y todo comenzÓ con un punto… tics y arte en el

Congreso Iberoamericano de Ciencia, Tecnología, Innovación y Educación

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ISBN: 978-84-7666-210-6 – Artículo 1643

Y TODO COMENZÓ CON UN PUNTO…

TICS Y ARTE EN EL JARDÍN DE INFANTES.

SARDEÑA, G; FERNÁNDEZ, M.; COSTA, R.


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Y TODO COMENZÓ CON UN PUNTO…

TICS Y ARTE EN EL JARDÍN DE INFANTES Centro: Jardín de Infantes Nº 94, Maldonado, República Oriental del Uruguay

Autores:

Gloria María Sardeña [email protected]

Mónica Leticia Fernández [email protected]

Rita Noemí Costa Facini [email protected]

MARCO TEÓRICO

Nuestra Institución Educativa, el Jardín de Infantes Nº 94 de Maldonado, Uruguay, se halla ubicado en el barrio periférico de Maldonado Nuevo. Concurren a él 390 alumnos de entre tres y cinco años. Organizado en doce grupos y repartidos en ambos turnos concurren a él 390 alumnos de entre tres y cinco años. El proyecto de Centro que nos ocupa en este año se relaciona con los resultados de la evaluación diagnóstica que dio como descendida en cuanto al conocimiento del cuerpo y a la expresión corporal. Como docentes reflexivos sostenemos que una verdadera educación integradora y de calidad debe estar directamente relacionada con el conocimiento de las diferentes posibilidades del propio cuerpo del alumno. Luego de consensuar, decidimos implementar una secuencia de actividades que vincularan la expresión corporal, la educación musical, la educación visual y el empleo de diversas herramientas tecnológicas, como lenguajes integradores en tanto educativos y necesarios; es lo que Loris Malaguzzi llama “los cien lenguajes” y de los que el niño necesita vivenciar para apropiárselos. El sustento teórico principal es que la interdisciplinariedad entre las artes- a la vez que integra los saberes- favorece el empoderamiento de los bienes culturales y del patrimonio intangible de los pueblos. De este modo, favoreciendo los vínculos en la vida cotidiana y en democracia, nuestros alumnos desde edades tempranas conviven con otros aceptando la diversidad en ambientes educativos de calidad. Ser docentes en este nuevo milenio es un auténtico desafío que se presenta en el enseñar del campo artístico. El formar a los nuevos espectadores y ciudadanos críticos reflexivos para enfrentar los desafíos actuales, implica el manejo sólido de conocimientos y códigos específicos de los distintos lenguajes cuya característica es el dinamismo. “Nuestro rol supone el promover comprensión crítica, en su doble dimensión de interpretación y producción, de las nuevas manifestaciones artísticas” afirma Silvia Ciffone (2013 37). Si como afirma Edith Litwin, autora de Las configuraciones didácticas en la enseñanza universitaria se entiende a la Didáctica como la "teoría acerca de las prácticas de enseñanza" (1997: 38), siguiendo a Barco la define "no como el lugar de las absolutas certezas, sino como la intersección de las propuestas teóricas con las prácticas educativas" (ibídem: 43); dirá entonces que la enseñanza como actividad "tiene como propósito principal la construcción de conocimientos con significado" (ibídem: 43).

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Como bien afirma Litwin dichas configuraciones didácticas son maneras particulares del quehacer didáctico, pedagógico y educativo que "despliega el docente para favorecer" los modos y procesos del aprender en el aula. Por lo tanto, en nuestra tarea docente debemos reflexionar sobre nuestras propias prácticas, la forma de abordar las temáticas y de aproximarnos a los contenidos. Importa además la aplicación práctica de esos contenidos abordados. Se trata de construir buenas prácticas didácticas y desde la investigación científica con el objeto de llevar una buena enseñanza de calidad. Y de alguna manera y salvando las distancias, ello se asemeja a la tarea del maestro uruguayo Julio Castro, quien articula docencia e investigación, en el texto El banco fijo y la mesa colectiva. Él sostenía que era necesario pensaba la práctica educativa desde la “libertad de investigación con la finalidad de sistematizar y colectivizar las prácticas y los saberes y de enriquecer con nuevas experiencias la evolución de la pedagogía en el presente” y que pienso, la investigación debe constituirse en el componente-fortaleza del docente-comprometido.

Litwin propone una práctica moral y epistemológica. Ello es equivalente a preguntarse qué acciones docentes pueden justificarse basándose en principios morales, y en el sentido epistemológico es interrogarse acerca de si lo que se enseño como docente es racionalmente justificable y de valor para que nuestros alumnos lo conozcan. Esta especial organización de la tarea docente configura un "entramado de distintas dimensiones" donde se visualizan además de los contenidos, objetivos, el currículum, las actividades, la evaluación, la retroalimentación. "La posibilidad de "mirar la clase" desde una perspectiva didáctica para el profesor que enseña temas referidos a las prácticas de enseñanza constituye una clara muestra de coherencia entre lo que enseña y los principios que considera que guían la enseñanza" (1997: 129).

Al vincular nuestras prácticas educativas con la experiencia artística podemos apreciar que “Las manifestaciones educativas a través del arte exponen los modos de intercambio social a través de la experiencia estética como proceso de comunicación que permite unir individuos y grupos humanos” (ibídem: 17-18). Por lo tanto, puede entenderse el significado de arte, al decir de Bourriaud (2007) como un “estado de encuentro".

Asimismo, Javier Abad Molina afirma que: “El arte puede ser un generador de cambio en la transformación de las sociedades cuando sus objetivos no son solamente estéticos sino sociales y existe una identificación del arte con la propia vida en una estetización de la participación” (“Curso para Formadores en Arte Comunitario”, 2012: 1).

