Desbordamiento de un tSiltro

mexicano

tra sociedad. será motivo de una toma deconcien cia. de un reconocimiento de larealidad en la creación teatra l.

Al observar el teatro nacional recientese descubren algunos notables ejemplosmás . Apa rte de Marfa Santlsima y deotros modelos ya mencionados, los tra­bajos nacionales dignos de aprecio per­miten establecer algunos lineamientospos ibles: De pellcula ...• de creación co­lect iva y bajo la dirección de Julio Casti­llo. es un espectáculo que retrata el almade la ciudad de México entre las pellcu­las prev ias a la Segunda Guerra Mundialy las pellculas de los anos del jipismohasta el 68 ; al extremo opuesto, tam­bién mediante creación col ctíva , a p r­tir de música de Mozan . bajo la dir e­ción de Jesusa. AtflJCciones Fénix es unespectáculo en el que una imaginerlafantá st ica un iv ersal da lugar al libreju go de los ernoc jon • d la cre ción,de una libertad qu por I e m nifesta­ción de la mdisp n bl liben d qu Imedio mexicano n c ita.

R ginn 52. d lanar A zc6rate, oAmstero m Bul ~ r. d J ús GonIAI zDAvilo. son su v Z otr xpr Ion sde la r ahd d d lo m rgln dos nnu tro p 15 51 do obr s. e rca delo ocevado de I v cind d. y sOOr Imachi mo qu p d c inclu o ntrala par la homo xu l. son com I sa otro scasos I mplo d critica so­cial.

Como ha quedado dicho. I poco ttro nacional IOcluy vert í nte div s alas que habrla qu Impul t , tortalec t,

en busca de que. n I mil amplio y me­jor sent ido de la palabra. 111 rnexiclIIIidIIdse manifieste a través de la expon nciadramática. Maria Santlsif718 e t atro ab­solutamente mexicano. el cual es posi­ble gracias a que la obra ha asimiladoprocedimientos estructurales, expre i­vos. visuales. acústicos. propios de laexperimentación del teatro espectacularuniversa l contemporáneo.

El teatro mexicano podrá sentar tradi­eión, co nforme a una continuidad ininte­rrumpida y desbordada. cuando las insti­tuc íones prefieran las obras mexicanas.cuando provoquen su superabundanciafrente al gran público. desechando el te­atro mediocre extranjero y favoreciendosólo el gran teatro clásico aetua izado yla vanguardia mundial de calidad com­probada.O

atrás de formar una'compañia chica. mu~transportable y de mucha calidad, quedóformalmente plasmada .·

" Únicamente tres personas comenza­mos a ensayar en el salón de danza de laCasa del Lago de la UNAM... a la se~

mana ya se nos hablan unido seis bail"ari­nes profesionales", explica .

" Est e grupo nació con ángel -dice-oya que el mismo año de su fundaciónparticipó en la temporada anual de com­pañías profesionales que se llevó a caboen el Teatro de Bellas Artes. Ese pro­

gramadeestreno incluyó las obras Libriumy Evita y Adán del autor citado. Voces deJohn Fealy y You bastard de Juan.jo~éGurrola. Esta última "causó enojo a los'crít icos serios'. entre otras cuestionesporque usaba música de los Panchos y deAvelina Landín. No aceptaban que en elPalacio de Bellas Artes se tocara esa mú­sica:

Con el apoyo de Miguel ÁlvarezAcosta, quien en ese entonces dirigla elOrganismo de Promoción Intemacionalde Cultura de la Secretaria de RelacionesExteriores. comenzaron a realizar sus gi­ras al exterior. " Nada de escenografía,nada de exceso de equipaje y nada decoreograflas impenetrables". era la trilo­gía que acompañaba al Ballet Indepen­diente en sus viajes.

El público de Centroamérica. Cuba yEstados Unidos, asl como el de la capitaly parte de la provincia mexicana, pudie-

Coreografla: Jaculatoria. de Raúl FloresCanelo

Danza

Por Norma Avl'la

20 AÑOSDE DANZACONTEMPORÁNEAMEXICANA

Imágenes que nos recuerdan la provin­cia mexicana. su poesla y sus flores (Ja­culatoria) ; movimientos encadenadosque denotan la angustia del campesinoal llegar a la ciudad . lugar donde la cali­dad humana se ha perdido (Tema yeva­sienes) ; desplazamientos danclsticosque reflejan manifestaciones tlpicas delpals como son las procesiones (Queda el

viento) y los bailes de salón (El hombre y/a danza); creaciones escénicas que pro­yectan la desesperanza porque el caudi­llo. el salvador no llega (La espera).

