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ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2005

2 Ziortzako Kontzertuak 2005

Argitaratzailea / Edita:

Bizkaiko Foru Aldundia - Kultura Saila / Diputación Foral de Bizkaia - Departamento de Cultura

Koordinazioa / Coordinación:

Kultura Garatu eta Zabaltzeko Atala / Sección de Promoción y Difusión Cultural

Azala / Portada:

Iñaki de la Fuente

Egitarauaren oharrak / Notas al programa:

JAZ eta A. Sierra (Bachen meza)

Legezko Gordailua / Depósito Legal:

BI-1192-05

Itzulpena, Diseinua eta Inprimaketa / Traducción, Diseño e Impresión:

Flash Composition S.L.

Aurkezpena / Presentación 3

Aurkezpena Presentación

Ziortzako Kontzertuak 2005 emanaldia lan apartak

zabalduko du: J.S. Bachen Meza si minorren BWV 232.

Artearen une paregabea, ez bakarrik eraikuntza musi-

kala erabatekoa delako, baizik eta, eta bereziki, soinu

gune amaigabeak betetzen dituen erlijiotasun sakona

duelako. Estetikaren eta espirituaren benetakotasun

ikur hau izan da azken urteotan Ziortzako Kolegiata

bizkaitar zaharrean egiten ditugun gure kontzertuei

ezarri nahi izan diegun kutsua.

Aipatutako meza horri maiatzaren larunbata

eta igande horietan barrokoaren lan garrantzitsuak

erantsiko dizkiogu, aniztasun aberasgarria ekar-

tzeko asmoz, baina kontzertuon baldintzei huts

egin gabe. Berrikuntza moduan, Jan Dismas

Zelenkaren kontzertu monografikoa sartu dugu

egitarauan, J.S. Bachen musikari garaikidea eta

Bohemiako jatorria duena, baina Sajoniako gor-

tean lan egin zuena. Puntako musikaria bazen ere,

ez dakigu zergatik historiak baztertuta zegoen,

baina azken urteotan berriz ere piztu zuen inter-

prete eta entzuleen interesa, eta hala ikusten da

bere lanak gero eta gehiago grabatzen ari direla-

ko. Horren musika Madrigalistas de Praga taldeak

interpretatzeak interesgarriago bihurtzen du

Zelenkaren izena eta lana.

Beti bezala, XVII. mendeko organoa izateko aukera

paregabeak musika tresna horren kontzertu bikaina

antolatzeko bidea ematen digu (kasu honetan Kolegia-

tako biak erabiliko dira: barrokoa eta modernoa). Hala-

ber, azpimarratu beharra dago aurtengo emanaldian

geure artisten parte-hartzea aurreko urteetan baino

altuagoa dela. Meza si minorren euskal musikariek

interpretatuko dute gehien batean, eta Madrigalistas

de Praga eta Orenburgoko Ganbera Filarmonikoa (aur-

tengo emanaldiari bukaera emango diona Markina-

Xemeingo parrokian) dira, bakar-bakarrik, gure muge-

tatik kanpotik datozenak. Datu horrek oso interpreta-

zio positiboa izan dezake.

Kontzertu hauek entzutera bertaratuko diren guz-

tien gustukoak izango direlakoan nago.

Una obra excepcional, la Misa en si menor BWV 232,

de J. S. Bach, inaugura los Ziortzako Kontzertuak 2005.

Un monumento único del arte, no sólo por la plenitud

de su construcción musical sino también, o más aún,

por la honda religiosidad que impregna sus inmensos

espacios sonoros. Este signo de autenticidad estética

y espiritual es lo que, a lo largo de estos años, se ha

querido imponer a nuestros conciertos en la vieja

Colegiata vizcaína de Zenarruza.

A la citada Misa bachiana irán añadiéndose, a lo largo de

estos sábados y domingos de mayo, importantes obras

del barroco, buscando una diversidad enriquecedora sin

faltar a las premisas de estos conciertos. Una variedad que

afecta tanto al estilo de las obras que recorren varias eta-

pas del barroco como a las formaciones intérpretes. Y con

carácter de grata novedad se ha programado un concierto

monográfico de Jan Dismas Zelenka, músico contemporá-

neo de J. S. Bach y originario de Bohemia que trabajó en

la corte de Sajonia. Un autor de primera línea que la histo-

ria, por motivos poco comprensibles, había dejado de lado

y que en los últimos años ha vuelto a interesar a intérpre-

tes y público, como lo demuestra la creciente discografía

de su obra. El hecho de que sean los célebres Madrigalis-

tas de Praga quienes interpreten su música añade un

grado más de interés a la figura y obra de Zelenka.

Como siempre, la fortuna de poder contar con el pre-

cioso órgano del XVII crea la posibilidad de montar un

buen concierto de este instrumento (en este caso, se

van a utilizar los dos de la Colegiata, el barroco y el

moderno). Y hay que subrayar, asimismo, que en esta

edición la participación de nuestros propios artistas

supera incluso la de anteriores ediciones. La Misa en si

menor será interpretada por músicos vascos, en su

gran mayoría, y tan sólo los citados Madrigalistas de

Praga y la Filarmónica de Cámara de Orenburg, que

cerrará en la parroquia de Markina-Xemein esta edi-

ción, vienen de fuera de nuestro País. Es un dato que

puede remitirnos a una lectura muy positiva.

Espero y deseo que estos conciertos sean del agrado

de todas las personas que acudan a escucharlos.

Belen Greaves Vadillo

KULTURAKO FORU DIPUTATUA

Ziortzako kolegiatan eta Markina-Xemeingo Elizan 5

ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2005

Ziortzako Kolegiatan

MAIATZAK 7 MAYO

Conductus Ensemble

Olatz Saitua(1. sopranoa - 1ª soprano)

M. Fe Nogales(2. Sopranoa - 2ª soprano)

David Sagastume(kontratenorea - contratenor)

Josep Benet(tenorea - tenor)

Jesús García Aréjula(baritonoa - barítono)

Zuzendaria: ANDONI SIERRA

MAIATZAK 8 MAYO

Utopia Ensemble

ASIER POLO (biolontzeloa - violoncello)

Damián Martinez (biolontzeloa - violoncello)

Juan Manuel Ibarra (klabea - clave)

MAIATZAK 14 MAYO

ORGANO KONTZERTUA

Matteo Imbruno(organista)

Daniel Oyarzabal(organista)

MAIATZAK 15 MAYO

Ensemble «Madrigalistas de Praga»

Zuzendaria: DAMIANO BINETTI

Markina–Xemeingo Elizan

MAIATZAK 21 MAYO

BILBOKO KORAL ELKARTEKO

KONTSERBATORIO ABESBATZA

Zuriñe Alonso, Tamara Azkoitia,

Maialen Díez, Sergio López,

Náyade Matos, Nerea Ortiz

y Marta Pinedo


«JESÚS GURIDI» GANBERA TALDEA

Zuzendaria: JOSE LUIS ORMAZABAL


EUSKERIA ABESBATZA

Zuzendaria: Iñaki Moreno

Loli Hernández (sopranoa)

Mª José Zalbide (mezzosopranoa)

Imanol Nebreda (tenorea)

Iñaki Moreno (baritonoa)


«JESÚS GURIDI» ORKESTRA

Zuzendaria: GORKA SIERRA

MAIATZAK 22 MAYO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE CÁMARA

DE ORENBURGO (RUSIA)

N. Stepanova Vinogradova(mezzosopranoa)

N. Ivanenko(biolina - violín)

Alexander IvanenkoZuzendaria eta biolina - Director y violín

Ziortzako Kolegiatan 7

Maiatzak 7 Mayo

Egitaraua Programa

«Misa en si menor BWV 232»J. S. Bach (1685-1750)

Conductus Ensemble

Olatz Saitua(1. sopranoa - 1ª soprano)

M. Fe Nogales(2. Sopranoa - 2ª soprano)

David Sagastume(kontratenorea - contratenor)

Josep Benet(tenorea - tenor)

Jesús García Aréjula(baritonoa - baritono)

Zuzendaria: Andoni Sierra


Capilla Ad Litteram ahots taldea eta Fiat Musica

talde instrumentala elkartu zirenean, biak ere

1999an Andoni Sierrak sortuak, Conductus

Ensemble izeneko talde berri hau sortu zen. Taldea

berrogei musikari profesionalez osatuta dago, ins-

trumentistak eta koralistak, eta horietako asko bakar-

lariak izan dira Euskal Herriko talde koral eta instru-

mentaletan. Izan ere, talde horiekin lan egin ohi dute

eta lurralde osoko musika jaialdi nagusietan parte

hartu dute.

Kide guztien helburua bera da: musika barrokoa

interpretatzea, garaiko ikuspegia errespetatuz. Taldeak

bereziki musika barroko ingelesa, alemaniarra eta ita-

liarra interpretatzen du (Bach, Händel, Pergolesi, Vival-

di, Purcell...). Ikerketa arloan ere lan handia egiten

dute eta egungo entzuleentzat tamalez Bach edo Hän-

del bezalako musikagileen garaikide izateagatik ahaz-

tuta geratu ziren beste batzuen lanak berreskuratu

dituzte.

Horrela, beste batzuen artean, 2003an Ziortzako

Antzinako Musikako jaialdian Reinhard Keiser-en

Pasioa Markosen liburutik (J.S. Bachen kopia baten ara-

bera) lana estreinatu zuten Estatu mailan. Bestalde,

aurreko urtarrilean, Arrasateko Antzinako Musikako

denboraldian Carl Heinrich Graunen Gabonetako Ora-

torioa estreinatu zuten. Gaur egun, besteak beste,

Pasioa Lukasen liburutik lanaren bertsio bat prestatzen

ari dira, egile ezezaguna duena, baina J.S. Bachen

eskuizkribu batetik ere hartua.

Hainbat jaialditan hartu dute parte, besteak beste:

Musika Hamabostaldia (Capilla Ad Litteram izenarekin),

Ziortzako Antzinako Musika Jaialdia, EHUko antzinako

musika jaialdia, lehengo Bach jaialdia, Ziortza-Markina-

ko Kontzertuak, Bakioko, Lekeitioko, Gernikako... udako

jaialdiak. Egindako egitarauen artean, berriz, honako

hauek daude: J.S. Bachen Integral de Cantatas para Barí-

tono izenekoa Jesús García Aréjula bakarlariarekin, J.S.

De la unión del conjunto vocal «Capilla Ad Litteram»

y el grupo instrumental «Fiat Musica» fundados ambos

en 1999 por su director, Andoni Sierra, surge en el año

2002 esta nueva agrupación musical, Conductus

Ensemble, agrupación formada por más de cuarenta

músicos profesionales, instrumentistas y coralistas,

muchos de ellos solistas en las más importantes forma-

ciones corales e instrumentales del País Vasco con las

que trabajan habitualmente y con quienes han partici-

pado en los principales festivales musicales del país.

Unidos por un interés común que es el de poder

interpretar la música barroca siendo fieles al espíritu

de la época, el grupo está especializado en la interpre-

tación del barroco alemán, inglés e italiano (Bach,

Händel, Pergolesi, Vivaldi, Purcell...) y dedica una

importante parte de su actividad al estudio y «recupe-

ración» para el público actual de obras de altísimo inte-

rés de autores que por la coincidencia de ser contem-

poráneos de compositores como Bach o Händel,

cayeron con el tiempo en el olvido.

Así, entre otras interpretaciones, ofrecieron en el

año 2003 en el Festival de Música Antigua de Zena-

rruza como primicia en el Estado, la Pasión según S.

Marcos de Reinhard Keiser, según una copia de J.S.

Bach; el pasado mes de enero en la Temporada de

Música Antigua de Arrasate – Mondragón, el Orato-

rio de Navidad de Carl Heinrich Graun y en estos

momentos preparan entre otras obras, una Pasión

según S. Lucas anónima según un manuscrito tam-

bién de J.S. Bach.

Han actuado en Festivales como Quincena Musical

(como Capilla Ad Litteram), Festival de Música Anti-

gua de Zenarruza, Festival de Música Antigua de la

UPV, Antiguo Festival Bach, Conciertos de Ziortza-

Markina, Festivales de Verano de Bakio, Lekeitio, Ger-

nika etc..., interpretando programas como la Integral

de Cantatas para Barítono de J.S. Bach con Jesús Gar-

cía Aréjula como solista, Motetes de J.S. Bach, Música

Conductus Ensemble

Bilbon jaio zen. Bertako kontserbatorioan egin

zituen gitarra eta kantu espezialitateak. Bizkaiko Foru

Aldundiak emandako beka bati esker ikasketekin

jarraitu zuen Carlo Bergonzirekin Sienako Accademia

Chigianan eta Wilma Lippekin Salzburgoko Mozarteu-

meko Hochschule izenekoan, eta bertan graduatu zen

opera espezialitatean.

Bilboko, Irungo eta Vienako Belvedere Nazioarteko

Lehiaketetan hainbat sari irabazi ondoren, Italian eta

Austrian debutatu zuen. 1997ko abuztutik Essengo

Aalto Theater-aren taldeko kidea da. Horrez gain,

honako hauetan ere abestu du: Bartzelonako Gran Tea-

tre del Liceu, Madrilgo Teatro Real, Bilboko ABAO,

Donostiako Hamabostaldia, Santanderreko Jaialdia,

Eisenstadteko Haydn Jaialdia, Cosenzako Teatro Ren-

danon, Sienako Teatro dei Rinovati, Klagenfurteko

Stadttheater edota Salzburgoko Landestheater. Horie-

tan pertsonaia desberdinak egin ditu, bestak beste:

Susanna, Despina, Zerlina, Blonde Papagena, Gilda,

Oscar, Rosina, Musetta, Adele, Marzelline, Soeur

Nació en Bilbao. En el Conservatorio de dicha ciu-

dad cursó las especialidades de guitarra y canto. Beca-

da por la Diputación Foral de Bizkaia prosiguió sus

estudios con Carlo Bergonzi en la Accademia Chigiana

de Siena, y con Wilma Lipp en la Hochschule del

Mozarteum de Salzburgo, donde se graduó en la

especialidad de Ópera.

Tras obtener diversos premios en los Concursos

Internacionales de Bilbao, Irún y Belvedere de Viena,

hizo su debut en Italia y Austria. Desde agosto de

1997 es miembro de la Compañía del Aalto Theater

de Essen. Además ha actuado en el Gran Teatre del

Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, la ABAO

de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival

de Santander, Haydn Festival de Eisenstadt, Teatro

Rendano de Cosenza, Teatro dei Rinovati de Siena,

Stadttheater de Klagenfurt o Landestheater de Salz-

burgo. En dichos teatros ha interpretado entre otros

roles como Susanna, Despina, Zerlina, Blonde, Papa-

gena, Gilda, Oscar, Rosina, Musetta, Adele, Marzelli-


Olatz Saitua(1. sopranoa)

Bachen Moteteak, H. Purcellen Mary Erreginarentzako

musika eta Dido eta Eneas, G.F. Händelen Cantata

Marianoak, Vivaldiren musika erlijiosoa, G.B. Pergolesi-

ren Stabat Mater eta Salve Regina, C.H. Graunen «Ora-

torium in Festum Nativitatis Christi», R. Keiseren Pasioa

Markosen liburutik, Motetea Bach familiarengan...

Betiere, arrakasta handiz publikoa eta kritikaren artean.

Egitasmo handienen artean aipatzekoa da J.S.

Bachek latinez idatzi zuen Musika Erlijioso guztiaren

interpretazioa. Hori dela eta, aurten, lau Missa Brevis

izenekoak eta Magnificat Ren joko dute, Mi b Mn ber-

tsioaren aldakiekin, eta baita argitaratu gabeko Sanctus

eta Credoak. Bestalde, Ziortzako Antzinako Musikako

jaialdian Meza Handia Si m-n interpretatuko dute, Eus-

kal Herriko talde batek inoiz egindako lanik handiena

dena.

para la Reina Mary y Dido y Eneas de H. Purcell, Can-

tatas Marianas de G.F. Handel, Música Religiosa de

Vivaldi, Stabat Mater y Salve Regina de G.B. Pergolesi,

«Oratorium in Festum Nativitatis Christi» de C. H.

Graun, Pasión según S. Marcos de R. Keiser, El Mote-

te en la Familia Bach... obteniendo siempre el respal-

do unánime del público y crítica.

Entre sus proyectos más ambiciosos podemos citar

la interpretación de la Integral de la Música Religiosa

escrita en Latín por J.S. Bach que les llevará a interpre-

tar este año las cuatro Missa Brevis y el Magníficat en

Re con las variantes de la versión en Mi b M así como

diversos Sanctus y Credos inéditos y la Gran Misa en

Si m que ofrecerán en el Festival de Música Antigua de

Zenarruza, obra inmensa jamás abordada por ninguna

agrupación del País Vasco.


M. Fe Nogales(2. sopranoa)

Musika ikasketak Andoaingo Musika eskolan eta

ondoren Donostiako Musika Goi Kontserbatorioan

egin zituen, eta akordeoiko goi mailako titulua lortu

zuen.

Ahots heziketa José Ramón Artetarekin hasi zuen

Tolosako Eresoinka Abesbatzan. Ondoren, eta Eres-

min ganbera Koraleko kide zela, kantua ikasi zuen

Nekane Lasarterekin. Teknika eta ahots interpretazio

ikastaroak egin ditu Ilena Cotrubas, Ana Luisa

Chova... bezalako irakasleekin.

Sarritan parte hartu du Capilla Peñafloridarekin eta

musika Hamabostaldian parte hartu du «Chillida Leku-

ko musika astearteak» izeneko zikloan.

Gaur egun, kantuko goi mailako ikasketak egiten

ari da Maite Arruabarrenarekin Musikenen, Euskal

Herriko Musika Goi Eskolan.

Realiza sus estudios musicales en la escuela de

música de Andoaín y posteriormente en el Conserva-

torio Superior de Música de San Sebastián obteniendo

el título Superior de acordeón.

Inicia su educación vocal con José Ramón Arteta

en la Coral Eresoinka de Tolosa. Más tarde y pertene-

ciendo a la Coral de cámara Eresmin, estudia canto

con Nekane Lasarte. Ha asistido a cursos de Técnica e

interpretación vocal con Ilena Cotrubas, Ana Luisa

Chova...

Ha colaborado con la Capilla Peñaflorida en diferen-

tes ocasiones y ha actuado en la Quincena musical den-

tro del ciclo «los martes musicales en Chillida Leku».

Actualmente realiza sus estudios superiores de

canto con Maite Arruabarrena, en Musikene, Centro

Superior de Música del País Vasco.

Constance eta Olympia. Laster debutatuko du Nanetta

eta Titania pertsonaiekin.

Hala ere, ez du baztertu kontzertuen mundua eta

honako hauekin ere abestu du: Bilbao Orkestra Sinfo-

nikoa, Radiotelevisión Españolako Orkestra, Espainia-

ko Orkestra Nazionala, Tenerifeko Orkestra Sinfonikoa,

Granadako Orkestra Sinfonikoa, Galiziako Orkestra Sin-

fonikoa, Galiziako Real Filharmonía, Asturietako Prin-

tzerriko Orkestra Sinfonikoa, Vallésko Orkestra Sinfoni-

koa, Gaztela eta Leongo Orkestra Sinfonikoa, Essener

Philharmoniker eta Dresdner Philharmonie. Horrexe-

gatik Bach eta Vivalditik hasita eta Stravinski edo Pou-

lenc bezalako izenetara, Mozart edo Brahms ere hartu-

ta, bere errepertorioan hainbat irakaslerekin landutako

errepertorioetako lan handiak biltzen ditu. Izan ere,

irakasle horien artean honako hauek aipa daitezke: Sol-

tez, Pons, Ranzani, Salonen, Varga, Victor Pablo, Mena,

Frühbeck de Burgos, García Navarro, Ros Marbá edota

Plasson.

ne, Soeur Constance y Olympia. Próximamente debu-

tará los roles de Nanetta y Titania.

No ha descuidado, sin embargo, el mundo del con-

cierto, actuando con la Orquesta Sinfónica de Bilbao,

Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta

Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife,

Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Sinfónica de

Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfóni-

ca del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica del

Vallés, Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Essener

Philharmoniker y Dresdner Philharmonie. Por ello,

desde Bach y Vivaldi a Stravinski o Poulenc, pasando

por Mozart o Brahms, su repertorio vocal atiende a las

grandes obras del repertorio que ha tenido ocasión de

trabajar con maestros como Soltez, Pons, Ranzani,

Salonen, Varga, Víctor Pablo, Mena, Frühbeck de Bur-

gos, García Navarro, Ros Marbá o Plasson.


David Sagastume(kontratenorea)

Gasteizen jaioa 1972an eta bertako Jesus Guridi

Musika Goi Kontserbatorioan ikasi zuen biolontxeloa

Gabriel Negoescu eta François Monciero irakaslee-

kin. Sari berezia lortu zuen espezialitate honetako

azken azterketan. Bien bitartean, klabe, viola da

gamba, ganbera musika eta konposizioa ikasi zuen.

Halaber, entzute handiko irakasleen laguntza eta

aholkuak izan ditu, Sigfried Palm eta Laurentis Sbar-

cia besteak beste.

Ikasketekin batera, «Jesus Guridi» talde instru-

mentaleko kide moduan egiten dituen lanak tarteka-

tzen ditu. Talde horrekin Euskal Herriko hainbat jaial-

ditan abestu du, beste batzuen artean, Errenteriako

Musikastean eta Donostiako Musika Hamabostal-

dian. Sarritan enkargatutako lanak interpretatzen

ditu. Gasteizko Gazte Orkestrako kide ere izan zen

eta hainbat urtetan Euskal Herriko Gazte Orkestran

egon da.

Horrez gain, kontratenore ikasketak hasi ditu Isabel

Álvarez irakaslearekin. Ondoren, R. Levitt eta Carlos

Menarekin jarraitu zuen prestakuntza eta gaur egun

trebatzen dihardu. Capilla Peñaflorida taldeko kidea

da, eta honekin Europa osoko kontzertu eta jaialdi

ugaritan parte hartu du, besteak beste: Flandes, Fonte-

breau, Madrid, Salamanca, Donostia, Errenteria, Gas-

teiz, etab. Jordi Savalen zuzendaritzapean, Capella

Reial de Catalunyarekin abesten du sarritan. Halaber,

bakarlari moduan abestu du honako talde hauekin: Los

Ministriles de Marsias, Salamancako Orkestra Barro-

koa, Galiziako Ganbera Orkestra, Victoria Musicae

Abesbatza eta Camerata Iberica. Duela gutxi parte har-

tzen hasi da Philippe Pierlotek zuzentzen duen Ricer-

car Consort talde belgarekin.

Taldean zein bakarlari moduan, grabaketa ugari

egin ditu. Horien artean honako hauek aipa ditzakegu:

Johannes de Antxietaren Missa Sine Nomine, Juan

Bautista Comesen In Festo Corporis Christi, Juan Vaz-

quezen Agenda Defunctorum, F. Guerreroren Puer

natus est meza... eta Europako irrati batzuentzat egin-

dakoak (Radio France, R2...).

Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1972, cursó estudios

de violoncello en el Conservatorio Superior de Música

«Jesús Guridi» de la capital alavesa con los profesores

Gabriel Negoescu y François Monciero, obteniendo el

Premio extraordinario en el examen final de esta espe-

cialidad. Paralelamente realiza estudios de clave, viola

de gamba, música de cámara y composición. Asimis-

mo ha recibido consejo de profesores del prestigio de

Sigfried Palm, Laurentis Sbarcia.

Compagina sus estudios con sus intervenciones

como instrumentista miembro del conjunto instru-

mental «Jesús Guridi» con el cual ha actuado en nume-

rosas ocasiones en festivales de todo el País Vasco,

como Musikaste, en Renteria o la Quincena Musical de

San Sebastián, apostando, en muchos de ellos, por

obras de encargo. Fue miembro de la Joven orquesta

de Vitoria-Gasteiz y, durante varios años, ha pertene-

cido a la Joven Orquesta de Euskalherria EGO.

Paralelamente, inicia estudios de contratenor con la

profesora Isabel Álvarez, continuando con R. Levitt y

Carlos Mena con quienes sigue perfeccionándose en la

actualidad. Es miembro de la Capilla Peñaflorida,

grupo con el que ha participado como solista en múl-

tiples conciertos y festivales en toda Europa: Flandes,

Fontebreau, Madrid, Salamanca, San Sebastián, Rente-

ria, Vitoria, etc. Actúa habitualmente con la Capella

Reial de Catalunya bajo la dirección de Jordi Saval. De

igual manera ha cantado como solista con los grupos:

Los Ministriles de Marsias, Orquesta Barroca de Sala-

manca, Orquesta de Cámara Gallega, Coro Victoria

Musicae y Camerata Ibérica. Recientemente ha

comenzado a colaborar con el grupo belga Ricercar

Consort dirigido por Philippe Pierlot.

Ha realizado multitud de grabaciones tanto en

grupo como de solista, entre las que cabe destacar: La

Missa Sine Nomine de Johannes de Antxieta, In Festo

Corporis Christi de Juan Bautista Comes, la Agenda

Defunctorum de Juan Vázquez, la misa Puer natus est

de F. Guerrero y otras, además de las realizadas para

diferentes radios europeas (Radio France, R2...).


Montserrateko Escolania entzutetsuan soprano

bakarlaria izan zen. Musikaren teoriari buruzko ikaske-

tak, piano eta biolinekoak jarraitu zituen Bartzelonako

Goi Kontserbatorioan eta kantu ikasketak Jordi Albare-

da eta Francisco Lázarorekin egin zituen. Birtuosismo

ikastaroak egin zituen Municheko Hochschule für

Musik ezagunean, eta bertan von Humboldt elkartea-

ren beka bat lortu zuen. Kantuko goi mailako titulua

lortu zuen Bartzelonako Liceoren kontserbatorioan.

Hainbat taldetako kide edota parte-hartzaile izan da,

besteak beste: Dulcis Harmonia, Ars Musicae, Clemencik

Consort, Hesperion XX, Sequentia, Organum, gilles Bin-

chois, La Colombina, Concerto Italiano, La Chapelle Roya-

le, Les Arts Florissants, Al Ayre Español, etab. Bestalde,

hainbat orkestrarekin ere parte hartu du, horien artean:

Ciutat de Barcelona, Teatre Lliureko de Cambra, Euskadi-

ko Sinfonikoa, Valladolideko Sinfonikoa, Simfònica de les

Balears, Simfònica del Vallès, Moskuko bakarlariak, Cada-

queseko de Cambra, Iruñako Pablo Sarasate, etab.

Bere errepertorioak erdi aroaren hasierako musika

zein XX. mendeko zenbait musikagile klasiko hartzen

ditu, hala nola, Stravinsky, Britten, Gerhard edota

Berio. Pianoarekin lagundutako errezitaldiak eta talde-

ko lanak zein orkestrekin parte-hartzeak ere aurki dai-

tezke. Bachen lana jorratu du bereziki, Pasioa San Jua-

nen liburutik lana interpretatu baitu tenore solista eta

zuzendaritza lan bikoitza eginez.

Kontzertuei dagokienez, Europa osoko jaialdirik

garrantzitsuenetan jo du, baita Amerikako eta Israelgo

toki jakin batzuetan ere. Grabaketak egin ditu Europa-

ko zigilu ezagunentzat, irratiarentzat eta telebistaren-

tzat, bai Espainiar estatuan bai atzerrian.

Josep Benet fue soprano solista en la famosa Esco-

lania de Montserrat. Prosiguió sus estudios de teoría

musical, piano y violín en el Conservatorio Superior

de Barcelona y estudios de canto con Jordi Albareda

y Francisco Lázaro. Realizó los cursos de virtuosismo

en la Hochschule für Musik de Munich, donde fue

becado por la fundación von Humboldt. Es titulado

superior de canto por el conservatorio del Liceo de

Barcelona.

Integrante o colaborador de grupos como Dulcis

Harmonia, Ars Musicae, Clemencic Consort, Hespé-

rion XX, Sequentia, Organum, Gilles Binchois, La

Colombina, Concerto Italiano, La Chapelle Royale, Les

Arts Florissants, Al Ayre Español etc. o de orquestas

como la Ciutat de Barcelona, de Cambra del Teatre

Lliure, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Valladolid,

Simfònica de les Balears, Simfònica del Vallès, Solistas

de Moscú, de Cambra de Cadaqués, Pablo Sarasate de

Pamplona, etc.

Su repertorio está integrado por música compren-

dida entre los inicios de la edad media y varios auto-

res clásicos del siglo XX, tales como Stravinsky, Brit-

ten, Gerhard o Berio. Desde recitales con piano a

obras de conjunto e intervenciones con orquesta. Ha

hecho especial hincapié en la obra de Bach de quien

ha interpretado la Pasión según S. Juan en la doble

labor de tenor solista y dirección.

Su actividad concertística se ha desarrollado en el

marco de prestigiosos festivales de toda Europa y en

partes concretas de América e Israel. Ha realizado gra-

baciones para conocidas discográficas europeas y

también para la radio y la televisión, tanto en el Esta-

do Español como en el extranjero.