El arte no se crea sino que se participa y es allí donde el arte tiene sentido si promueve el relacionamiento humano como producción significativa, debido a que “no es la comunidad la que se hace visible a través del arte, sino que es el arte el que toma forma y sentido a través de las acciones que realiza y promueve esa comunidad” (Abad, ibídem 2). Así en el hacer algo juntos, en el encuentro con el arte como propuesta de ensayo de la realidad se da la comunicación, el intercambio y el consenso. La micronarración de ese espacio artístico compartido promueve el sentido de pertenencia, el diálogo inter-biográfico, la memoria colectiva, el compromiso social y la celebración. Este proyecto de Educación Artística adquiere vigencia al tener en cuenta la segunda de las Orientaciones de Política Educativa uruguaya del Consejo de Educación Inicial y Primaria para el Quinquenio 2010 – 2014 donde se propone para el


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período 2011-2015 “promover el uso educativo de las tecnologías, alentar las innovaciones y la inclusión digital” (CEIP, “Documento I, 2.5”, Setiembre de 2010). Es en este sentido que nuestro proyecto de Educación Artística pone especial énfasis en el uso educativo e innovador de la XO como herramienta y como estrategia para el aprendizaje del conocimiento artístico en sus tres fases: apreciación, producción e historia del arte, para que nuestros pequeños se empoderen de los bienes y patrimonios que nos brinda la cultura. Como institución educativa nuestro Jardín de Infantes considera fundamental la labor diaria y reflexiva del docente en el aula, construyendo conocimiento siempre desde una visión integradora e integral de los lenguajes artísticos porque “La construcción de una cultura democrática exige necesariamente de una educación artística que posibilite conocer estos lenguajes para desarrollar una postura crítica y creativa, libre y responsable” (Programa de Educación Inicial y Primaria, 2008:72). Para llevar a buen puerto la tarea educativa en todos sus ciclos, es necesario el trabajo consciente del educador y la construcción cotidiana del rol docente comprometido.

Pensando nuestras prácticas docentes como maestras de alumnos de entre tres y cinco años y referidas a la educación artística a la luz del currículum relativamente nuevo, hemos reflexionando sobre los modos en los que pensamos el campo disciplinar y el tratamiento de los contenidos. Reflexionando sobre la concepción que tenemos sobre la educación consideramos que la misma no se remite sólo a un mero transmitir de conocimientos a un grupo de niños pequeños que concurren todos los días a clase. Es analizar nuestros saberes a la luz de las bases filosóficas, pedagógicas y didácticas, no sólo como docente sino a través de nuestras propias experiencias de vida y como aprendientes. Las influencias de las corrientes educativas que nos formaron como docentes, las prácticas innovadoras de investigadores y educadores uruguayos tales como Jesualdo, Reyes y Castro, reconocer el valor de la "escuela activa": la clase como laboratorio de experimentación, las influencias de la investigación-acción y de la formación permanente que hemos intentado a lo largo de la trayectoria docente, nos permiten mejorar nuestro propio aprendizaje y construir cada día mejor nuestro rol docente. Es importante brindar aprendizajes que sean significativos para los alumnos, apostando a una educación integral de calidad, que dé cuenta de la diversidad como fortaleza en el aula y en la educación contemporánea actual. Como docentes sabemos que el conocimiento específico debe transmitirse con el lenguaje académico específico, siempre acorde a la etapa de desarrollo cognitivo y psicológico del grupo, transponiéndolo en caso de ser necesario para que los niños se empoderen de los conocimientos desde la educación institucional formal. El campo disciplinar del arte debe permitir a todos los alumnos auténticas oportunidades de una educación para la vida, oportunidades de búsqueda e indagación permanente que sirvan para pensar estrategias de resolución de problemas cotidianos de manera creativa y optimista.

Es entonces que la formación artística y el empleo de lo artístico deben constituirse en una herramienta adecuada para la formación en valores que contribuyan a una mejor calidad de vida ciudadana y en un mundo cambiante y competitivo.

Respecto de los vínculos que establecemos en la clase con las prácticas profesionales involucradas en el campo de la disciplina de que se trata y siempre pensando en la enseñanza de las artes en el aula, es que de acuerdo con las ideas de Jesualdo Sosa; aunque la escuela no es rural sino que está inserta en la periferia de la ciudad, es un ambiente muy propicio para transformar la realidad social del medio a través de la experiencia activa, como forma de promover la curiosidad y la


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autoinvestigación, para alcanzar nuevos y potenciales aprendizajes a partir de verdaderos "centros de interés" pero siempre desde la visión infantil, como afirma Reina Reyes. Del maestro Julio Castro extraemos y aplicamos su valioso concepto sobre la organización de los espacios corpóreos, con su idea fundamental de la “mesa colectiva”, apreciando la importancia del trabajo en duplas, en pequeños grupos y en equipos como modalidades de trabajo que permiten el intercambio de saberes, puntos de vista y que además favorecen la comunicación, la autoestima y el compromiso. Asimismo como docente reconocemos los aportes filosóficos y didácticos del artista y educador Pedro Figari, al interesarnos e investigar los procesos de la creación artística, problematizando cuestiones relacionadas con la producción y recepción y la formación artística de nuestros grupos de alumnos. Habilidades artísticas que deben desarrollar nuestros alumnos no sólo para adquirir un oficio sino para además potenciar las capacidades individuales, incentivando la capacidad de observación, la actitud crítica y la creatividad.

Reflexionando sobre las relaciones entre la teoría y la práctica que involucran lo metódico consideramos importante que como docentes favorezcamos la participación focalizada y activa de acuerdo al contenido que se trabaje en el aula. También es indispensable considerar y tener en cuenta los diferentes canales por los cuales los seres humanos aprendemos y no priorizar sólo el visual por ejemplo, sino que debemos enfatizarlos a todos para que así el conocimiento sea accesible a los alumnos. Como parte de la metodología tenemos que tener en cuenta los conocimientos y saberes previos de los niños ayudándolos a asociarlos con conocimientos anteriores. Es relevante para la tarea del enseñar la escucha activa. Atender a las señales que nos dan nuestros alumnos tanto sea en aspectos no verbales como verbales; dentro de los primeros, las expresiones faciales, la postura de los alumnos nos ayudan a identificar cómo se sienten en clase y de esta manera modificar la forma en que organizamos la actividad de aula.

Es muy importante que como docentes mantengamos el contacto visual con los niños además de la mencionada escucha activa así como también el caminar por el aula utilizando la distancia física como herramienta ya que todo ello favorece un nivel comunicacional de mayor calidad, evitando las barreras. Es sumamente valioso que alentemos a los niños a la participación activa en el aula. Al preparar nuestra clase debemos tener en cuenta el tiempo pedagógico y dejar un lapso de tiempo para el intercambio de preguntas, comentarios, respuestas y debates entre los alumnos. Dentro de los aspectos verbales de acuerdo a la metodología didáctica la “pregunta” es prioritaria y como docentes tenemos que ayudar a nuestros alumnos y si es necesario, debemos repreguntar y orientarlos con preguntas claras y concisas, -muchas veces abiertas, por ejemplo, al comienzo de un tema; algunas cerradas, cuando vamos avanzando hacia el foco del tema, o cuando se trata de un tema que ya procesaron- que les ayuden a aclarar conceptos y a su vez, les sirva para ampliar.

