el peor en-emigo de este arte y que la observación y espiritualidad es el mejor aliado.

Ahora estoy trabajando en el guión de mi próxima película EL PARAÍSO, basada en la vida de Ricardo Palma Salamanca, fugitivo chileno, acusado de la muerte de agentes de la dictadura y que en 1996 lográ escapar de la cárcel de Alta Seguridad de Santiago en helícoptero. Es una historia que ahondará en la vida personal y psicológica de Ricardo, en sus contradicciones y de cómo se involucró en un Frente en contra de la dictadura. A diferencia de LMDB esta será una his-toria de hombres. Estamos con muchas ganas de poder producir con algún país iberoamericano y también europeo.

¿Considera que existe un cine Iber-oamericano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿porqué?Absolutamente, y es el cine más dis-tinto que se esta haciendo en el mundo. Porque es un cine nuevo, que además ha comprendido a su cultura, que ha po-tenciado una propia fonética encontrada en sus distintas lenguas, generando his-torias originales pero con temáticas po-tentes que plantean problemas como la centralización, la pobreza, la migración y el indigenismo como patrimonio.

Lamujer de barro / Archivo FICCI

Sergio Castro, director de La mujer de barroRodado en el Valle del Limarí, en la Región de Coquimbo, este largometraje de ficción, de género drama, mezcla en su puesta en escena actores profesion-ales con no profesionales. La película narra la hitoria de María, quien luego de diez años vuelve a los trabajos de tempo-rada de la fruta, encontrándose con su pasado inconcluso.

¿Conoce Colombia? ¿Conoce Cartagena? ¿Qué recuerda de esta vivencia o cómo se la imagina?Esta es mi cuarta vez en el Festival. Siempre me ha gustado mucho toda la recepción por parte de la audiencia. Es un Festival que toma muy en cuenta a su público, sobre todo por la programación que existe, dándole mucha importancia a su cine nacional y a las distintas proyecciones en los barrios. Es de esos festivales “alegres” y por lo demás un Festival que expone su maravillosa ciu-dad a los invitados.

Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?Me interesan mucho las historias biográficas, quizás también, las micro-historias de ciertos personajes pero que guardan grandes secretos. Creo que todo ser humano tiene vida mental

o espiritual muy amplia y desconocida. Me interesa mucho más el cine como un arma para plantear preguntas más que generar respuestas. También, algo que pude significarlo más después de LmdB es la inclusión de ciertos géneros como el suspenso y el misterio dentro de historias cotidianas o estructuradas bajo el estilo del hiperealismo.

¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia?Hace cuatro años me topé con la noticia de una mujer temporera que había sufrido abusos de disitinto tipo. Tenía muchas ganas de contar una historia inspirada en esa mujer, quizás porque al tener tres hermanas y un padre que viajaba mucho por su trabajo crecí entre ellas. La historia de María, ahora mirándolo más en distancia, también representa esta dualidad entre el campo y la ciudad que la viví mucho de niño con una mujer que quise mucho, que fue la que me crió junto a mis padres. Aquella mujer analfabeta, alternaba su vida entre el campo, donde vivía y la casa donde yo vivía, donde hacia labores domesticas. Esa imagen me quedó grabada y el personaje de María tiene mucho de ella; tímida, introvertida y muy testaruda.

La película toca el tema de la centrali-zación y el sueño del campesino de irse a vivir a la capital, algo que sucede también en Colombia ¿Cómo cree que el público va a reaccionar al verla?Chile es un país totalmente centralizado. El poder político, económico y demográ-fico se encuentra en la zona central y sobre todo Santiago que representa la utopía, el sueño de mucha gente de provinicia que ve en la capital la meca de las oportunidades. La película toca el tema de un capitalismo quizás más oculto, donde todos somos parte, donde buscamos tener mano de obra barata a toda costa sin importar la constante violación a los derechos humanos.

Cuéntenos un poco sobre cómo fue el es-treno de esta producción en la Berlinale.Es algo enriquecedor para la película, para los productores, actores y para uno como director, ver las primeras proyecci-ones de la película a sala llena. El público alemán es un público súper inquieto culturalmente pero también súper duro en términos de gustos. Por eso sentimos que haber hecho premiere mundial en Berlinale fue una súper desición por parte del Equipo.

¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que

C O M P E T E N C I A F I C C I Ó N

LUNES 16 - TAM - 6:00 p.m.

Esta película se presenta en:

6 | www.f icc ifest ival .com* * *

En la edición 47 del FICCI, el conocido actor Jim Caviez-

el, protagonista de la película de Mel Gibson ́ La pasión

de Cristo`, fue el invitado más importante de este año,

para presentar la película de la que fue protagonista

´Mentes en blanco`, dirigida por el colombiano Simón

Brand. Desde ´La Pasión de Cristo`, Caviezel, ha apare-

cido solamente en un puñado de películas. Antes de

interpretar a Jesús era considerado una de las estrellas

de Hollywood en aumento, apareció en ´The Count of

Monte Cristo` y ´Angel Eyes`, con Jennifer López.2007

Recordando el pasado con Sady GonzálezDurante la edición 55 el FICCI sigue celebrando el encuentro de las artes y el derrumbe de las fronteras entre ellas con la sección de El séptimo y otros que tres reúne actividades que nos recuerdan la relación del cine con otras artes y muestran cómo, sin esa colaboración recíproca, sería impensable la existencia del cine mismo.