Josep Benet(tenorea)


1957an jaio zen musikarekin eta bereziki Donostia-

ko Orfeoiarekin lotuta zegoen familia batean. 1979an

abesbatza honetan sartu zen eta aldi berean Industria

Injinerutza ikasketak egin zituen Nafarroako Unibertsi-

tateak Donostian dituen eskolan, 1982an bukatu

zituen arte.

Horrekin batera kantu ikasketak egin zituen Donos-

tiako Kontserbatorioan, eta sari zein agiri berezi ugari

lortu zituen. Sarritan hartu du parte bakarlari moduan

Donostiako Orfeoiarekin, eta gaur egun entitate horre-

tako kidea da.

Aipatzekoa da bakarlari moduan Oratorio arloko

musikan diharduela, bereziki musika barrokoaren

arloan. Bere errepertorioan honako hauek daude:

Fauré, Mozart eta Durufléren Requiem, Saint-Saens,

Bach eta Graunen Gabonetako Oratorioak, Bachen

Kantatak (baxuarentzat), Stainerren The Crucifixion, R.

Keiserren Pasioa Markosen liburutik, Händelen Mesias,

Bachen Meza si minorren, etab.

Honako jaialdi hauetan parte hartu du: Kanariak,

Granada, Santander edota Donostiako Musika Hama-

bostaldia, Santanderreko Jaialdia, Pereladako Jaialdia,

Madrilgo Unibertsitate Autonomoko Zikloak, Urrezko

Mendeetako Zikloak Madril eta Salamancan, Akizeko

Jaialdia eta Fontevraudeko Jaialdia, biak ere Frantzian.

Madrilgo Auditorio Nazionalean 2003an abestu

zuen Rossiniren Petite Messe Solennelle, eta berriz

2004an Pucciniren Misa de Gloria. 2004an Ubedako

XVI. Musika eta Dantza Jaialdian abestu zuen Brahm-

sen Requiem, Kordobako Orkestrarekin batera.

Nacido en San Sebastián en 1957 en el seno de una

familia vinculada a la música y al Orfeón Donostiarra.

En 1979 ingresa en esta entidad coral, actividad que

compagina con sus estudios de Ingeniería Industrial en

la Escuela que la Universidad de Navarra tiene en San

Sebastián hasta finalizar dichos estudios en 1982.

Paralelamente cursa estudios musicales en el Conser-

vatorio de San Sebastián, obteniendo numerosos Diplo-

mas y Premios. Ha participado en numerosas ocasiones

como cantante solista, colaborando a menudo con el

Orfeón Donostiarra, entidad a la que pertenece en la

actualidad.

Destaca su dedicación como cantante solista a la

música de Oratorio con especial énfasis en la música

barroca. En su repertorio figuran, Requiem de Fauré,

Mozart y Duruflé, Oratorios de Navidad de Saint-

Saens, Bach y Graun, Cantatas para bajo de Bach, The

Crucifixión de Stainer, Pasión según S. Marcos de R.

Keiser, Mesías de Händel, Misa en Si menor de Bach,

etc.

Ha intervenido en diversos festivales, Canarias,

Granada, Santander o Quincena Musical de San Sebas-

tián, Festival de Santander, Festival de Perelada, Ciclo

de la Universidad Autónoma de Madrid, Ciclo de los

Siglos de Oro en Madrid y Salamanca, Festival de Dax

y Festival de Fontevraud, ambos en Francia.

En 2003 actuó en el Auditorio Nacional de Madrid

interpretando la Petite Messe Solennelle de Rossini,

repitiendo escenario en 2004 con la Misa de Gloria de

Puccini. También en 2004 intervino en el XVI Festival

de Música y Danza de Úbeda interpretando el Requiem

de Brahms junto con la Orquesta de Córdoba.

Jesús García Aréjula(baritonoa)


Donostian jaioa 1971ean. Musika ikasketak 6 urte

zituela hasi zituen bertako Kontserbatorioan. Maila

ertaineko piano ikasketak notarik altuenekin bukatu

ondoren, Madrilera joan zen espezialitate horretako

goi maila ikastera Mª Angeles Renteríarekin, eta bera-

rekin bukatuko zituen ikasketak 1992an.

1987an Donostiako Orfeoian sartu zen, eta horre-

kin munduko orkestra eta zuzendaririk garrantzitsue-

nekin eta Europako musika jaialdi entzutetsuenetan

abesteko aukera izan du.

1988an hasi zen zuzendaritza lanak egiten, Donos-

tiako Santa Cecilia Abesbatza bezalako taldeekin.

Halaber, E. Erikson eta P. Cao bezalako irakasleek

emandako ahots eta abesbatza zuzendaritzari buruzko

ikastaroak egin ditu Euskal Herriko Abesbatza Elkar-

teak antolatuta. 1998an klabizenbalo ikasketak hasi

zituen Loreto Fernández Imaz irakaslearekin, eta bera-

rekin bukatuko zuen goi maila 2001. urtean lehenen-

go saria lortu zuela bai maila ertainean bai goi mailan.

Jacques Ogg, Claudio Brizzi eta Tony Millán bezalako

irakasleekin osatu zituen klabe ikasketak.

1999an «Capilla Ad Litteram» eta «Fiat Musica»

talde instrumentala sortu zituen, antzinako musikaren

arloan diharduten taldeak. Ondoren, 2002an, biak

elkartu zituen Conductus Ensemble izenekoa sortzeko.

Azken honekin, besteak beste, honako lan hauek inter-

pretatu ditu kontzertuetan: R. Keiserren (1703-1709)

Pasioa Markosen liburutik, J.S. Bachen eskuizkribu

batean oinarrituta, C.H. Graunen (1703-1759) Gabone-

tako Oratorioa, H. Purcellen Dido eta Eneas, motetea

Bach familiarengan gaiari buruzko monografikoa...

Gaur egun, Euskadiko Goi Mailako Kontserbatorioan,

MUSIKENEN, Orkestra zuzendaritzako 3. maila ikasten

ari da. Besteak beste, honako irakasle hauen eskolak

hartu ditu: Jorma Panula, Josep Caballé eta Enrique Gar-

cía Asensio zuzendaritza arloan; Maciej Pickulski inpro-

bisazio arloan; Carles Guinovart azterketa arloan eta Jac-

ques Ogg antzinako musikaren interpretazio arloan.

Nacido en 1971 en San Sebastián, comienza sus estu-

dios musicales a la edad de 6 años en el conservatorio.

Finalizado el Grado Medio de los estudios de piano con las

mejores calificaciones se traslada a Madrid para cursar el

Grado Superior de dicha especialidad con la profesora Mª

Angeles Rentería con quien finaliza sus estudios en 1992.

En el año 1987 ingresa en el Orfeón Donostiarra

con quien tiene la oportunidad de cantar con las más

importantes orquestas y directores del mundo y en los

más importantes festivales musicales de Europa.

Comienza su actividad como director en el año 1988

dirigiendo coros como la Coral Santa Cecilia de San Sebas-

tián y asistiendo a cursos de dirección coral y vocal organi-

zados por la Federación de Coros del País Vasco, imparti-

dos por profesores como E. Erikson y P. Cao. En el año

1998 comienza sus estudios de Clavicémbalo con la profe-

sora Loreto Fernández Imaz con quien finaliza los estudios

superiores de esta especialidad en el año 2001 habiendo

obtenido el Primer Premio tanto en el Grado Medio como

en el Superior. Completa sus estudios de clave con profe-

sores como Jacques Ogg, Claudio Brizzi y Tony Millán.

En 1999 funda la «Capilla Ad Litteram» y el conjun-

to instrumental «Fiat Musica» agrupaciones especiali-

zadas en la música antigua que fusiona en el 2002

para formar el actual Conductus Ensemble conjunto

con el que ha ofrecido en concierto entre muchas

otras, obras como la Pasión según S. Marcos de R. Kei-

ser (1703/1739) según un manuscrito de J.S. Bach, el

Oratorio de Navidad de C.H. Graun (1703/1759), Dido

y Eneas de H. Purcell, un monográfico sobre el mote-

te en la Familia Bach etc...

En la actualidad, estudia 3º curso Dirección de

Orquesta en el Conservatorio Superior de Euskadi,

MUSIKENE habiendo recibido clases entre otros de

Jorma Panula, Josep Caballé y Enrique García Asensio

en dirección, Maciej Pickulski en Repentización, Carles

Guinovart en Análisis, y Jacques Ogg en Interpretación

de Música Antigua.

Andoni Sierra(zuzendaria)


Egitarauari Buruz Notas al Programa

Sorkuntza prozesu luze baten hasiera eta taxu-

keta.

Meza si minorren lana osatzen duten zenbakien

artean ia 25 urteko aldea dago konposizio datari dago-

kionez kronologiaren aldetik lehenengo eta azken zen-

bakiaren artean: Sanctusa 1724ko abendukoa da, eta

«Et incarnatus» 1749ko urrikoa.

Baina hain laburki jakinarazi ohi den datu horrek ez

gaitu eraman behar pentsatzera Bach partitura hori

lantzen ari zela denbora horretan guztian gaur ezagu-

tzen dugun moduan. Izan ere, errealitatea oso beste-

lakoa da.

Hipotesi baten zein bestearen alde egin dezakeen

agiririk ez dagoenez, zuhurtasunez jokatu behar dugu

baieztapenak egitean. Alabaina, azken azterketa kali-

grafikoen arabera, argi geratzen da Bachek Missa Tota

egiteko zuen asmoa gutxienez 1745eko bukaera baino

lehen ez zuela izan. Edota, ideia bera ez bada, bai hori

burutzeko erabakia.

1730 eta 1740. urteen artean, Bachek, gutxienez, 5

meza egin zituen, Missa Brevis izena edo guztiz ego-

kia ez zen meza luterar izena zuten horietakoak. Bi ata-

letan antolatuta zeuden: Kyrie eta Gloria. Baina inoiz

ez da agertzen Missa Tota egiteko asmoa islatzen

duen dokumenturik (horrek ere beste izen bat zuen:

meza katolikoa, baina ez guztiz zuzena). Esaten da

meza horietako bat, si minorren dagoena, besteak

baino luzeagoa izateak (ia bikoitza) adierazi nahi duela

Bachek lan handiago bat egiteko asmoa zuela. Baina

horiek ere usteak dira.

Gregory Butler musikologoak aukera bat proposa-

tu zuen: Bachek lan hau hasteko ideia izan zuen

1745eko Gabonetan egindako ospakizun erlijiosoaren

ondoren. Izan ere, orduan Dresdeko Bakea ospatu

zuten, Bigarren Gerra Silesiarrari bukaera eman ziona,

eta 1724ko Sanctusarekin batera BWV 191 kantata

latinoa jo zuten; azken honen hiru zenbakiak 1733an

idatzitako Missa si minorren laneko Gloriaren hiru atal

koralen parodia dira. Hipotesi horren ildotik doa Peter

Wolffs musikologo alemaniarrarena: bere ustea da

lanari urte horretako gabonetan ekin ziola, baina

1733ko Missa osoa 1724ko Sanctusarekin batera

interpretatu ondoren.

Génesis y configuración final de un largo proce-

so creativo.

Casi 25 años separan la fecha de composición de los

que cronológicamente hablando son respectivamente,

el primer y el último número compuestos de los que

configuran la misa en si menor, el Sanctus de diciembre

de 1724 y el «Et incarnatus» de octubre 1749.

Pero este dato que en muchas ocasiones se da a cono-

cer de esta manera tan escueta, no debe llevarnos al enga-

ño de pensar que Bach estuviera trabajando sobre la parti-

tura tal y como la conocemos en la actualidad durante todo

ese tiempo. De hecho, la realidad es muy diferente.

Aunque la falta de documentos acreditativos a

favor o en contra de cualquier hipótesis nos debe lle-

var a la prudencia en todas nuestras afirmaciones,

parece demostrado por los últimos estudios caligráfi-

cos que la idea de Bach de componer una Missa Tota

fue una idea que no tuvo antes de por lo menos fina-

les de 1745. O al menos, si no la idea, sí la decisión

de llevarla a cabo.

Entre los años 1730 y 1740, Bach compone, por lo

menos, 5 misas de las llamadas Missa Brevis o no del

todo bien llamadas misas luteranas y que esta-

ban estructuradas en 2 partes, el Kyrie y el Gloria. Pero

en ningún momento aparecen referencias o documen-

tos que hagan prever la composición de una Missa

Tota, también no del todo correctamente llamada,

misa católica. Es cierto que hay quien dice que el mero

hecho de que una de esas misas, la que está en si

menor, fuera casi el doble de duración que el resto ya

parece indicar que Bach quería hacer algo más gran-

de. Pero esto también son suposiciones.

El musicólogo Gregory Butler ha apuntado la posi-

bilidad de que Bach hubiera tenido la idea de abordar

este trabajo tras la ceremonia religiosa celebrada en el

día de Navidad de 1745 para celebrar la Paz de Dres-

de que ponía fin a la Segunda Guerra Silesiana, cere-

monia en la que se interpretó junto al Sanctus de 1724

la cantata latina BWV 191 cuyos 3 números son paro-

dia de 3 de los números corales del Gloria de la Missa

en si menor escrita en 1733 y junto a esa hipótesis

está la del musicólogo alemán Peter Wolffs que fija la

idea de abordar el trabajo en esas mismas Navidades

pero tras la interpretación de la Missa de 1733 com-

pleta junto al Sanctus de 1724.


Baina hori guztia hipotesia besterik ez da, eta gai-

nera ondorio atzeratuak izan dituela ematen du, kon-

tuan hartzen badugu ideia izan zuenetik lana 1748ko

abuztuan hasi zuen arte hemezortzi hilabete pasatu

zirela.

Idatzitako azken lanen arabera egia ematen duena

da Meza si minorren izan zela Leipzigeko kantorearen

azken proiektuetako bat, eta ez Fugaren Artea, senti-

mentalkeriaz idatzitako biografietan baieztatzen zen

moduan. Izan ere, horietan ziurtatzen zuten musikaria-

ri heriotza heldu zitzaiola bere izena zeraman B-A-C-H

gaia aurkeztu ondoren lan honetako azken fuga idaz-

ten ari zenean, «Zure tronuaren aurrera nator» korala

egiten ari zela.

Bach zaharraren osasuna eta bereziki ikusmena

aspalditik zeuden jota, eta gero eta nabariago egin

zen bereziki 1748ko udatik aurrera. Oraindik gorde-

tzen diren garai horretako eskuizkribuetako grafia

gero eta ilunago eta zalantzakorragoa da. Argi dago

partitura «garbira» pasatze hutsa oso ahalegin handia

izan behar zela gerora itsu geratuko zen pertsona

batentzat.

Baina partitura azkenik 1749. urtearen bukaeran

burutu zen. Enkoadernazio bakar batean, egilearen

aldetik batasuna emateko asmoa adierazten duena,

eskuizkribuak partituraren lau atalak agertzen dizkigu,

eta honelako egitura zuen: 1. Missa (Kyrie eta Gloria);

2. Symbolum Nicenum (Credo); 3. Sanctus; 4. Osanna,

Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis.

Missa 1733an Saxoniako Printzeari aurkeztutako

partitura bera da, Gortean lanpostua eskatzen baitzion.

Symbolum Nicenum sortu berria da, edo birsortua.

Sanctusa Bachek 1724ko gabonetarako egindakoa da,

eta laugarren atala, birsorkuntza berri bateko Credoa

ematen du.

Garaiko dokumentaziotik ondoriozta dezakegunez,

meza hori gaur ezagutzen dugun moduan ez zen

heldu inoiz jotzera Bachen garaian; izan ere, partitura

horren interpretaziorik ez da ezagutzen 1811ko urria-

ren 25a baino lehen, Berlin Singakdeamie izenekoak

Berlinen egin zuena Carl Friedrich Zelteren zuzendari-

tzapean.

Alabaina, batetik, alde batera uzten badugu Bachek

segur aski 1749an zuen ezintasuna lana zuzentzeko

eta, bestetik, Leipzigeko garai horretako musikariek

zuten ahalmen segur aski eskasa partitura euren kabuz

interpretatzeko, nahikoa arrazoi dira galdera erantzu-

nik gabe airean uzteko, eta horixe izango litzateke

Bachen azken proiektuaren xedea.

Pero todo esto no deja de ser una hipótesis que

además parece que hubiera tenido un efecto retarda-

do si tenemos en cuenta que son casi 18 meses los

que pasan entre la idea y el comienzo del trabajo en

agosto de 1748.

Lo que sí parece cierto por lo que los últimos tra-

bajos caligráficos han demostrado es que fue la Misa

en si menor el último de los grandes proyectos del

Kantor de Leipzig y no el Arte de la Fuga como en bio-

grafías «sentimentaloides» se nos hacía creer dando

por sentado que la muerte le sobrevino cuando escri-

biendo la última fuga de esta obra y después de pre-

sentar el tema B-A-C-H que mostraba su nombre, dic-

taba el coral «Ante tu trono me presento».

La salud del viejo Bach y en especial su vista,

venían dando muestras de un progresivo cansancio

que fue agudizándose especialmente a partir del vera-

no de 1748. Los manuscritos que se conservan corres-

pondientes a este periodo muestran una grafía cada

vez menos clara y más indecisa. Es evidente que el

mero hecho de escribir a «limpio» la partitura, tuvo

que ser un esfuerzo muy importante para una persona

que acabaría quedando ciega.

Pero la partitura quedó finalmente completada en

octubre de 1749. En un misma encuadernación, lo

que parece indicarnos una voluntad de unidad por

parte de su autor, el manuscrito nos presenta las 4 sec-

ciones en las que se divide la partitura quedando

estructurada de la siguiente manera: 1. Missa (Kyrie y

Gloria); 2. Symbolum Nicenum (Credo); 3. Sanctus; 4.

Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis.

La Missa es exactamente la partitura presentada en

1733 al Príncipe Elector de Sajonia al que solicitaba un

puesto en la Corte. El Symbolum Nicenum es de nueva

creación o recreación. El Sanctus es el mismo que com-

pusiera Bach para las Navidades de 1724 y la cuarta

sección, es como el Credo una nueva recreación.

Por lo que puede deducirse de la documentación

existente de la época, la misa tal y como la conoce-

mos ahora, no llegó jamás a interpretarse en tiempos

de Bach, de hecho, no se conoce ninguna interpreta-

ción completa de la partitura anterior a la que el 25 de

octubre de 1811 ofreciera en Berlín la Berlin Singak-

deamie bajo la dirección de Carl Friedrich Zelter.

Pero dejando a un lado, por una parte, la más que

probable imposibilidad física del Bach de 1749 para diri-

gir la obra y por otro lado la seguramente bastante

dudosa capacidad de los músicos de la ciudad de Leip-

zig de la misma época para abordar ellos solos la parti-

tura, la pregunta que queda en el aire sin respuesta es el

propósito final del último de los proyectos Bachianos.


¿Es una «misa católica», o «católica» como universal

relacionándolo con el sentido ecuménico que los últi-

mos escritos de Bach parecen apuntar? ¿Era la respues-

ta a un encargo o una propuesta a realizar para alguna

celebración? O, ¿es quizá, o también, un trabajo casi

abstracto y personal, como legado para las generacio-

nes venideras de lo que podríamos llamar un compen-

dio del arte de componer música religiosa en la época?

La mayoría de las opiniones de los eruditos se inclinan

por esta última opción aunque incluyendo el «también» y

el «con su sello particular». Es decir: como podríamos

observar en un análisis exhaustivo, Bach configura la parti-

tura echando mano de las distintas maneras que él conoce

que existen en el arte de componer música religiosa. Y

opta por la misa y especialmente por el latín, por conside-

rarlas fórmulas y formas más universales que lo que podría

representar una cantata en alemán.

En la misma línea de razonamiento están, por un

lado, el hecho de que esta misa es de la misma época

que el Clavierübung III y que el Arte de la Fuga, ambos

trabajos claramente «especulativos» y por otro lado, el

hecho de que por la dimensión de la obra y por la difi-

cultad que conlleva el montarla, era poco probable

que esta misa tuviera probabilidades de ser interpre-

tada completa. Apuntemos que en la época resultaría

inimaginable separar la interpretación de la misa de la

celebración litúrgica, celebraciones que en la época y

sin contar la música interpretada por el coro, podían

venir a durar como 3 horas.

Pero hay también quien dice que aunque tiene

todas las partes de lo que se entiende por una Missa

Católica, el objeto de la obra era servir a diferentes ofi-

cios luteranos y que por tanto no hay que buscar una

supuesta unidad. En respuesta a esta opinión está el

hecho de que Bach cierre la obra, el Dona nobis

pacem, con el Gratias del Gloria que pudiera ser sufi-

ciente razón para pensar en una unidad deseada.

Sea como sea, nos encontramos con que en agos-

to de 1748, Bach aborda un trabajo de unas dimensio-

nes colosales para el que decide no solo echar mano

de la tradición sino también de la producción propia

pues la mayoría de los números que conforman la

misa son reelaboraciones de trabajos anteriores.

Y este último punto, el de parodiar trabajos propios, el

que quizá alguno podría entender como un atajo que un

compositor ya anciano se toma para acabar la obra... aun

si poder afirmar con rotundidad lo contrario, la opinión

generalizada es que con este proceder, Bach hacía un

pequeño guiño a la tradición en la composición de misas

en las que el parodiar obras existentes era una práctica

«Meza katolikoa» edo «katolikoa» ote da unibertsal

moduan Bachen azken eskuizkribuek adierazten omen

duten izaera ekumenikoarekin erlazionatuta? Eskaera

batentzako erantzuna edo ospakizunen bat egiteko

proposamen bat ote da? Ala, edo baita ere, lan ia abs-

traktu eta pertsonala ote da, etorkizuneko belaunal-

dientzako opari moduan, garai hartan musika erlijiosoa

egiteko arteari buruzko bilduma bezala?

Aditu gehienek azken aukera horren alde egiten

dute, baina «ere» eta «ukitu berezia» erantsita. Hau da:

azterketa zehatz batekin ikusiko genukeenaren arabe-

ra, Bachek musika erlijiosoa egiteko artean ezagutzen

dituen modu guztiak erabiliz eraikitzen du partitura.

Eta meza aukeratu zuen, bereziki latina, kantata alema-

niarra baino askoz ere forma eta formula unibertsala-

goak zirelakoan.

Ildo beretik doa azaltzea, batetik, meza hori Clavie-

rübung III eta Arte de la Fuga lanen garaikidea izatea,

biak ere lan guztiz «espekulatiboak» eta, bestetik, lana-

ren neurriagatik eta berau eraikitzeak duen zailtasuna-

gatik aukera gutxi egotea meza hau osorik interpreta-

tzeko. Azpimarratu beharra dago garai hartan pentsae-

zina zela mezaren interpretazioa ospakizun liturgikotik

bereiztea; izan ere, garaiko elizkizunak, koroak inter-

pretatutako musika alde batera utzita, hiru ordu iraute-

ra hel zitezkeen.

Alabaina, bada uste duenik Missa Catolicatzat har-

tzen denaren atal guztiak dituen arren lanaren helbu-

rua elizkizun luterar desberdinetan erabiltzea zela eta,

beraz, ez zaiola inolako batasunik bilatu behar. Iritzi

horri aurre egiteko esan daiteke Bachek Dona nobis

pacem lanari bukaera emateko Gloriaren Gratias erabi-

li zuela, eta hori nahikoa izan daiteke nolabaiteko bata-

suna bilatzen zuela pentsatzeko.

Edonola ere, 1748ko abuztuan Bachek neurri han-

diko lan bati ekin zion, eta horretarako tradizioaz balia-

tzeaz gain, bere lanez ere baliatu zen, meza osatzen

duten zenbaki gehienak aurreko lanen birmoldaketak

baitira.

Izan ere, azken puntu hori, bere lanak parodiatzea

alegia, musikagile adintsu batek lana bukatzearren

hartutako biderik laburrena bezala ikus daiteke. Ala-

baina, kontrakoa erabat ziur baieztatu ezin den arren,

iritzi orokorra da Bachek horrela mezen konposizioa-

ri keinu txiki bat egin ziola, garai hartan sarritan era-

bili ohi zen teknika baitzen, eta horrelaxe egiten bai-


tzuten Palestrinatik Zalenkara, baita Bachek ere,

baina desberdintasun handi batekin: Bachek bere

burua parodiatu zuen.

Horrela jokatuta, ematen du Bachek bere musikarik

onena ipintzen duela noizean behingo elizkizunetara-

ko, sorkuntza lan abstraktuago eta denboraz gaindi-

koago baten zerbitzura.

Beraz, Missaren klasifikazio hurrenkeraren arabera,

aldez aurretik egindako lanak parodiatzen dituzten

zenbakiak zein gerora parodiatuko diren beste batzuk

aurki daitezke:

1. MISSA:

KYRIE I: 1733an aurkeztutako Missaren jatorrizkoa

da.

CHRISTE: idem

KYRIE II: idem

GLORIA:

a) Gloria et in terra pax: idem 1733, BWV 201 can-

tata parodiatzen duena, eta ondoren 191 canta-

tan parodiatua.

b) Laudamus te: idem 1733, erritmoaren aldetik

aldaketak sartuta.

c) Gratias agimus tibi: idem 1733, eta BWV 29

cantata parodiatzen duena.

d) Domine Deus: idem 1733.

e) Qui tollis peccata mundi: idem 1733 eta BWV

46 cantata parodiatzen duena.

f) Qui sedes: idem 1733

g) Quoniam: idem 1733

h) Cum Sancto Spiritu: idem 1733 BWV cantata

parodiatzen duena eta ondoren 191 cantatan

parodiatua.

2. SYMBOLUM NICEUM (Credo): (Symbolum teo-

logiaren esparruan Credoaren antzerakoa da; Credo de

Nicea, Nicenum, izenekoaren entonazioa hartuko du)

a) Credo: jatorrizkoa stilo anticoan, G. B. Basaniren

Credo Nicenoren entonazioa hartzen duena.

b) Credo et in unum Patrem: BWV 171aren paro-

dia.

c) Et in unum: BWV 213aren parodia.

d) Et incarnatus: jatorrizkoa eta lanaren azken kon-

posizioa.

e) Crucifixus: BWV 12aren parodia.

f) Et Resurrexit: BWV 215aren parodia?

g) Et in Spiritum: idem.

constante... así lo hacían desde Palestrina a Zelenka y así

lo hace Bach con la diferencia (con el sello personal,

podría decirse) de que él se parodia a sí mismo.

Con este proceder, Bach parece estar poniendo

su mejor música para celebraciones ocasionales al

servicio de una nueva creación más abstracta e

intemporal.

Así pues y siguiendo el orden de clasificación de la

Missa tenemos entre números de la misa que paro-

dian trabajos anteriores y números de la misa que son

posteriormente parodiados:

1. MISSA:

KYRIE I: es el original para la Missa presentada en

1733

CHRISTE: idem

KYRIE II: idem

GLORIA:

a) Gloria y Et in Terra Pax: idem 1733 y que paro-

dia la cantata BWV 201 y posteriormente paro-

diada en la cantata 191

b) Laudamus te: idem 1733 con variantes rítmicas

c) Gratias agimus tibi: idem 1733 y que parodia la

cantata BWV 29

d) Domine Deus: idem 1733

e) Qui tollis peccata mundi: idem 1733 y que

parodia la cantata BWV 46

f) Qui sedes: idem 1733

g) Quoniam: idem 1733

h) Cum Sancto Spiritu: idem 1733 que parodia la

cantata BWV 46 y posteriormente parodiada en

la cantata 191

2. SYMBOLUM NICENUM (Credo): (Symbolum en

Teología viene a ser Credo; como tomará la entona-

ción del Credo de Nicea, Nicenum)

a) Credo: original en stilo antico que toma la ento-

nación del Credo Niceno de G. B. Basani

b) Credo et in unum Patrem: parodia de la BWV

171

c) Et in unum: parodia de la BWV 213

d) Et incarnatus: original y última composición de

la obra

e) Crucifixus: parodia de la BW 12

f) Et Resurrexit: parodia BWV 215?

g) Et in Spiritum: idem


h) Confiteor unum baptisma: jatorrizkoa stilo anti-

coan.

i) Et expecto: BWV 120.

3. SANCTUS: jatorrizkoa 1724ko Gabonetarako

egindako Sanctusetik.

4. Hosanna, Benedictus, Agnus Dei, et Dona

nobis pacem

a) Hosanna: aurreko Sanctusetik.

b) Benedictus: jatorrizkoa Missa Totarentzat?

c) Agnus Dei: BWV 11ren parodia.

d) Dona nobis pacem: Gloriaren Gratiasaren idem.