Dentro de la configuración didáctica de nuestra planificación previmos la secuencia temporal de la actividad con su inicio, el desarrollo del contenido teniendo bien claro cuál es el propósito que conlleva, promover los procesos de retroalimentación, preguntando a los niños si siguen el razonamiento, observando gestos y actitudes corporales así como atender a los alumnos que pasan inadvertidos; al finalizar es necesario redondear los conceptos, llegar a conclusiones -aunque sean provisorias-; realizar luego la metacognición de lo trabajado, evaluar y reflexionar tanto desde el docente como conocer la evaluación desde los alumnos, dejando unos minutos para el intercambio.


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Creemos firmemente que no hay sólo una forma de configurar el aula, no hay recetas únicas porque estamos convencidas de que pueden existir muchas formas de organizar la clase dependiendo de las circunstancias concretas del aula, nuestra propia personalidad y saberes, los ritmos del grupo; pero, también creemos que hay sí cuestiones a considerar porque son parte de la configuración, como por ejemplo la planificación de la clase, los distintos ritmos con los cuales los alumnos se aproximan a los contenidos, el ambiente comunicacional del aula, entre muchos otros. Como docentes pertenecientes al sistema de educación formal recibimos determinados lineamientos que debemos seguir; el alumno forma parte de un grupo en el ámbito educativo y debe empoderarse de conocimientos que tienen que ser significativos y potentes; el conocimiento corresponde al saber "sabio" al decir de Chevallard (1998) saber que como docente imparto a mis alumnos, a través de la "transposición didáctica" que se constituye entonces en el "saber enseñado" y que los docentes organizamos para brindárselo a nuestros alumnos.

Consideramos indispensable desde el rol docente el construir confianza en el aula con nuestros grupos de niños: nos referimos al respeto mutuo, al interés genuino por los procesos de aprendizaje individual y colectivo de todos los alumnos.

Se fomentan así buenos vínculos que son necesarios para que el aula se convierta en un lugar apropiado y óptimo para el aprendizaje mediado por el arte; de esta manera el conocimiento educativo se vuelve significativo, creativo y optimista, promoviendo la necesaria “formación de la personalidad” que al decir de Reina Reyes en su libro Drama en la educación, “tanto en el aspecto intelectual como en el afectivo, se realiza de manera continua desde la infancia, en un proceso dialéctico entre el ser y el medio” (1974: 53-54). La tríada didáctica -docente, alumno, conocimiento escolar- sale fortalecida y el docente se vuelve realmente un facilitador del aprendizaje además de un referente natural.

ANTECEDENTES

Nuestro Jardín de Infantes tiene una importante trayectoria de trabajo colectivo focalizado en la enseñanza del Conocimiento artístico que se extiende desde el año 2009 al presente. Es así que hemos organizado actividades de aula junto a otras que incluyen talleres con las familias, actividades con la comunidad, participación en exposiciones locales y en la Bienal de Educación y Arte en Uruguay en setiembre de 2012.

Durante 2012- 2013, tres de las docentes llevamos adelante diferentes proyectos de Arte en el marco del curso de OEI – MEC- CAEU “Ciudadanía, Cultura, Arte y Educación” que incluían formas de hacer Arte Comunitario. Evaluamos todos los proyectos como muy positivos porque contribuyeron a nuestra formación, crecimiento y enriquecimiento profesional así como a fomentar vínculos institucionales y con el entorno de mayor calidad.

OBJETIVOS GENERALES

• Aproximar a los alumnos al conocimiento del lenguaje del arte plástico mediante la apreciación de reproducciones de artistas de los siglos XIX, XX y XXI tanto en formato digital como en otros soportes.

• Optimizar el conocimiento artístico mediado por el aprendizaje tecnológico y el uso educativo de las TICS.


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• Fomentar y optimizar los lazos de calidad entre la comunidad y la institución educativa, a través de la participación activa y la escucha de los participantes.

• Organizar el espacio amable de acceso al Jardín involucrando a las familias en su transformación mediante la reflexión colectiva y acciones lúdicas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Los alumnos de los tres niveles producirán obras artísticas empleando

conceptos de punto, línea y mancha tanto con las Tics y la tecnología de la XO como mediante otros recursos empleando estrategias organizacionales tales como la desestructuración de grupos, la actividad intergrupal y el trabajo colaborativo.

• Las familias de los alumnos participarán en actividades conjuntas con los alumnos compartiendo instancias de aprendizaje. Nuestros PROPÓSITOS para este proyecto fueron:

• Apreciar la obra artística como parte del patrimonio cultural de todos, contribuyendo a la difusión y el conocimiento de un bien común.

• Mostrar a las familias cómo aprenden sus hijos a apreciar el arte visual en Educación Inicial a través del uso educativo de la XO, el trabajo colaborativo, la representación lúdico-corporal en una formación integral e integradora.

• Producir arte en distintos soportes y con variadas formas de organización.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El proyecto de Centro, “Y todo comenzó con un punto… Tic y Arte en el Jardín de Infantes” que nos ocupa en 2014, parte de nuestro proyecto institucional “Hacia un Jardín saludable” porque entendemos que una institución educativa verdadera y saludable es aquella que se ocupa de fomentar la mayor salud integral para todos quienes integran la comunidad educativa. La participación y la convivencia armoniosa de todos los actores que componen la escuela son dos de los pilares centrales de nuestro trabajo. Hipotetizamos que ambos, mediados por el arte, contribuyen a fortalecer vínculos entre la escuela y el entorno. La comunidad al visibilizar los lazos humanos mediante la participación y la práctica artística optimiza el sentido de pertenencia del grupo asentado en el lugar fortaleciéndolo; entonces la comunidad deja de lado las experiencias individuales apuntando a aprender con el otro, afirma Kwon (2001). Es en este sentido que tomamos los contenidos programáticos de Conocimiento Artístico “punto, línea y mancha” en obras de diversos autores y también en Geometría, articulándolos además con Lengua y Matemática para realizar nuestro proyecto. Estos conceptos se seleccionaron y jerarquizaron por su importancia y porque atraviesan y vertebran los programas de los niveles tres a cinco años. Se consideró trabajarlos en diferentes formas de organización en el aula: en talleres, en duplas, en pequeños grupos, en equipos, intergrupalmente, en forma de aula expandida así como también realizar propuestas a nivel de adultos, docentes, con las familias y la comunidad. Se realizaron varios talleres con los padres de los diferentes grupos del Jardín participando en forma entusiasta. A su vez, las TICS como estrategias de aprendizaje e innovación educativa permitieron, a la vez que explorar individualmente, también aprender con otros para


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que de ese modo afloraran las diferentes capacidades artísticas innatas que todos tenemos, en un entorno colaborativo.

