XV TEMPORADADE GRANDES CONCIERTOS DE PRIMAVERA 2009

RENOVACIÓN DE ABONOS La renovación de abonos consiste en adjudicar para la XV TEMPORADADE GRANDES CONCIERTOS DE PRIMAVERA 2009 las mismas localidades que usted haya tenido en la XIV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE PRIMAVERA 2008. Para poder efectuar la renovación será imprescindible presentar el abono de la XIV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE PRIMAVERA 2008.El plazo de renovación de abonos será desde el lunes 12 hasta el sábado17 de enero (ambos inclusive) en la Sala Hipóstila del Auditorio, de 11,00 a14, 00 y de 16,00 a 19,00 h.

PRECIOS DE LOS ABONOS: PLATEAS: 409 € • ANFITEATROS: 295 € • ESCENARIO: 152 €

NUEVOS ABONOS. En el caso de que no fuera renovado el cupo de abonos en su totalidad, los nuevos abonos disponibles saldrán a la venta desde el lunes 19 hasta el jueves 22 de enero (ambos inclusive), en las taquillas del Auditorio, de 11,00 a 14,00 y de 17,00 a 21,00 h. Todos los poseedores de abono de la XV TEMPORADA tendrán derecho ala reserva de los mismos abonos para la XVI TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE PRIMAVERA 2010.

VENTA DE ENTRADAS SOBRANTES DE ABONO. Las entradas sobrantes de abono para todos los conciertos de la XV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE PRIMAVERA 2009 se pondrán a la venta a partir del viernes 23 de enero en las taquillas del Auditorio, en horario de 11,00a 14,00 y de 17,00 a 21,00 h., en los cajeros Ibercaja y www.ibercaja.es.

CARNÉ JOVEN - ENTRADAS DE CORO. Las entradas correspondientes a la zona de coro podrán ser adquiridas por el público que acredite el CARNÉ JOVEN o el Carné de los Conservatorios o Escuelas de Música reconocidas, con una reducción del 50%, en las taquillas del Auditorio. MUY IMPORTANTE. Cualquiera de los Carnés mencionados deberá presentarse tanto en las taquillas como en las puertas de acceso los días de concierto.

CAMBIOS DE PROGRAMACIÓN El Auditorio se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor.

FECHA ORQUESTA PLATEAS ANFITEATROS ESCENARIO CORO

Jueves 5 de febrero

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA 50 € 40 € 30 € 20 €

Martes 10 de febrero

ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA 55 € 45 € 35 € 20 €

Martes 24 de marzo

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE DINAMARCA

50 € 40 € 30 € 20 €

Viernes 17 de abril

ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL. 55 € 45 € 35 € 20 €

Lunes 20 de abril

AL AYRE ESPAÑOL 45 € 35 € 25 €

Miércoles 29 de abril

LA ORQUESTA DE CADAQUÉS EN EL AÑO ALBÉNIZ CON GINANADREA NOSEDA Y AINHOA ARTETA

50 € 40 € 30 € 20 €

Martes 5 de mayo

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

40 € 30 € 20 € 10 €

Miércoles 13 de mayo

THE ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS 55 € 45 € 35 € 20 €

Sábado 23 de mayo

BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES 50 € 40 € 30 € 20 €

Miércoles 3 de junio

WIENER SYMPHONIKER 55 € 45 € 35 € 20 €

FUERA DE ABONO PLATEAS ANFITEATROS ESCENARIO CORO

Jueves 12 de marzo

SIR NEVILLE MARRINER, ORQUESTA DE CADAQUÉS Y ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

40 €* 30 €* 20 €* 10 €*

PROGRAMACIÓN

Jueves 5 de febrero MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

DANIEL HARDING, director PAUL LEWIS, piano

CHIARA TONELLI, flauta Don Giovanni Overture, W. A. MOZART

Concierto para piano nº 27 en Si bemol K. 595, W. A. MOZART Mémoriale (explosante-fixe) P. BOULEZ

Sinfonía nº 41 en Do K. 551 »Júpiter« W. A. MOZART

Martes 10 de febrero ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA

VIVIANE HAGNER, violín AMANDA FORSYTH, violonchelo PINCHAS ZUKERMAN, director

Serenata, en mi m., Op. 20 E. ELGAR Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta, en La m., Op. 102

J. BRAHMS Sinfonía n º. 4, en fa m, O p. 36 P. I. TCHAIKOVSKI

Jueves 12 de marzo. FUERA DE ABONO.