Labur esanda, bilduma eta birmoldaketa lan izuga-

rria da, eta harritzekoa bada ere, inoiz ez du pastiche

itxura hartzen, eta agian Bachentzat guztia hutsetik

hasita egitea baino askoz ere lan handiagoa izan zen.

h) Confiteor unum baptisma:original al stilo anti-

co

i) Et expecto: parodia BWV 120

3. SANCTUS: original del Sanctus que compusiera

para las Navidades de 1724

4. Hosanna, Benedictus, Agnus Dei, et Dona

nobis pacem.

a) Hossanna: Del Sanctus anterior

b) Benedictus: ¿original para la Missa Tota?

c) Agnus Dei: parodia de la BWV 11

d) Dona nobis pacem: idem al Gratias del Gloria

En resumen un ingente trabajo de recopilación y

reelaboración que sorprendentemente en ningún

momento parece un pastiche y que quizá supuso un

esfuerzo mayor para Bach que el que hubiera consti-

tuido el componer todo desde la nada.

A. Sierra

J. S. Bach

Misa en Si menor, BWV 232

KYRlE KYRIE

Kyrie I eleison. Jauna, erruki zakigu.

Christe eleison. Kristo, erruki zakigu.

Kyrie II eleison. Jauna, erruki zakigu.

GLORIA GLORIA

Gloria in excelsis Deo Gora Jainkoa goietan

Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Eta pake lurrean, gogo oneko gizoneri.

Laudamus te. Benedicimus te. Goresten zaigutu. Goresten zaitugu.

Adoramus te. Glorificamus te. Jauresten zaitugu. Aundiesten zaitugu.

Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam Esker ematen diogu Zure aintza aundiari.

Domine Deus, Rex coelestis, Jainko Jaun, zeruko Errege,

Deus Pater omnipotens. Aita Jainko guzialtsu.

Domine Fili unigenite Jesu Christe altissime. Jaun Seme bakar, Jesukristo.

Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Goiko Jaun, Jainko-Bildots, Aitaren Semea.

Qui tollis peccata mundi, Munduko obenak kentzen dituzuna,

miserere nobis. erruki zakigu.

Qui tollis peccata mundi, Munduko obenak kentzen dituzuna,

suscipe deprecationem nostram ar zazu gure eskaria.

Qui sedes ad dexteram Patris, Aitaren eskuiñean zaudena,


Quoniam tu solus Sanctus. Zu bakarrik baitzera santu,

Tu solus Dominus. Zu bakarrik Jaun,

Tu solus Altissimus, Jesu Christe. Zu bakarrik gain gaiñeko, Jesukristo.

Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Gogo Gurenarekin, Aita Jainkoaren egoitzan.

Amen. Ala bedi.

CREDO (SYMBOLUM NICENUM) CREDO (SYMBOLUM NICENUM)

Credo in unum Deum, Siñesten dut Jainkoa.

Patrem omnipotentem, Aita guzialtsu,

factorem coeli et terrae, zeru lurren egile,

visibilium omnium et invisibilium. ageri diran eta ez diran guziena.

Et in unum Dominum Jesum Christum, Bai ta Jesukristo

Filium Dei unigenitum. Jaun Jainkoseme bakarra,

Et ex Patre natum ante omnia saecula. Gizaldiak baño len Aitagandik dana.

Deum de Deo, lumen de lumine, Jainkotik Jainko, argitik argi,

Deum verum de Deo vero. egiazko Jainkotik egiazko Jainko.

Genitum, non factum, Ernea, ez egiña,

Consubstantialem Patri: Aitarekin izankide;

per quem omnia facta sunt. Ark egiñak dira oro.



Qui propter nos homines, Gu gizonongatik

et propter nostram salutem, eta gure osasunerako

descendit de coelis. jetxi zan zerutik.

Et incarnatus est de Spiritu Sancto Eta aragi artu zun, Gogo Gurenaren bidez,

ex Maria Virgine: et homo factus esto Mari Birjiñagandik, eta gizon egin zan.

Crucifixus etiam pro nobis, Gugatik gurutzeratu zuten

sub Pontio Pilato: Ponti Pilatusen mendean;

passus, et sepultus esto oiñazeak jasanik eortzi zuten.

Et resurrexit tertia die, secundum Scripturas. Irugarren egunean piztu zan, Liburu santuen aitorrez.

Et ascendit in coelum: Eta igo zan zerura,

sedet ad dexteram Dei Patris. ta an dago Aitaren eskuiñean jarria.

Et iterum venturus est cum gloria. Berriro argitsu etorriko da

Judicare vivos et mortuos: bizi illen auzitara:

cujus regni non erit finis. ta Aren jauraldiak ez duke azkenik.

Et in Spiritum Sanctum, Bai ta ere Gogo Guren

Dominum et vivificantem: biziarazlea,

qui ex Patre, Filioque procedit. Aitagandik eta Semegandik dana

Qui cum Patre, et Filio simul adoratur, Aita Semeekin batean

et conglorificatur: jauresten dugu eta goresten.

Qui locutus est per Prophetas. Ark itzegin digu Igarleen bidez.

Et unam, sanctam, catholicam Bai ta ere Eliza bakar, santu,

et apostolicam Ecclesiam. katoliku, apostoluena.

Confiteor unum baptisma Bataio bakarra aitortzen dut,

in remissionem peccatorum. pekatuen barkatzeko.

Et exspecto resurrectionem mortuorum. Ba-dut itxaropide illen piztean

Et vitam venturi saeculi. Eta betiko bizian.

Amen. Ala bedi.

SANCTUS SANCTUS

Sanctus, Sanctus, Sanctus, Guren, Guren, Guren

Dominus Deus Sabaoth. Sabaot’eko Jainko Jauna.

Pleni sunt coeli et terra gloria ejus. Zeru lurrak Zure dirdaiez beteak daude.

Hosanna in excelsis. Hosana gaindegietan.

Benedictus qui venit in nomine Domini. On etsia, Jaunaren izenean datorrena.

Hosanna in excelsis. Hosana gaindegietan.

AGNUS DEI AGNUS DEI

Agnus Dei, Munduaren obenak

qui tollis peccata mundi, kentzen dituzun Jainko-Bilbotsa:


Dona nobis pacem. Emaiguzu pakea.

ITZULPENA: Orixe.


Misa en Si menor, BWV 232

KYRIE

CORO A 5: Kyrie eleison

DUElTO: Christe eleison soprano, mezzosoprano

CORO A 4: Kyrie eleison

GLORIA

CORO A 5: Gloria In excelsis Deo

CORO A 5: Et In terra pax

ARIA: Laudamus te, mezzosoprano (o soprano)

CORO A 4: Gratias agimus tibi

DUETTO: Domine Deus, soprano, tenor

CORO: Qui tollis peccata mundi

ARIA: Qui sedes ad dexteram Patris, mezzosoprano

ARIA: Quoniam tu solus Sanctus, bajo

CORO A 5: Cum Sancto Spiritu

CREDO (SYMBOLUM NICENUM)

CORO: Credo in unum Deum

CORO: Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem

DUETTO: Et in unum Dominum, soprano, mezzosoprano

CORO: Et Incarnatus est

CORO A 4: Crucifixus

CORO A 5: Et resurrexit

ARIA: Et in Spiritum Sanctum, bajo

CORO A 5: Confiteor unum baptisma

CORO A 5: Et exspecto resurrectionem

SANCTUS

CORO A 6: Sanctus

DUE CORl A 8: Hosanna in excelsis

ARIA: Benedictus, qui venit tenor

DUE CORl A 8: Hosanna in excelsis

AGNUS DEI

ARIA: Agnus Dei, mezzosoprano

CORO A 4: Dona nobis pacem


Maiatzak 8 Mayo

Egitaraua Programa

LEHENENGO ZATIA PRIMERA PARTE

* Concierto para violoncello y cuerdas en Do menor, RV 401 A. Vivaldi (1678 - 1741)Allegro non molto, Adagio, Allegro ma non molto

Cello: Asier Polo

* Sonata nº 4 para violoncello y continuo, en SI b Mayor, RV 45 A. Vivaldi Andante, Alegro, Largo, Allegro

Cello: Asier Polo

* Sonata nº 5 para violoncello y continuo, en Mi menor, RV 40 A. VivaldiLargo, Alegro, Largo «Siciliana», Allegro

Cello: Damián Martínez

* Concierto para dos violoncellos y cuerdas en Sol menor, RV 531 A. Vivaldi Allegro, Largo, Allegro

Cello: Asier Polo y Damián Martínez

BIGARREN ZATIA SEGUNDA PARTE

* Suite para violoncello solo, nº 2 en Re menor, BWV 1008 J. S. Bach (1685 - 1750)Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Minuet I-II, Gigue.

Cello: Asier Polo

* Concierto de Brandemburgo nº 3 en Sol Mayor, BWV 1048 J.S.Bach Allegro-Adagio, Allegro

Utopia Ensemble

Asier Polo (biolontzeloa - violoncello)

Damián Martinez (biolontzeloa - violoncello)

Juan Manuel Ibarra (klabea - clave)


Utopía Ensemble

La idea de crear este Ensemble nació hace ya tiem-

po, cuando muchos de sus componentes descubrían

el placer de hacer música en orquestas jóvenes y se

ilusionaban con una fantasía que entonces parecía

irrealizable: la aventura de, tras formarse en Universi-

dades y Conservatorios de toda Europa y del otro lado

del Atlántico, incorporar todas las experiencias cultu-

rales asimiladas en un proyecto cultural único.

Fue Charles-André Linale, concertino de la Camera-

ta Académica de Salzsburgo, primer violín del Ensem-

ble Intercontemporain de Paris y Primarus del Orpheus

Quartet, así como profesor de violín y música de

cámara en los Conservatorios de Utrecht, Aachen,

Superior de Paris y Musikene, quien invitó a diferentes

jovenes músicos a llevar a cabo este proyecto, a pasar

de la teoría a la praxis y se puso a trabajar para orga-

nizar y dar forma a este original proyecto que ahora ve

la luz.

Porque Utopía es una idea original. Un conjunto

flexible en formación y repertorio, ideado para traba-

jar desde obras para pequeños grupos instrumentales

hasta obras sinfónicas de formato medio, con una

dinámica de trabajo abierta y cooperativa entre todos

los miembros del ensemble, donde cada músico da,

con su personalidad individual y su voz, el color, la

calidad y la fuerza que hacen de este ensemble una

experiencia ideal y única.

Los componentes del Ensemble Utopía son músicos

jóvenes con una excelente formación internacional, que

combina una ya sólida experiencia profesional –tanto en el

Estado español como en el extranjero– con un entusiasmo

por formar parte de un proyecto musical único, donde la

calidad sea el objetivo fundamental y final del trabajo.

Los miembros de Utopía, proceden en su mayoría

de Euskadi, Asturias, Galicia, Cataluña, Madrid y

Valencia pero incorporan también músicos proceden-

tes de otros países que amplían los horizontes cultura-

les del ensemble y confirman su voluntad de ser un

Ensemble hau sortzeko ideia aspaldi sortu zen, par-

taidetako askok orkestra gazteetan musika egiteko

gozamena ezagutu zutenean eta orduan eginezina

ematen zuen fantasia baten ilusioa zutenean: Europa

osoko eta Atlantikoaz bestaldeko Unibertsitate eta

Kontserbatorioetan ikasi ondoren, bereganatutako kul-

tura esperientzia guztiak kultura egitasmo batean bil-

tzea.

Charles-André Linale, Salzburgoko Camerata Aka-

demikako concertinoa, Pariseko Intercontemporain

Ensembleko biolin nagusia eta Orpheus Quarteteko

Primariusa izateaz gain, biolin eta ganbera musikako

irakaslea izan zen Utrecht, Aachen, Pariseko Goi Mai-

lakoa eta Musikene Kontserbatorioetan. Berak gonbi-

datu zuen hainbat musikari gazte proiektu hau buru-

tzeko, teoriatik praktikara pasatzeko, eta lanean hasi

zen orain argia ikusten duen egitasmo jator hau anto-

latu eta itxuratzeko.

Utopia ideia jatorra da. Talde malgua trebakuntza

eta errepertorioaren aldetik, talde instrumental txi-

kientzako lanetatik egitura ertaineko lan sinfonikoetara

joateko pentsatua. Lan dinamika irekia du eta ensem-

blearen kideen arteko elkarlana sustatzen du. Horrela,

musikari bakoitzak, berezko izaera eta ahotsaren

bidez, ensemble hau esperientzia bikaina eta bakarra

bihurtzen duten kolorea, kalitatea eta indarra ematen

dizkio.

Utopia Ensembleko kideak nazioarteko trebakuntza

bikaina duten musikari gazteak dira, lan esperientzia

finkoa –bai espainiar Estatuan bai atzerrian– eta musi-

ka egitasmo paregabe honetako parte izateko gogo

bizia dute, lanaren oinarrizko helburua eta nagusiena

kalitatea baita.

Utopiako kide gehienak Euskadi, Asturias, Galizia,

Katalunia, Madril eta Valentziakoak dira, baina, halaber,

beste herrialde batzuetako musikariak dituzte, ensem-

blearen kultura mugak zabaltzen dituztenak eta ideien

mosaiko bat edota sorkuntzarako laborategia osatzeko


Asier Polo(biolontzeloa)

Nacido en Bilbao, realiza sus estudios musicales con

los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti. Pron-

to destacó al obtener los primeros premios de violon-

chelo y Música de Cámara en los Concursos Nacionales

de Juventudes Musicales (1987-1989), así como obtu-

vo una beca de la Diputación Foral de Bizkaia para rea-

lizar sus estudios de perfeccionamiento musical.

Colabora como solista con la mayoría de orques-

tas españolas destacando la gira por Sudamérica con

la Orquesta Nacional de España y el Mto. Frühbeck

de Burgos; Orquesta de la Ópera de Niza, Orquesta

Nacional de Burdeos, Orquesta de Cámara de Praga,

Filarmónica de Basilea, Orquesta Filarmónica de

Israel, con maestros de la talla de Frühbeck de Bur-

gos, Christian Badea, Claus Peter Flor, Günther Her-

big, A. Witt, K. Weise, Gómez Martínez, Maximiano

Valdés etc…; invitado en Festivales como, Quincena

Musical de San Sebastián, Ohrid (Yugoslavia), Nan-

tes (Francia), Omaggio a Roma (Italia), Expo de Lis-

boa, etc…

Ha compartido escenario con artistas de la talla de

J.M. Colom, Gerard Caussé, Cuarteto Janacek, o Alfre-

do Kraus quien le invitó en los últimos años de su

carrera a colaborar como solista en sus conciertos,

actuando en Maggio Fiorentino (Florencia), The

Covent Garden (Londres), Zürich Tohnhalle, Musikve-

rein Wien (Viena) etc…

Bilbon jaioa, musika ikasketak E. Pascu, M. Kliegel

eta I. Moniguetti bezalako irakasleekin egin zituen.

Azkar bereiztu zen bai biolontxeloko bai ganbera musi-

kako lehenengo sariak irabazi zituenean Gazte Musika-

rien Lehiaketa Nazionaletan (1987-1989). Bestalde, Biz-

kaiko Foru Aldundiaren beka bat lortu zuen musikan tre-

batzeko ikasketak egiteko.

Bakarlari moduan Espainiako orkestra gehienekin

parte hartu du, horien artean honako hauek bereiz dai-

tezke: Hego Amerikako bira Espainiako Orkestra Nazio-

nalarekin eta Frühbeck de Burgosekin; Nizako Operako

Orkestra, Bordeleko Orkestra Nazionala, Pragako Gan-

bera Orkestra, Basileako Filarmonikoa, Israelgo Orkestra

Filarmonikoa. Izen handiko maisuekin ere egin du lan,

besteak beste: Frühbeck de Burgos, Christian Badea,

Claus Peter Flor, Günther Herbig, A. Witt, K. Weise,

Gómez Martínez, Maximiano Valdés, etab. Horrez gain

hainbat jaialditara ere gonbidatu dute: Donostiako

Hamabostaldia, Ohrid (Jugoslavia), Nantes (Frantzia),

Omaggio a Roma (Italia), Lisboako Expo, etab...

Eszenatokian J.M. Colom, Gerard Caussé, Cuarteto

Janacek edo Alfredo Krausen neurriko artistekin ere

parte hartu du. Izan ere, azken horrek bere karreran

egindako azken kontzertuetan bakarlari izateko gonbi-

datu zuen eta Maggio Fiorentino (Florentzia), The

Covent Garden (Londres), Zürich Tohnhalle, Musikve-

rein Wien (Viena) bezalako lekuetan jo zuen.

mosaico de ideas y un laboratorio de creación musical

donde la diversidad es fuente de riqueza.

Utopía se presentó al público el martes 24 de junio

del 2003 en un concierto en el Kursaal de Donostia. La

gran calidad de su primera intervención pública le ha

valido el reconocimiento de las Instituciones Públicas

y ya proyecta próximas intervenciones en festivales y

series de conciertos en Euskadi.

asmoa azpimarratzen dutenak, non aniztasuna aberas-

tasun iturria baita.

Utopia 2003ko ekainaren 24an aurkeztu zen jende

aurrean, Donostiako Kursaalean emandako kontzertu

batean. Orduan erakutsitako kalitate handiari esker

Erakunde Publikoen laguntza izan du, eta Euskadiko

jaialdi zen kontzertuetan parte hartzeko aukera anitz

ditu dagoeneko.


Damián Martínez(biolontzeloa)

Realizó sus estudios con María de Macedo, Lluis

Claret, Janos Starker y Natalia Gutman. En 1988 fue

recomendado por Su Majestad la Reina de España y

por Rostropovich para obtener una bolsa de estudios.

También ha recibido clases de Aldo Parisot, Cristopher

Coin, Gary Hoffman, Toyoshi Tsu-tsu, Bernard Green-

house, Rostropovich etc.

Licenciado en cello por la Guildhall School y

diplomado por la universidad de Indiana. Primer pre-

mio del concurso Hermanos Claret en 1992. Primer

premio del Concurso Internacional Julio Cardona en

Portugal, 2001. Ha sido Solista de la Orquesta de

Radio Televisión Española (1995-97). Imparte clases

María de Macedo, Lluis Claret, Janos Starker eta

Natalia Gutmanekin egin zituen ikasketak. 1988an

Espainiako erreginaren eta Rostropovichen

gomendioa izan zuen ikasketa poltsa bat lortzeko.

Halaber, Aldo Parisot, Cristopher Coin, Gary Hoffman,

Toyoshi Tsu-tsu, Bernard Greenhouse, Rostropovich

eta abar izan ditu irakasle.

Biolontxeloan lizentziatua Guildhall Schoolen eta

Indianako unibertsitatean diplomatua. 1992ko

Hermanos Claret lehiaketan lehenengo saria.

Portugaleko Julio Cardona Nazioarteko Lehiaketan

lehenengo saria 2001ean. Radio Televisión Españolako

Orkestrako bakarlaria izan da (1995-1997). Eskolak

Ha realizado diversos trabajos discográficos para los

sellos CLAVES, R.T.V.E., MARCO POLO, NAXOS; inter-

pretando obras de diversos autores como los concier-

tos de Usandizada, Villarojo, Escudero, Rodrigo etc…

Compositores como G. Ercoreca, Luis de Pablo y

A. García Abril le han dedicado sus obras.

Cabe destacar su compromiso con la música actual,

en especial con la española; impulsor de nuevas com-

posiciones, interesándose por el repertorio ya escrito

y desconocido para el gran público (T. Marco, C. Ber-

naola), compaginando todo esto con un gran reperto-

rio de la literatura clásica, que abarca desde las Suites

de Bach hasta nuestros días.

Ha sido galardonado con numerosos premios,

entre los que cabe destacar, «Ojo Crítico» de Radio

Nacional (2002) y Premio Fundación C.E.O.E. a la

interpretación Musical (2004).

Recientemente ha debutado, con gran éxito, en el

Carnegie Hall de New York.

Actualmente, es profesor en el Centro Superior de

Música del País Vasco.

Asier Polo toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cre-

mona 1689) adquirido con la colaboración de Banesto.

Lan diskografikoak ere egin ditu CLAVES, R.T.V.E.,

MARCO POLO eta NAXOS zigiluentzat, eta hainbat

musikagileren lanak interpretatu ditu, besteak beste

Usandizaga, Villarojo, Escudero, Rodrigo, etab.

Bestalde, G. Ercoreca, Luis de Pablo eta A. García Abri-

len neurriko musikagileek euren lanak dedikatu dizkiote.

Aipatzekoa da egungo musikarekin duen konpromi-

soa, bereziki espainiarrarekin; konposizio berriak bultza-

tu ditu, batez ere idatzita egon arren jendeak ezagutzen

ez duen errepertorioa (T. Marco, C. Bernaola). Hori guz-

tia literatura klasikoaren errepertorio zabal batekin tarte-

katzen du, Bachen Suiteetatik gaur egungo lanetara

doana.

Hainbat sari ere irabazi ditu, besteak beste

Radio Nacionalen «Ojo Crítico» (2002) eta Premio

Fundación CEOE a la interpretación Musical izene-

koa (2004).

Arrakasta handiz debutatu berri du New Yorkeko

Carnegie Hallen.

Gaur egun Euskal Herriko Musika Goi Eskolako ira-

kaslea da.

Asier Polok Francesco Rugieri (Cremona 1689) biolon-

txelo bat jotzen du, Banestoren laguntzarekin lortu zuena.

Ziortzako kolegiatan 27

en instituciones como JONDE, OJM, EGO, UIMP.

Actualmente es profesor en Musikene y en ESMUC,

y solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC)

desde el 2000.

Ha participado en festivales tales como Banff

International Chamber Music Festival, Norfolk

Chamber Music Festival, Festival A Midi-Minimes

(Bruselas), Manchester Cello Festival, Festival Inter-

nacional de Música Antigua de Las Palmas de Gran

Canaria, Festival de Música Contemporánea de

Palma y Festival Clásicos de Verano de La Comuni-

dad de Madrid. Realiza giras tanto de solista como

de música de cámara por Francia, Alemania, Ingla-

terra, Bélgica, Finlandia, Suecia, Lituania, Estonia, Sri

Lanka, Japón, etc.

Ha actuado junto a artistas tales como Christian

Zacharias, Cuarteto Brodsky, etc. En 2003 estrena en

España el Triple Concierto de Violoncello de Pende-

recky bajo su batuta.

Recientemente ha interpretado en el Auditorio

Nacional el concierto para violoncello de Schumann y

en el Auditorio de Barcelona Don Quijote de Strauss

bajo la batuta de Laurence Foster.

ematen ditu JONDE, OJM, EGO eta UIMP bezalako

erakundeetan. Gaur egun Musikenen eta ESMUCen

irakaslea da, eta Bartzelonako Orkestra Sinfonikoan

(OBC) bakarlaria 2000. urtetik.

Hainbat jaialditan parte hartu du, besteak beste: Banff

International Chamber Music Festival, Norfolk

Chamber Music Festival, Festival A Midi-Minimes

(Bruselan), Manchester Cello Festival, Kanaria Handiko

Las Palmaseko Antzinako Musikako Nazioarteko

Jaialdia, Palmako Musika Garaikideko Jaialdia, eta

Madrilgo Erkidegoko Clásicos de Verano Jaialdia. Birak

egin ditu bai bakarlari moduan bai ganbera musika

jotzen Frantzian, Alemanian, Ingalaterran, Belgikan,

Finlandian, Suedian, Lituanian, Estonian, Sri Lankan,

Japonian, etab.

Besteak beste, Christian Zacharias eta Brodsky

Laukotea bezalako artistekin parte hartu du. 2003an

Pendereckyren Biolontxeloan jotzeko Kontzertu

Hirukoitza estreinatu zuen bere batutapean.

Auditorio Nazionalean interpretatu berri du

Schumannen biolontxeloan jotzeko kontzertua, eta

Bartzelonako Auditorioan Straussen Don Quijote,

Laurence Fosterren batutapean.

Nace en Bilbao en 1968. Comienza sus estudios

musicales en el Conservatorio Superior de Música de

Bilbao y obtiene los títulos profesionales de viola y

piano (este último con Premio de Honor fin de carre-

ra). Posteriormente inicia estudios de clavicémbalo en

Vitoria, bajo la dirección de José Rada.

Se traslada a Londres, becado por la Diputación

Foral de Bizkaia, donde obtiene el título de Posgradua-

do por el «Royal College of Music» y trabaja con Robert

Wooley, Lisa Beznosiuk y Paul Nicholson. Participa en

el «Curso Internacional de Música Barroca de Barbas-

te» (Francia), donde conoce al clavecinista Pierre Han-

taï, con quien trabajará varios años.

Bilbon jaio zen 1968an. Musika ikasketak Bilboko

Musika Goi Kontserbatorioan hasi zituen eta biola eta

piano titulu profesionalak lortu zituen, azkena karrera

bukaerako Ohorezko Sariarekin. Ondoren, klabizenba-

lo ikasketei ekin zien Gasteizen, José Radaren zuzen-

daritzapean.

Bizkaiko Foru Aldundiaren beka bati esker, Londresera

joan zen eta bertan graduatuondoko titulua lortu zuen

«Royal College of Music»en eskutik eta Robert Wooley,

Lisa Beznosiuk eta Paul Nicholsonekin lan egin zuen. «Bar-

basteko Musika Barrokoko Nazioarteko Lehiaketan» (Fran-

tzian) parte hartu zuen eta han Pierre Hantaï klabezinista

ezagutu zuen, berarekin urte batzuetan lan egiteko.

Juan Manuel Ibarra(klabea)


Egitarauari buruz Notas al programa

1991-1992 ikasturtean, berriz ere Bizkaiko Foru

Aldundiaren beka bati esker, klabezinean trebatzeko

ikastaroak egin zituen Pariseko «Erick Satie Kontserba-

torioan!, Elisabeth Joyéren zuzendaritzapean eta

«Diplôme supérieur avec felicitations à l’unanimité»

eman zioten.

Salamancako Unibertsitateko Orkestra Barrokoan kla-

bezinista izan da, Eduardo López Banzo, Emilio Moreno

eta Wouter Mölleren zuzendaritzapean. Passamezzo

Antico taldearen sortzaileetako bat, eta horrekin jaialdi

entzutetsuenetan parte hartu du: Ziortzako Jaialdia, Gas-

teiz-Lizarrako Jaialdia, Bilboko Filarmonikoa, Juan March

Fundazioa, Un Invierno en Mallorca...

Bakarlari moduan, Pariseko ADYAR aretoan jo du,

Versallesko Jauregian, Bilboko Arriaga Antzokian, etab.

RNE, Radio Euskadi, ONA digital, ARSIS eta aba-

rrentzat ere grabaketak egin ditu.

1999an Pariseko Espainiako Etxeak emandako

Musika Interpretazio Saria irabazi zuen.

En el curso 91-92, nuevamente becado por la

Diputación Foral de Bizkaia, realiza estudios de perfec-

cionamiento de clavecín en el «Conservatorio Erick

Satie» de París, bajo la dirección de Elisabeth Joyé, y

obtiene el «Diplôme supérieur avec felicitations à

l’unanimité».

Ha sido clavecinista de la Orquesta Barroca de la Uni-

versidad de Salamanca bajo la dirección de Eduardo

López Banzo, Emilio Moreno y Wouter Möller. Es miem-

bro fundador del grupo Passamezzo Antico, con el que

ha actuado en los principales festivales: Festival de Cena-

rruza, Festival de Vitoria-Estella, Filarmónica de Bilbao,

Fundación Juan March, Un Invierno en Mallorca...

Como solista ha actuado en la sala ADYAR de París,

Palacio de Versalles, Teatro Arriaga de Bilbao...

Ha grabado para RNE, Radio Euskadi, ONA digital,

ARSIS...

En 1999 recibió el Premio de Interpretación Musi-

cal de la Casa de España en París.

En el programa de hoy concurren dos representantes

estelares del barroco italiano y alemán, dos creadores

contemporáneos: Antonio Vivaldi y J. Sebastian Bach.

La figura del veneciano Antonio Vivaldi continúa

poseyendo hoy el atractivo que sin duda irradiaba en

su vida, si bien en su tiempo despertó comentarios

desiguales y, en los siglos posteriores, sufrió largas

temporadas de olvido. Como ejemplo de su populari-

dad actual, baste decir que en este mismo 2005 se ha

publicado un libro con carácter de best-seller titulado

«El enigma Vivaldi», de Peter Harris. Un thriller que se

inicia en los últimos días del músico en una fonda vie-

nesa, adonde acuden dos enviados del Dux veneciano

para averiguar la pertenencia del músico a la secta

secreta de la Fraternitas Charitatis. No se trata de una

biografía ni, probablemente, de una historia real, si

bien el asiento vivaldiano en el Ospedale della Pietá y

otros detalles reales sirven para enmarcar la novela.

Como es de dominio común, Vivaldi fue un virtuo-

so del violín y un compositor de amplísima obra. Sus

contemporáneos le apreciaron más como violinista

que como creador, hasta tal punto que Galdoni (no

Goldoni) le calificó de «excellent joueur de violin et

compositeur mediocre». Hoy, como lo consideró J.

Gaurko egitarauan Italiako eta Alemaniako barro-

koaren goi mailako bi ordezkari aurkituko ditugu, biak

garaikideak: Antonio Vivaldi eta J. Sebastian Bach.