Para aprender a leer y escribir es necesario conocer los signos lingüísticos que con figuran el lenguaje escrito; de la misma manera para interpretar o producir una obra artística plástica es imprescindible saber y emplear los elementos propios de este lenguaje: punto, línea, forma, color, textura y el espacio sea éste bi o tridimensional. Por ello cada docente trabajó en forma paralela en su aula empleando variados recursos y estrategias para llevar adelante la secuencia tentativa de actividades: empleo de la XO para representar puntos, línea de diferentes tipos, manchas; análisis grupal de reproducciones tanto en soporte papel, cartón, tela y en soporte digital; búsqueda de puntos y líneas en objetos, en elementos de la naturaleza como semillas, hojas; observar fotografías de animales, vegetales y minerales donde aparezcan estos signos, observar reproducciones de artistas plásticos figurativas o abstractas; producciones a partir de elementos dados ya sea finas tiras de papel u otros, graficar recorridos con y sin el empleo de la música; dibujar líneas con diferentes consignas; plegado y posterior recorrido de las marcas; realizar grafismos con una forma inductora, recorrer siluetas empleando sólo puntos; trabajar con reproducciones de obras de Vassily Kandinsky y Joan Miró entre otros artistas, donde la línea tiene gran fuerza expresiva. Es muy importante que el docente cree situaciones que supongan un desafío para sus alumnos ya que además la reflexión individual y colectiva durante todo el proceso sumado a la posterior metacognición, permiten aprendizajes significativos en cuanto al conocimiento artístico.

La siguiente actividad de taller realizada implicó un gran desafío. Luego de haber realizado un taller sólo para las familias de cada nivel en cada turno para dar a conocer elementos del lenguaje visual de cada nivel nos propusimos y permitió realizar un taller con los alumnos y sus padres a la vez. El proceso de interacción con las familias fue muy positivo para estas instancias del proyecto porque permitió el fortalecimiento de todos los actores y del proceso de aprendizaje al compartir instancias y experiencias: todos aprendemos y todos enseñamos. Compartimos la planificación:

TALLER II

PROYECTO: Y TODO COMENZÓ CON UN PUNTO…

Actividad de Apertura

Actividades de ampliación para el alumno

5.3. Área del Conocimiento Artístico

Áreas a trabajar: Artes visuales- Expresión corporal- El uso de la tecnología: el dibujo digital.

Contenidos programáticos: punto, línea y mancha en obras de diversos artistas.

Objetivo general: Aproximar a los integrantes de la familia de los alumnos de los niveles Cinco Años al conocimiento del lenguaje del arte plástico mediante la


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apreciación en formato digital de algunas reproducciones de artistas del siglo XIX y XX.

Objetivo específico: Fomentar los necesarios y buenos vínculos entre el Jardín 94 y la comunidad, promoviendo la participación, la difusión del patrimonio cultural como bien universal y apuntando a la convivencia armoniosa.

Propósito: Mostrar a las familias cómo aprenden sus hijos para apreciar el arte visual en Educación Inicial, a través del uso educativo de las TICS, el trabajo colaborativo, la representación lúdico-corporal en una la formación integral e integradora.

Se espera que los alumnos compartan, muestren y enseñen a su familia el manejo de la XO realizando algunos algoritmos básicos. Asimismo, los niños trabajarán y producirán arte en base a punto, línea y mancha a través del Programa Tux Paint/ Paint.

Momento inicial:

Bienvenida a las familias; remarcar la importancia de su presencia en la institución educativa; ubicación en el espacio del salón 2; explicación de la consigna de trabajo; invitación a conocer elementos del lenguaje visual con el uso de las tecnologías (TICS).

Actividad I: Visualización de diapositivas: Power Point “Y todo comenzó con un punto…” con reproducciones de diversos pintores de los siglos XIX y XX. El lugar del conocimiento artístico en Educación Inicial. El artista, el docente y nosotros. Sintaxis de la imagen. Conceptos de punto, línea y mancha. Apreciación y análisis de los elementos en las obras pictóricas y someros datos de los artistas en cuanto a biografía y su modo de hacer arte (Georges Seurat, Piet Mondrian, Sam Francis Lewis, Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Gustav Klimt, Willhem de Kooning, Paul Klee y Vassily Kandinsky). Importancia educativa de la familia, el aprender y el compartir el conocimiento junto con el niño. El lugar del arte en el Programa de Educación Inicial y Primaria. Lectura de algunos de sus contenidos (págs.184, 185,187 y 193) La obra artística como parte del patrimonio intangible de la cultura. El valor de la obra artística en la educación. Actividad II: Los alumnos de 5 Años C y D mostrarán el algoritmo de la XO (encendido, programas Tux Paint y Paint; realizarán junto a su familia diseños con elementos punto, línea y mancha en la computadora; se realizarán capturas de pantalla y fotografías con el empleo de instrumentos tecnológicos diferentes: XO, cámara fotográfica, celular). Actividad III: Representación en el espacio de los conceptos trabajados (piso del multiuso o patio, dependiendo del estado del tiempo) por parte de niños, padres y docentes. Cierre: Evaluación de las actividades del Taller; invitación a los padres a realizar pequeñas narrativas escribiendo en la cuadernola de Eventos 2014; registro de las narrativas orales a padres por parte de alumnos/ padres mediante grabación en TICS. Invitación al próximo taller del Proyecto. Compartir una merienda saludable con todos. Bibliografía:

ANEP CEIP. Programa de Educación Inicial y Primaria, Mdeo, 2009.


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Bentancor, G. Briozzo, A. Rebour, M. Guía para la promoción de buenos climas de convivencia en la escuela y estrategias de tramitación de conflictos. Montevideo, 2010. Gerin, Gimena; López, Alicia. Enseñar arte con la XO.Aula, Montevideo, 2012 Kandinsky, Vassily. Punto y línea sobre el plano, Bs. As. Ed. Libertador, 2008.