SIR NEVILLE MARRINER, ORQUESTA DE CADAQUÉS Y ORQUESTA

DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN. JAIME MARTIN, director

MARÍA EUGENIA BOIX, soprano Canciones del Jardín secreto A. GARCÍA ABRIL

Sinfonietta en Re E. HALFFTER Sinfonia nº. 1 en Re “Titán”, G. MAHLER

Martes 24 de marzo

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE DINAMARCA THOMAS DAUSGAARD, director

NELSON FREIRE, piano Concierto para piano y orquesta nº 5 en Mi bemol Op.73 “Emperador”

L. v BEETHOVEN Sinfonía nº 5, en Do sostenido m G. MAHLER

Viernes 17 de abril

ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL KENT NAGANO, director

Prélude a l’après-midi d’un faune C. DEBUSSY El Mar C. DEBUSSY

Una sinfonía alpina, Op. 64 R. STRAUSS

Lunes 20 de abril AL AYRE ESPAÑOL

EDUARDO LÓPEZ BANZO, director Orlando, G. F. HÄNDEL

Miércoles 29 de abril

LA ORQUESTA DE CADAQUÉS EN EL AÑO ALBÉNIZ GINANADREA NOSEDA, director

AINHOA ARTETA, soprano Dos movimientos de Iberia: El Puerto y Rondeña I. ALBÉNIZ

Canciones italianas Gran Sexteto para piano y cuerdas en Mi bemol I. ALBÉNIZ

Sinfonía nº 4 en Do m. “Trágica” F. SCHUBERT

Martes 5 de mayo ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE

ARAGÓN La Alborada del Gracioso M. RAVEL

Glimpse (estreno absoluto) A. ETXEVARRÍA Ma mère l´oye M. RAVEL

Sinfonía en Re m. C. FRANCK

Miércoles 13 de mayo THE ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS

SIR NEVILLE MARRINER, director Concierto para doble orquesta de cuerda M. TIPPETT

Cuatro interludios marinos de “Peter Grimes”, Op. 33 a B. BRITTEN Variaciones Enigma, Op. 36 E. ELGAR

Sábado 23 de mayo

BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES. THIERRY FISCHER, Director

LOUIS LORTIE, piano Obertura Ruy Blas, Op. 95 F. MENDELSSOHN-BARTHOLDY

Concierto para piano y orquesta en re menor n º 3 Op. 30 S. RACHMANINOV

"El Pájaro de Fuego”, suite sinfónica (versión 1945) I. STRAVINSKI

Miércoles 3 de junio WIENER SYMPHONIKER

FABIO LUISI, director Sinfonía en Do HobI/82 'L'Ours' F. HAYDN

Sinfonía nº 4 G. MAHLER

Jueves 5 de febrero

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA DANIEL HARDING, director

PAUL LEWIS, piano CHIARA TONELLI, flauta

Don Giovanni Obertura W. A. MOZART Concierto Piano no. 27 Si KV 595 W. A. MOZART Mémoriale para flauta y 8 instrumentos P. BOULEZ