Una de estas actividades, pensada en recordar que somos lo que fuimos, será la proyección del documental ´Sady González, una luz en la memoria`, dedicado a Salvador Isidro González Moreno, más conocido como “Sady”, quien fue uno de los pioneros de la reportería gráfica en Colombia y se convirtió en uno de los fotorreporteros más importantes del país.

´Sady González, una luz en la memoria` fue codirigido por Margarita Carrillo Díazgrana-dos y Guillermo González, uno de sus hijos y realizaron con el propósito de mostrar cómo la fotografía se convierte en parte fundamen-

C I N E E N L O S B A R R I O S

tal de la memoria social y, además, define nuestra imagen del pasado.

Paralelo al estreno mundial de este documental, durante todo el festival estará la exposición fotográfica “Foto Sady: recu-erdos de la realidad”, la cual se exhibirá en el Centro de Formación de la Cooperación Española en la Plaza de Santo Domingo de Cartagena. Allí se presentará una selección de sus mejores fotografías, a través de las cuales los colombianos conocieron algunos de los acontecimientos más impactantes de

la historia nacional, entre ellos el Bogotazo y la cambiante realidad de la Bogotá de los años cuarenta y cincuenta.

Cuenta su hijo, que si su madre, Esperanza Uribe, no hubiera guardado la información de todo el trabajo de Sady, no se tendrían claras las fechas ni la procedencia de muchas de estas imágenes. “Ella se encargaba de organizarle el archivo, pues muchas veces llegaba con el nombre del lugar o personaje fotografiado en un papelito”.

Ladrón de bicicletas es una de las diez propuestas que conforman la maravil-losa retrospectiva del festival dedicada a Gabriel García Márquez titulada Gabo las películas de mi vida.

El clásico de De Sica cuenta la historia de un padre desempleado y su hijo que van en busca de la bicicleta que les ro-baron y que Antonio necesita para tra-bajar y así sostener a su familia.

Han pasado casi siete décadas desde su estreno y la narración no pierde vigencia. Tal vez por ello Gabo la de-scribió como “la película más humana que jamás se haya realizado”, pues la situación trágica que atraviesan los personajes está matizada por momen-tos simpáticos y humorísticos con un bello manejo de planos generales y unas actuaciones impresionantes de parte de ambos protagonistas.

Este encanto de Ladrón de bicicletas, con sus mujeres que tienden la ropa en los balcones, las tertulias de hom-bres desempleados en los barrios o las conmovedoras lágrimas de un niño, son imágenes poderosas que inmor-talizan este film fundamental del neor-realismo italiano, que todavía se puede disfrutar en esta edición del festival.

Gloria Isabel Gómez CeballosParticipante del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico de Encuentros Cartagena

Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica

PUERTO FICCIENCUENTROS CARTAGENA

JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: SALVO BASILE / GERENTE GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET /

DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL: SANTIAGO REVELO / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, CAROLAI LUNA / COLABORACIÓN ESPECIAL:

RODRIGO TORRIJOS / PRE-PRENSA E IMPRESIÓN EL UNIVERSAL

lunes 1 6 / 0 3 / 1 5 | 7

FICCI en fotogramasDurante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com

Lleno total en el TAM para el tributo de Kim Ki-duk.

Kim Ki-duk recibe con emoción y curiosidad la India Catalina como tributo.Encuentros Cartagena continúa su desarrollo con éxito.

Michael Fitzgerald en charla con Diana Bustamante en el marco de

Salón FICCI.

Las filas certifican la gran expectativa que ha generado la

programación del FICCI 55.

Todos se programan en la fiesta más grande del cine

en Colombia.

Para finales de esta década, el puertorriqueño Benicio del Toro, uno

de los más importantes actores de origen latino en Estados Unidos,

vino a promocionar su película ´Che` en estreno exclusivo lo cual fue

un acontecimiento sin precedentes en Cartagena. Por su actuación en

esta película del Toro obtuvo el premio Goya como Mejor Actor. 2009

Este hijo de actores españoles exiliados en Colombia debido al régimen franquista, es el director de la película ´Todos se van`, la cual hace parte de la sección Galas del festival y con la que hace su retorno al cine.

Hoy a las 9:30 de la noche en el Teatro Adolfo Mejía (TAM) todos los asistentes podrán disfrutar de la emotiva historia de Nieve, una niña de ocho años, que vive el conflicto de sus padres cuando el estado interviene en sus vidas privadas, lo que refleja la lucha entre libertad y autoridad que libran los cubanos. Esta película fue basada en la exitosa novela de Wendy Guerra, “Todos se van”

Sergio Cabrera

El protagonista de la película ´Gente de bien` de Franco Lolli, encarna a Eric, un niño de 10 años a quien su papá, un carpintero de oficio, no está en condiciones de cuidar. Esta película que hace parte de las competencias Ficción y Cine Colombiano tendrá su última función mañana martes 17 de marzo a las 7:40 de la noche en el Cine Colombia Caribe Plaza.