Antonio Vivaldi veneziarraren izena bizi zenean

bezain erakargarria da gure egunetan ere, garai har-

tan era guztietako komentarioak sorrarazi eta ondo-

rengo mendeetan ia ahaztuta egon bazen ere. Gaur

egun duen ospearen adibide moduan, nahikoa da

esatea 2005. urte honetan Peter Harrisen «Vivaldi

enigma» best-seller liburua argitaratu dela. Thriller

hau musikariaren azken egunetan igarotzen da, Vie-

nako ostatu batean. Bertara Veneziako Dux-ak bidali-

tako bi pertsona agertzen dira musikaria Fraternitas

Charitatis sekta sekretuko kide ote den ikertzera. Ez

da biografia ezta, segur aski, benetako historia ere,

baina Vivaldi Ospedale della Pietán egon izana eta

beste xehetasun batzuk eleberria kokatzeko baliaga-

rriak izan dira.

Ezaguna denez, Vivaldi biolinaren birtuosoa eta oso

lan handiak egin zituen musikagilea izan zen. Garaiki-

deek gehiago miretsi zuten biolinista moduan sortzaile

moduan baino, eta horren adibide da Galdonik (eta ez

Goldonik) honako hau esan zuela: «excellent joueur de

violin et compositeur mediocre». Gaur egun, garai


batean J. Sebastian Bachek esan zuen bezalaxe, Vivaldi

italiar barrokoaren gailurretako bat da; alabaina, geroa-

go Carl Philip Emmanuel Bach bere semeak, Quantzen

moduan, kritika ugari egin zituen italiarraren aurka.

Gaurko ekitaldiak «prete rosso»aren (horrela dei-

tzen zuten ilearen kolorea zela eta) bi kontzertu eta

bi sonata ekarriko dizkigu. Tratamendu instrumentala,

bereziki bakarlariarena, ez da oso desberdina genero

batean eta bestean; bai, ordea, egitura: sonatetan

«sonata de chiesa» izenekoak berezko dituen lau

mugimenduak erabiltzen dira, eta kontzertuetan,

berriz, hirura mugatzen dira, Torellik eta Albinonik

ezarri zuten moduan. Bestalde, konposizioaren for-

mula ere aldatzen da, ritornelloaren forma ia saihes-

tezina baita kontzertuen lehenengo mugimenduetan,

eta sarritan azkenetan ere, baina batzuetan erdiko

mugimendu motelera ere pasatzen da. Alabaina,

Michael Talbot adituak idazten duen moduan, kon-

tuan hartu beharra dago genero eta formaren mugak

«ez zirela oztopo Vivaldik musikan egindako ekarpe-

netarako: sonaten mugimenduak kontzertuetara

pasarazten ditu; kontzertuen mugimenduak opereta-

ra», etab. Vivaldik 27 kontzertu idatzi zituen bakarla-

ri bat eta hari eta jarraituen orkestra baterako eta kon-

tzertu bakarra –bikoitza– celloekin jotzeko, gaur

entzungo duguna alegia.

Celloan jotzeko bederatzi sonatei dagokionez

(gorde direnak), Vivaldik egindako ganbera musika

instrumentalik onena dira, kontrako hurbilenarenak

baino hobeak: Benedetto Marcellok celloan jotzeko

egindako sonatak. Celloa beti izan da patetismoa adie-

razteko biderik errazenetako bat eta horretarako arra-

zoietako bat bere helburuaren dualtasunean egon dai-

teke –dio Talbotek–: batetik, tresna tenorea da, zortzi-

ren bat baxuago entzuten dena; bestetik, lanaren egi-

tura osoa, modu soilean zein landuan, josten duen

baxuaren tresna da. Vivaldiren celloa, Bachena bezala,

sarritan aldatzen du bere funtzioa, eta batzuetan bere

buruarekin hitz egiten du. Sonata horien laguntza

(horietako sei C.N. Le Clercek argitaratu zituen Parisen

1740an) 1720ko hamarkadakoena bezain sinplea bada

ere, «soloaren lerroak, berez, nahikoa tentsio kontra-

puntistiko eragiten du biolinean jotzeko sonata

batzuetan nonahi agertzen den estatismoa saiheste-

ko».

Kolokan ipini da sarritan Vivaldiren baxuen auzia,

bereziki sonatena. Garai hartako kritikoek primitibis-

moa leporatzen zieten, baina gaur egun, oro har, pen-

tsatzen da horien soiltasuna bera dela egileari «fanta-

siazko hegaldi harrigarriak burutzeko» bidea ematen

diena.

Sebastian Bach en su día, Vivaldi es una de las cum-

bres del barroco italiano, aunque más tarde su hijo

Carl Philip Emmanuel Bach, al igual que Quantz, lanza-

ra algunas críticas contra el italiano.

Esta función de hoy presenta dos conciertos y dos

sonatas del «prete rosso» (el cura rojo, como le llama-

ban por el color de su cabello). El tratamiento instru-

mental, sobre todo del solista, no difiere mucho entre

ambos géneros. Sí, en cambio, la estructura, ya que las

sonatas continúan utilizando los cuatro movimientos

propios de la «sonata de chiesa», mientras que los

conciertos se limitan a tres, según habían establecido

Torelli y Albinoni. Por otra parte, varía también la fór-

mula compositiva, ya que la forma ritornello es casi

inesquivable en el primer movimiento de los concier-

tos y muy frecuente en los últimos, pasando también

a veces al movimiento lento, central. No obstante,

como escribe el especialista Michael Talbot, debe

tenerse en cuenta que los lindes de género y forma

«no constituían ninguna barrera para las incursiones de

Vivaldi en su propia música: los movimientos de son-

tadas los hace pasar a conciertos; los movimientos de

conciertos, a óperas», etc. Vivaldi escribió 27 concier-

tos para un solista y orquesta de cuerda y continuo y

un solo concierto doble para cellos, el que hoy se

interpreta aquí.

En cuanto a las nueve sonatas conservadas para

cello constituyen, en su conjunto, la mejor música ins-

trumental de cámara de Vivaldi, superiores a las de su

rival más cercano, las sonatas para cello de Benedetto

Marcello. Una razón por la cual el cello siempre se ha

prestado fácilmente a la expresión del patetismo –dice

Talbot– debe radicar en la dualidad de su papel: por un

lado, es un instrumento tenor, un violín que suena una

octava más grave; por otro, es un instrumento del bajo

que apuntala, de forma simple o elaborada, la estruc-

tura integral de la obra. El cello de Vivaldi, como el de

Bach, varía de función frecuentemente, a veces dialo-

ga consigo mismo. Aunque el acompañamiento de

estas sonatas (seis de ellas fueron publicadas por C.N.

Le Clerc, en París, en 1740) es generalmente tan sim-

ple como el de las de la década de 1720, «la linea del

solo, por sí sola, genera la suficiente tensión contra-

puntística como para evitar el estatismo que aparece

por todas partes en algunas sonatas para violín».

El tema de los bajos vivaldianos, sobre todo en las

sonatas, ha sido cuestionado muy a menudo. Ya los

críticos de su época los tachaban de primitivismo,

pero hoy se piensa, por lo general, que es la propia

sencillez de estos lo que permite al autor «llevar a

cabo deslumbrantes vuelos de fantasía».


Si las Sonatas y Partitas para violín solo son puntos

culminantes en la historia del violín, las Seis Suites para

violoncello solo puede decirse que superan aún esta

consideración, si bien el repertorio y la técnica de este

instrumento se hallaban en otro grado distinto cuando

J. Sebastian Bach se enfrasca en la escritura para cello

solo. Fue, según la copia manuscrita conservada de

Anna Magdalena Bach, en Cothen, hacia 1720-21.

Para salvar este abismo (el de la falta de preceden-

tes, salvo alguna pequeña obra ocasional) Bach recurrió

sin duda a la viola de gamba, instrumento con una

mayor literatura y conocimiento de sus posibilidades

técnicas. El hecho de que las suites estaban destinadas

a su amigo Christian Ferdinand Abel, quien dominaba

tanto la viola de gamba como el cello, refrenda este

parecer general. Lo que sí es cierto es que, con respec-

to a las obras para violín solo, las de cello presentan

menos variedad formal, ya que Bach eligió exclusiva-

mente la forma Suite. Como dice Geiringer, «aunque las

limitaciones técnicas en el pesado violonchelo eran aún

mayores que en el violín, por lo cual era imposible la

inclusión de verdaderas fugas, Bach consiguió crear

obras de consumada maestria, iguales, si no superiores,

a su música para violín solo». Tal vez la escritura más

compleja que presentan las suites n. 5 y 6 (en la 5 cam-

bió por otra parte de scordatura-afinación; en la 6 aña-

dió una cuerda más al instrumento, escribiendo para

cinco cuerdas) se deba al empeño de fijar un contra-

punto más denso, ya que las voces de las fugas en los

movimientos rápidos de las suites anteriores estaban

casi tan sólo insinuadas (aunque con maestría); solo los

movimientos lentos, las sarabandas, contenían una

escritura contrapuntística más cuajada. Como es sabi-

do, las seis suites tienen la misma estructura (Preludio,

Allemande, Courante, Sarabande, dos Galanteries y

Gigue). En cuanto a las dos Galanteries, son las únicas

que cambian: en las suites 1 y 2 son dos minuetos; en

las 3 y 4, dos bourrées; en las 5 y 6, dos gavotas. En

cuanto a los movimientos, como ocurre en todas las

suites, el más importante es el Preludio, si bien cada

movimiento posterior tiene su carácter definido. Sin

duda, uno de los preferidos del público son las saraban-

das, por el color y calor reservados e íntimos.

Los Conciertos de Brandemburgo datan de 1721 y

fueron dedicados al margrave de este territorio, Chris-

tian Ludwig, por lo que a partir de la segunda edición

se llamaron así, cuando el manuscrito del autor ponía,

en francés, «Six Concerts avec plusieurs instruments».

Se ha hablado y escrito mucho sobre el lamentable

precio en que se vendieron, tras la muerte del margra-

ve, estas obras maestras del género. Por otra parte, lo

Biolin bakarrarentzako Sonata eta Partitak goren

puntuak badira biolinaren historian, esan dezakegu

biolontxeloan jotzeko sei Suiteek sailkapen hori gain-

ditzen dutela, tresna horren errepertorioa eta teknika

beste maila batean bazeuden ere J. Sebastian Bachek

cello bakarrarentzat idazten zuen garaian. Anna Mag-

dalena Bachek gordetako eskuizkribuaren arabera,

Cothen-en izan zen, 1720-1721ean.

Hutsune hori gainditzeko (aitzindaririk ez egotea,

lan txikiren bat izan ezik), Bachek zango biolara jo

zuen zalantzarik gabe, horretarako gehiago idatzi bai-

tzen eta aukera teknikoak hobeto ezagutzen zirelako.

Suiteak Christian Ferdinand Abel bere lagunarentzat

egin izanak, zeinek zango biola txeloa bezain ondo

ezagutzen baitzuen, islatzen du hori uste orokorra

zela. Egia dena da, biolin bakarrarentzat egindako

lanekin alderatuta, celloan jotzeko egindakoek anizta-

sun formal txikiagoa dutela, Bachek suite itxuraren

alde egin zuelako bakarrik. Geiringerrek esaten due-

nez, «biolontxelo astunak zituen muga teknikoak bioli-

narenak baino handiagoak ziren arren, Bachek maisu-

tasun handiko lanak sortzea lortu zuen, biolin bakarra-

rentzat egindako musika bezain baliotsuak, gehiago ez

bada». 5 eta 6 zenbakiko suiteek (5ean scortadura-afi-

nazioko beste atal bategatik aldatu zuen; 6an hari bat

gehiago erantsi zion tresnari, guztira 5 harirentzat

idazteko) agertzen duten egiturarik konplexuena,

agian, kontrapuntu irmoagoa finkatzeko asmoari zor

zaio, aurreko suiteetako mugimendu azkarren fugeta-

ko ahotsak iradokizunak besterik ez zirelako ia-ia (hori

bai, maisutasunez eginak); mugimendu motelek, zara-

bandek, zuten bakarrik idazkera kontrapuntistiko osa-

tuagoa. Ezaguna denez, sei suiteek egitura bera dute

(Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, bi Galan-

terie eta Gigue). Bi Galanterieei dagokienez, aldatzen

diren bakarrak dira: 1 eta 2 suiteetan bi minueto dira;

3an eta 4an, bi bourrée; 5ean eta 6an, bi gavota.

Mugimenduetan, berriz, suite guztietan gertatzen den

bezala, garrantzitsuena Preludioa da, ondoren dato-

rren mugimendu bakoitzak bere izaera ondo zehaztu-

ta badu ere. Zalantzarik gabe, jendeari gehien gusta-

tzen zaizkionak zarabandak dira, duten kolore eta b

erotasun intimo eta bereziagatik.

Brandemburgoko kontzertuak 1721ekoak dira eta

herrialde horretako margraveari dedikatuak ziren:

Christian Ludwig. Beraz, bigarren argitalpenetik aurre-

ra horrela deitu ziren, baina egilearen eskuizkribuan

honako hau ipintzen zuen frantsesez: «Six Concerts

avec plusieurs instruments». Askotan hitz eta idatzi

egin da genero horretako maisu lan horiek saldu ziren

prezio negargarriari buruz, margravea hil ondoren.

Bestalde, litekeena da kontzertu horiek ez zirela inoiz

interpretatu hartzailea bizirik zegoela, margraveak ez

baitzituen jauregian behar zituen musika tresnak.

Instrumentazioaren arloan, segur aski, urriena 3

zenbakia duena da, haria eta jarraitua behar dituelako

bakarrik, haria bederatzi ataletan idatzita badago ere:

hiru biolin, hiru biola, eta hiru biolontxelo. Beste alde

batetik, kontzertu hau da «alemaniar estiloan, haizezko

tresnengatiko lehentasuna agertzen duen» musika

kontzertatuaren forma zaharretatik urrunen dagoena,

Geiringerren hitzetan.

Lehenengo allegroak da capoa duen ariaren egitu-

ra dauka, baina lehenengo atalaren errepikapenean

kontragaia sartu eta kolorea aldatzen dio, modu mino-

rrean dauden atalekin. Adagioak bi arpegio bakarrik

ditu, batzuetan idatzita dauden moduan eta beste

batzuetan figurazioa erabiliz interpretatzen direnak, ad

libitum erako kadentzia bailiran. Bukaerako allegroak

indar erritmiko harrigarria du.

más seguro es que estos conciertos no se interpreta-

ron jamás en vida del destinatario, ya que el margra-

ve carecía de los instrumentos precisos en su palacio.

Precisamente el más «escueto» en la instrumenta-

ción es el n. 3, ya que sólo precisa de cuerda y conti-

nuo, si bien la cuerda está escrita en nueve partes: tres

violines, tres violas y tres violonchelos. Por otra parte,

este concierto es el que más lejano se encuentra de las

viejas formas de música concertada «que, al estilo ale-

mán, muestran preferencia por los instrumentos de

viento», como señala Geiringer.

El primer allegro tiene una estructura de aria con da

capo, si bien en la repetición de la primera sección

introduce un contratema y cambia la coloración, con

partes en modo menor. El adagio consta tan sólo de

dos arpegios, que algunas veces se interpretan tal y

como están escritos y otras veces con figuración,

como si se tratara de una cadencia ad libitum. El alle-

gro final es de una fuerza rítmica impresionante.


J.A.Z.


Maiatzak 14 Mayo

Egitaraua Programa


* Canzon Primo Tono a 8 (a 2 organi) Giovanni Gabrieli (1557-1612)

* Tiento de medio registro de mano derecha de primo tono Pablo Bruna (1611-1679)

* Chaconne in F Johann Caspar Ferdinand Fischer (1670-1746)

* 3 variaciones sobre «Daphne» Anónimo (Holanda siglo XVII)

* Aria sopra La Spagnoletta Bernardo Storace (siglo XVII)

* Bergamasca Samuel Scheidt (1587-1654)

* Ballo del Granduca Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)


* Toccata «Cleopatra» a 8 (a 2 organi) Aurelio Bonelli (1569-1620)

* Toccata «Athlanta» a 8 (a 2 organi) Aurelio Bonelli

* Ancor che col partire (Madrigale a 4 voci, di Cipriano de Rore) Andrea Gabrieli (c.1533-1585)

* Partite sopra l’aria de Follia de Espagna Bernardo Pasquini (1637-1710)

* Elevazione Anónimo (Pistoia siglo XVIII)

* «URANIE» ( Muse der Astronomie ) Johann Caspar Ferdinand Fischer (1670–1746)Praeludium / Allemande / Courante / Sarabande /

Gavotte / Gigue / Rigaudon / Menuet / Passacaglia




Matteo Imbruno nació en Pietramontecorvino, una

ciudad del talón de Italia.

Su experiencia con la música clásica comenzó después

de graduarse en el instituto; con 19 años empezó los

estudios de órgano en el conservatorio de Foggia.

Después asistió a diversas clases magistrales

impartidas por organistas de renombre internacional

como Harold Vogel, Michel Chapuis, Montserrat

Torrent y Michael Radulescu. Bajo la dirección de éste

último, durante dos años se dedicó exclusivamente a

los trabajos para órgano de J.S. Bach.

Anteriormente, se había especializado en música

italiana de los siglos XV y XVI para órgano bajo la

dirección de Liuwe Tamminga en Boloña.

Esto le dio la oportunidad de familiarizarse con los

órganos de esa época.

Desde 1989 Matteo Imbruno vive en los Países

Bajos, donde en 1997 consiguió el diploma de músico

experto siendo estudiante en el Rotterdam

coservatory (Bernard Winsemius) y en el Utrecht

conservatory (Jan Welmers).

Después estudió en el Musikhochschule en Lübeck

(Alemania) con Martin Haselboeck.

Matteo Imbruno trabaja habitualmente como organista

para la fundación The Oude Kerk en Amsterdam, donde

lleva varios años organizando festivales de órgano.

Además, suele dar conciertos tanto en Europa

como en Japón y en EEUU.

En consecuencia, ha grabado 5 CDs en diferentes

órganos. También ha hecho diversas grabaciones para

BBC Londres con los órganos de Oude Kerk en

Amsterdam.

Matteo Imbruno Pietramontecorvinon jaio zen, Ita-

lia hegoaldeko hiri batean.

Musika klasikoarekin izan zuen esperientzia institu-

tuan graduatu ondoren hasi zen; 19 urterekin hasi bai-

tzituen organo ikasketak Foggiako kontserbatorioan.

Ondoren, hainbat maisu eskolatara joan zen entzu-

te handiko organisten eskutik, besteak beste: Harold

Vogel, Michel Chapuis, Montserrat Torrent eta Michael

Radulescu. Azken horren zuzendaritzapean eta bi

urtez J.S. Bachek organorako egindako lanak bakarrik

jorratu zituen.

Aurretik, XV eta XVI. mendeko organorako musika

italiarrean espezializatu zen Boloñan Liuwe Tammin-

garen zuzendaritzapean.

Horri esker, garaiko organoak ondo ezagutzeko

aukera izan zuen.

1989tik Matteo Imbruno Herbeheretan bizi da,

eta bertan, 1997an musikari aditu diploma lortu

zuen Rotterdam Coservatoryn (Bernard Winsemius)

eta Utrecht Conservatoryn (Jan Welmers) ikasten ari

zela.

Ondoren, Lübeckeko (Alemania) Musikhochschule

izenekoan ikasi zuen Martin Haselboeckekin.

Sarritan lan egiten du Amsterdameko The Oude

Kerk erakundearentzat, eta urteak daramatza bertan

organo jaialdiak antolatzen.

Horrez gain, kontzertuak ematen ditu bai Europan

bai Japonia eta AEBetan.

Hori guztia dela eta, 5 CD grabatu ditu organo des-

berdinekin. Halaber, grabaketa ugari egin ditu BBC

Londres zigiluarentzat Amsterdameko Oude Kerk

organoekin.



El organista y clavecinista Daniel Oyarzabal nació

en Vitoria-Gasteiz en 1972, iniciando su educación

musical a los cinco años. Tras sus estudios de piano

clásico y percusión en el Conservatorio Jesús Guridi de

Vitoria y en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga

de Bilbao, orienta su trayectoria hacia la música anti-

gua, obteniendo Premio de Honor fin de carrera en

clave y órgano con Javier Sarasúa y José Ignacio Sanz.

Se traslada a Viena para perfeccionarse en el estudio

del órgano e instrumentos históricos con Thomas

Schmögner en el Konservatorium der Stadt Wien y

posteriormente se diploma en clave con Patrick Ayr-

ton y obtiene el Postgraduado en órgano con Jos van

der Kooy en el Koninklijk Conservatorium de La Haya

(Holanda), asistiendo paralelamente a cursos de espe-

cialización en música medieval y barroca con figuras

como Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars

Ulrik Mortensen, Olivier Latir y Michael Radulescu. El

curso 2003/2004 ha sido contract-student de Pieter

van Dijk en el Conservatorio de Ámsterdam.

En 1991 es Finalista y Premio Especial de la Prensa

en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en

Ibiza, en 1998 obtiene el Primer Premio en Improvisa-

ción en el Concurso Internacional de Música de Roma,

en 2001 resulta semifinalista en la I edición del Con-

corso Internationale di organo di Battipaglia (Nápoles)

y en 2002 es galardonado con el Tercer Premio en la

XIX edición del Concurso Internacional de Órgano de

Nijmegen (Holanda).

Participa en numerosos conciertos y festivales,

como el «Festival de Música Religiosa de Cuenca»,

«Festival Bach», «Quincena Musical de San Sebastián»,

«Festival Internacional de Órgano Contemporáneo de

Santa Anna Baumgarten», Festival Schönberg de

Viena», «Festival de Órgano de la Westerkerk de

Ámsterdam», «Festival de Nantes» entre otros. Cola-

bora además con las Orquestas Sinfónicas de Bilbao,

de Euskadi y de Córdoba, Capilla Peñaflorida, Wiener

Daniel Oyarzabal organista eta klabezinista Gastei-

zen jaio zen 1972an. Bost urterekin hasi zen musika

ikasten. Gasteizko Jesus Guridi Kontserbatorioan eta

Bilboko Juan Crisóstomo de Arriaga Kontserbatorioan

pianoa eta perkusioa ikasi ondoren, antzinako musika-

ra bideratu zuen bere karrera, eta karrera bukaerako

Ohorezko Saria irabazi zuen klabe eta organoko goi

mailan Javier Sarasua eta Jose Ignacio Sanzekin. Viena-

ra joan zen organoa eta musika tresna historikoen ikas-

ketetan trebatzera Thomas Schmögnerrekin Konserba-

torium der Stadt Wienen. Ondoren klabeko diploma

lortu zuen Patrick Ayrtonekin eta organoko gradua-

tuondoa Jos van der Kooyrekin Koninklijk Conservato-

riumean, Hagan (Holandan). Aldi berean, erdi aroko

musikan eta musika barrokoan trebatzeko ikastaroak

egin zituen Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael

Posch, Lars Ulrik Mortensen, Olivier Latir eta Michael

Radulescu bezalako izenekin. 2003-2004 ikasturtean

Pieter van Dijken contract-student izenekoa izan da

Amsterdameko Kontserbatorioan.

1991n Ibizan Muestra Nacional para Jóvenes Intér-

pretes izeneko lehiaketan finalista eta Sari Berezia iza-

tea lortu zuen; 1998an inprobisazioko lehenengo saria

irabazi zuen Erromako Nazioarteko Musika Lehiaketan;

2001ean finalerdietara heldu zen Concorso Internatio-

nale di Organo di Battipaglia (Napoles) izenekoan eta

2002an Nijmegen-go (Holanda) Nazioarteko Organo

Lehiaketa entzutetsuaren XIX. edizioan hirugarren

saria irabazi zuen.

Hainbat kontzertu eta jaialditan parte hartu du, bes-

teak beste: «Cuencako Musika Erlijiosoko Jaialdia»,

«Bach Jaialdia», «Donostiako Musika Hamabostaldia»,

«Organo Garaikideko Nazioarteko Santa Anna Baum-

garten Lehiaketa», «Vienako Schönberg Jaialdia»,

«Amsterdamgo Westerkerkaren Organo Jaialdia» eta

«Nantesko Jaialdia». Horrez gain, Bilboko, Euskadiko

eta Kordobako Orkestra Sinfonikoekin lan egiten du,

baita Capilla Peñaflorida, Wiener Blazer Consort, Wie-



Blazer Consort, Wiener Motettenchor, Merlín Ensem-

ble (Europe Chamber Orchestra), Wien St. Agustín

Choir realizando conciertos en Francia, Alemania,

Suiza, Holanda, Austria, Noruega, Suecia, Italia y

Japón.

Colabora asiduamente en la difusión de la música

contemporánea, así como en el estreno de obras de

compositores actuales y desde el año 2000 es direc-

tor artístico del «Ciclo de Órgano de Otoño» de Álava,

orientando a la promoción y el apoyo de los jóvenes

intérpretes de órgano de diferentes nacionalidades.

Entre sus próximos proyectos destacan Orfeo y

Euridice de Gluck bajo la dirección de Paul Dombrecht

y como solista de órgano su participación en los con-

ciertos inaugurales del nuevo gran órgano de la Igle-

sia de la Universidad de Viena, el concierto homenaje

a Salvador Dalí en la Oudekerk de Ámsterdam y el

Festival de Órgano de Milán.

ner Motettenchor, Merlin Ensemble (Europe Chamber

Orchestra) eta Wien St. Agustin Choir taldeekin ere,

eta kontzertuak eman ditu Frantzian, Alemanian, Sui-

tzan, Holandan, Austrian, Finlandian, Norvegian, Sue-

dian, Italian eta Japonian.

Musika garaikidearen difusioan sarritan parte hartzen

du, bai eta egungo musikagileen lanen estrainaldietan

ere. Bestalde, 2000. urtetik Arabako «Udazkeneko Orga-

no Jaialdian» zuzendari artistikoa da; izan ere, jaialdi

honek nazionalitate desberdinetako organista gazteak

ezagutzera eman eta laguntzea du helburu.

Hurbilen dituen proiektuen artean, batetik, Glucken

Orfeo eta Euridice dago Paul Dombrechten zuzendari-

tzapean; bestetik, eta bakarlari moduan, Vienako Uni-

bertsitateko organo handi berriaren inaugurazio kon-

tzertuetan, Amsterdameko Oudekerken Salvador Dalí-

ri egingo dioten omenaldiko kontzertuan eta Milango

Organo Jaialdian joko du.

Hasierako barrokoaren lanek osatzen dute gaurko

egitaraua gehien batean. Giovanni Gabrielirekin hasita

eta J.K. Ferdinand Fischer-en izenera heldu arte, kon-

tzertu honetan arrazoi osoz «organoaren mende han-

dia» deitu denaren adierazgarri diren lanak entzungo

ditugu. Kontzertu honetako egile bakoitzaren ohar

labur bat besterik ez dugu emango, ideia orokorra

izate aldera.

Giovanni Gabrielli, bere osaba Andrearen ikaslea,

horren ordezkoa izan zen Veneziako San Markoseko

organoan, 27 urte besterik ez zuela. Litekeena da

aurretik Munichen ikasi izana Orlando de Lassorekin.

Osabarengandik Willaerten arte bilakatua ikasi zuen,

eta gehiago garatzeaz gain berarekin ikastera joanda-

ko ikasle italiar zein europarrei irakatsi zien. Beraz,

errenazimendutik barrokorako bidean izen garrantzi-

tsuenetako bat da. Berak egindako lehenengo laneta-

tik (musika mota askotakoak) sorkuntza berritzailea

ikus zitekeen, eta 1560tik aurrera «erabateko estilo

aldaketa» ikus zekiokeen, Bukofzerrek deitu zuen

moduan, eta horrek zabaldu zuen «concertato» barro-

koaren etapa.

Pablo Bruna aragoarra, «Darocako Itsua», bere

hiriko organoaren titularra izan zen 1631tik 1679ra.

Garaiko beste musikari batzuekin gertatu zen moduan,

argitalpenik ez egotea eta artxibategien zainketa ezak

garaiko (Felipe IVa errege zela) musikari espainiar

Las obras del primer barroco, en su mayoría,

constituyen el programa de hoy. Desde Giovanni

Gabrieli hasta J.K. Ferdinand Fischer, se brindan en este

concierto una serie de obras muy representativas del

que, con toda razón, se ha llamado “el gran siglo del

órgano». Nos limitaremos a hacer un apunte de cada

uno de los autores de este concierto, para dar una idea

general.

Giovanni Gabrielli, pupilo de su tío Andrea,

sucedió a éste en el órgano de San Marcos de Venecia,

cuando sólo tenía 27 años de edad. Es probable que

antes hubiera estudiado también en Munich con

Orlando de Lasso. De su tío heredó también el arte

evolucionado de Willaert, haciéndolo progresar y

transmitiéndolo a los muchos alumnos italianos o

venidos desde Europa a estudiar con él. Es, por tanto,

una de las figuras esenciales en el paso del

renacimiento al barroco. Si ya sus primeras

composiciones (de todo tipo de música) denotaban un

hacer novedoso, a partir de 1560 se advierte en él «un

cambio estilístico radical», como lo define Bukofzer,

que inaugura la etapa del «concertato» barroco.