Sinfonía no. 41 (Jupiter) W. A. MOZART

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

La Orquesta de Cámara Mahler (Mahler Chamber Orchestra / MCO) fue fundada en 1997 por iniciativa de Claudio Abbado y algunos músicos de la Joven Orquesta Gustav Mahler, quienes, tras haber llegado a la edad máxima permitida para tocar en la orquesta juvenil, decidieron seguir trabajando juntos. Su curiosidad artística, el empeño en desarrollar un repertorio lo más amplio posible y el deseo de lograr ambas cosas al máximo nivel, fueron los elementos que determinaron entonces y determinan hoy el trabajo de esta ambiciosa orquesta. Música de cámara, conciertos sinfónicos, ópera clásica y estrenos, forman su repertorio que abarca desde el Barroco hasta el presente. Para poder estar a la altura de las exigencias que la orquesta misma se impone, siempre se aspiró a trabajar con músicos de renombre. Al margen de Claudio Abbado, Daniel Harding ha sido la persona que más ha influido en la evolución de la Orquesta de Cámara Mahler (Mahler Chamber Orchestra / MCO). Después de haber sido el primer director invitado de la orquesta, fue el primer director musical desde 2003 hasta 2008. Desde agosto de 2008 es él quien dirige la orquesta como director principal. Trabajar con excelentes directores invitados y solistas es una de las grandes prioridades de la orquesta. En la lista de artistas invitados para la temporada 2008/09 figuran Claudio Abbado, Daniel Harding, Mark Minkowski, Tugan Sokhiev, Robin Ticciati, Thomas Hengelbrock, Kent Nagano, Thomas Zehetmaier, Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, Emmanuel Pahud, Waltraud Meier y Albrecht Mayer, entre otros. La alta flexibilidad de esta orquesta no sólo se refleja en el ámbito artístico, sino también en la organización. La MCO está formada por 43 músicos procedentes de 21 países, y siempre que se requiere se contrata a nuevos músicos. La orquesta ha logrado desarrollar su enérgico sonido gracias a su excelente organización: los músicos se reúnen para llevar a cabo algunos proyectos y, partiendo de los requisitos específicos de cada programa, se

elige a los músicos más aptos para cada ocasión. La MCO no tiene una residencia fija, sino varias. En algunas de ellas tienen lugar los ensayos y otras son a menudo el punto de partida para giras por todo el mundo. La Orquesta de Cámara Mahler (Mahler Chamber Orchestra / MCO) es Orquesta en Residencia en Ferrara y Landshut. Además, tiene contratos a largo plazo con el organizador de eventos de Turín Lingotto Musica y con el Lucerne Festival, evento en el cual la orquesta actúa cada año desde 2003. Tan sólo un año después de su fundación, la Orquesta de Cámara Mahler (Mahler Chamber Orchestra / MCO) logró consagrar su éxito a nivel mundial con la ópera de Mozart Don Giovanni, que fue estrenada bajo la dirección de Claudio Abbado y Daniel Harding en 1998 en el Festival In-ternacional de Arte Lírico de Aix-en-Provence. La gira mundial que tuvo lugar a continuación, no solo le confirió éxito a nivel internacional, sino que, además, la orquesta logró firmar un contrato de residencia con los organizadores del Festival de Aix-en-Provence. Otra vuelta de tuerca (de Daniel Harding y Luc Bondy, 2001), Eugenio Oneguín (de Daniel Harding e Irina Brook) y Cosí fan tutte (de Daniel Harding y Patrice Chéreau, 2005), son algunas de las óperas más importantes y exitosas que se han representado allí. Una de las óperas con la que más éxitos se cosecharon fue La casa de los muertos, que se estrenó en verano de 2007 en Viena, Amsterdam y Aix-en-Provence. La revista internacional de ópera "Opernwelt“ la eligió ópera del año en 2007. En 1998 se firmó un contrato de residencia con el organizador de eventos italiano Ferrara Musica, que incluye dos series de conciertos cada año. Aquí, además, también se llevan a cabo algunos proyectos para óperas con Claudio Abbado y música de cámara con los solistas. Junto con Daniel Harding y directores invitados de renombre como Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Paavo Järvi, Tugan Sokhiev y Vladimír Áshkenazi, y solistas de la calidad de Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Christian Tetzlaff y Emanuel Ax, la Orquesta de Cámara Mahler (Mahler Chamber Orchestra / MCO) no sólo ha deleitado al público en Ferrara, sino que ha triunfado en todo el mundo. Desde que fue fundada hace diez años, varias grabaciones de la MCO han sido reiteradamente premiadas. La casa discográfica Virgin Classics publicó varias obras de la orquesta dirigida por Daniel Harding, entre las que destacan: Don Giovanni, Otra vuelta de tuerca (galardonada, entre otros, con el Choc de l’ année en 2002), los conciertos para cello de Haydn con Gautier Capuçon (que entre otros fue galardonada con el Choc du monde de la musique en 2003) y la grabación de la 4ª Sinfonía de Gustav Mahler, que fue muy aclamada por la prensa internacional. La obra dirigida por Marc Minkowski, Symphonie Fantastique, publicada por Deutsche Grammophon, recibió el premio anual de la crítica de discos alemana, el Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, en 2003. Además, existen numerosas