Brayan Santamaría

@_ficci_ facebook.com/ficc ifest ival#InolvidableFICCI55

TEATRO ADOLFO MEJÍA10:00 - Samaria / La Samaritana / Samaritan Girl12:00 - Tiempo Perdido / Wasting Time14:00 - Dólares De Arena / Sand Dollars16:00 - Cord18:00 - La Mujer De Barro / The Mud Woman21:30 - Todos Se Van / Everybody Leaves

PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN19:00 - Documentales Escuela Productora de Cine21:00 - Lo Chiamavano Trinità / Me Llaman Trinity / They Call Me Trinity

CINE COLOMBIA BOCAGRANDE13:00 - Carta A Una Sombra / Letter To A Shadow 13:10 - Contre L’Oubli / Contra El Olvido13:30 - Retrato De Teresa / Portrait Of Teresa13:50 - Programa 5 Cortos 1. 58 Horas De Regreso 2. Se Venden Conejos 3. La

Isla 4. Las Arácnidas14:10 - O Homem Das Multidões / El Hombre De Las Multitudes / The Man

Of The Crowd15:20 - No Todo Es Vigilia / Not All Is Vigil 15:30 - Body-Ciało / Cuerpo / Body15:50 - La Buena Vida / The Good Life16:20 - La Luna En El Espejo / The Moon In The Mirror16:40 - El Silencio Del Río / The Silence Of The River17:40 - Bai Ri Yan Huo / Carbón Negro, Hielo Fino / Black Coal, Thin Ice 17:50 - A 60 Km/h / At 60 Km/h18:10 - Ragazzi18:50 - Plemya / La Tribu / The Tribe19:00 - A Girl Walks Home Alone At Night20:00 - Faits Divers20:10 - Eco De La Montaña / Echo Of The Mountain20:30 - Hermosa Juventud / Beautiful Youth21:10 - Portrait Of Jennie / El Retrato De Jennie21:20 - Programa 4 Cortos 1. Luchas Morenas 2. Lo Que Dicen Del Monte 3. El

Embudo 4. Kioto 5. Dentro

CINE COLOMBIA CARIBE PLAZA12:30 - Tú Y Yo / You And Me12:50 - El Chico / The Kid13:40 - La Ciudad Y Los Perros / The City And The Dogs13:55 - Seom / La Isla / The Isle14:20 - Réquiem For A Dream / Réquiem Por Un Sueño14:40 - Django15:00 - Hombres Solos / Four Men Alone15:20 - Sady González, Una Luz En La Memoria / Sady González, A Light In

A Memory16:10 - Journal De France / Diario De Francia16:15 - 10e Chambre, Instants D’audience / 10 Sala, Instantes De Audiencias16:50 - El Silencio De La Princesa / The Silence Of The Princess17:00 - Reporters17:20 - Dèlits Flagrants / Delitos Flagrantes18:00 - Lucifer18:30 - Tiempo De Revancha / Payback Time18:40 - Branco Sai, Preto Fica / Blanco Afuera, Negro Dentro / White Out,

Black In19:10 - Nuevos Creadores 119:20 - Ladri Di Biciclette / Ladrón De Bicicletas / The Bicycle Thief19:40 - Cabeza De Vaca / Cow Head20:50 - Familia Rodante / Rolling Family21:00 - Ruido Rosa / Pink Noise21:10 - Nuevos Creadores 221:30 - Il Buono, Il Bruto, Il Cattivo / El Bueno, El Feo Y El Malo / The Good, The

Bad And the Ugly21:40 - El Elefante Desaparecido / The Vanished Elephant

SALÓN FICCI10:00 - 11:00 - Importancia De La Agremiación En La Industria -

Presentación DASC / The Guilds And Their Importance In The Industry 11:00 - 12:00 - Master Class Kim Ki-duk Revista Kinetoskopio / Kim Ki-duk’s

Master Class 16:00 - 17:30 - Rodrigo García Y “Últimos Días En El Desierto” / Rodrigo

García And “The Last Days In The Desert”17:30 - Networking Time

CINE EN LOS BARRIOS10:00 - Dólares De Arena / Sand Dollars - ZARAGOCILLA, Fundación

Universitaria Tecnológica Comfenalco10:00 - Tres Escapularios / Three Scapulars - ANILLO VIAL, Colegio Británico10:00 - Branco Sai, Preto Fica / Blanco Afuera, Negro Dentro / White Out,

Black In - SAN PEDRO MÁRTIR, I.E. Rosedal15:00 - Picó, La Máquina Musical Del Caribe - CENTRO, Plaza de la Aduana,

Centro de Aprendizaje SENA19:00 - Buenaventura No Me Dejes Más - LOMA DE PEYÉ, I.E. Pies Descalzos

lunes - 16/03/15