Klee, Paul. Bases para la estructuración del arte. Bs. As. Ed. Libertador, 2005. Desde un abordaje disciplinar podemos afirmar con la docente y artista uruguaya Elizabeth Mango que el punto puede emplearse para “crear un patrón, para crear ritmo y movimiento. Puede convertirse en foco o generar texturas y como elemento compositivo” (Portal Educativo Uruguay Educa, 2010). Respecto del concepto de línea en Educación Artística, Mango afirma que la misma nos indica “dirección, trazo, movimiento y límite así como permite crear texturas ópticas a través de las sensaciones de luz y sombra según el valor tonal” (ibídem). Coincidimos con la docente en que la línea en la obra pictórica da cuenta de la comunicación con quien observa y apela a generar emoción en quien la vivencia. Dentro de los recursos materiales para implementar este proyecto se emplearon reproducciones virtuales y en soporte papel de diversos artistas y pintores nacionales y universales. Entre ellos figuran las de Joaquín Torres García, Pedro Figari, Piet Mondrian, Joan Miró, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Claude Monet, George Seurat, Paul Signac, Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Willhem de Kooning, Gustav Klimt y Sam Louis Francis. Aún estamos en el proceso de crear un álbum digital con el empleo de las XO y las computadoras existentes en la Institución investigando virtualmente en diferentes Museos de Arte. En forma individual y colectiva los niños intervinieron obras artísticas en programas interactivos adecuados a tal fin. En las XO los alumnos compusieron un producto artístico a partir de puntos, líneas abiertas, cerradas, mixtas y curvas con los programas Tux Paint, Paint y Color’s. Se emplearon asimismo aparatos y herramientas tecnológicas: teléfonos celulares, mp3 y mp4 , el programa Video de la propia XO permitió a los alumnos tomar fotografías y registrar momentos de las actividades; también los niños emplearon una máquina fotográfica analógica y antigua. Las TICS al contar con múltiples funciones permiten múltiples y diferentes posibilidades comunicacionales y educativas.

Trabajar las actividades en forma intergrupal e internivelar organizándonos de manera diferente se constituyó en una oportunidad inmejorable para aprender juntos. Los niños de nivel cinco años trabajaron al comienzo como monitores de los de tres años en forma colaborativa y a la vez en pequeños grupos en mesas ayudando a buscar los programas solicitados en cada computadora; así en programas como Tux Paint y Paint todos resolvieron satisfactoriamente las consignas dadas produciendo, analizando, observando, interpretando datos en reproducciones artísticas en cada instancia de encuentro, siempre sobre los contenidos programáticos acordados en el colectivo docente. A continuación transcribimos uno de los talleres realizados donde la primera consigna general dada fue distinguirlos con un maquillaje con diferentes colores, en una de las manitos, mezclados luego en equipos y agrupados en forma intergrupal. Así organizados en diferentes estaciones a cargo de un docente, trabajaron con gran entusiasmo alrededor de cien alumnos. La cooperación y el trabajo colaborativo entre todos fue constante y muy gratificante


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TALLER III

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Actividad de ampliación y profundización

5.3. Área del Conocimiento Artístico

Áreas a trabajar: Artes visuales - El uso de la tecnología: el dibujo digital.

Contenidos programáticos: Punto, línea y mancha en la obra artística.

Objetivo general: Aproximar a todos los alumnos a la producción artística trabajando con los conceptos programáticos y del lenguaje visual mencionados, a través de la desestructuración de grupos y la actividad intergrupal.

Objetivo específico: Los alumnos de Nivel 3 Años B, 4 Años E y 5 Años D crearán obras artísticas empleando punto, línea y mancha tanto con las TICS como mediante otros recursos y estrategias de trabajo individual y colectivo.

Propósito: Los alumnos realizarán producciones artísticas en las distintas instancias y estaciones organizadas en forma colaborativa e intergrupalmente en el salón multiuso.

Recursos materiales:

XO, Programa Tux Paint / Paint, material de desecho, hilos, lanas, maderas, alfombra, hojas de papel grandes y pequeñas, pelotitas y bolitas, tintas, cascolas, pinturas vinílicas, cajas de cartón, mesas, grabador, máquina de fotos, celulares, compact disc con música de W. A. Mozart.

Recursos humanos:

Participarán las docentes de nivel 3 Años B, 4 Años E, Nivel 5 Años D, la maestra directora, la maestra secretaria, la auxiliar Janet, el artista Manolo, otras personas amigas de la Institución.

Temporalización:

Alrededor de una hora y media. Cada grupo de entre veinte alumnos y veinticinco niños estará durante diez minutos en cada estación; luego irán rotando hasta completarlas todas.

Momento inicial:

Los alumnos concurrirán al salón multiuso donde se los organizará en subgrupos. Se los identificará con la pintura-maquillaje de diferentes colores. Se procederá a la explicación de la consigna de trabajo. Se los invitará a trabajar en otro formato organizativo e intergrupalmente y al producir disfrutando.

Las estaciones serán: • La tecnológica con el empleo de la XO como herramienta de aprendizaje de los

contenidos “punto, línea y mancha”. Estará a cargo de la docente Ana. Los niños seguirán el algoritmo básico de la XO (encendido, reconocimiento de los íconos de programas Tux Paint y Paint); realizarán diseños con los elementos


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del lenguaje visual antes mencionados en la computadora; al finalizar, las producciones serán compartidas por todo el grupo. Se realizarán capturas de pantalla y fotografías con el empleo de instrumentos tecnológicos diferentes: XO, cámara fotográfica, celular. La docente Gloria coordinará con la maestra Ana la actividad de registro de las diferentes producciones de todas las estaciones por parte de los alumnos.

• La docente Stela conducirá la estación relacionada con la producción artística a partir de materiales como lana, hilos, maderas y otros trabajando con los contenidos programáticos planificados. Se trabajará sobre una alfombra. Los alumnos observarán las producciones del grupo.

• Los alumnos de la estación a cargo de la docente Maryory producirán una obra artística mediante el “dripping” o “chorreado”; el soporte será una hoja grande colocada sobre varias mesas, donde los alumnos de pie y empleando pinturas vinílicas de diferentes colores (en bolsitas con agujero) chorrearán la hoja para obtener puntos, líneas y manchas. Vale la pena recordar que el “dripping” es una técnica pictórica realizada de pie, en el suelo y sobre grandes lienzos; fue empleada durante el siglo XX por artistas como Pollock, Francis y de Kooning.