El aragonés Pablo Bruna, «el Ciego de Daroca»,

fue titular del órgano de su ciudad desde 1631 hasta

1679. Como ocurre con otros músicos de la época, la

falta de ediciones y el abandono de los archivos han

perjudicado el valor de quien fue considerado el mejor


o

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onena bezala ikusita zegoenaren balioa kaltetu dute.

Hala ere, hogei tentu, Pange Lingua melodia hispania-

rraren gaineko zazpi konposizio, Salmoen kantuarekin

tartekatua, eta lau ahots eta laguntza duten bi gabon

kanta gorde dira.

J. Kaspar Ferdinand Fischer XVII. mendearen

bukaerako Alemaniako organo musikagileen taldekoa

da, izen ezagunenen artean Buxtehude, Pachelbel eta

Böhm zituena. Fischerren organorako musikaren garai-

kideen artean honako hauek aipa ditzakegu: Johann

Christoph Bach (J. Sebastianen osaba), Nikolaus Bruns,

Johan Krieger, Kuhnau, Walter, Buttstedt edo Zachow

(Händelen maisua), guztiak ere XVII. mendearen

bukaerako eskola alemaniarrari balio handia ematen

dioten izenak. Hala ere, batzuen ustez Fischer ez zen

Lullyren eragin frantziarretik kanpo geratu, eta hala ikus

daiteke «Journal de Printemps» lanean edota «Musica-

lische Blumensbüschlein» (loreei buruzko liburuxka).

«Fakultate Organikoa» liburuak musika tresnaren-

tzako 69 lan biltzen ditu, eta horietatik 62 tentu itxu-

rarekin eginda daude (fugaren aurreko pausua). Lan

horrek Francisco Correa de Arauxoren izaera argitzen

digu, Sevillan jaio eta Segovian hil zena. Gaur entzun-

go dugun bi sopranorentzako erregistro erdiko tentua

lan horri dagokio, Alcalá de Henaresen argitaratua

1628an, XVII. mendeko monumentu organistikoetako

batean alegia.

Kontzertu honetako lehenengo atala Scheidt eta

Sweelinck-ekin bukatzen da. Samuel Scheidt, dantzara-

ko musika ez ezik beste genero batzuk ere landu zitue-

na, organista eta organorako lanen egilea da gauza guz-

tien gainetik. Berak idatzitako «Tabulatura nova» libu-

ruak, 1624koak (ez nahastu Tabulaturbuch liburuarekin,

1650ekoa), organorako idazteko modu berria ezartzen

du, tabulatura tradizionalaren ordezko. «Tabulatura

nova»n agertzen den «Ich Ruf zu Dir» adibidea aipatu ohi

da koralaren fantasiaren eredu: erakusketa erabat fuga-

tuak eta koralaren melodiaren ondorengo faseetan oi-

narritutako erakusketen katea, musikagintza instrumen-

talean aurrera pausu nabaria ekarri zuena. Jan Peters-

zoon Sweelinck barroko goiztiarraren S laukotearen

lehenengotzat aipatu ohi da: Sweelinck, Schütz, Schein

eta Scheidt. Herbehereetako musika kalbinistaren adibi-

dea da, sorkuntza lan gehiena konposizio instrumenta-

lean zentratu zuena (lan korala ere idatzi zuen arren).

Sweelincek Venezian ikasi zuen Zarlinorekin, beraz

eredu veneziarrak ingeles birjinalisten teknika figurati-

boekin tartekatu ahal izan zituen, haiekin lotura berezia

baitzuen (izan ere, bere konposizio lanetako asko Fitzwi-

lliam Virginal Book izenekoan sartuta daude). Organista

ugari zituen lurralde batekoa izan arren, Herbeherak, ez

zuen parekorik izan organoan; izan ere, konposizioan

músico español de su tiempo, del reinado de Felipe IV.

No obstante, se han conservado veinte tientos, siete

composiciones sobre la melodía hispana del Pange

Lingua, alternando con el canto de los Salmos, y dos

villancicos a 4 voces y acompañamiento.

J. Kaspar Ferdinand Fischer pertenece al grupo de

compositores de órgano de la Alemania central de finales

del s. XVII, cuyas tres figuras principales son Buxtehude,

Pachelbel y Böhm. Entre los contemporáneos de la

música organística de Fischer pueden citarse a Johann

Christoph Bach (tío de J. Sebastián), Nikolaus Bruns, Johan

Krieger, Kuhnau, Walter, Buttstedt o Zachow (maestro de

Händel), nombres que avaloran la poderosa escuela

alemana de finales del XVII. Sin embargo, según algunos

autores parece ser que Fischer no era tampoco ajeno a la

influencia francesa de Lully, tal como lo prueba su «Journal

de Printemps», al que puede añadírsele su «Musicalische

Blumensbüschlein» (Pequeño libro de flores).

El libro «Facultad Orgánica», que reúne 69 piezas

para el instrumento, de las que 62 están en forma de

tientos (antecedente de la fuga), revela la

personalidad de Francisco Correa de Arauxo, nacido

en Sevilla y muerto en Segovia. El tiento de medio

registro de dos tiples que se interpreta hoy

pertenece al citado libro, publicado en Alcalá de

Henares en 1628, uno de los monumentos

organísticos del XVII.

Con Scheidt y Sweelinck finaliza la primera parte

de este concierto. Samuel Scheidt, quien compuso

música de danza y otros géneros, es ante todo

organista y compositor de obras de órgano. Su

«Tabulatura nova», libro de 1624 (no confundir con

Tabulaturbuch, de 1650) impone una nueva notación

organística, en lugar de la tradicional tabulatura. Se

suele citar el ejemplo de «Ich Ruf zu Dir», que aparece

en «Tabulatura nova», como modelo de la fantasía de

coral, una cadena de exposiciones estrictamente

fugadas y basadas en las fases sucesivas de la melodía

del coral, lo que suponía un avance claro en la

composición instrumental. En cuanto a Jan

Pieterszoon Sweelinck, se le cita como el primero del

cuarteto de S del barroco temprano: Sweelinck,

Schütz, Schein y Scheidt. Es un exponente de la

música calvinista de los Países Bajos, que centraba su

hacer en la composición instrumental (aunque él

escribió también obra coral). Sweelinck estudió en

Venecia con Zarlino, por lo que pudo combinar los

modelos venecianos con las técnicas figurativas de

los virginalistas ingleses, con los que se sentía muy

vinculado (de hecho, algunas de sus composiciones

están insertas en el Fitzwilliam Virginal Book). No tuvo

rival al órgano en un territorio tan rico en organistas


como los Países Bajos y de su forma de componer

dice Bukofzer que «la perfecta artesanía y la clara

disposición formal de las fantasías de Sweelinck solo

es superada por las fugas de Bach».

De los compositores que quedan, de Aurelio

Bonelli puede decirse que sus piezas más

programadas son la Tocata Cleopatra y la Atlanta,

publicada esta última en 1602, en el mismo año que

sus Ricercari per organo. Bonelli es un autor del

naciente barroco, cuyas obras se están programando

en los últimos años, tras una larga etapa de oscuridad.

En cuanto a Andrea Gabrielli, el más antiguo de

los autores de este concierto, ocupó el órgano de

San Marcos de Venecia durante muchos años,

afirmando la moda de los cori spezzatti (coros

dobles) que tomó de su maestro Willaert. De esa

combinación surgirían los concertati, presentes en la

obra de Gabrielli, sobre todo en las combinaciones

de coros e instrumentos, pero también en las meras

obras instumentales.

Más de cien años separan a Pasquini de Andrea

Gabrielli, situándose ya al final del primer barroco.

Organista, clavecinista, compositor instrumental e

incluso de óperas, no en vano fue alumno de Antonio

Cesti en Roma, a donde marchó de su Lucca natal y

residió hasta su muerte. Maestro de la reina Cristina

de Suecia, su fama fue tal que en 1706 fue admitido,

junto con Arcangelo Corelli y Alessandro Scarlatti, en

la Academia della Arcadia.


J.A.Z.

zuen estilo bereziari buruz Bukofzer-ek honako hau esan

zuen: «Sweelincken langintza perfektua eta fantasiak

itxura aldetik hain modu argian antolatzea Bachen fugek

bakarrik gainditzen zuten».

Gainerako musikagileei dagokienez, Aurelio Bonelliri

buruz esan dezakegu berak egindako lanen artetik gehien

programatzen direnak Cleopatra eta Atlanta Tocatak direla,

azken hau 1602an argitaratua, bere Ricercari per organo

izenekoen urte berean. Bonelli Barroko goiztiarraren musi-

karia da, eta bere lanak azken urteotan askotan progratzen

diren arren, iluntasunean egon dira etapa luze batean.

Andrea Gabrielli kontzertu honetako musikarien

arteko zaharrena da. Urteetan izan zen Veneziako San

Markoseko organoaren titularra eta irakasle izan zuen

Willaerten eskutik ikasitako cori spezzatti (koru bikoi-

tzak) izenekoak modan zeudela egiaztatu zuen. Konbi-

nazio horretatik concertatiak sortu ziren, Gabrielliren

lanean agertzen direnak, bereziki koro eta musika tres-

nen arteko konbinazioetan, baina baita lan instrumen-

tal hutsetan ere.

Ehun urte baino gehiago daude Andrea Gabrielli eta

Pasquiniren artean, beraz lehenengo barrokoaren

bukaeran kokatzen da. Organista, klabezinista, musika-

gile instrumentala eta baita operagile ere, ez zen alfe-

rrik izan Antonio Cestiren ikaslea Erroman, hara joan

baitzen jaio zen Luccatik eta hil arte geratu. Suediako

Kristina erreginaren maisua zela, ospe handia zuen eta

1706an Arcangelo Corelli eta Alessandro Scarlattirekin

batera Academia della Arcadian onartu zuten.

Ziortzako Kolegiataren

OrganoakJoseph de Echabarriaren Organoa (1686)

Organos de la

Colegiata de ZiortzaOrgano de Joseph de Echabarria (1686)

Ziortzako Kolegiatako organo zaharra, goiko

koruan dagoena, Joseph de Eizaga Echabarriak egin

zuen, Fray Joseph de Echabarria izenarekin ezaguna

zenak.

Louis Jambouk, Paris-Sorbonako Unibertsitateko

Katedraduna eta organo hispaniarrari buruzko histo-

riagile entzutetsuak, honako hau idatzi zuen Euskal

Herria eta Nafarroako organo tailerrei buruz (Eibar,

Oñati, Lerin): «Zentru hauetan bereiztekoa da Joseph

de Echabarria frantziskotar Eibartarra. Oraindik oso

ezaguna ez bada ere, bere ibilbideak mendearen

El órgano antiguo de la Colegiata de Zenarruza, el

que se encuentra en el coro alto, es obra de Joseph de

Eizaga Echabarria, que se hacía llamar Fray Joseph de

Echabarria.

El catedrático de la Universidad de París-Sorbona,

Louis Jambou, prestigioso historiador del órgano his-

pano, refiriéndose a los talleres de organería

vasco-navarros (Eibar, Oñate, Lerín) escribe: «Entre las

personalidades de estos centros, cabe destacar la figu-

ra del fraile franciscano Joseph de Echabarria, natural

de Eibar. Aún mal conocida, su trayectoria abarca casi

bigarren erdia ia osorik hartzen du, 1652tik 1695a

arte. [...] Ezin da kolokan ipini, eta behin eta berriz

errepikatuko dugu, bere lanaren garrantziari dago-

kionez, bai asmatzaile moduan eta baita mendeko

bigarren erdiko aurrerapen tekniko berrien bultza-

tzaile moduan ere. Joseph de Echabarria frantzisko-

tarra hispaniar organoaren eredu berriaren aintzinda-

ria izan zen». Eta aurrerago: «Borboien heltzea eta

XVIII. mendeko bigarren erdiko despotismo ilustra-

tua lagungarri izango dira XVII. mendeko bigarren

erdiko euskal eta nafar aurkitzaileek eta bere jarrai-

tzaileek hasitako prozesu eta aurrerapena bideratu

eta, jakina, bultzatzeko. Alferrik izango litzateke ize-

nak berriz ere aipatzea, baina bat aukeratu eta gora-

tu behar izango bagenu, Fray Joseph de Echabarria

baino ez litzateke izango, gizon azkarrei irakatsi zien

gizon azkarra, organo hispaniarraren behin betiko

formazioaren gakoa, egindako eta idatzitako gauza-

rik nabarienak ezezagunak badira ere» (Evolución del

órgano español, siglos XVI-XVIII, Oviedoko Uniber-

tsitatea, 1988).

1991ko maiatzaren 14an organoa errestauratze-

ko jaitsi zutenean, Flautatuaren sapaldan inskripzio

bat agertu zen, tresnaren egilea argitzen zuena:

«JOSEPH DE ECHABARRIA ME F. AÑO 1686».

Joseph de Echabarriak eraikitako beste organo guz-

tiak desagertu zirenez, besteak beste Eibarkoa, Bil-

bokoa (Done Jakue Apostolua), Gasteizekoa (Fran-

tzisko Deuna), Arrasatekoa, Xemeingo Andra Mari-

koa, Tolosakoa etab., horixe da eibartar bikain honek

egindakoen artean geratzen den lan bakarra.

Musika tresna ederra eta dokumentu historiko

paregabea da, beraz. Kolegiataren historiako hiruga-

rren organoa da.

Diego de Irusta Abadearen garaietan egindakoaren

ordez dago, hori Kolegiatako organo zaharraren

ordezkoa zelarik, segur aski gotikoa. Euskal Herriko

zaharrena da. 17 erregistro erdi eta 667 tutu ditu. Fat-

xadako tutu bertikalak aurreko organoarenak dira,

1542 ingurukoa, eta horizontalek organoaren historia

unibertsalaren Bataila bateriarik zaharrena osatzen

dute. Bizkaiko Foru Aldundiaren laguntzaz 1995ean

Josemari Arrizabalaga markinarrak eta bere seme Joan

eta Misaelek errestauratu zuten.

1993an komunitate zistertarraren kultu beharrak

aintzat hartuz, organogile markinarrak koru baxuko

organoa egin zuen. Organo hori, organo historikoaren

itxuraren arabera egina, Joseph de Echabarriari eginda-

ko omenaldia da. 13 erregistro erdi eskuko, 2 pedale-

ko eta 467 tutu ditu.

toda la segunda mitad del siglo, desde 1652 hasta

1695 (...) No se puede dudar, lo iremos repitiendo una

y otra vez, de la importancia de su actuación, tanto de

inventor como, sobre todo, de impulsor de los nuevos

adelantos técnicos de la segunda mitad de siglo.

Joseph de Echabarria, el franciscano, fue la antorcha

del nuevo modelo del órgano hispano». Y más adelan-

te: «La llegada de los Borbones, el despotismo ilustra-

do de la segunda mitad del siglo XVIII no harán sino

encauzar y, sin duda, acelerar un proceso y una evolu-

ción abierta por los descubridores del centro

vasco-navarro de la segunda mitad del siglo XVII y por

sus inmediatos seguidores o discípulos. Sería ocioso

volver a enumerar nombres y méritos pero si se tuvie-

ra que entresacar y enaltecer uno, éste no podría ser

sino Fray Joseph de Echabarria, hombre audaz, forma-

dor de hombres audaces, clave en la formación defini-

tiva del órgano hispano, aunque sus hechos más noto-

rios y sus escritos quedan ignorados en gran parte»

(Evolución del órgano español, Siglos XVI-XVIII, Uni-

versidad de Oviedo l988).

El día 14 de mayo de 1991, al proceder al apeo del

órgano para su restauración, apareció en la cornisa del

Flautado una inscripción escrita con letras lapidarias que

indica la autoría del instrumento: «JOSEPH DE

ECHABARRIA ME F. ANO 1686». Habiendo desapareci-

do todos los demás órganos que Joseph de Echabarria

construyó, entre los cuales estaban los de Eibar, Bilbao

(Santiago Apóstol), Vitoria (San Francisco), Mondragón,

Santa María de Xemein, Tolosa, etc., es el único que se

conserva de este genial organero eibarrés.

Se trata, pues, de un bellísimo instrumento musi-

cal y de un documento histórico excepcional. Es el ter-

cer órgano de la historia de la Colegiata.

Sustituyó al construido en tiempos del Abad Diego de

Irusta, que, a su vez, había substituido al primitivo órgano

de la Colegiata, muy probablemente un órgano gótico. Es

el más antiguo de Euskalherria. Tiene 17 medios registros y

667 tubos. Los tubos verticales de la fachada proceden del

órgano anterior, construido hacia 1542, y los horizontales

forman la batería de Batalla más antigua de la historia uni-

versal del órgano. Bajo los auspicios de la Diputación Foral

de Bizkaia, ha sido restaurado en 1995 por el organero

marquinés Josemari Arrizabalaga y sus hijos Joan y Misael.

Ya en 1993, atendiendo a las necesidades cultuales

de la comunidad cisterciense, el mismo organero mar-

quinés había construido el órgano del coro bajo. Este

órgano, concebido a imagen y semejanza del órgano

histórico, es un homenaje a Joseph de Echabarria. Tiene

13 medios registros manuales, 2 de pedal y 467 tubos.



FICHA

Órgano plateresco, preclásico, de Joseph de Echabarria, 1686.

Un teclado manual de octava primera diatónica, corta, de 42 notas (C - a’’)

17 medios registros y un efecto, a saber:

Bajones (C-c’) Tiples (cs’-a’’)

Temblante

Bajoncillo (4’) Batalla Clarín (8’)

Címbala IV (1/2’) Címbala IV (1 1/3’)

Lleno III (1’) Lleno III (2’)

Quincena (2’) Quincena (2’)

Docena (2 2/3’) Docena (2 2/3’)

Octava (4’) Octava (4’)

Flautado (8’) Flautado (8’)

Trompeta Real (8’) Corneta (4’ -2 2/3’ - 2’ - 1 3/5’ - 1 1/3’)

Trompeta Real (8’)

Rodilleras: Bajoncillo Clarín

Tubos:

462 tubos de flautado

105 tubos de nasardo

84 tubos de trompeta

16 decorativos

------

TOTAL: 667 TUBOS

TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)

TEMPERAMENTO: La afinación bien templada de J. S. Bach, de Herbert Anton Kellner

PRESIÓN: 90 mm.

ORGUE DE COR DE ZENARRUZA (País Basc) 1993

1 teclado manual de 51 notas (C-d’’’)

1 pedalero de 30 notes (C-f’)

Bajones (C-c’) Tiples (cs’-d’’’)

Bordoia (Violón 8’) Bordoia (Violón 8’)

Diapasoi Nagusia (Flautado 4’) Diapasoi Nagusia (Flautado 4’)

Tapatutxoa (Tapadillo 4’) Tapatutxoa (Tapadillo 4’)

Txirula (Flauta en 15ª 2’) Txirula (Flauta en 15ª 2’)

Hemeretzigarrena (Decinovena 1 1/3’) Hemeretzigarrena (Decinovena 1 1/3’)

Betea (Lleno II 1’) Betea (Lleno II 2’)

Kornetatxoa (Sesquiáltera)

Pedal:

Kontrabaxua (Subbajo 16’)

Baxua (Bajo 8’)

ACOPLAMIENTO: Manual - Pedal

Trémolo

* * * * * *

TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)

TEMPERAMENTO: L’afinación bien templada de J. S. Bach, de Herbert Anton Kellner

PRESIÓN: 60 mm.


Maiatzak 15 Mayo

Egitaraua Programa

JAN DISMAS ZELENKARI (1679-1745) BURUZKO EGITARAUA

* Sonata en do menor nº 6, para dos violines y bajo contínuo(Andante - Allegro - Adagio - Allegro)

*»Missa Dei Patris» para solistas, órgano, coro y orquesta en Do Mayor, ZWV 19

Ensemble «Madrigalistas de Praga»

Zuzendaria: Damiano Binetti

«Missa Dei Patris» en Do Mayor, ZWV 19

(Para solistas, órgano, coro y orquesta)

KYRIE

1.- Kyrie eleison I (Coro)

2.- Christe eleison (Soli CAB)

3.- Kyrie eleison II (Coro)

GLORIA

4.- Gloria in excelsis Deo (Coro)

5.- Domine Deus (Soli C A, Coro)

6.- Domine Fili (Solo A)

7.- Qui sedes (Coro)

8.- Quoniam tu solus sanctus (Soli C T B)

9.- Cum Sancto Spiritu (Coro)

CREDO

10.- Credo in unum Deum (Soli C A, Coro)

11.- Et incarnatus est (Coro C A B)

12.- Crucifixus (Coro)

13.- Et resurrexit (Soli, Coro)

14.- Et vitam venturi saeculi (Soli, Coro)

SANCTUS

15.- Sanctus (Coro)

16.- Benedictus (Solo B)

17.- Hosanna (Coro)

AGNUS DEI

18.- Agnus Dei I (Solo A)

19.- Agnus Dei II (Coro)

20.- Dona nobis pacem (Coro)

Itzulpena ikusteko, begira Bachen mezan.



Está considerada como una de las mejores y más

famosas agrupaciones camerales vocal-instrumenta-

les, dedicadas a la difusión de la música antigua, sacra

y profana de los siglos XV a XVII. El origen del conjun-

to de los Madrigalistas de Praga en 1956 significó el

comienzo de la moderna interpretación profesional de

música antigua en Bohemia. El fundador del conjunto,

el profesor Miroslav Venhoda, creó un cuerpo de

cámara tradicional, que a través de la puesta en esce-

na creativa y el rigor histórico, descubre y recupera el

legado musical del pasado. Los miembros del conjun-

to se esfuerzan por la claridad de estilo y el estudio

concienzudo de las fuentes informativas de la época

utilizando instrumentos originales de la época Rena-

centista y Barroca.

Los Madrigalistas de Praga han ido ampliando gra-

dualmente su interés por la música del siglo XX. A lo

largo de su trayectoria han grabado una serie de dis-

cos (LP y CD) y en sus conciertos también recobran

numerosos títulos interesantes de autores hoy ya olvi-

dados. Han colaborado con RTVE, RTV Italiana, Deuts-

che Radio, Radio Bremen, etc.

Durante sus más de cuarenta años de actividad el con-

junto ha dado conciertos en la mayor parte de los países

europeos, EEUU y Cánada. En España han tocado en

importantes salas como son Auditorio Nacional de Madrid,

el Palacio de Festivales de Santander o el Teatro Victoria

Eugenia de San Sebastián, entre otros. Cabe mencionar

algunos de los importantes galardones internacionales

recibidos por dicho conjunto: Gran Premio de los Discófi-

los de Bélgica, Gran Premio del Disco Academia Charles

Cros, Disco de Oro de Supraphon. Asimismo la formación

ha sido reconocida en el último Festival de Música Barroca

en Varazdin (Croacia) recibiendo el Ier. Premio de Interpre-

tación bajo la dirección de Damiano Binetti.

Ganbera talde bokal eta instrumental onenetari-

koen artean dago; antzinako musika jorratzen dute,

sakroa zein profanoa, XV.etik XVII. mendera bitarte-

koa alegia. Madrigalistas de Praga taldearen sorrera

1956an Bohemian antzinako musika modu profesio-

nal modernoan jotzen hastearekin lotuta dago. Tal-

dearen sortzaileak, Moroslav Venhodak, ganbera

gorputz tradizionala sortu zuen, eta eszenaratze

kreatiboa eta historiarekiko errespetuaren bidez,

antzinako ondare musikala aurkitu eta berreskuratzen

zuen. Taldeko kideek estilo garbia izateko eta garaiko

informazio iturriak sakonki aztertzeko ahalegina egi-

ten dute, eta horretarako Errenazimenduaren eta

Barrokoaren garaiko musika tresna jatorrak erabiltzen

dituzte.

Madrigalistas de Praga taldekoek gero eta interes

handiagoa agertu dute XX. mendeko musikagatik.

Haien ibilbidean hainbat disko grabatu dituzte (LPak

eta CDak); halaber, kontzertuetan gaur egun ahaztuta

dauden musikarien lan interesgarri ugari berreskura-

tzen dituzte. RTVE, RTV Italiarra, Deutsche Radio,

Radio Bremen, etab.ekin lan egin dute.

Taldeak dituen berrogei urteetan kontzertuak

eman ditu Europako herri gehienetan, AEBetan eta

Kanadan. Espainian, areto garrantzitsuenetan jo

dute, besteak beste: Madrilgo Auditorio Nacional,

Santanderreko Palacio de Festivales edota Donostia-

ko Victoria Eugenia Antzokian. Horrez gain, aipatze-

koak dira jasotako nazioarte mailako zenbait sari:

Belgikako Diskozaleen Sari Nagusia, Charles Cros

Akademiaren Diskoaren Sari Nagusia, Supraphoneko

Urrezko Diskoa. Halaber, Varazdingo (Kroazia) Musi-

ka Barrokoko azken Jaialdian interpretazio arloko

lehenengo saria ema diote taldeari, Damiano Binet-

tiren zuzendaritzapean.

Ensemble

Madrigalistas de Praga


Director artístico de los Madrigalistas de Praga

desde 1994, nació en Bari (Italia) y estudió en el conser-

vatorio de su ciudad natal, consiguiendo más tarde el

diploma en dirección de orquesta y coro en la Acade-

mia de Arte y Música de Praga. Realizó en 1993 un

curso de interpretación de la ópera de J.S. Bach en Praga

con Helmuth Rilling.

En 1998, junto a los Madrigalistas de Praga, obtu-

vo el Premio Ivan Lukacic a la mejor interpretación en

el Festival Barocco de Varazin, en Croacia. Como direc-

tor de los Madrigalistas de Praga ha colaborado y gra-

bado para la televisión checa, italiana y española así

como para Deutchsland Radio, Mittledeutcher Rund-

funk, Radio Brema, Radio France internacional y Radio-

televisión de Bélgica. Buena parte de su tiempo lo

dedica al repertorio sinfónico operístico.

Es autor de la versión para ballet de Madama But-

terfly de Giacomo Puccini. Su nombre figura entre las

personalidades artísticas de la enciclopedia «Who is

Who» de la República Checa.

Madrigalistas de Praga taldearen zuzendari artisti-

koa 1994tik. Barin jaioa (Italia) eta bertako kontserba-

torioan ikasi zuen, geroago orkestra eta koro zuzenda-

ritza arloko diploma ateratzeko Pragako Arte eta Musi-

ka Akademian. 1993an J.S. Bachen operaren interpre-

tazioari buruzko ikastaroa egin zuen Pragan Helmuth

Rillingekin.

1998an, Madrigalistas de Praga taldearekin batera,

Ivan Lukacic saria irabazi zuen Kroaziako Varazingo Fes-

tival Barocco izenekoan interpretaziorik onenarentzat.

Talde horren zuzendari moduan hlankidetzak eta graba-

ketak egin ditu, besteak beste: telebista txekiarra, italia-

rra eta espainiarra, Deutschland Radio, Mittledeutcher

Rundfunk, Radio Brema, Radio France International, eta

Belgikako irrati eta telebistarentzat. Gehien batean erre-

pertorio sinfoniko-operistikoa lantzen du.

Giacomo Pucciniren Madama Butterfly lanaren

baleterako bertsioa egin zuen. Bere izena Txekiar Erre-

publikako «Who is Who» entziklopedia osatzen duten

izen handien artean agertzen da.

Han participado prestigiosos festivales como son:

Festival Monteverdi di Cremona (Italia), Tibor Varga

(Suiza), Festival de Wallonie (Bélgica), Quincena

Musical de San Sebastián (España), Festival de Salz-

burgo, Primavera de Praga, «Unione Musicale» (Tori-

no, Italia), «Bruckner Festival» (Linz, Austria), Festival

Barroco de Varazdin (Croacia). Festival Internacional

de Santander.

Ensembleak jaialdi entzutetsu ugaritan hartu du

parte, beste batzuen artean: Festival Monteverdi di

Cremona (Italia), Tibor Varga (Suitza), Festival de

Wallonie (Belgika), Donostiako Musika Hamabostaldia

(Espainia), Salzburgoko Jaialdia, Pragako Udaberrikoa,

«Unione Musicale» (Torino, Italia), «Bruckner Festival»

(Linz, Austria), Varazdingo Jaialdi Barrokoa (Kroazia),

Santanderreko Nazioarteko Jaialdia.

Damiano Binetti(zuzendaria)

Jan Dismas Zelenkaren kasua musikaren historian

eman den nabarienetako bat da. Garaikide zuen

Johann Sebastian Bachek benetan miresten zuen musi-

kagile hau, baina Zelenka hil zenean ia ahaztuta

zegoen, eta hala egon zen bere herrian bertan ere,

Dietrich Smetana aberkideak XIX. mendearen erdi

aldera goraipatzen hasi zen arte. Europan hamarkada

gehiago izan dira beharrezkoak musikagile bikain

honen izenari behar besteko garrantzia emateko.

Gutxi dakigu bere bizitzari buruz 1704ra arte. Jan Dis-

mas Zelenka 1689an jaio zen Lounovice pod Blanikem-en,

Bohemia erdialdeko herri honetako organista aita zuela.