grabaciones con el fundador de la orquesta, Claudio Abbado, que se han publicado en Deutsche Grammophon: arias de ópera italianas con Anna Netrebko, así como una grabación en directo de La flauta mágica. El 2° y el 3r concierto para piano de Beethoven con Martha Argerich fueron galardonados con un Grammy y los conciertos para violín de Stravinsky y Berg con Kolja Blacher recibieron un diapason d’or. Deutsche Grammophon ha publicado recientemente una copia de un concierto del año 2006, cuando la MCO tocó junto con Natalia Gutman bajo la dirección de Claudio Abbado, el concierto para cello de Schuhmann y la Serenata N° 1 de Brahms. Durante la temporada 2008/2009 realizarán conciertos en Italia, Francia, España, Alemania, Gran Bretaña y Noruega. Además, la orquesta actuará por primera vez en Grecia y en los Matteifestivalen en Luleå, Suecia. Al margen de los conciertos, interpretarán Don Giovanni de Mozart, Fidelio de Beethoven y El cazador furtivo de Weber. En febrero de 2009 la MCO actuará en el Auditorio Nacional de España, en el Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes en Valladolid, en el Auditorio de Zaragoza y en el Centro Cultural Caixa Nova de Vigo.

DANIEL HARDING, director

Daniel Harding es uno de los directores con más talento de la nueva generación. Tras ejercer como asistente de Sir Simon Rattle en la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (CBSO), celebró su debut profesional con esta orquesta en 1994 y obtuvo por ello, el premio de la Royal Philharmonic Society al mejor debut. Durante la temporada 1995-96 fue director asistente de Claudio Abbado, junto al cual debutó en 1996 en el Festival de Berlín, ofreciendo su primer concierto con la Orquesta Filarmónica de Berlín. En 1996, Daniel Harding se convirtió en el director de orquesta más joven en ser invitado a los BBC Promenade Concerts. Actuó en los Proms en 1998 y en el 2000 al frente del Scharoun-Ensemble y como director musical de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, respectivamente. Como colofón final tras seis años de trabajo conjunto con esta orquesta, se celebró un último concierto en los Proms en agosto de 2003. Durante la temporada 2003/04 asumió el cargo de director musical de la Orquesta de Cámara Gustav Mahler (MCO). Anteriormente fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Trondheim, Noruega (desde 1997 hasta el 2000) y principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Norrköping en Suecia (desde 1997 hasta 2003). Es un invitado habitual de la Orquesta Estatal Sajona de Dresde, a la cual dirigió en 2003 en el Festival de Salzburgo, así como de la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de la Radio de Francfort y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. Dirige la

Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), no sólo en el marco de la serie de conciertos ya programados, sino también en la competición de nuevas composiciones "Masterprize". Otra de sus obligaciones como director invitado, es la de actuar en los conciertos con la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta Filarmónica de Munich, Orquesta Nacional de Lyon, Orquesta Filarmónica de Oslo, Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, Orquesta de la Academia Santa Cecilia de Roma, la Orchestra of the Age of Enlightenment y la Orquesta de los Campos Elíseos. En Estados Unidos y en Canadá ha actuado con la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y las Orquestas Sinfónicas de Atlanta, Baltimore, Houston y Toronto. Dentro de poco tiempo realizará su debut con la Orquesta Filarmónica de Viena con la Sinfonía N° 10 de Mahler. Como director de ópera, ha dirigido en el Festival de Aix-en-Provence, la nueva puesta en escena por Peter Brook de ‘Don Giovanni’, la representación de Luc Bondys de ‘Otra vuelta de tuerca’ y la escenificación de Irina Brooks de ‘Eugenio Oneguín’, además de la puesta en escena por Katie Mitchells de ‘Jenufa’ en la Ópera Nacional de Gales (WNO). Recientemente celebró su debut en el Royal Opera House de Covent Garden con la escenificación de Deborah Warner de ‘Otra vuelta de tuerca’, así como en la Ópera Estatal de Baviera con ‘El rapto en el serrallo’. Algunos de sus próximos trabajos son una nueva puesta en escena de ‘La Traviata’ en el Festival de Aix-en-Provence y de ‘Così fan tutte‘ en Aix, en la Ópera Nacional de París y en Viena. Daniel Harding tiene un contrato exclusivo con la casa discográfica Virgin Classics. Entre sus grabaciones figuran oberturas de Beethoven, así como la 3ª y 4ª sinfonía de Brahms con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen; el ‘Don Giovanni’ de Mozart y ‘Otra vuelta de tuerca’ de Britten (que fue galardonada con el “Choc de l’Année 2002”, el “Grand Prix de l’Académie Charles Cros” y un premio de la revista especializada Gramophone), estas dos últimas con la Orquesta de Cámara de Gustav Mahler (MCO); además de obras de Lutoslawski con Solveig Kringelborn y la Orquesta de Cámara Noruega, así como composiciones de Britten con Ian Bostridge y la Britten Sinfonia (galardonada con el “Choc de L’Annee 1998”). En el año 2002 le fue concedido por el gobierno francés, el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de las Artes y de las Letras).

PAUL LEWIS, piano

Paul Lewis es uno de los artistas más codiciados de su generación que aparece con regularidad en las principales salas y festivales mundiales. Estudió con Ryszard Bakst en la Chetham's School of Music y con Joan Havill en la Guildhall de Londres, recibiendo con posterioridad clases con Alfred Brendel.

Tras su aclamado éxito con la serie de sonatas para piano de Schubert a través del Reino Unido, incluyendo el Wigmore Hall, en el año 2003 obtuvo el premio South Bank Show Classical Music y el Instrumentista del Año de la Royal Philharmonic Society. En el 2002, sus grabaciones para Harmonia Mundi le hicieron merecedor del Diapason d’or de l’annee en Francia, dos premios Edisson consecutivos en Holanda en los años 2004 y 2005, el Premio Instrumentista Gramophone en el año 2008 y en el 2006 obtuvo el 25 Premio Internacional Accademia Musicale Chigiana de Siena. Entre el 2005 y 2007, Paul Lewis interpretó un ciclo completo de las sonatas para piano de Beethoven en Auditorios de Europa y Norte América. Sus trabajos mas recientes incluyen recitales y conciertos por toda Europa , Estados Unidos, Canadá, Japón y Australia. Desde 1998 ha actuado con regularidad en los BBC Proms, en el 2005 apareció en la serie televisiva "Last Night" y en los Festivales de Cheltenham, Edimburgo, Schubertiade en Schwarzenberg, Roque d’Antheron y los Festivales de Música de Cámara de Risør y Vancouver. Lewis ha actuado con muchas de las principales orquestas mundiales entre las que destacan la Sinfónica de Viena, Filarmónica de Londres, Sinfónica de Londres, Royal Philharmonic, Philharmonia, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, The Hallé, Orquesta de Cámara Escocesa, CBSO, Orquesta Sinfónica de la BBC, Wiener Kammerphilharmonie, Orquesta de Cámara de Colonia, Sinfónica de Sydney, Sinfónica de Melbourne y Sinfónica de Seattle y bajo las batutas de directores tan prestigiosos como Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Christoph von Dohnanyi, Sir Mark Elder, Sir Charles Mackerras, Wolfgang Sawallisch, Sir Andrew Davis, Marin Alsop, Ivor Bolton, Daniel Harding, Adam Fischer, Richard Hickox, Emmanuel Krivine y Joseph Swensen. Durante la temporada 2007-8 Paul Lewis, inauguró el Festival Mozart de Nueva York, actuó en Nueva York y Chicago con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Colin Davis, realizó una gira Europea con la Sinfónica de Bournemouth con Marin Alsop, comenzó un ciclo de conciertos de Beethoven con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Vasily Petrenko, recitales en Estados Unidos, España, Italia, Austria, Alemania, Suecia y Japón, una gira con el Trio de Cuerda Leopold y conciertos con Mark Padmore. Proyectos en la temporada 2008-9 incluyen su debut con un recital en Chicago, conciertos con la Sinfónica de Londres, Sinfónica de Sydney, Filarmónica de Los Angeles, Sinfónica de Chicago, Mahler Chamber Orchestra, Leipzig Gewandhaus, Royal Oman Symphony Orchestra dirigida por Sir Colin Davis, una gira por Norte América con la Orquesta de Cámara de Australia y su debut en recital en el Royal Festival Hall de 2010. Entre sus grabaciones para Harmonia Mundi destacan dos CDs de Schubert, el primero con el que obtuvo el Diapason d’or de l’année en Francia in 2002 y el segundo con el que obtuvo en el 2004 el Premio Instrumentista Edison de