• Los niños emplearán gotas de cascolas y de tintas de diferentes colores para imprimir puntos, líneas y manchas sobre hojas blancas de diferentes tamaños; usarán bolitas y pelotitas plásticas dentro de cajas de cartón, las que moverán de forma horizontal para lograr una producción individual. Esta estación estará a cargo de la docente Mónica .

Cierre: Evaluación de las actividades del Taller; invitación a los niños a opinar sobre las actividades vivenciadas. Visualización de todas las producciones y si es posible de las fotografías tomadas por los alumnos. Bibliografía:

ANEP CEIP. Programa de Educación Inicial y Primaria, Mdeo, 2009.

Gerin, Gimena; López, Alicia. Enseñar arte con la XO. Aula, Montevideo, 2012. En forma interdisciplinar se trabajó vinculando arte visual con música y expresión corporal como manera de conocer lenguajes artísticos en forma integral y saberes que permitieran la apropiación del patrimonio cultural universal. A la vez todo esta tarea permitió fortalecer los contenidos programáticos descendidos. cuanto a la educación musical se trabajó con el sonido y la duración. Se escucharon trozos y piezas musicales de Mozart, Smétana y Vivaldi así como de los uruguayos Eduardo Fabini y Ruben Rada. Conocer la influencia del candombe y los instrumentos de percusión rioplatenses permitió a los alumnos conocer elementos de nuestra identidad cultural vinculando entre otros, la pintura de Figari con el ritmo y el movimiento y la expresión corporal en juegos de representación y de disfrute estético. El cuerpo entonces fue vivenciado como caja sonora; la construcción de cotidiáfonos y loterías musicales permitieron crear, también “musicar” apuntando también al disfrute y al aprender con otros.

Asimismo la XO permitió reconocer, crear y registrar sonidos de la naturaleza y del entorno, explorar el papel de la música en las artes y en la creación de los artistas trabajados.


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Parte de la planificación fue:

PROYECTO: Y TODO COMENZÓ CON UN PUNTO... ÁREA DEL CONOCIMIENTO: 7.3.3. ÁREA DEL CONOCIMIENTO ARTÍSTICO: MÚSICA

CONTENIDO PROGRAMÁTICO: La música académica instrumental y vocal

NIVELES: 3, 4 y 5 Años

ACTIVIDADES: De ampliación y profundización del conocimiento musical.

HERRAMIENTAS: Recursos y programas Tam tam Jam Mini, Tam Tam Edit XO, videos musicales en “Youtube”: “Los instrumentos musicales (sonido e instrumento)”, “Los instrumentos de la orquesta. La sección de los metales”; “¿De qué color son los vientos” “Todo se hace con las cuerdas”; en Plataforma Educativa “Uruguay Educa”: juego interactivo “Sonidos mágicos I: creando melodías". Video “La flauta mágica” de Mozart y expresarse libremente con el cuerpo; con esta ópera dibujar empleando técnica libre con acrílicos y pincel; juego en línea “Orchestra Game” cuyo objetivo es identificar los instrumentos de una orquesta sinfónica; lotería musical de cartones; Video sobre percusión en el candombe uruguayo y sobre piezas de Vivaldi, Beethoven, Säens.

OBJETIVO GENERAL: Construir el conocimiento musical sobre la orquesta y sus instrumentos y componentes con recursividad a través de sucesivas aproximaciones.

OBJETIVO ESPECÍFICO: Los alumnos escucharán, interactuarán y conocerán los instrumentos de la orquesta.

PROPÓSITOS: Los alumnos identificarán, improvisarán y aprenderán sobre los instrumentos de cuerdas, viento y de percusión para avanzar en el conocimiento musical.

DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES PROPUESTAS A LOS ALUMNOS:

Seleccionar el ícono de Tam Tam Mini en el escritorio de la XO, representado por un bombo y un violín; seleccionar el instrumento en la región de la derecha donde se despliegan íconos que representan instrumentos de percusión para escuchar y conocer el nombre; luego ir conociendo los instrumentos de viento y luego los de cuerdas, escuchar y comparar sus timbres. Visualizar el video de Youtube “Todo se hace con las cuerdas”; puesta en común de lo visualizado; experimentación con cuerdas para saber si siempre se cumple lo que han visto en él; sonidos graves y sonidos agudos. Escribir los nombres de los instrumentos en la pizarra; buscar sus representaciones en láminas grandes del aula; proponer luego jugar con la lotería musical de cartón. En otro momento del día jugamos a “Antón Pirulero” representando los distintos instrumentos estudiados.

Jugar al juego en línea “Orchestra Game” organizados en duplas. Escuchar “La flauta mágica” al lograr resolver la actividad. Crear un dibujo empleando acrílicos y pincel o dactilopintura transmitiendo sensaciones a partir de escuchar y disfrutar la música de “La flauta mágica” en el aula; oralizar lo vivenciado escuchando a sus compañeros y compartiendo el arte. Visualizar el video “¿De qué color son los vientos?” Aprendemos canciones infantiles tradicionales y jugamos en ronda.


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Proponer jugar a la "gallinita ciega" donde un compañero saca una imagen de instrumento de la orquesta y la muestra a la clase que no puede decir nada; luego cada niño da una pista para que la “gallinita” adivine; al final, se muestra la imagen y se celebra.

Visualizar el video de Youtube “El juego de San Patricio en la orquesta infantil” y “Los instrumentos de la orquesta. La sección de los metales”; puesta en común. Jugar en el patio a “Antón pirulero”; cantar y jugar rondas tradicionales como “El puente de Aviñón”. Grabar sonidos y voces y otros fenómenos del entorno con la XO; escucharlos en el aula y reconocerlos. Traer grabados varios sonidos obtenidos en el patio con la XO y el grabador; identificarlos. Escuchar "Claro de luna". Puesta en común de lo vivenciado.

Visualizar videos de “Youtube sobre los instrumentos de percusión en el candombe uruguayo. Visualizar en el programa Tam Tam Mini estos instrumentos de percusión y madera: chico, repique y piano. Visualizar desfiles de Carnaval, la indumentaria, los instrumentos, el maquillaje; apreciar toques y llamadas de la cultura y folclore afrouruguayo. Puesta en común sobre el tema y las vivencias. Conocer a artistas del Carnaval uruguayo. Escuchar la palabra de Fernando “Lobo” Núñez sobre como suenan los instrumentos de candombe y sobre cómo se tiemplan las lonjas. Escuchar “El carnaval de los animales”.