Pragako jesuiten ikastetxean ikasi zuen. 1710ean Dresdeko

gortera joan zen, eta bertan kontrabaxua jotzen zuen jaure-

giko orkestra. Orduan musika sortzen hasi zen. 1716tik

1719ra printze saxoniarra laguntzen zuen Europan zehar

egiten zituen bidaietan eta horrela estilo barroko desberdi-

nak ezagutu zituen. Vienara eta Italiara joan zen kontrapun-

tu eta fuga ikastera, eta bertan ezagutu zituen Johann

Joseph Fux eta Napoleseko operagileak.

1723an Austriako enperadore zen Karlos VIa Txe-

kiako errege koroatu zuten Pragan. Jesuitek ospaki-

zun ekitaldi ofizialetarako drama alegorikoa egiteko

eskatu zioten Zelenkari. 1724an gaur egun gehien

ezagutzen den lanetako bat sortu zuen: De Profun-

dis.

Arte italiarra ez ezik alemaniarra ere ondo ezagu-

tzen zuenez, Zelenkak eskola bateko zein besteko

ezaugarriak sartzen zituen bere lanetan, betiere bere

ikuspegi bereziarekin. Neurri berean egiten zituen

melodia goxoak zein fugak. Ez da erraza bere musika

sailkatzea. Bada bere lanetan nolabaiteko kutxu «aurre-

mozartiarra» aurkitzen duenik.

Musika instrumentalaren artean concerti ugari

daude, gaur entzungo duguna kasu. Bakarlari bat

edo birentzako kontzertuetan (oboe eta flauta, bi

biolin, etab.) Zelenkak estilo italiarrari buruzko eza-

gutza erabiltzen zuen (ezaguna da bere liburutegian

Vivaldiren lanak zeudela), baina ez hain sen forma-

listarekin.

J.D. Zelenkaren lanaren zati handi bat galdu egin da,

utzitako dena, Dresden gordeta Erregeak hala eskatu

zuelako, 1945eko bonbardaketetan suntsitu baitzen.

MISSA DEI PATRIS

Bizitza osoan Jan Dismas Zelenkak hogei meza

baino gehiago idatzi zituen. Idazten saiatu zen azken

seietatik (egileak berak ipini zien izen hori: Missae Ulti-

El caso de Jan Dismas Zelenka es uno de los más

flagrantes de la historia de la música. Autor muy alta-

mente considerado por su contemporáneo Johann

Sebastian Bach, Zelenka murió casi en el olvido, en el

que se mantuvo incluso en su propio país hasta que su

compatriota Dietrich Smetana, en la segunda mitad

del siglo XIX, lo ensalzara. El resto de Europa ha tar-

dado muchas más décadas, aún, para reconocer la

figura de este compositor excelente.

Poco se sabe de su vida antes de 1704. Jan Dismas

Zelenka nació en 1689 en Lounovice pod Blanikem,

hijo del organista de esta localidad de la Bohemia Cen-

tral. Estudió en el colegio de los jesuitas de Praga. En

1710 se traslada a la corte de Dresde, obteniendo el

puesto de contrabajista en la orquesta palatina.

Comienza a componer. De 1716 a 1719 acompaña al

príncipe sajón en sus viajes por Europa, donde cono-

ce los diversos estilos barrocos. Pasa a Viena y luego a

Italia, a estudiar contrapunto y fuga, relacionándose

con Johann Joseph Fux y con los operistas napolitanos.

En 1723 el emperador de Austria, Carlos VI, es

coronado rey checo en Praga. Los jesuitas solicitaron

de Zelenka la composición de un drama alegórico,

para las ceremonias oficiales. En 1724 muere el padre

del compositor, por lo que Zelenka crea una de sus

obras más conocidas hoy, el De Profundis.

Conocedor del arte italiano y también del alemán,

Zelenka vierte en su creación los rasgos de una y otra

escuela, siempre con visión muy personal. Era tanto

un compositor de dulces melodías como un magnífico

constructor de fugas. Su música no es fácil de clasifi-

car. Algunos encuentran en ella incluso cierto aire pre-

mozartiano.

Entre su música instrumental, figuran numerosos

concerti, como el que se programa hoy. En sus con-

ciertos para solista o para dos solistas (de oboe y flau-

ta, de dos violines, etc) Zelenka vierte sus conoci-

mientos italianos (se sabe que en su biblioteca figura-

ban obras de Vivaldi) pero con un sentido mucho

menos formalista.

Buena parte de la obra de J.D. Zelenka se ha perdi-

do, ya que su legado, guardado en Dresde por indica-

ciòn real, fue destruido en los bombardeos de 1945.

MISSA DEI PATRIS

A lo largo de su vida, Jan Dismas Zelenka escribió

más de veinte misas. De las seis últimas (llamadas así

por el propio autor: Missae Ultimae) que intentó escri-




mae) hiru bakarrik heldu dira gure egunetara: 1 zk.koa,

Missa Dei Patris; 2 zk.koa Missa Dei Filii; eta 3 zk.koa

Missa Omnium Sanctorum, hasiera batean 6 zenbakia

eramateko zena. Litekeena da 1739tik izan zuen gai-

xotasunaren ondorioz, Zelenkak ezin izan zuela bete

sei mezak idazteko zuen asmoa.

Azken horien aurretik egin zituen Mezatan, Zelen-

kak «zenbakizko» mezen formatua jarraitu zuen, garai

hartako «estilo misto» tipikoan. Hau da, errituala osa-

tzen duten ohiko bost testuetatik (Kyrie, Gloria, Credo,

Sanctus, Benedictus eta Agnus Dei), Gloria eta Credo

testuaren luzera eta adierazpen aldakorrari esker, testu

unitate txikiek osatzen dituzte. Bestalde, antzinako

estiloa eta estilo modernoaren artean mugitzen dira.

Lehenengoari motete edo fuga eran egindako mugi-

menduak dagozkio eta bigarrenari, berriz, concerto eta

opera erakoak, betiere fuga concertanteak eta aria sen-

tsible zein birtuosoak tartekatuz. Hala eta guztiz ere,

Thomas Kohlhasek argitzen duenaren arabera, azken

mezetan itxura bestelakoa da. «Zelenkak egindako

azken mezetan oso oreka handia lortu zuen idazkera-

ren forma eta teknikaren aldetik, baita mezatarako tes-

tuen oso musika interpretazio sakona ere; beraz, bere

Missae Ultimae borondate artistiko guztiz indibidual

eta autonomoaren aitorpen zoragarri bihurtzen dira,

garaiko ezaugarriak gainditzen dituena, iturriak fede

apurtezinean aurkitzen dituena eta eduki zein ikur mis-

teriotsuak argitzen dituena».

Missa Dei Patris izenekoak talde instrumental txi-

kia darama (bi biolin, oboeak, biola eta baxu jarrai-

tua). Batez ere lan intimoa da, mugimendu koralak

garai horretako mezagile barroko gehienen lanak

baino askoz ere biziagoak eta indartsuagoak badira

ere. Hala eta guztiz ere, asmo intimista hori suntsi

dezaketen osagaiak ez dira falta. Kyriearen lehenen-

go mugimendua, adibidez, melodia bizi eta alai bate-

kin hasten da, gero koroak testuarekin eskuratzen

duena. Esan izan da opera baten obertura batekin

konpara daitekeela, non musika gai desberdinak aur-

kezten baititu.

Mezetan zehar batzuetan harrigarriak ematen

duten uneak tartekatzen dira. Horrela, Credoaren «Et

resurrexit» atalean ematen du koroarekin abesten

duten lau bakarlariak lotuago daudela operaren emo-

ziozko munduari sentimendu erlijiosoari baino. Hala

ere, ez dira falta hausnarketa sakoneko unea, Agnus

Dei altoaren soloa kasu.

Baina osotasunean, estiloen nahasketa handia egon

arren, emozioaren ezaugarria da nagusi, egilearen

nortasuna, erabilitako iturriak asko badira ere.

bir, sólo tres han llegado hasta nosotros: la nº. 1, Missa

Dei Patris; la 2, Missa Dei Filii; y la 3, Missa Omnium

Sanctorum, que en realidad iba a llevar el número seis.

Es probable que, a causa de la enfermedad que le

atacó desde 1739, Zelenka no tuviera fuerzas para

cumplir su plan de las seis misas.

En las misas anteriores a estas últimas, Zelenka

había seguido el formato de misas «de números» en el

«estilo mixto» típico de la época. Es decir, que de los

cinco textos del ordinario del ritual (Kyrie, Gloria,

Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei) los Gloria y

Credo, gracias a la longitud y a la expresión cambiante

de su texto, están formados por pequeñas unidades

textuales. Por otra parte, se mueven entre el estilo anti-

guo y el estilo moderno. Al primero pertenecen los

movimientos en motete o en fuga, y al estilo moderno

el de concerto y de ópera, alternando las fugas concer-

tantes con las sensibles o virtuosas arias, etc. Sin

embargo, tal y como advierte Thomas Kohlhase, en las

misas últimas el trazado es distinto. «Zelenka encuen-

tra en sus misas tardías tal equilibrio de la forma y de

la técnica escritural, tal profundidad de la interpreta-

ción musical del texto de la misa que sus Missae Ulti-

mae se convierten en testimonios fascinantes de una

voluntad artística totalmente individual y autónoma

que sobrepasa a las características de la época, encon-

trando sus fuentes en una fe inquebrantable y revelan-

do sus contenidos y sus símbolos misteriosos».

La Missa Dei Patris conlleva un grupo instrumental

pequeño (dos violines, oboes, viola y bajo continuo).

Es, sobre todo, una pieza íntima, aunque los movi-

mientos corales sean mucho más animados y enérgi-

cos que la mayoría de las misas de los compositores

barrocos de ese momento.Sin embargo, no faltan

ingredientes que pudieran echar abajo la citada inten-

ción intimista. El primer movimiento del Kyrie, por

ejemplo, se abre con una viva y alegre melodía que

luego toma el coro con el texto. Se ha dicho que

pudiera comparársela con una obertura de ópera, en la

que presenta varios temas musicales.

A lo largo de la Misa se van sucediendo momen-

tos a veces sorprendentes. Así,en el «Et resurrexit» del

Credo, los cuatro solistas que cantan con el coro pare-

cen más vinculados al mundo emocional de la ópera

que al sentimiento religioso.Sin embargo, no faltan

tampoco momentos de profunda meditación, como el

solo de alto del Agnus Dei.

Pero en el conjunto, a pesar de esa mezcla de estilos, se

impone la cualidad emocional, la personalidad del autor,

por muchas que sean las fuentes a las que se ha accedido.

J.A.Z.

Maiatzak 21 Mayo

Egitaraua Programa


«Stabat Mater» G. B. Pergolesi (1710 – 1736)

Bakarlariak Solistas:Zuriñe Alonso, Tamara Azkoitia, Maialen Díez, Sergio López,

Náyade Matos, Nerea Ortiz y Marta Pinedo

BILBOKO KORAL ELKARTEKO KONTSERBATORIO ABESBATZA

BILBOKO KORAL ELKARTEKO «JESÚS GURIDI» GANBERA TALDEA

Zuzendaria: JOSE LUIS ORMAZABAL


«Misa en Do Mayor» F. Schubert Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus, Agnus Dei

Bakarlariak Solistas: Loli Hernández (sopranoa), Mª José Zalbide (mezzosopranoa),

Imanol Nebreda (tenorea), Iñaki Moreno (baritonoa)

BILBOKO KORAL ELKARTEKO EUSKERIA ABESBATZA

Zuzendaria: IÑAKI MORENO

BILBOKO KORAL ELKARTEKO «JESÚS GURIDI» ORKESTRA

Zuzendaria: GORKA SIERRA

Markina-Xemeingo Elizan 47


La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea se fundó

en 1886 para el desarrollo de la música en general y de la coral

en particular. A lo largo de cien años fueron sumando éxitos,

galardones y un gran prestigio en todo el Estado español.

Entre los maestros que han dirigido sus coros

desde sus comienzos con Cleto Zabala, están Aurelia-

no Valle, Jesús Guridi, Arturo Inchausti, Timoteo Urren-

goechea, J. M. Olaizola, Modesto Arana, Rafael Früh-

beck de Burgos, Juan Cordero, Urbano Ruiz Laorden,

Julen Ezkurra y desde 1984 Gorka Sierra.

La lista de grandes directores con los que ha actua-

do tiene nombres como Fernández Arbós, Pérez Casas,

Wladimir Golscham, Jesús Arámbarri, Lamote de Grig-

non, Jasecha Horenstein, Sir Malcon Sargent, Odón

Alonso, Colman Pearce, Patrick Juzeau, Ros Marbá,

Miguel Angel Gómez Martínez, Moshe Atzmon, Mstis-

lav Rostropovich, Theo Alcántara, Michel Plasson, Víctor

Pablo Pérez, Jan Lathan-Koenig, Arturo Tamayo, Aldo

Ceccato, Hans Graf, Juanjo Mena, Klaus Weise, Gianan-

drea Noseda, Elio Boncompagni, Michaël Schönwadt,

George Prete, Alexander Rahbari, John Nelson, Uriel

Segal, Josep Pons y Jerzy Semkow entre otros.

Ha estrenado en España obras tan importantes

como el oratorio «La cena de los Apóstoles» de Wag-

ner, «Un Requiem Alemán» de Brahms, «Vísperas

Solemnes de Confesor» de Mozart, el «Requiem» de

Verdi, el oratorio «Elías» de Mendelssohn, «Salmo» de

Smith, «Las Bienaventuranzas» de Franck, «Danzas del

Príncipe Igor» de Borodin, «Carmina Burana» de Orff y

«Hodie» de Vaughan-Williams. Entre sus estrenos

mundiales hay que destacar el poema «Castilla» de

Arámbarri, la cantata «Illeta» de Escudero, el oratorio

«Gernika» de Gorka Sierra y la obra de Karmelo Ber-

naola «Euskadi. Euskarari Abestia».

También en el campo lírico han desarrollado una

gran actividad. A ella se deben entre otros los estre-

nos absolutos de la óperas «Maitena» de Colín, «Mendi

Mendiyan» de Usandizaga, «Lide eta Txidor» de Santos

Intxausti, «Mirentxu» y «Amaya» de Guridi y «Gernika»

Bilboko Koral Elkartea 1886an sortu zen orokorrean

musika lantzeko eta zehazki korala lantzeko. Ehun

urteetan arrakastak, sariak eta entzute handia irabazten

joan da espainiar estatuan.

Cleto Zabalarekin hasi zenetik, abesbatzak izanda-

ko zuzendarien artean, honako hauek aurki daitezke:

Aureliano Valle, Jesús Guridi, Arturo Inchausti, Timo-

teo Urrengoechea, J.M. Olaizola, Modesto Arana,

Rafael Frühbeck de Burgos, Juan Cordero, Urbano Ruiz

Laorden, Julen Ezkurra, eta 1984tik Gorka Sierra.

Bestalde, hainbat zuzendarirekin ere parte hartu

du, besteak beste: Fernández Arbós, Pérez Casas, Wla-

dimir Golscham, Jesús Horenstein, Sir Malcon Sargent,

Odón Alonso, Colman Pearce, Patrick Juzeau, Ros

Marbá, Miguel Angel Gómez Martínez, Moshe Atz-

mon, Mstislav Rostropovich, Theo Alcántara, Michel

Plasson, Victor Pablo Pérez, Jan Lathan-Koenig, Arturo

Tamayo, Aldo Ceccato, Hans Graf, Juanjo Mena, Klaus

Weise, Gianandrea Noseda, Elio Boncompagni,

Michaël Schönwadt, George Prete, Alexander Rahbari,

John Nelson, Uriel Segal, Josep Pons eta Jerzy Sem-

kow.

Espainian oso lan garrantzitsuak estreinatu dituzte,

horien artean: «Apostoluen afaria» oratorioa, Brahm-

sem «Requiem alemaniarra», Mozarten «Aitorlearen

bezpera arranditsuak», Verdiren «Requiem», Mendels-

sohnen «Elias» oratorioa, Smithen «Salmo», Francken

«Dohatasunak», Borodinen «Igor Printzearen Dantzak»,

Orffen «Carmina Burana» eta Vaughan-Williamsen

«Hodie». Mundu mailan egindako estreinaldien artean

honako hauek daude: Arambarriren «Castilla» poema,

Escuderoren «Illeta» kantata, Gorka Sierraren «Gernika»

oratorioa eta Karmelo Bernaolaren «Euskadi. Euskarari

Abestia».

Arlo lirikoan ere lan handia egin dute, eta horri zor

zaizkio honako opera hauen guztizko estreinaldiak:

Colínen «Maitena», Usandizagaren «Mendi Mendiyan»,

Santos Intxaustiren «Lide eta Txidor», Guridiren

«Mirentxu» eta «Amaya» eta Escuderoren «Gernika».

Bilboko Koral Elkartea

de Escudero. En 1991 participaron en el estreno mun-

dial de «Medea» de Mikis Theodorakis.

En 1984 fue nombrado director Gorka Sierra, inicián-

dose una nueva etapa en la que han actuado en los prin-

cipales festivales y salas de conciertos de España. Han

actuado acompañados de la práctica totalidad de las

orquestas españolas así como con la Sinfónica de Moscú,

Orquesta Radio-Difusión Portuguesa, Orquesta de Bur-

deos-Aquitania, Royal Philarmonic Orchestra, Orquesta

Sinfónica de Budapest, Orchestre National du Capitole de

Toulouse, Orquesta Sinfónica de Berlín, Orquesta Sinfóni-

ca de Aquisgrán y Orquesta de Cámara de París.

El pasado año actuaron en Burdeos, Nantes, Lis-

boa, Valencia, Orange, la Roque d’Antheron, Málaga,

San Sebastián-Donostia y Las Palmas de Gran Canaria.

Durante el presente año protagonizarán varios con-

ciertos Nantes, Madrid, Lisboa, la Raque d’Antheron,

Toulouse entre otras ciudades.

Entre sus grabaciones están las óperas «Goyescas»

de Granados junto a la Orquesta de Cadaqués y

«Amaya» de Guridi, con la Sinfónica de Bilbao; y junto

a la Orchestre National du Capitole de Toulouse y su

director Michel Plasson, un CD dedicado a composito-

res vascos y producido por el sello EMI.

Sus últimos trabajos editados son la ópera

«Turandot» de Puccini, grabada junto a la Orquesta

Filarmónica de Málaga y su director Alexander Rah-

bari para NAXOS; y otro junto a la Orquesta Sinfóni-

ca de Euskadi y su director Cristian Mandeal, en el

que interpretan varias obras de Pablo Sorozabal, con

CLAVES. Está pendiente de publicar la zarzuela «El

Caserio» de Guridi junto a la Orquesta Sinfónica de

Bilbao y su director Juanjo Mena, con MARCO

POLO.

El pasado mes de febrero protagonizaron junto a la

OCNE el estreno en España del «Requiem» de Ligeti,

en el Auditorio Nacional de Madrid, que supuso un

rotundo éxito de crítica y público.

En 1986 la Coral de Bilbao recibió del Ministerio de

Cultura la Medalla de Oro a las Bellas Artes.

1991n Mikis Theodorakisen «Medea»ren munduko

estreinaldian parte hartu zuten.

1984an Gorka Sierra izendatu zuten zuzendari, eta

ordutik aurrera Espainiako jaialdi eta areto garrantzi-

tsuenetan abestu dute. Espainiako orkestra ia guztiekin

abestu dute, baita beste hauekin ere: Moskuko Sinfo-

nikoa, Orquesta Radio-Difusion Portuguesa, Bordele-

Akitaniako Orkestra, Royal Philhamonic Orchestra,

Budapesteko Orkestra Sinfonikoa, Orchestre National

du Capitole de Toulouse, Berlingo Orkestra Sinfonikoa,

Akisgrango Orkestra Sinfonikoa eta Pariseko Ganbera

Orkestra.

Joan den urtean Bordelen, Nantesen, Lisboan,

Valentzian, Orangen, la Roque d’Antheronen, Mala-

gan, Donostian eta Kanaria Handiko Las Palmasen.

Aurten kontzertuak emango dituzte Nantesen,

Madrilen, Lisboan, la Roque d’Antheronen, Toulousen

eta beste hiri batzuetan.

Grabatutako lanen artean Granadosen «Goyescas»

operak daude, Cadaquéseko Orkestrarekin, eta Guridiren

«Amaya», Bilboko Sinfonikoarekin; bestalde, Orchestre

National du Capitole de Toulouse eta horren zuzendaria

den Michel Plassonekin batera, CD bat grabatu zuen eus-

kal musikagileei dedikatua eta EMI zigiluaren eskutik.

Argitaratutako azken lanen artean, batetik, Pucciniren

«Turandot» dago, Malagako Orkestra Filarmonikoarekin

eta horren zuzendaria den Alexander Rahbarirekin gra-

batuta NAXOS zigiluarentzat; bestalde, Euskadiko

Orkestra Sinfonikoa eta Cristian Mendeal zuzendariare-

kin batera grabatutakoa dago, non Pablo Solozabalen lan

desberdinak argitaratzen baitira, CLAVES zigiluarekin.

Guridiren «El Caserio» zarzuela argitaratzeko dago, Bilbo-

ko Orkestra Sinfonikoarekin eta horren zuzendaria den

Juanjo Menarekin, MARCO POLO zigiluarentzat.

Joan den otsailean OCNErekin batera Espainian

estreinatu zuten Ligetiren «Requiem» Madrilgo Audi-

torio Nazionalean, eta arrakasta handia izan zuen kriti-

ka eta ikusleen artean.

1986an Bilboko Koral Elkarteak Arte Ederretako urrezko

domina irabazi zuen Kultura Ministerioaren eskutik.



Bilboko Koral ElkartekoKontzerbatoriokoAbesbatza

La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea

se fundó en 1886 para el desarrollo de la música en

general y de la coral en particular. A lo largo de su his-

toria han ido sumando éxitos, galardones y un gran

prestigio en todo el estado español.

Este coro se fundó en el año 1984 por impulso de

su director Gorka Sierra, a la sazón director del a Coral

de Bilbao. Desde febrero de 1994 el coro, que se

nutre fundamentalmente de alumnos del Conservato-

rio de la Sociedad Coral de Bilbao, tiene como direc-

tor a José Luís Ormazabal.

Entre los directores a las órdenes de los que han

actuado destacan John Elliot Gardiner, Edmon Colo-

mer, Mistoslav Rostropovich, Daniel Nazaret, Odón

Alonso, Ros Marbá, Theo Alcántara, Victor Pablo

Pérez, Marco Armillato, Hans Graf, Tamas Vasary, Elio

Boncompagni, Juanjo Mena y Jerzy Semkow.

A lo largo de estos años han actuado en diferentes

ocasiones en el Teatro Arriaga de Bilbao, en el Audito-

rio Nacional de Madrid, en el Teatro Real de Madrid, en

el Auditorio de Palma de Mallorca, en el Palacio de la

Granja de Segovia, en el Teatro Romano de Sagunto, en

el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, en

la Maestranza de Sevilla, en el Palau de la Música de

Barcelona, en la Capilla del Palacio Real de Versalles, en

el Auditorio de Nantes, en el teatro Palacio de la

Audiencia de Soria, en el Auditorio de Cuenca, en el

Palacio de Congresos-Auditorio de La Coruña, en el

Teatro Victoria Eugenia y en el Velódromo Anoeta de

San Sebastián y en el Teatro Guimerá de Tenerife, así

como en un gran número de localidades de Bizkaia.

La JONDE, la Orquesta Nacional de España, La

Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Royal Philharmonic

Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la

Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica

de Euskadi son algunas de las orquestas con las que

han actuado.

En el mundo de la música floklorica han colabora-

do en varios conciertos junto a Kepa Junkera.

Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea

1886an sortu zen musikaren garapenerako orokorrean

eta bereziki abesbatzen garapenerako. Ehun eta hamar

urtetan arrakastak, sariak eta ospe handia lortu ditu

espainiar estatu osoan.

Abesbatza hau 1984an sortu zen Gorka Sierra

zuzendariaren ekimenez, orduan Bilboko Koral

Elkarteko zuzendaria zelarik. 1994ko otsailetik

abesbatza honek, Koral Elkarteko Kontserbatorioko

ikasleekin osatzen dena, José Luis Ormazabal du

zuzendari.

Izan dituzten zuzendrien artean honako hauek

bereiz ditzakegu: John Elliot gardiner, Edmon Colomer,

Mistoslav Rostropovich, Daniel Nazaret, Odón Alonso,

Ros Marbá, Theo Alcántara, Victor Pablo Pérez, Marco

Armillato, Hans Graf, Tamas Vasary, Elio Broncompag-

ni, Juanjo Mena eta Jerzy Semkow.

Urte hauetan guztietan hainbat lekutan abestu

dute: Bilboko Arriaga Antzokian, Madrilgo Audito-

rio Nazionalean, Madrilgo Real Antzokian, Palma de

Mallorcako Auditorioan, Segoviako Palacio de la

Granjan, Saguntoko Erromatar Antzokian, Madrilgo

Erakusketa eta Batzarren Jauregian, Sevillako Maes-

tranzan, Bartzelonako Palau de la Músican, Versa-

llesko Errege Jauregiko Kaperan, Nantesko Audito-

rioan, Soriako Entzutegi Jauregiaren Antzokian,

Cuencako Auditorioan, A Coruñako Batzar Jauregi-

Auditorioan, Victoria Eugenia Antzokian, Donostia-

ko Anoetako Belodromoan eta Tenerifeko Guimerá

Antzokian. Era berean, Bizkaiko herri askotan ere

abestu dute.

Orkestra askorekin ere lan egin dute: JONDEa,

Espainiako Orkestra Nazionala, Bilbao Orkestra Sinfo-

nikoa, Royal Philharmonic Orchestra, Tenerifeko

Orkestra Sinfonikoa, Galiziako Orkestra Sinfonikoa,

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa eta Bilboko Koral Elkar-

teko Kontserbatorioko Orkestra.

Folklore musikaren arloan, Kepa Junkerarekin egin

dute lan behin baino gehiagotan.


Tiene grabado un disco compacto con la cantata

«Alegrías» de Antón García Abril junto a la Orquesta

Sinfónica de Galicia, dirigidos por Víctor Pablo Pérez,

y otro con «Así cantan los chicos» de Guridi junto a la

BOS y su director titular Juanjo Mena. Participaron en

el disco «Amets Egin» (Canciones para una educación

musical) producido por la Sociedad Coral de Bilbao.

El pasado mes de diciembre actuaron en el Palacio

Euskalduna de Bilbao junto a la Compañía de Opera

del Teatro Mariinsky-Kirov de San Petesburgo (solistas,

coro y orquesta) y dirigidos por Valery Gergiev, en dos

representaciones de la nueva producción de la ópera

«Boris Godunov» de M. Mussorgski.

CDak ere grabatu dituzte: batetik, Galiziako Orkes-

tra Sinfonikoarekin batera, Victor Pablo Pérezen zuzen-

daritzapean, Antón Garía Abrilen «Alegrías» cantata;

bestetik, Guridiren «Así cantan los chicos» BOS eta

Juanjo Mena zuzendariarekin batera. Halaber, parte

hartu zuten Bilkoko Koral Elkarteak ekoiztutako «Amets

Egin» diskoan (musika hezkuntzarako kantuak).

2002ko abenduan Bilboko Euskalduna Jauregian

abestu zuten San Petersburgoko Mariinsky-Kirov

Antzerkiaren Opera Taldearekin (bakarlariak, koroa

eta orkestra), Valery Gergiev zuzendari, M. Mussorg-

skiren «Boris Godunov» operaren ekoizpen berriaren

bi emanaldietan.

Natural de Bilbao, ha realizado estudios de guitarra

y canto en el Conservatorio Superior de esta ciudad.

Formó parte del Grupo de Música Antigua de Bil-

bao desde su creación hasta su disolución.

En la actualidad es miembro de la Capilla Peñaflori-

da, con la que desarrolla una intensa actividad concer-

tística, y ha realizado varias grabaciones discográficas.

Desde 1985 hasta 1997 dirige el Coro de Cámara

Doinuzahar de Durango.

Compagina la interpretación con la docencia, tra-

bajando en el campo de la Iniciación y Educación

Musical de los más pequeños. Así, desde 1992 es el

coordinador del Taller de Iniciación Musical del Con-

servatorio de la Sociedad Coral de Bilbao. Ese mismo

año comenzó su labor como Preparador del Coro del

Conservatorio de dicha sociedad. En febrero de 1994

es nombrado director del citado Coro.

Ha realizado cursos de dirección coral con Peter

Eidenbenz, Eric Erikson, Pierre Cao y Nicole Corti-

Lyant.

Bilbaon jaioa, bertoko Goi Mailako Kontserbato-

rioan gitarra eta kantu ikasketak egin ditu.

Bilbaoko Antzineko Musika Taldeko kide izan zen

sortu zenetik desagertu arte.

Gaur egun Capilla Peñafloridako kide da, eta

talde horrekin kontzertu ugari emateaz gain

hainbat disko ere grabatu ditu.