Todo ello. reflejado en la obra coreo­gráfica de Raúl Flores Canelo, creadorque ha sabido asimilar las ralces nacio­nales y al mex icano en su vida cotidiana;autor que ha absorbido el sentir popularque se perc ibe al transitar en las callescitadinas; creador que lleva en su piel elolor de las ferias y fiestas organizadasen el interior de nuestra República. Por­que Raúl Flores Canelo crece en lo quees la esenc ia de México y decididamentele interesa proyectar la realidad socioe­conómica del país, realidad tangible queasimila el público.

Ese objetivo primordial es la fuente deenergla que lo ha impulsado a conducirdurante 20 años al Ballet Independiente,una de las compañlas más representati­vas dentro de la panorámica de la danzacontemporánea nacional.

Raúl Flores Canelo siempre ha demos­trado su cariño por lo que es México. Unhecho palpable . es que el Ballet Indepen­diente se fundó un 15 de septiembre.Año con año celebro con mis amigos esa

fecha. Fue en la reunión de 1966 cuandola idea que estaba en el aire desde tiempo

.I .C oí tre

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s e e n a r .I o

Coreograffa: ÚI esptJffI. de Rllól FJores Canelo

ron admirar sus primeros programas enesos años iniciales tan dificiles pero"maravillosos". " Como director, coreó­grafo, bailarín, diseñador de vestuario,iluminador, barrendero y cargador, siem­pre veia premiados mis esfuerzos por elpúblico y por mis compañeros."

En 1975 partieron a Francia y Ho­landa. "Todos queriamos aparentar con­fianza y seguridad para es~ temporadaen Europa, pero la verdad, estábamosnerviosos. Mi gastritis y yo especial­mente. Sin embargo ese nerviosismo sedesvaneció a partir del debut en Paris.[Todas las presentaciones tuvieron unéxito indiscutiblel Las obras más ovacio­nadas fueron las que abordaban algunarealidad mexicana y otras como Mujeres

de Graciela Henriquez. Nos dieron unagran acogida donde se suponfa que noquerian .a los descalzos."

Debido a la calidad demostrada, fue a'su regreso cuando el INBA decidió otor­garles subsidio, apoyo que aún reciben.

Actualmente esta compañfa tiene ubi­cado su centro de-ensayos, asf como suescuela de aspirantes en la calle de Viz­cainas, en el centro de la ciudad, espa­cio rodeado de vistosos y coloridosmercados, pequeños jardines y plazue­las, cafés y neverías, entre .otros sitiosque conforman lo que es el corazón deMéxico.

"Las vis itas a las carpas y a las ferias;los danzantes afuera de las iglesias; loscampesinos norteños; los juegos infanti­les y las rondas; las meriendas con losabuelos y los tíos , son vivencias que hanpersistido en mi ser, son mi paraíso per­dído", puntualiza el coreógrafo al recor-

dar su niñez en Monclova, Coahuila, ni­ñez que ha dejado huella en sus obras aligual que diversas situaciones que sedan en la urbe.

Para revivir sus experiencias pasadas,el autor de Pastorela gusta de asist ir afestivales de música y danza autócto­nos , así como a las ferias de los pue­blos. "Es alli donde siento el verdaderopulso de lo que es la cultura nacional."

Por ello, en el medio dancistico algu­nas personas lo han calificado de nacio­nalista, pero él piensa que es encajo­narlo porque no toda su obra sigue esecorte. "No me propongo hacer las obrasde determinado estilo; sólo soy sinceroy expongo lo que siento, lo que consi­dero que se debe decir."

Otras lo han considerado como unode los pioneros en México de la llamadadanza-teatro dentro del universo de ladanza contemporánea. "No creo perte­necer a la nueva generación de bailarinesque hacen danza-teatro. Pero no niegoque siempre me ha interesado que estamanifestación artlstica sea teatral."