BIBLIOGRAFÍA:

ANEP- CEIP. Programa de Educación Inicial y Primaria. Montevideo, 2ª Ed. 2008. GERIN, Gimena, LÓPEZ, Alicia. Enseñar arte con la XO, Montevideo, Aula, 2012. VIGOTSKY. L. S. La imaginación y el arte en la infancia, Madrid, Ed. Akal, 2003.

RECURSOS MATERIALES Y HUMANOS EMPLEADOS:

http://www.musicgames.net/livegames/orchestra/orchestra2.htm http://www.genmagic.net/musica/somag1c.swf http://www.candombe.com.uy/comparsas.html http://www.candombe.com.uy/historia_seccion1.html

XO, Programas Tux Paint / Paint, Tam tam y Tam tam Mini, material de desecho, hilos, lanas, maderas, alfombra, hojas de papel grandes y pequeñas, pelotitas plásticas y bolitas, tintas, cascolas, pinturas vinílicas, cajas de cartón, mesas, grabador, máquina de fotos, teléfonos celulares, compact disc con música de W. A. Mozart., video, cañón, papelógrafo, marcadores, papel contact, trozos de mármol, reproducciones digitales y en soporte papel de Joaquín Torres García, Pedro Figari, Piet Mondrian, Joan Miró, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Claude Monet, George Seurat, Paul Signac, Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Willhem de Kooning, Gustav Klimt y Sam Louis Francis.

Docentes, personal auxiliar no docentes, padres, vecinos y amigos del Jardín.

Respecto de la interdisciplinariedad entre el lenguaje visual, el musical con el corporal, el punto y las líneas así como las manchas se recrearon en actividad de taller con alumnos y con las familias a través del lenguaje creativo corporal, favoreciendo la expresión libre y la dirigida; se recreó entre otros el tango, el vals y el candombe en

http://www.musicgames.net/livegames/orchestra/orchestra2.htm

http://www.candombe.com.uy/comparsas.html

http://www.candombe.com.uy/historia_seccion1.html


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sus múltiples acepciones: poesía, canción, ritmo, composición, movimiento y danza afroamericana. Como manera de celebración de Arte Comunitario se realizarán performances que incluirán música a ser re-presentada con los pequeños así como con los adultos y la comunidad. Con los programas Tam- tam y Tam- Tam mini para XO así como otros educativos y de excelente calidad existentes en la red, los alumnos se familiarizaron con los instrumentos de la orquesta, antiguos y modernos despertando y fomentando el conocimiento integral e integrador. Actualmente, niños y familias crean diseños para la próxima actividad de taller intergeneracional a realizarse durante el mes de octubre. En ella se realizará la transformación de uno de los espacios “amables” del Jardín con la participación de alumnos y familias mediante una intervención de Arte Comunitario. Consistirá en una gran obra pictórica realizada a partir de los contenidos de punto, línea y mancha abordados en forma colectiva y que se realizará sobre un gran lienzo. Con distintas técnicas e artísticas este producto se constituirá en "La" obra colectiva, de todos y servirá además como lugar de invitación, de comunicación y de exposición de arte y de eventos del Jardín. El lienzo así resignificado cubrirá el espacio de la pared- límite de espuma plast y varillas de madera que marca el espacio de psicomotricidad del aula multiuso de la institución. El artista y profesor Javier Abad nos habla de la importancia del celebrar como fiesta del estar creando historia juntos. Afirma Javier Abad refiriéndose a la importancia del narrar-se y el narrar-nos que: “Desde una propuesta relacional de las artes como lugar de narratividad, se realiza la producción de subjetividad en relación a otros. Sus manifestaciones son el medio y el “pretexto” para reconocer los encuentros y la elaboración colectiva de sentido a través de unas prácticas culturales que son también simbólicas para la representación de mejora y posibilidades de futuro” (ibidem 2012 13). De esta manera el arte comunitario está basado en la negociación, en el diálogo, el compromiso, la participación, la inclusión, la diversidad cultural y la libertad responsable para una vida cotidiana de calidad en el ámbito del hacer democrático. Las propuestas de arte comunitario significativas “colaboran en la construcción de un relato colectivo basado en los acontecimientos, símbolos y procesos de vida en común que concurren en la escuela como singular “entramado de biografías” (ABAD, Javier “Curso para Formadores en Arte Comunitario”, 2012). A continuación compartimos la planificación del primero de los talleres realizados con el aporte de la comunidad :

PROYECTO INSTITUCIONAL:

HACIA UN JARDIN SALUDABLE

CONVIVENCIA PARTICIPACIÓN

“LA COMUNIDAD DEL 94 SE EXPRESA”


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TALLERISTAS: Mónica - Gloria

OBJETIVOS:

1- Fomentar y optimizar los lazos de calidad entre la Comunidad y la Institución educativa a través de la participación y la necesaria escucha de los integrantes.

2- Organizar el espacio amable de acceso al Jardín involucrando a las familias mediante acciones dinámicas y lúdicas.

PLAN DEL TALLER:

• Bienvenida a todos los concurrentes. Motivos de la invitación. (Se realizaron invitaciones diseñadas por la docente Ana que se repartieron a todos los alumnos y también se escribió en la pizarra)

• Proponer dinámica de la “telaraña” (con madeja de lana) para la presentación de cada participante luego de formar un círculo. Simbolismo del círculo como figura donde todos estamos a la misma distancia del centro. Idea de igualdad y de ciudadanía en democracia.

• Visionar (con cañón y pantalla) el video “Yo participo” promocionado por el I.I.A. Instituto Interamericano del Niño y O.E.A. Comentarios de las ideas relevantes. Valores promocionados. Lluvia de ideas. Registro en el papelógrafo.

• Nueva dinámica: en equipos registrar una palabra significativa para una convivencia de calidad o valor elegido para vivir mejor, un valor que deseen para su hijo o familia en una tarjeta. Con ellas se formará un entramado que contendrá los deseos de todos y que se colocará en un espacio amble del Jardín.

• Presentación de un cajón que contiene cientos de trozos de mármol traído el año anterior por los grupos de Nivel 5 Años luego de visitar el Museo de Atchugarry en Manantiales, conversar y observar al escultor en su tarea artística. Resignificado en este año por los padres, miembros de la comunidad del Jardín y los alumnos mediante la escritura sobre el trozo de mármol (con marcador) de un deseo o valor que deseen para sí u otros.