1985etik 1997ra Durangoko Doinuzahar Ganbara

Abesbatzako zuzendaria izan zen.

Interpretaritza irakaskuntza lanekin tartekatzen du,

azken honetan txikienen Musika Hastapen eta Hezike-

ta arloan aritzen delarik. Horrela, 1992tik Bilbaoko

Koral Elkarteko Kontserbatorioko Musika Hastapeneko

Tailerreko koordinadorea da. Urte horretan bertan

elkarte horretako Kontserbatorioko Abesbatzako pres-

tatzaile lanetan hasi zen. 1994ko otsailean Abesbatza

horretako zuzendari izendatu zuten.

Peter Eidenbenz, Eric Erikson, Pierre Cao eta Nico-

le Corti-Lyantekin abesbatza zuzendaritzako ikastaroak

egin ditu.

José Luís Ormazabal(zuzendaria)


En 1984 fue nombrado director de La Sociedad Coral

de Bilbao - Bilboko Koral Elkartea Gorka Sierra, iniciándo-

se una nueva y trepidante etapa en la que ésta varía sus

esquemas de funcionamiento desde la base. Fruto de

estas transformaciones es la creación del Coro Euskeria.

Con la aparición de este coro juvenil se intenta cubrir el

vacío existente entre el Coro del Conservatorio o coro de

niños y el coro de adultos o la Coral propiamente dicha.

La preparación y dirección de este conjunto de

jóvenes comprendidos entre los 17 y los 25 años se

encomendó a Juan Luís Vázquez, a la sazón subdirec-

tor de la Coral, cargo que desempeñó hasta 1995.

Desde ese año Iñaki Moreno asumió la dirección.

Desde sus inicios, este coro colabora como refuer-

zo del coro mixto en los distintos conciertos que la

Coral protagoniza, labor que alterna con sus propias

giras y conciertos.

En los años 1993 y 1996 realizaron sendas giras por el

norte de Alemania ofreciendo varios conciertos en Ham-

burgo, Schelswig-Holstein y Schwerin. Asimismo, distin-

tas localidades de la región de Anjou en Francia fueron

escenario de los conciertos realizados en las giras que en

los años 94, 96 y 98 efectuaron junto a la Orquesta Jesús

Guridi del Conservatorio de la Coral de Bilbao. Mención

especial merece el concierto ofrecido en la Iglesia de la

Misión Española en París, con el que culminaron la última

gira. El año 99 participaron en el Festival de Música Sacra

de la Isla de Re, también en Francia.

En el estado español han protagonizado distintos

conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, en el

Teatro Cervantes de Málaga, en el Gran Teatro de Cór-

doba, el Lope de Vega de Sevilla, el Romea de Murcia,

así como en distintos escenarios de Cartagena, Lorca,

Cantabria y La Rioja.

Desde 1996 la Fundación Coca-Cola España es

patrocinadora de este coro.

1984an Gorka Sierra izendatu zuten Bilboko Koral

elkarteko zuzendari, eta orduantxe hasi zen etapa

berria, non elkarteak sustraitik aldatu zituen funtzio-

namenduaren nondik norakoak. Aldaketa horien

emaitzen artean zegoen Euskeria Abesbatza. Gazteen

abesbatza honekin Kontserbatorioko Abesbatza edo

haurren abesbatza eta helduen abesbatza edo Korala-

ren arteko hutsunea betetzea zen asmoa.

17 eta 25 urte bitarteko gazte hauen prestakuntza

zein zuzendaritza Juan Luis Vazquezen esku geratu

zen, Koraleko zuzendari-ordea zena, eta ardura hone-

tan 1995eko uztailera arte egon zen. Orduan Iñaki

Morenok hartu zuen bere gain zuzendaritza.

Hasieratik bertatik, abesbatza hau abesbatza mis-

toaren indargarri moduan aritzen da Koralak ematen

dituen kontzertuetan, baina honekin batera bere bira

eta kontzertuak egiten ditu.

1993 eta 1996 urteetan Alemaniako iparraldean

zehar birak egin zuten, hainbat kontzertu emateko

Hanburgon, Schelswig-Holstein-en eta Schwerin-en.

Era berean, Frantziako Anjou eskualdeko hainbat herri-

tan ere kontzertuak eman zituzten 1994, 1996 eta

1998 urteetan, Bilboko Koralaren Kontserbatorioko

Jesus Guridi Orkestrarekin batera. Aipamen berezia

Pariseko Espainiar Misioko Elizan emandako kontzer-

tua, beronekin amaiera eman baitzioten birari. 1999an

Re Irlako (Frantzia) Musika Sakroko Jaialdian parte

hartu zuten.

Estatu espainiarrean hainbat kontzertu eman

dituzte Madrilgo Auditorio Nazionalean, Malagako

Cervantes Antzokian, Kordobako Antzoki Nagusian,

Sevillako Lope de Vegan, Murtziako Romean eta Kar-

tagena, Lorca, Kantabria eta Errioxako eszenatoki

ugaritan.

1996tik Coca-Cola España Fundazioa da abesbatza

honen babeslea.

Bilboko Koral Elkarteko

Euskeria Abesbatza


Bilbon jaioa 1972an. Hiri honetan burutu ditu bai

piano eta biolontxelo musika ikasketak bai Filosofia-

koak Deustuko Unibertsitatean. 1995etik Bilboko

Koral Elkarteko zuzendariordea eta entitate bereko

Euskeria Abesbatzako zuzendaria da. Halaber,

1999tik Deustuko Unibertsitateko Abesbatza zuzen-

tzen du.

Bakarlari moduan, Britten-en El diluvio de Noé ope-

ran parte hartu zuen Cuencako Musika Erlijiosoko Jaial-

dian eta Soriako Musika Udazkenean. Hainbat lanen

bakarlari atalak ere abestu ditu, besteak beste: Bachen

Magnificat, Fauréren Requiem, Pergolesiren Magnificat,

Mozarten Missa brevis Re maiorren, Schuberten Meza

Do maiorren, Liszten Via Crucis Belemgo (Lisboa) Kultu-

ra Zentroan, eta Bachen Pasioa Mateoren liburutik Mala-

gako Cervantes Antzokian eta Bilboko Euskalduna Jaure-

gian. Gorka Sierra, Odón Alonso eta Juanjo Mena beza-

lako maisuen agindupean lan egin du.

Nació en Bilbao en 1972. Ha realizado en el con-

servatorio de esta ciudad sus estudios musicales de

piano y violoncello, así como la carrera de Filosofía en

la Universidad de Deusto. Desde 1995 es subdirector

de la Sociedad Coral de Bilbao y director del Coro Eus-

keria perteneciente a esta misma entidad. Dirige tam-

bién desde 1999 el Coro de la Universidad de Deusto.

Como solista, ha participado en la ópera El diluvio de

Noé de Britten en el Festival de Música Religiosa de

Cuenca y en el Otoño Musical Soriano. Ha cantado tam-

bién las partes solistas del Magnificat de Bach, el

Requiem de Fauré, el Magnificat de Pergolesi, la Missa

brevis en Re mayor de Mozart, la Misa en Do mayor de

Schubert, el Via Crucis de Liszt en el Centro Cultural de

Belem (Lisboa), y la Pasión según San Mateo de Bach en

el Teatro Cervantes de Málaga y el Palacio Euskalduna de

Bilbao. Ha trabajado a las órdenes de maestros como

Gorka Sierra, Odón Alonso y Juanjo Mena.

Iñaki Moreno Navarro(zuzendaria)

Gorka Sierra(zuzendaria)

Nacido en Bilbao, inició su formación musical a edad

muy temprana. Cursó sus primeros estudios con los profe-

sores María Begoña Solozabal, Víctor Zubizarreta y Benigno

Iturriaga. Posteriormente perfeccionó sus conocimientos de

órgano, ampliándolos con los de musicología, dirección de

coros y orquesta en Francia, Alemania e Italia.

Bilbon jaioa, gaztetik hasi zen musika ikasten. Lehe-

nengo ikasketak María Begoña Solozabal, Víctor Zubiza-

rreta eta Benigno Iturriaga irakasleekin egin zituen.

Ondoren organoan trebatu eta musikologia, abesbatzen

zuzendaritza eta orkestra ikasketekin zabaldu zituen

ikasketak Frantzian, Alemanian eta Italian.


Organista moduan kontzertuak eman ditu Europa-

ko, Amerikako eta Afrikako hainbat herritan, espeziali-

tatea musikagile garaikideen interpretazioa delarik.

Bakarlari moduan kontzertuak eman ditu Bilbao Orkes-

tra Sinfonikoa, Pariseko Orkestra, Santa Cecilia, etab.

bezalako orkestrekin. Bere konposizioak ez ezik, musi-

kagile garaikideek egindakoak ere estreinatu ditu.

Lekeitioko Santa María Basilikako Cavaille Coll

organo handien titularra izaki partitura ugari egin ditu

musika tresna honentzat, hala nola zenbait opera, sin-

fonia, oratorio eta marrazki bizidunetako pelikulentza-

ko soinu bandak.

Hamar urtez Lekeitioko «Itxas Soinua» koruaren

zuzendaria izan da. Halaber, Leioako San Juan Bautista

Koralaren, Colegium Musicum, zuzendaria izan

da.1984tik aurrera Bilboko Koral Elkartearen zuzenda-

ri titularra da.

Bere karreran zehar, kritikaren eta entzuleen mires-

pena izan du eta Odón Alonso, Ros Marbá, Víctor

Pablo Pérez, Mstislav Rostropovich, Elliot Gardiner,

Arturo Tamayo, Michel Plasson eta abar luze batekin

egin du lan.

1990eko urtarrilean ospe handiz estrainatu zen Bil-

bon «Gernika» bere oratorioa, ondoren Bartzelonan,

Donostian eta Madrilen aurkeztuko zena. 1993ko

uztailan «Sorginpunky» bere operaren euskarazko ber-

tsioa estrainatu zuen. Azken estrainaldien artean, bate-

tik «Danzas Sinfónicas» Bilbao Orkestra Sinfonikoarekin

eta, bestetik, Jesús Guridiren «Variaciones sobre un

tema vasco» Madrilgo Orkestra Sinfonikoarekin azpi-

marratu behar dira. 2001eko ekainean «El planeta de

todo al revés» bere opera berria estrainatu zen.

Bilbao Philarmonia Orkestraren zuzendari artistikoa

eta Cuban Matanzaseko Orkestra Nazionalaren zuzen-

dari gonbidatu nagusia da.

Como organista ha ofrecido conciertos en diversos

países de Europa, América y Africa, estando especiali-

zado en la interpretación de atores contemporáneos.

Ha interpretado conciertos como solista con orquestas

tales como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta

de París, Santa Cecilia, etc.,... Ha estrenado composi-

ciones propias y de autores contemporáneos.

Organista titular de los grandes órganos Cavaille

Coll de la Basílica de Santa María de Lekeitio, ha com-

puesto numerosas partituras para este instrumento,

además de varias óperas, sinfonías, oratorios, así

como bandas sonoras para películas de animación.

Durante diez años fue director del coro «Itxas Soi-

nua» de Lekeitio. Ha sido también director de la Coral

San Juan Bautista de Leioa, Colegium Musicum, etc.

Siendo desde el año 1984 Director Titular de la Socie-

dad Coral de Bilbao.

A lo largo de su carrera ha recibido elogios de crí-

tica y público, y colaborado con Maestros de la talla de

Odón Alonso, Ros Marbá, Víctor Pablo Pérez, Mstislav

Rostropovich, Elliot Gardiner, Arturo Tamayo, Michel

Plasson y un largo etc.

En enero de 1990 se estrenó con gran resonancia

en Bilbao su oratorio «Gernika» que fue posteriormen-

te presentado en Barcelona, San Sebastián y Madrid.

En junio de 1993 estrenó la versión en Euskera de su

ópera «Sorginpunky». Entre sus últimos estrenos

caben destacar «Danzas Sinfónicas» con la Orquesta

Sinfónica de Bilbao y la orquestación de la obra de

Jesús Guridi «Variaciones sobre un tema vasco» con la

Orquesta Sinfónica de Madrid. En junio de 2001 se

estrenó su nueva ópera «El Planeta de todo al revés».

Es director artístico de la Orquesta Bilbao Philar-

monia y principal director invitado de la Orquesta

Nacional de Matanzas en Cuba.


El caso de Giovanni Battista Pergolesi es uno de

los más sorprendentes, aunque no el único, de la his-

toria de la Música. Ello, no sólo por la cantidad, sino

también por la calidad de la obra, si se tiene en cuen-

ta que el músico de Jesi murió apenas cumplidos los

veintiséis años. En cuanto al primer aspecto, es cierto

que aún queda por hacer una relación sistemática del

«corpus pergolesiano», que posiblemente descartaría

algunas obras que figuran en el catálogo –único– de

Obras Completas realizado por F. Caffarelli entre 1936

Giovanni Battista Pergolesiren kasua harrigarriene-

tako bat da, baina ez bakarra, Musikaren historian. Eta

hori ez zaio lan kantitateari bakarrik zor, baizik eta kali-

tateari ere bai, kontuan hartzen badugu Jesiko musika-

gilea hogeita sei urte bete berri zituela hil zela. Lehe-

nengo alderdiari dagokionez, egia da oraindik ere egi-

teko dagoela Pergolesiren korpusaren zerrenda siste-

matikoa, segur aski F. Caffarellik 1936 eta 1941 bitar-

tean egindako katalogoan (bakarra) dauden zenbait lan

baztertuko lituzkeena... edo agian beste batzuk eran-


tsi, oraingo adituek esaten dutenaren arabera. Bere

sorkuntza lanaren kalitateari eta garrantziari dagokie-

nez, nahikoa izango da «La serva padrona» opera eta

bere «Stabat Mater» XVIII. mendeko musikan bi puntu

garrantzitsu izan zirela gogoratzea (lehenengoak «gue-

rre des bouffons» entzutetsua eragin zuen), eta gaur

egun ere mundu osoan sarritan programatzen diren bi

lan direla.

Bere Stabat Mater garaiko musikari izaera eman

zion lana da eta errepertorioko lan pribilegiatuetako

bat da oraindik ere. Litekeena da bere “canto dal

cygno” ez izatea, Pergolesiren lehenengo biografoak,

Villarosako markesak, 1831n idatzi zuen bezala. Baina

azken lanetako bat da, eta gainera, berezitasun bat du:

eskuizkribua gorde den lan urrietako bat da. Litekeena

da Napolesko “Confraternitá di San Luigi di Palazzo

sotto il titolo della Vergine dei Dolori” izenekoaren

eskaera izatea, Villarosak esaten duenaren arabera,

baina honek baieztatutako gauza asko gaur egun gai-

tzetsita daude. Garrantzitsuena lanaren izaera da, Pari-

sen eta Londresen argitaratua egile gaztea hil eta urte

gutxitara, baita Mozart eta J. S. Bach bezalako izen

handiek ezagutu eta miretsi zutela ere. Izan ere, azken

honek bere 51 zenbakiko Salmoan “parodia” moduan

erabili zuen (omenaldia ote?) berrogeiko hamarkadan,

Pergolesi hil eta gutxira. Ez zuen hainbeste konbentzi-

tu Martini, Italian Mozarten irakaslea izan zen teoriagi-

le ezaguna: irakasle boloniarraren iritziz, estilo erlijio-

sotik kanpo geratzen zen eta baieztatzen zuen ez

zegoela desberdintasun handirik “La serva padrona”

opera buffa eta Stabat lanaren artean, azken honetan

ez baitzuen ukitu erlijiosorik ikusten.

Gaur egun iritzia oso bestelakoa da. Alberto Bassok

honako hau idatzi zuen: “Napolesko estiloak (aria eta

duetoz josita) musika erlijiosoan giro sentikorra eta

zirraragarria sartu zuen, baina alferreko handikeria

bokalistikorik gabe, eta batez ere apala, “cantabile”,

erazkoa eta leuna, malenkoniatsua baina ia inoiz ere ez

hieratikoa; hitz bakar batean esanda, subjektiboa”.

Bestalde, eskuizkribuan musikarekin batera datozen

oharrek agerian uzten dute egilearen asmoa: jarrera

erlijioso eztabaidaezina. Lana hiru zatitan banatzen du:

1etik 5era: Ama Birjinak gizakiaren mina agertzen du

gurutzearen oinetan; 6tik 8ra: Ama Birjinarenganako

errukia Kristorenganako maitasun bihurtu behar da; 10

eta 11: kristau arimak, Ama Birjinaren laguntzari esker,

azken epaiketaren egunean barkamena lortzea espero

du.

Lana, jatorriz “2 voci femminili, orchestra d’archi e

organo”an jotzeko idatzia, itxura desberdinak hartzen

joan da, eta interpretatu da bai bi bakarlarirekin, bai

soloak emakumeen edo haurren abesbatzekin tarteka-

tuz (oraingoan bezala), baita guztia abesbatzekin abes-

tuz ere.

y 1941... o tal vez añadiría algunas, como observan

especialistas actuales. En cuanto a la calidad y trans-

cendencia de su creación, bastará con recordar que su

ópera «La serva padrona» y su «Stabat Mater» consti-

tuyeron dos hitos de la música en el propio siglo XVIII

(la primera desencadenó la célebre «guerre de bouf-

fons») y que continúan siendo, hoy mismo, obras pro-

gramadas con asiduidad en todo el mundo.

El Stabat Mater es una obra que impuso su sello en la

música de su época y que sigue siendo una de las obras

privilegiadas del repertorio. Es posible que no sea su

“canto dal cygno”, como escribió el primer biógrafo de

Pergolesi, el marqués de Villarosa, en 1831, un siglo des-

pués de la desparición del músico. Pero es una de sus

obras últimas, con la excepcionalidad, además, de que es

una de las pocas obras del autor cuyo manuscrito se ha

conservado. Puede ser que la obra sea producto del encar-

go de la napolitana “Confraternitá di San Luigi di Palazzo

sotto il titolo della Vergine dei Dolori”, como relata Villaro-

sa, aunque muchas de las aserciones de éste están hoy

desmentidas. Lo que importa es la naturaleza de la obra,

que fue publicada en Paris y Londres pocos años despues

de la muerte del joven maestro y que la conocieron y

admiraron figuras como Mozart y J.S. Bach, quien la utili-

zaría en plan “parodia” (¿tal vez homenaje?) en su Salmo

51, de la década de los cuarenta, pocos años después de

la muerte de Pergolesi. No convenció tanto al P. Martini, el

famoso teórico que fue maestro de Mozart en Italia: el

maestro boloñés creía que se salía del estilo religioso y

aseguraba que no existía diferencia alguna entre el trata-

miento estilístico de “La serva padrona”, ópera buffa, y el

Stabat, en el que no veía unción religiosa.

Hoy, la apreciación es distinta. Como escribe Alber-

to Basso, “la secuencia de Pergolesi constituyó una

muestra significativa del nuevo clima sentimental y

patético introducido en la música sacra por obra del

estilo napolitano (intercalado de arias y duettos), pero

sin alardes vocalísticos inútiles, y más bien sencillo,

“cantabile”, afectuoso y delicado, melancólico y casi

nunca hierático; subjetivo, en suma”. Por otra parte, las

notas que acompañan a la música en el manuscrito indi-

can claramente el plan del autor, que denota una acti-

tud religiosa incontestable. Divide la obra en tres partes:

del nº 1 al 5, expresión del dolor humano de la Virgen

al pie de la cruz; del 6 al 8: la compasión con la Virgen

debe trocarse en amor a Cristo ; nos. 10 y 11: el alma

cristiana espera obtener, gracias a la intercesión de la

Virgen, el perdón en el día del Juicio Final.

La obra, escrita en origen para “2 voci femminili,

orchestra d’archi e organo”, ha ido adquiriendo diver-

sas configuraciones, interpretándose o bien con dos

solistas, o alternando solos con coros de mujeres o de

niños (como en esta ocasión) e incluso cantándose con

sólo coros en su totalidad.


La Misa en Do mayor, que Diabelli clasificó como

Op. 48, es la cuarta de las misas escritas por Franz

Schubert en su juventud, mientras aún vivía en la

casa paterna. Está fechada entre junio y agosto de

1816 y dedicada a Michael Holzer, organista y direc-

tor del coro de la iglesia de Liechtental, suburbio de

Viena donde nació Schubert y vivió su niñez y juven-

tud. Es la única misa, por otra parte, publicada en

vida del autor, quien después de ésta compondría

otras nuevas.

Esta misa en Do significa de alguna manera el fin

de este primer ciclo de misas de juventud (la siguien-

te, en La bemol, de 1819, es de otro carácter). Pero

esto no significa que fuera una obra menor. Al contra-

rio, el propio Schubert la repasaría en 1825, cuando se

iba a publicar la obra, dándole unos retoques, e inclu-

so volvió a remirar el manuscrito poco antes de su

muerte, en 1828, de donde se deduce la atracción que

sentía por esta composición.

La obra requiere un pequeño conjunto intérprete:

cuatro voces solistas, coros, cuerdas y órgano. En

1825 añadiría a las cuerdas vientos y percusión. Se ha

escrito alguna vez que esta misa es de inspiración

«pagana», aludiendo a su aire alegre. Pero, ante todo,

es una misa donde campea la sencillez, sin alardes ni

tan siquiera en solistas, si se exceptúa el papel de la

soprano.Ya el Kyrie adelanta el sentido de la obra.

Como describe Brigitte Massin, «tras una frase gracio-

sa de las cuerdas, interviene el cuarteto de solistas, al

que responde el tutti del coro. Las masas ocupan así

su lugar desde el comienzo, en oposición del cuarteto

vocal del coro, no interviniendo ninguna voz solista,

salvo la soprano, que se despega cada cierto tiempo

del conjunto de las voces». Cada parte de la Misa tiene

su carácter peculiar, inherente al texto, pero hay una

unidad de espíritu en toda ella. En el Gloria destaca la

intervención vigorosa del coro al inicio, para alternar

luego con el cuarteto, lo que se repite también en el

Credo. No se pierde el clima de claridad y sencillez en

ningún momento. Sanctus y Agnus Dei están escritos

en adagio, mientras que el Benedictus es un andante.

En su primera versión, este Benedictus estaba escrito

para soprano solista, pero en la definitiva la sustituyó

por el cuarteto de solistas. En el caso del Agnus Dei,

es reseñable la forma en que desde un ambiente de

tensión casi dramática creado en el dúo se vuelve a un

clima de sencillez vivificante en el Dona nobis pacem

y el Amen.

Meza do maiorren, Diabellik Op. 48 sailkapena

ipini ziona, Franz Schubertek gaztaroan idatzitako

laugarren meza da, artean ere gurasoen etxean bizi

zela. 1816ko ekainetik abuzturako data darama eta

Michael Holzerri dedikatuta dago, Liechtentaleko

–Schubert jaio eta haurtzaroa eta gaztaroa igaro zuen

Vienako auzoa– elizako organista eta koro zuzenda-

riari alegia. Bestalde, egilea bizirik zela argitaratutako

meza bakarra da, ondoren beste batzuk egin zituen

arren.

Honako Meza do maiorren hau, nolabait gaztaroko

mezen lehenengo zikloaren bukaera izan zen (hurren-

goa, La bemolen, 1819koa, beste modu batekoa da).

Baina honek ez du esan nahi lan txikia zenik; ez hori-

xe, Schubertek berak berrikusi zuen 1825ean, argitara-

tzekotan zegoela, eta ukitu batzuk emateaz gain, hil

aurretik (1828an) berriz ere gainbegiratu zuen eskuizk-

ribua. Horrexegatik pentsatzen da lan hau bereziki era-

kargarria zela berarentzat.

Lanak talde txikia behar du interpretatzeko: lau ahots

bakarlari, koroak, hariak eta organoa. 1825ean hariei

haizea eta perkusioa erantsi zizkien. Behin baino gehia-

gotan idatzi dute meza honek inspirazio «paganoa»

duela, kutsu alaia duelako. Baina, gauza guztien gaine-

tik, oso meza xumea da, eta ez du handikeriarik ager-

tzen ezta bakarlariekin ere, sopranoa alde batera uzten

badugu. Kyrieak hasieratik aurreratzen digu lanaren

nondik norakoa. Brigitte Massinek deskribatzen duen

moduan, «harien esaldi alai baten ondoren, bakarlarien

laukotea sartzen da, eta horri koroaren tuttiak erantzu-

ten dio. Horrela, taldeak bere tokia hartzen du hasiera-

hasieratik, koroaren laukote bokalarekin kontrajarrita,

eta ez du ahots bakarlaririk parte hartzen, sopranoak

izan ezik, noizean behin ahotsen osotasunetik urruntzen

dena». Mezaren atal bakoitzak berezko izaera gordetzen

du, testuarekin lotuta dagoena, baina gogoaren batasu-

na dago lan osoan zehar. Gloriaren hasieran bereiztekoa

da koroaren parte-hartze indartsua, ondoren laukotea-

rekin tartekatzeko; eta hau Credoan ere errepikatzen da.

Inoiz ere ez da galtzen argitasun eta soiltasun giroa.

Sanctus eta Agnus Dei adagio eran idatzita daude, eta

Benedictusa andante bat da. Lehenengo bertsioan

Benedictus hori soprano bakarlari batentzat idatzita

zegoen, baina behin betikoan bakarlarien laukotea ipini

zuen horren ordez. Agnus Dei atalaren kasuan, bereiz-

tekoa da nola bikotean sortutako tentsio ia dramatikoa-

ren girotik soiltasun bizira itzultzen den Dona Nobis

Pacem eta Amen ataletan.

J.A.Z.


Maiatzak 22 Mayo

Egitaraua Programa


* Obertura de la ópera «Agrippina» G.F.Händel (1685-1759) Andante - Allegro - Adagio

* Concerto Grosso en Fa mayor No.4,op.3 G.F.HändelLargo - Allegro - Largo - Allegro

Bakarlariak: A. Ivanenko (biolina) - N. Ivanenko (biolina)

* Cantata «Schlage Doch,Gewünste Stunde» J.S.Bach (1685-1750) Bakarlaria: N.Stepanova - Vinogradova (mezzosopranoa)

* Aria de la Cantata No.68 para mezzosoprano J.S.Bach «Mein Gläubiges Herze...»

Bakarlaria: N. Stepanova-Vinogradova (mezzosoprano)

* Concierto para dos violines y cuerda en Re menor J.S.BachAllegro - Largo - Allegro



* Concerto Grosso No.12 F.Geminiani (1687-1762) Tema y variaciones en Re menor «La Follia»

(sonata sobre temas de A. Corelli)


* Concierto para dos violines y cuerda en Sol mayor A.Vivaldi (1678-1741)Allegro - Andante - Allegro


* Arietta «Se Tu,M'Ami,Se Sospiri...» G.B.Pergolesi (1710-1736) Bakarlaria: N. Stepanova-Vinogradova (mezzosopranoa)

* Vittoria, vittoria!... G.Carissimi (1605-1674)Bakarlaria: N.Stepanova-Vinogradova (mezzosopranoa)

* La Retirada Nocturna En Madrid L.Boccherini (1743-1805)Entrada - Menuet - Largo assai - Passacaglia - Retirada

Orquesta Filarmónica de Cámara de Orenburgo (Rusia)

N. Stepanova Vinogradova(mezzosopranoa - mezzosoprano)

N. Ivanenko(biolina - violín)

Alexander IvanenkoZuzendaria eta biolina - Director y violín


Fundada en 1989, realizó su primer concierto en la

sociedad Filarmónica de la ciudad de Orenburgo en

enero de 1990. Está formada por virtuosos músicos de

instrumentos de cuerda, graduados en los principales

conservatorios de Rusia. Muchos de ellos son también

profesores.

La buena trayectoria de esta orquesta hizo que el

Ayuntamiento de Orenburgo le diese el título oficial

de Orquesta Filarmónica de Cámara de la ciudad de

Orenburgo. En 1999 y en 2001 recibió el título de

Orquesta Honorífica de la región del Este de los Ura-

les y del Oeste de Siberia, respectivamente.

Su repertorio incluye más de 250 obras, siendo

especialistas en obras de Mozart, Bach, familia Strauss,

Schubert, Tchaikowsky, Shostakovich, y muy especial-

mente música del barroco y Vivaldi.

Recientemente, algunos de los miembros de la for-

mación han sido nombrados profesores honoríficos del

Instituto de las artes de Orenburgo. Han sido invitados

por la orquesta a tocar como solista (violonchelo) y

director M. Rostropovich y como pianista N. Petrov.

En 2001, la orquesta participó en «Los encuentros

Navideños de la Palmira del Norte» de San Petersbur-

go, ciudad en la que había interpretado con enorme

éxito de crítico y público su primer concierto en el

Colegio Pedagógico de Música. Posteriormente tam-

bién ha interpretado conciertos en otras salas de San

Petersburgo como la de la unión de compositores de

San Petersburgo, entre otras.

El prestigioso crítico musical de S. Petersburgo, J.