Lo que si es indudable, "es que tras­mite sus ideas con una fuerza tal, quelogra que sintamos realmente el conte ­nido y la atmósfera del cuadro coreográ ­fico" , subrayan Javier Bárcenas y San­tos Alatorre, bailarines de la compañia," como en Jaculatoria, obra en la queademás de entender lo que fue la vidade López Velarde , tema que alli se trata,percibo el olor a antaño, a los velos y alo etéreo", asegura el primero.

Asimismo, es el coreógrafo que másha utilizado en sus piezas dancisticasmúsica nacional. El no ha olvidado ,

como la mayorfa de los mex icanos, quelas composiciones de autores como Car­los Chávez, Silvest re Revueltas, JuliánCarrillo, Felipe Villanueva, Rafael Eli­zondo, Manuel M . Pon ce , LeonardoVelázquez, entre otros , encierran una ri­queza infinita en to nos, matices, armón i­cos y armonias . Le dan lo que él nece­sita.

Tampoco ha podido pasar por alto lamúsica popula r , que quiérase o no ,forma parte de la idiosincrasia nacional.En sus obras se escuchan mambos, dan­zones y bole ros. Flores Canelo utiliza es­tas melodfas artist icamente, de maneratal, que no podría darse el contenidoprofundo de la obra , sin este marco mu­sical.

El hombre y la danza que rec iente­mente cumpli6 ocho años de ser inter­pretada, es la obra didáct ica, sin dejarde ser espec táculo, del creador susodi­cho . En ésta se presentan las diversasetapas de la disciplina artfstica en cues­tión, desde la época primitiva hasta lle­gar a la expresión contemporánea, pa­sando por las danzas campesinas, lascortesa nas, el surgimiento del ballet ctá ­sico y los bailes de salón y popu lares dolsiglo XX .

Ha sido present da tanto en to trosbien acond icionado , como en gimna­sios , auditorios, foro improvi ados alaire libre, etcétera. El dir ctor del BallotIndependiente siempre qulzo re lizar unaobra que pudiera ser pre ntad n loslugares más disimbolos, El hombre y /8danza es el resultado.

Ha sido admirada por mucho niños,quienes " son el mejor termóm tro paramedir el valor de una coreografia" , ase­gura Aores Canelo; es muy grat ificanteobservar que reaccionen tan posit iva­mente, dice.

Este reconocido auto r ha mant enidouna característ ica peculiar desde 1958,año en que cre6 su primera coreo grafla,hasta su últ ima realizaci6n titulada Pti­mavera (1985): la libertad de interpret a­ción del bailarln .

"Dentro de la estru ctura base de laobra, Raúl nos da la libertad de expresara los personajes como nosotros los sin­tamos", asegura Patricia Ladr6n de Gue­vara, integrante de la compañfa desdehace nueve años . Esta conces ión desa­rrolla en los ejecutantes un sentido deresponsabilidad ante su interpretaciónmucho mayor al que tendrlan frente a laobra si solamente repit ieran los mo vi­mientos y no se les diera la oportunidadde enriquecerlos .

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e r í t.I e o

Por ello. Ballet Independiente atrapa.cautiva al público que observa a arist~

cratas y prov incianos; a estudiantes ydanzantes concheros; a campesinos yalbatliles; a deportistas y religio sos. porcitar algunos personajes, porque éstoscont ienen la creativ idad plena y con­ciente que les otorgan sus intérpretes.

Una preocupación del conductor de di­cho grupo es la realización de una danzaque sea aceptada primero en México.para después llevarla al extranjero. Susobras, con toda la mexicanidad que en­cierran. también abrigan un contenidouniversal, pero considera que es priorita­rio que su mensaje sea asimil do y dige­rido por el espectador nacional .

Ello ha conducido al Ballet Indepen­diente a ser en innumerable ocasiones.el conjunto dancls tico contemporáneoque se presente por prim ra vez en di­ver sos rincones del pals . Ha sido elgrupo que varias veces ha abi rto el ea­mino por donde de pués han tran itadodiversas manifestaciones cultur les.

Ocasionalmente I s um m nte d ·flcil efectuar las funcione porque lo au­ditorios o foro s al ir libre no cu nt ncon I mlnimo equipo d luz y son do,además do quo I P c o para be I r smuy reducrdo Sin mb r o, d c d nv r ad lente I s pr nt c on porcornpro rru o qu ti n n con M x ca yarte; porque s gr tific nt nt ra •pue ta dios 51 t nt s, u lar y sufavorabl scoqrd ; porqu n qu Icumpl n con su mi 16n.