• Así como el 2014 es año electoral y es valioso participar, de esa misma manera es que nuestra Institución necesita la participación de todos para mejorar su gestión y la convivencia. Por ello a la manera de “urna” colocaremos los mármoles dentro de la pecera que la Sra. Inspectora nos regaló; la gestión también nos interesa que sea “transparente” y eficiente. Estará en el espacio amable y de acceso y a diferencia del círculo que es cerrado ella es abierta y simboliza que siempre podrá venir alguien más que será “bienvenido” al Jardín.

• Se invitará a cantar la canción del video “Yo participo”; previamente se entregará la canción fotocopiada a los participantes.

• Registro fotográfico de los diferentes momentos del Taller. • Registro voluntario de las opiniones en la cuadernola de eventos; firma de los

asistentes al Taller.

RECURSOS:


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Lana, video, cañón, papelógrafo, hojas, marcadores, papel contact, trozos de mármol.

TIEMPO: Una hora

El uso de la palabra-imagen es un recurso muy valioso porque permite conciliar palabra e imagen que ofrece un mensaje que, como afirma Abad, fomenta el imaginar “el texto escrito para que se tense, aún más, el hilo invisible que une al emisor y al receptor” (“Imagen-palabra: texto visual o imagen textual” 3). El observador de arte actual debe resemantizar la obra dejando de lado definitivamente, el rol pasivo para transformarse en un observador activo y “completar este proceso otorgando significación a la mirada que deposita sobre las imágenes y las palabras” (ibídem 4). De allí que educadores y artistas al documentar y disponer las palabras en una totalidad con sentido, ello redunda en una “construcción dialógica y simbólica de una realidad compartida que posibilita las narraciones comunitarias no exentas de rigor reflexivo, implicación y compromiso lector” (ibídem4 ). La creación de la mirada colectiva desde la escuela y en el entramado de fuertes lazos con otras instituciones que funcionan como red intergeneracional, construyen una realidad que se ha transformado mediante lo artístico. La realidad tiene hacia el final del proyecto diseñado un efecto de lectura nuevo y la palabra-imagen al narrar, da cuenta de ello. Como proyección final del proyecto se piensa realizar en el Jardín de Infantes, una gran exposición y muestra de los productos realizados en los talleres: capturas de pantallas de las XO, distintos registros fotográficos de obras plásticas realizadas en diferentes soportes en las aulas y talleres; será la presentación del PPT de todo el proyecto de arte compartiéndolo con todos los miembros de la comunidad empleando una pantalla y un cañón a tales efectos. Además, se presentarán videos con la filmación de momentos y diferentes etapas del proyecto, de la celebración y testimonios orales de personas de la comunidad subiéndolos a You tube.

EVALUACIÓN:

Pensamos que la evaluación como proceso tanto de los docentes como de sus alumnos permite percibirla como parte del aprendizaje mismo; la evaluación formativa en los lenguajes expresivos trabajados apunta a visualizar el conocimiento del arte desde una dimensión diferente. Permite avances educativos significativos y de calidad, formando la integralidad de nuestros niños, ciudadanos más creativos y felices. Desde la labor docente valoramos como muy positiva la puesta en funcionamiento del proyecto ya que el colectivo trabajó unido y con verdadero compromiso con la calidad de los aprendizajes de sus alumnos. Respecto de los alumnos creemos que los mismos avanzaron favorablemente en el conocimiento artístico y también en sus procesos de socialización. Como nuestro proyecto fue pensado desde el comienzo para trabajar con todos los actores educativos tiene un fuerte anclaje y una importante participación de la comunidad del Jardín 94 en el mismo; por lo tanto la comunidad aparece visibilizada en el contexto sociocultural desfavorecido en muchos casos y en otros socioeconómico bajo en el que se inserta, pero con un nivel importante de participación, decisión y compromiso. Todo lo antes mencionado se constituye en un gran potencial para el aprendizaje, la comunicación y la optimización de los vínculos entre la escuela y la comunidad.


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A MODO DE SÍNTESIS: En síntesis, con este Proyecto de Educación Artística optimizado por el uso educativo de las Tics en el Jardín de Infantes, intentamos que todos y cada uno de los niños y las personas que allí compartimos este espacio educativo, podamos VIVENCIAR el Arte como la inmejorable oportunidad para HACER y transformar el espacio desde lo lúdico y cotidiano así como para CONVIVIR con lazos de calidad y duraderos entre la escuela y la comunidad. De este modo, estamos convencidos de optimizar el conocimiento, la función de la educación, fomentar la innovación y la tecnología, al servicio del ciudadano actual mediado siempre por el Arte. Nuestro Proyecto "Y todo comenzó con un punto...TICS y Arte en el Jardín de Infantes" intenta ser un aporte al trabajo colaborativo y a la innovación educativa de una Institución del siglo XXI, abierta a la Comunidad fomentando los vínculos inter e intrageneracionales de calidad, tanto al interior como al exterior del Centro educativo.

NUESTRO PROYECTO EN IMÁGENES


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BIBLIOGRAFÍA CITADA:

ABAD, Javier.(2007). “Experiencia estética y arte de participación. El juego, el símbolo y la fiesta” en Varios autores: La Educación Artística como instrumento de integración intercultural y social, Madrid: Ministerio de Educación y Ciencia.

ABAD, Javier. (2012). Materiales del curso de Posgrado “Educación Artística, Cultura y Ciudadanía” Segunda Edición.

………………….. “Primera Conferencia documento 1” (2012) Montevideo, en: Curso “Formación en Arte Comunitario. Programa APRENDER, ANEP CEIP.

ANEP-CEIP. (2009). Programa de Educación Inicial y Primaria, Montevideo, 2° edic.: Imprenta Rosgal

ANEP- CEIP. (2010). Orientaciones de políticas educativas del Consejo de Educación Inicial y Primaria 2010-2014, Rosgal: Montevideo. BOURRIAUD, Nicolás. (2007). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editores. LITWIN, Edith. (1993). Las configuraciones didácticas en la enseñanza universitaria, Bs. As.: Facultad de Filosofía y Letras. MANGO, Elizabeth. (2010). "La enseñanza de las Artes Visuales en Educación Inicial y Primaria" en Plataforma Uruguay Educa.

POPPER, F. (1989). Arte, acción y participación. El artista y la creatividad hoy. Madrid: ed. Akal. REYES, Reina. (1974). Drama en la educación, Argentina: editorial Alfa.

y todo comenzÓ con un punto… tics y arte en el

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