Raiskin, escribió: En los conciertos del Festival, la

Orquesta de Cámara de Orenburgo mostró sus dis-

tintas facetas, interpretando música de diferentes

épocas de forma muy expresiva y con pura coinci-

1989an sortua, lehenengo kontzertua eman zuen

Orenburgo hiriko elkarte filarmonikoan 1990eko urta-

rrilean. Harizko musika tresnetako birtuosoek osatzen

dute orkestra hau, Errusiako kontserbatorio nagusietan

graduatuak. Haien arteko asko irakasleak dira aldi

berean.

Orkestraren ibilbide onari esker, Orenburgoko Uda-

lak hiriko Ganbera Orkestra Filarmoniko izendapena

eman zion. 1999an eta 2001ean Uraletako Ekialdeko

eta Siberiako Mendebaldeko Ohorezko Orkestra izen-

datu zuten.

Bere errepertorioak 250 lan baino gehiago biltzen

ditu, bereziki Mozart, Bach, Strauss familia, Schubert,

Tchaikowsky, Shostakovich eta batez ere barrokoare-

nak eta Vivaldirenak.

Taldeko zenbait kide Orenburgoko Arteetako Insti-

tutuko ohorezko irakasle izendatu dituzte berriki.

Orkestrak M. Rostropovich gonbidatu du bakarlari

moduan (biolontxeloa) eta zuzendari moduan jardute-

ko, baina N. Petrov ere, pianista moduan.

2001ean San Petersburgoko «Ipar Palmirako

Gabonetako topaketetan» parte hartu zuen; izan ere,

bertan arrakasta handia izan zuen kritikaren eta ikus-

leen artean Musikako Eskola Pedagogikoan lehenen-

go kontzertua eman zuenean. Ondoren, kontzertuak

eman ditu San Petersburgoko beste areto batzuetan,

besteak beste, San Petersburgoko Musikagileen

elkartean.

Hiri horretako musika arloko kritiko batek, J. Raiskin

entzutetsuak alegia, honako hau idatzi zuen: Jaialdiko

kontzertuetan, Orenburgoko Ganbera Orkestrak age-

rian utzi zituen bere alderdi desberdinak, garai desber-

dinetako musika interpretatu baitzuten oso modu

Orquesta Filarmónica

de Camara de Orenburgo

Nacido en 1959, se graduó en la Academia Musical

de Gnessin de Moscú en 1983, en la clase del famoso

profesor y violinista G. Jislin. Ya durante su periodo como

estudiante de la Academia, participaba en numerosos

conciertos públicos con distintas formaciones musicales,

interesándose principalmente por la música de cámara.

Posteriormente, trabajó en la Orquesta de Cámara

de la Sociedad Filarmónica de Moscú, siendo violinis-

ta de un trío a continuación.

Desde 1986 es solista de violín de la Sociedad

Filarmónica del Estado de Rusia y es miembro del

conocido grupo «Academia de Música Antigua». Ha

realizado giras de conciertos por toda Rusia y por la

Repúblicas de la antigua Unión Soviética. También ha

participado en festivales de música antigua y de barro-

co de Londres, Utrecht, Boston, Roma, Viena, y Buda-

pest. Ha actuado con músicos de fama mundial tales

como I. Moniguetti, G. Kremer, A. Lubimov, A. Rudin,

T. Grindenko o O. Judiakov.

Perteneciente a una dinastía de músicos, ha hecho

grabaciones para la Radio y Televisión Pública de

Moscú, discos compactos en Rusia, Hungría, Austria y

Países Bajos.

1959an jaioa, 1983an graduatu zen Moskuko

Gnessingo Musika Akademian, G. Jislin irakasle eta

biolinista entzutetsuaren taldean. Akademiako ikaslea

zela, jendaurreko kontzertu ugaritan parte hartzen

zuen musika talde desberdinekin, ganbera musika zela

gehien gustatzen zitzaiona.

Ondoren, Moskuko Elkarte Filarmonikoaren Gan-

bera Orkestran lan egin zuen, geroago hirukote bate-

ko biolinista izateko.

1986tik biolineko bakarlaria da Errusiako Estatuko

Elkarte Filarmonikoan eta «Antzinako Musika Akademia»

talde ezaguneko kidea da. Errusia osoan egin ditu birak

kontzertuak ematen, baita antzinako Sobietar Batasune-

ko Errepubliketan ere. Halaber, antzinako musikako eta

barrokoko hainbat jaialditan parte hartu du, besteak

beste: Londres, Utrecht, Boston, Erroma, Viena eta

Budapest. Mundu mailan entzute handia duten musika-

riekin jo du, hala nola, I. Moniguetti, G. Kremer, A. Lubi-

mov, A. Rudin, T. Grindenko edo O. Judiakovekin.

Musikariz betetako familia batekoa izaki, grabake-

tak egin ditu Moskuko Irrati eta Telebista Publikoaren-

tzat eta CDak grabatu ditu Errusian, Hungrian, Austrian

eta Herbeheretan.


Alexander Ivanenko(zuzendaria eta biolina)

dencia respecto al género musical» («Petersburgo»,

no. 2, 2001).

Ha grabado muchos conciertos para la Radio y Tele-

visión del Este de los Urales y del Oeste de Siberia.

En su ciudad, la Orquesta tiene un ciclo de concier-

tos propio apoyado por el Ayuntamiento de Orenbur-

go con un público fiel a los distintos programas que

interpretan.

adierazgarrian eta musika generoarekin bete-betean

bat etorriz» («Petersburgo, 2. zk., 2001).

Kontzertu ugari grabatu ditu Uraletako Ekialdeko

eta Siberiako Mendebaldeko irrati eta telebistarentzat.

Bere hirian Orkestrak bere kontzertu zikloa du

Orenburgoko Udalaren laguntzaz, eta egiten dituzten

programak oso arrakastatsuak izan ohi dira.


Nacida en 1958, se graduó en la Academia Musical

de Gnessin de Moscú, en la clase del profesor L. Bula-

tov. Posteriormente fue profesora del Colegio Musical

Municipal de la ciudad de Rjev, pasando a ocuparse de

la dirección artística de la Orquesta de Cámara Munici-

pal de Rjev a continuación. En 1995 entró en el grupo

musical Academia de Música Antigua con el que ha par-

ticipado en distintos festivales internacionales de música

antigua en Londres, Viena, Bremen o París.

También ha actuado con otros conjuntos rusos de

música de cámara como «Lad» o «Telemann-Consort».

Ha participado en producciones de gran formato como

la ópera «El Rey-Pastor», de Galupi, en Udine, (Italia) o

«Pigmalión» de Rameau en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Con los Solistas Barrocos de Moscú ha realizado

numerosos conciertos y grabaciones para la rad

1958an jaioa, Moskuko Gnessin Musika Akade-

mian graduatu zen, L. Bulatoven taldean. Ondoren

irakaslea izan zen Rjev hiriko Udal Musika Eskolan.

Geroago, Rjeveko Udal Ganbera Orkestrako zuzenda-

ritza artistikoa bere esku izan zuen. 1995ean Antzina-

ko Musika Akademia taldean sartu zen, eta horrekin

parte hartu du antzinako musikako nazioarteko hain-

bat jaialditan Londresen, Vienan, Bremenen edota

Parisen.

Halaber, ganbera musika egiten duten beste talde

errusiar batzuekin jo du, hala nola «Lad» edo «Telemann-

Consort»ekin. Lan handietan ere parte hartu du, besteak

beste: Galupiren «Errege artzaina» Udinen (Italian), edo

Rameauren «Pigmalion» Moskuko Bolshoi Antzokian.

Moskuko Bakarlari Barrokoekin kontzertu eta gra-

baketa ugari egin ditu.

NataliaIvanenko

(biolina)

1979an jaio zen, hasieran Petropavlovsk Musika

Eskolan ikasi zuen (kantua eta pianoa). Ikaslea zela ibilbi-

dea hasi zuen bakarlari moduan, eta talde instrumental

ugarirekin jotzeaz gain, fonogramak grabatu zituen irrati

eta telebistarentzat (Petropavlovsk, Kazajstan eta Ura-

lak). Petropavlovsk Estatuko Musika Eskolan N. Jaidukov

irakaslearekin ikasketak bukatu ondoren, Hego Uraletako

Musika Kontserbatorioan sartu zen. Azkenean, V. Krom-

mel irakaslearen taldearekin graduatu zen.

Bakarlari moduan Hego Uraletako Opera eta Balet

Estatuko Antzokian hasi zuen ibilbide profesionala.

Ipar Kazajstango Kantu Lehiaketan (1999) eta Hego

Uraletako kantu Lehiaketan (2001) saritua izan zen.

Gaur egun, trebatze ikasketak egiten ditu V. Levko ira-

kaslearekin Moskuko Gessin Musika Akademian;

horrez gain, Moskuko Kontzertu Elkarte Filarmonikoan

bakarlaria da.

Natalia

Stepanova(mezzosopranoa)

Nacida en 1979, se formó inicialmente en la Escuela

de Música de Petropavlovsk (canto y piano). Ya en sus

tiempos de estudiante comenzó su carrera como solista,

actuando junto a diferentes formaciones instrumentales

y grabando una serie de fonogramas para radio y televi-

sión (Petropavlovsk, Kazajstan y los Urales). Al finalizar

sus estudios en la Escuela de Música Estatal de Petro-

pavlovsk, en la clase del profesor N. Jaidukov, ingresó en

el Conservatorio de Música de Urales del sur. Finalmen-

te se graduó en la clase de la profesora V. Krommel.

Inició su carrera profesional como solista en el Tea-

tro Estatal de Ópera y Ballet de Urales del Sur. Fue lau-

reada en el Concurso de Canto de Kazajstan del norte

(1999) y en el Concurso de Canto de Urales del sur

(2001). Actualmente, prosigue estudios de perfeccio-

namiento con la profesora V. Levko en la Academia

Musical Gnessin de Moscú, y es solista de la Asocia-

ción Filarmónica de Conciertos de Moscú.


Egitarauri buruz Notas al programa

Barroko italiarra eta germaniarra dira kontzertu

honen protagonistak... baina bien arteko banaketa hau

erlatiboki ulertu behar da. Adibidez, Händelen “Agrip-

pina” opera (bere oberturak hasiera ematen dio gaurko

kontzertuari) musikari saxoniarraren epe italiarrekoa da,

eta arrakasta izugarriarekin estreinatu zen Venezian

1710eko urtarrilean, egilea Alemaniara bueltatu baino

hilabete gutxi aurrerago. “Agrippina”, Vincenzo Grima-

ni kardenalaren libreto trebean oinarritua, libretista

honen sendiak hirian zuen San Giovanni Crisostomo

antzokian (gaur Malibran izenekoa), “hiriko luxu han-

dienekoa eta errefinatuena” zenean antzeztu zen. Hog-

wood adituak Mainwaring bidaiari britaniarraren testi-

gantza agertzen du, honek idatzi baitzuen “ikusle-

entzuleak txundituta gelditu zirela bere estiloaren han-

ditasuna eta errefinamendua” eta berrikuntzen aurrean.

Ikuslegoak ez zekien, dio Hogwood adituak, opera

honen zati batzuk egilearen aurreko beste operetatik

ateratakoak zirela (“Rodrigo”tik, hau ere Italian estrei-

natua, batzuk) eta baita beste egileengandik jasoak ere

(Keiser, adibidez), Händelek bere bizitza guztian sarri

egingo zuen jokamoldea izanik hori. Oberturari dago-

kionez, bertako konpas batzuk bere Klaberako Lekzioak

liburuan erabiliko zuen gero egileak berak.

Aurrerantza doan barrokoan Concerti Grossi izene-

koak “gauza arrunta” badira ere, konpositore handien

artean egile bakoitzak bere ezaugarri propioak lepora-

tzen dizkie. Concerto en Fa, n.4ren kasuan, badirudi

lan hau Anne erreginari dedikatua dela, bere urtebe-

tetzean. Lehendabiziko mugimendua “Amadis”

(1717) izeneko operako oberturan oinarritua da, biga-

rrena klaberako piezatxo batean eta laugarrena flauta-

rako kontzertuan. Hirugarrena da, soil soilik, concerto

grosso generoaren ezaugarriak mantentzen dituena,

bi biolin, bi oboe eta gainontzeko musika tresnekin

erlazio berezia sortuz. Orokorrean Corellik ematen

zion egituraren jarraipena egin arren (sonata in trio

eta harizko “ripieno”), Händelen concerti grossietan

teatralitate kosmopolitaren susmoa somatzen da,

hasierako bultzadetan dauden elkarrizketa indartsue-

tatik azken aldiko fuga kementsuetaraino, Hogwood-

ek dioen moduan.

“Schlage Doch, Gewünste Stunde” cantata, luzaro J.

Sebastián Bach-ena zela pentsatu bazen ere, aspalditik

dago katalogo bachiarretatik kanpo. Orain gutxi Schwei-

tzer musikologoaren zerrendetan agertzen bazen ere

(bera zen, dudarik gabe, lan hauek inork baino maiteago

zituena), gaurregungo grabaketa serioek integraletan ez

Barroco italiano y germánico son los dos protago-

nistas de este concierto... pero siempre entendiendo

esta división con una relativa contundencia . Así, la

ópera “Agrippina”, de Händel, cuya obertura inicia el

programa, pertenece al período italiano del músico

sajón, representada con éxito apoteósico en Venecia

en enero de 1710, pocos meses antes de que el músi-

co volviera a Alemania. “Agrippina”, con libreto inte-

ligente del cardenal Vicenzo Grimani que incluye el

plan de un triple asesinato, fue estrenada en el teatro

de la familia del libretista, el San Giovanni Crisostomo

(hoy Malibrán), que era “el más lujoso y refinado de la

ciudad”. Hogwood recoge el testimonio del viajero

británico Mainwaring, quien dió fe de que los espec-

tadores “quedaron estupefactos con la grandeza y

sublimidad de su estilo” y las innovaciones. Lo que no

sabían, comenta Hogwood, es que algunos trozos de

la ópera pertenecían a obras anteriores del autor (algu-

no, al “Rodrigo”, estrenado también en Italia) e inclu-

so a otros autores (Keiser, por ejemplo), lo que en

Händel sería costumbre inexplicable a lo largo de sui

vida. En cuanto a la obertura, algunos compases

serían utilizados luego por el autor para su volumen de

Lecciones para clave

Si los Concerti Grossi son un “lugar común” en la

música del barroco evolucionado, cada autor (entre los

grandes) los dota de sus rasgos propios. En el caso del

Concerto en Fa, n, 4 , la obra parece que esta dedicada

a la reina Ana, en su cumpleaños. El primer movimien-

to había aparecido ya en la obertura de la ópera “Ama-

dís” (1717), el segundo en una pieza para clave y el últi-

mo en un concierto de flauta. Tan sólo el tercero esta

pensado exclusivamente para el concierto y es el que

mantiene mejor los rasgos del concerto groso, estable-

ciendo una relación propia de este género entre los dos

violines, los dos oboes y el resto del corpus instrumen-

tal. Aunque em general adoptara la misma distribución

de Corelli (combinación de sonata en trío con ripieno de

cuerda), en todos los concerti grossi de Händel asoma

un aire de teatralidad cosmopolita, con un alarde de

fuerza que va desde los vigorosos diálogos arranques

iniciales hasta las fugas finales, como declara Hogwood.

La Cantata “Schlage Doch, Gewünste Stunde”, atri-

buida durante mucho tiempo a J. Sebastian Bach, ha

desaparecido desde hace mucho tiempo ya de los

catálogos bachianos. Aunque aparece en los índices

de Schweitzer (el mayor enamorado de estas obras)

las grabaciones integrales más serias han dejado ya de


dute sartzen. Jakina da, gure egunotan, Cantata 53 hau

Bach-ena ez dela, Hoffman musikariaren eskukoa baino.

J. S. Bach-ena ez izateak, dena den, ez dio lan honi bere

balioa eta edertasuna kentzen.

“Mein gläubiges Herze” aria (Oi, zu, nere bihotz leia-

la), sopranoarentzat idatzia, “Also hat Gott die Welt

geliebt” kantataren barneko bi arien artekoa da, bestea

baxuarentzako idatzia delarik. Kantata honen gainontzeko

zatiak hasierako koroa eta amaierako beste koroa dira,

erdian baxuaren errezitatibo bat sartuta dagoelarik. Pente-

kosteko Bigarren feriarako egina da eta testuaren zati bat

Bibliatik ateratakoa da, bestea Marianne von Ziegler idaz-

leak asmatutakoa delarik: idazle honek osatu zituen bi alde

hauek. Kantata hau 1725ean estreinatu zen, Leipzig hirian.

Re minoren Bi Biolin eta Orkestrarako Kontzertua

BWV 1043 delakoak concerto grossoaren ezaugarri

batzuk baditu bere barnean, baina bereziki bi instru-

mentu bakarlarien idazkeragatik bereizten da, Bach

maisuak berdintasun osoa ematen baitie bai bakarlari

melodiko gisa eta baita kontrapuntoa egiteko orduan

ere. Hauxe da, hain zuzen ere, Vivaldiren bi bakarla-

rientzako kontzertutatik bereizten duena, nahiz eta

Vivaldi izan mota honetako lanak sortu edota egokitu

zuen egilea.

Orkestra ere ez da hemen laguntzaile hutsa, hasie-

rako allegro indartsu eta azkarrean ikusten den

moduan, hemen tutti-ak ematen dio bere itxura lana-

ri, fugan sartutako ritornelloak sendotzen duela itxura

hori. Erdiko mugimenduan, hor bai, orkestra hurrune-

ko planoan gelditzen da, bi biolinek sicilianne xar-

manta gauzatzen duten bitartean. Gero, azken mugi-

menduak kontrasteen katea ekarriko du, orkestra

berriz aurrera ekarriaz, bi bakarlariekin solasean. Lan

hau Bach Cöthen hirian bizi zela egina da (1717-

1723).

Egitarauaren bigarren zatiak Italiara eramaten gaitu,

nahiz eta Francesco Geminiani, hemen agertzen den

lehenengoko egilea, Ingalaterran bizi izan zen 1714tik

eta Dublinen hil zen 1762an. Arcanuelo Corelliren

ikaslea izanik, Geminiani izan zen hain zuzen bere mai-

suaren estiloa britaniar irletan zabaltzen saiatu zena,

Festing eta Woodcok besteen artean “ingeles zapore-

ko” mugimendu corelliarrean sartuz. Geminianik bere

maisuaren hamabi sonata kontzertu eran argitaratu

zituen, hauen artean dagoelarik kontzertu hau, “follia”

duena. Follia hori seguraski Portugalen sortutako airea

da, eta SVI mendetik XVIIIena bitartean musikari handi

askok erabili zuen (Marin Marais, Corelli...) eta baita

XIX.ean ere, Ferenc Liszt-en “Espainiar Rapsodia”n

konprobatu ahal den bezala.

incluirla entre el resto. Hoy parece averiguado que

esta Cantata n. 53 es de la mano de Hoffman. La no

pertenencia a J.S. Bach no excluye, sin embargo, el

valor y belleza de esta pieza.

El aria “Mein gläubiges Herze” (Oh, tú, mi fiel cora-

zón), escrita para soprano, es una de las dos únicas

arias de la cantata “Also hat Gott die Welt geliebt”,

siendo la otra un aria de bajo. El resto de los números

son un coro inicial y otro final, siendo el central un

recitativo de bajo. Escrita para la Feria 2 de Pentecos-

tés, parte del texto está tomado de las escrituras bíbli-

cas y otra, como es el caso de esta aria, pertenece a la

pluma de Marianne von Ziegler. La obra fue estrenada

en Leipzig en 1725.

El Concierto para dos Violines y Orquesta en Re

menor BWV 1043 mantiene algunos rasgos del con-

certo grosso, pero se caracteriza ante todo por la

escritura de los dos instrumentos solistas, a los que

Bach dota de una sorprendente igualdad haciendo

que ambos conlleven tanto el papel de solista melódi-

co como de elemento contrapuntístico. En este difie-

ren claramente de los conciertos de doble solista de

Antonio Vivaldi, creador o modelador máximo de este

tipo de obras.

También el componente orquestal deja de ser un mero

acompañante, como puede observarse desde el inicio del

vigoroso y rápido allegro inicial, donde el tutti impone el

carácter de la obra, que viene reforzado por la utilización

de un ritornello fugado. En el movimiento central es

donde la orquesta queda en un plano más alejado, mien-

tras los dos violines van desgranando la sicilianne. Final-

mente, el último movimiento es una sucesión de contras-

tes que pone de nuevo de relieve a la orquesta, elemen-

to dialogante con los dos solistas. La obra fue compuesta

en el período bachiano de Cöthen (1717-1723).

La segunda parte del programa nos traslada a Ita-

lia, si bien Francesco Geminiani, primer autor repre-

sentado, vivió en Inglaterra desde 1714 y murió en

Dublin, en 1762. Discípulo de A. Corelli, fue precisa-

mente Geminiani quien más trabajó por difundir el

estilo de su maestro en las islas británicas, logrando

que algunos autores como Festing y Woodcock se

involucraran en el movimiento corelliano “al gusto

inglés”. Geminiani publicó en forma de concerto doce

sonatas de su maestro, entre las que figura éste que

recoge la famosa “follia”, aire probablemente portu-

gués que fue utilizado generosamente por grandes

músicos desde el siglo XVI al XVIII (Marin Marais,

Corelli...) e incluso en el XIX, tal y como puede verse

en la “Rapsodia Española” de Ferenc Liszt.


Antonio Vivaldik 500 kontzertutik gora idatzi

zituen. Mota guztietakoak, horietatik 350 gutxi gora

behera musika tresna bakarlariarentzat direlarik. Bi

bakarlarientzat eginak berrogeitik gora dira, gehie-

nak tresna berdinentzat direlarik, baina badaude

ezberdinentzako eginak ere, eta batzuk guztiz ezo-

hizko konbinazioan, adibidez viola d’amore eta lau-

terako. Gehienak, dena den, biolinentzako idatziak

dira. Edozein kasutan, Torelli aintzindariaren eredua

jaso bazuen ere generoa egituratuta uzteko, konpo-

sitore veneziarrak idazkera bat erabiltzen du bere

garaian antzerakorik izan ez zuena. Batez ere, erre-

kurtsoak aprobetxatuz, tresnen baliabide teknikoa,

deskriptiboa eta espresiboa indartuz eta orkestraren

almena garaituz. Zentzu honetan, bere lanetan

orkestrak ripieno lana egiten du, batzutan, eta bes-

teetan bere sasoiko idazkera ausartena jarririk.

Bakarlariei dagokienez, batez ere biolinen kasuan,

kontutan izatekoa da gure veneziarra bere bizitzan

egilea baino tresnajotzaile birtuosotzat jotzen zute-

la.

Jarraian datozen bi ahotserako lanak bakoitza bere

garaian berritzaile izan zen bi egilen eskukoak dira.

Ez da ahaztu behar “La serva padrona” Giovanni Bat-

tista Pergolesiren opera Frantzian “guerre des buf-

fons” piztu zuen maisulana izan zela. Baina bere

beste lanekin ere eskola barroko napolitarrari haize

berri bat ekarri zion. “Se tu m’ami” ariettari dagokio-

nez, bere erakargarritasuna handia da, eta Igor Stra-

winskyk bere “Pulcinella” suiterako jaso zuen, 26

urterekin hil zen konpositore italiar aparta omenduz.

Gazte hil zen, baina mota askotako eta balio handiko

lana utzi zigun.

Bai Giacomo Carissimo ere, mende bat aurretik,

berritzaile sutsua izan zen, batez ere berak sortu bai-

tzuen oratorio mota bat, latinoa, mendeetan zehar

indarrean izango zena. Sarritan ahaztuten dute Musi-

karen historiako liburuek Carissimi izan zela baita kan-

tata profanoen sortzailea, errezitatiboak eta ariak

kateatzen dutenena, eskola erromar-napolitarraren

barne. Carissimiren aria, Hugo Riemannek agertzen

duen bezala, bere lauki melodikoetan egituratzen da

betirako eta bere estilo ornatuan ahotsaren birtuosita-

tearekin janzten da, testuaren itzulpen espresiboa eta

deskriptiboa eginaz. Hala ikusi daiteke “Vittoria, vitto-

ria” honetan.

Egitaraua Luigi Boccherini musikariari, bere herio-

tzaren bigarren mendeurrenean, omenalditxoa eginez

bukatzen da. Madril hiriari loturik dagoen obra batekin,

bertara heldu baitzen Lucca herrian jaiotako musikari

Antonio Vivaldi dejó escritos más de 500 conciertos

de varia índole, de los que unos 350 son para un solo

instrumento solista. De los de doble solista se conocen

más de cuarenta, siendo la mayoría de ellos para ins-

trumentos similares, pero también para distintos, con

combinaciones tan extrañas como un concierto para

viola d’amore y laúd. Los más numerosos, en este

apartado, al igual que en el de solista, son los de vio-

lín. En cualquiera de estos conciertos, si bien tomó el

modelo de Torelli para dejar ya conformado el género

para mucho tiempo, el compositor veneciano utiliza

una escritura que en su tiempo no tuvo igual en lo que

se refiere a la adopción de recursos diversos, que van

desde la explotación técnica, descriptiva y expresiva

de las posibilidades de los instrumentos (incluso de los

más “humildes”) como de las facultades de la orques-

ta. En este sentido, su obra muestra ejemplos desde la

simple labor de ripieno hasta la de una orquestación

realmente atrevida para su época. En cuanto a los solis-

tas, sobre todo en el caso del violín, no puede olvidar-

se que el veneciano fue admirado en vida más como

un virtuoso del instrumento que como autor.

Las dos obras vocales que aparecen a continuación

corresponden a dos autores realmente innovadores en

sus correspondientes momentos. No olvidemos que la

ópera “La serva padrona” de Giovanni Batttista Pergo-

lesi fue una obra maestra que provocó la llamada “gue-

rra de los bufones” en Francia, pero también el resto de

sus obras aportó un nuevo aire a la escuela barroca

napolitana. En cuanto a la canción “Se tu m’ami”, su

atractivo es tal que fue uno de los temas utilizados por

Igor Strawinski en su “Pulcinella”, un homenaje al genial

compositor italiano, muerto a los 26 años pero dejando

una obra tan variada como llena de valor.

También Giacomo Carissimi había sido un siglo antes

un auténtico renovador, sobre todo por su condición de

creador de un tipo de oratorio, el latino, que serviría de

modelo durante mucho tiempo. Pero a menudo se olvi-

da en los textos de historia de la Música que Carissimi

fue también el creador de las cantatas profanas, las que

alternan los recitativos y arias, dentro de lo que se llama

la escuela romano-napolitana. El aria de Carissimi, como

indica Hugo Riemann, es constituído definitivamente en

sus diversos cuadros melódicos y en su estilo ornamen-

tado con el uso de la virtuosidad vocal, así como por la

traducción expresiva y descriptiva del texto. Puede

comprobarse en este “Vittoria, vittoria”.

Finaliza el programa con un homenaje a Luigi Boc-

cherini, en el segundo centenario de su muerte, con

una obra que hace referencia a Madrid, ciudad a la que

se había trasladado este músico nacido en Lucca con


italiarra Filipino Manfredi bere kidearekin, Europan

zehar ibilbidea egin eta Parisera heldu ondoren. Lan

oparo baten egilea, batez ere kameristikoa, Boccherini

biolontxelojole birtuosoa izan zen. 1769tik bere herio-

tzaraino Madrilen bizi izan zen, hemen zegoelarik Frie-

drich Willhelm Prusiako erregearen konpositorea izan

zelarik. Beharbada, errege hori hil zelako ez zen Prusia-

ra abiatu. Europaren erdi aldetik aparte bizi izan arren,

gaur badakigu Boccheriniren lanetan Johann Stamitz-

ern oihartzunak nabaritzen direla. Horrek zera adieraz-

ten digu: Mannheimeko mugimendu berriztatzailean

gertatzen zenari adi zegoela. Honekin batera, bere lan

batzutan (kitarradun quinttetoetan, etabar) material

herrikoiari hurbiltzen zaio (fandangoak, etab.) gaur

jotzen den “Musica nocturna de Madrid” lanean naba-

ritzen den bezala.

su compañero Filippino Manfredi, desde Paris, a

donde habían llegado tras una peregrinación por Euro-

pa. Autor de una extensa obra, sobre todo camerísti-

ca, Boccherini fue también un virtuoso del violonche-

lo. Domiciliado para siempre en Madrid desde 1769,

fue también compositor de la corte de Federico Gui-

llermo de Prusia, para quien escribió varias obras,

pero la muerte del monarca prusiano impidió que se

trasladara al territorio alemán. No obstante la lejanía,

hoy se sabe que en sus obras pueden rastrearse algu-

nos rasgos de Johann Stamitz, lo que indica que se

hallaba al tanto del movimiento innovador de Mann-

heim. Junto a esto, se aprecia en algunas de sus obras

(como en los quintetos con guitarra, etc.) un acerca-

miento al material popular (fandangos, etc.), lo que se

evidencia también en esta bella y curiosa “Música

Nocturna de Madrid”.

ziortzako kontzertuak 2005 - · pdf fileneo de j. s. bach y originario de bohemia que...

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