Cada ano Ball t Ind pendi nte s invi­tado a inaugurar o el u ur r f rI Y f s­tival s. asl como p rticipar neto ndiversos estados d la Aepúbl ca. Conestas giras al mterior. Flore Can lo hacomprobado que el público d provinc aes tan o más sensible que I capitalino .

l o anterior vuelve a d mostrar la granidentifica ción que rnanti n te coreé­grafo con México. su gente y us ca ­tumbres. No es nada raro encon trar enel estud io de la compatlla o en su casalas tradicionales calaveras mexicanas yotras figuras de papel de ch'na elabora­das por la mano del creador mencio­nado.

Este conjunto danclstico también hanutrido su repertorio con obras de otrosautores. Destacan Desiertos y La jBuls Yel estanque de Ana Sokolow, quien fueuna de las pioneras en el empuje de ladanza contemporánea en México .

As imismo, los integrantes de estegrupo han proyectado la energla y la po­tencia lanzada por los ritmos afrocuba-

. -CcnogI.Ila:~, de RlIOI Flores Canelo

nos al interpretar Sensemayá del autorcubano Víctor Cuéllar.

Flores Canelo también brinda oportu­nidad a los ejecutantes de la compañíaque conduce para que desarrollen susideas y las plasmen . En la última Tempo­rada de Danza Contemporánea que selIev6 a cabo el pasado mes de septiem­bre. tres bailarinas llevaron al foro delTeatro de Bellas Artes sus obras.

OBsis fue el titulo del estreno de SilviaUnzueta, quien ya habla demostrado sucapacidad creadora en Cuarto interior.calida d que luego fue corroboradacuando obtuvo el segundo lugar delCuarto Premio Nacional de Danza organi­zado por la UAM y el INBA, con la com­posición danclstica Puerta abierta.

Silvia Unzueta transita por la corrientedanza-teatro. Sus personajes están car­gados de emociones y sentimientos quesalen d isparados en cada desplaza­miento y en cada gesto, acciones que seejecutan de la manera más directa posi­ble sin perder su sentido escénico, peroal mismo tiempo sin estilizaciones ni re­buscamientos vacuos.

Elisa Rodrfguez y Patricia ladrón deGuevara son las otras integrantes delgrupo aludido que desarrollaron sus pen­samientos e ideas en las coreograflasFunción de media noche y Nostalgia demuerte. respect ivamente, en la tempo­rada antes citada.

En el archivo del ballet en cuestión .está escrito el nombre de Graciela Henrí­quez, ex integrante del grupo que tam­bién colaboró en el montaje de obrastrascendentes en el universo de la coreo­grafia. Asl también, Enrique Calatayudy Juan José Islas entre otros. son ejecu-

cantes coreógrafos que caminaron porlas brechas que les abrió Ballet Indepen­diente.

Una pieza clave en ese conjunto dan­zario es, sin duda alguna. Manuel Hiram.Es quien llevael registro de cada uno delos movimientos componentes de todaslas piezas dancfsticas. Su capacidad dememoria y de observación definitiva­mente le facilitan esa tarea. Por lomismo. se le ha confiado la dirección delos ensayos tanto en el estudio como enlos distintos foros donde se presentan.Además, la fe que ha volcado en el tra­bajo que la compañIa efectúa lo ha con­ducido a ser el director de la escuela dela misma.

Quienes conforman el medio dancls­tico nacional celebran gustosos juntocon Ballet Independiente sus 20 años detrabajo . Porque en esos 20 años RaúlFlores Canelo ha creado un arte que re-

. coge nuestra idiosincrasia, costumbresy en general nuestra cultura. pero que almismo tiempo contiene un carácter uni­versal; porque a lo largo de este tiempoha llevado la danza contemporánea acasi todos los lugares de la provinciamexicana; porque ha propagado a diver- .sos países lo que es la coreograffa y lamúsica nacional; porque ha dado la liber­tad que requiere todo bailarln para desa­rrollar su creatividad como intérprete ycomo coreógrafo, lo que da por resul­tado que la panorámica coreográfica delpaís se enriquezca con nuevos talentos.Por ello el medio dancfstico nacional es­pera que esta celebración sea infinita.como es el valor del arte que realizan el,director y los integrantes de Ballet Inde­pendiente.O

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