Holanda. Su tercer disco con las sonatas de Liszt, con el que obtuvo el Premio Instrumentista Edison en el 2005, el último volumen se la serie de Sonatas de Beethoven, lanzado en abril de 2008 y con el que recibió el premio Instrumentista Gramophone en el 2008 y Disco del Año. Futuros proyectos para grabaciones con Harmonia Mundi incluyen Winterreise de Schubert con Mark Padmore, Variaciones Diabelli de Beethoven y un ciclo completo de conciertos de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Jiri Belohlavek.

CHIARA TONELLI, flauta principal

Chiara Tonelli nació en Bolzano. Se graduó con sobresaliente en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente estudió con Irena Grafenauer en el Mozarteum de Salzburgo. Comenzó su carrera como músico orquestal con la Orquesta de la Toscana, la Orquesta de Milán de la RAI, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia de Roma. En 1998 realizó una gira europea invitada por la Filarmónica de Berlín. Chiara Tonelli fue flauta principal de la Joven Orquesta Gustav Mahler desde 1993 hasta 1997. En 1995, actuó como solista de orquesta bajo la batuta de Claudio Abbado en Berlín, Viena y París. En 1994, se convirtió en flauta principal del Teatro Reggio de Torino y en 1996 fue nombrada flauta principal de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia y ha actuado bajo la dirección de su director principal Zubin Mehta. Chiara Tonelli es flauta principal y miembro fundador de Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Daniel Harding y Claudio Abbado. En el 2003, fue invitada como flauta principal en la Orquesta Mundial por la Paz bajo la dirección de Valerie Gergiev. A lo largo de su carrera como músico orquestal, Chiara Tonelli actúa como solista y músico de cámara. Como solista, ha actuado con la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, Mahler Chamber Orchestra, Haydn Orchestra Bolzano, Orquesta de Pomeriggi Musicali de Milán, Orquesta Sinfónica de Bucarest, Academia de Cuerda de Bolzano, Orquesta de Cámara de Bergamo y Brescia, Ensemble Zandonai y la Filarmónica de Cámara de Salzburgo. Como músico de cámara, ha actuado con artistas de la talla de Mario Brunello, Andrea Lucchesini y Andras Schiff. En el 2005 actuó en el festival de música de cámara “Spannungen” en Heimbach (Alemania), organizado por el pianista Lars Vogt. Desde el 2002, ella y su marido Philipp von Steinaecker, han presidido el festival de música de cámara de Schloss Prosels de Bolzano. Chiara Tonelli es también flauta principal de Les Musicien du Louvre, bajo la dirección de Marc Minkowski. En 1996, recibió el premio de la Fundación Amadeus por recomendación de Claudio Abbado y fue galardonada con el premio Giglio d’Argento de Florencia.

Martes 10 de febrero

ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA VIVIANE HAGNER, violín

AMANDA FORSYTH, violonchelo PINCHAS ZUKERMAN, director

Serenata, en mi m., Op. 20 E. ELGAR Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta, en La m., Op. 102

J. BRAHMS Sinfonía n º. 4, en fa m, O p. 36 P. I. TCHAIKOVSKI

ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA

Formada por Sir Thomas Beecham en 1946, la Royal Philharmonic Orchestra ha consolidado una reputación en todo el mundo por sus interpretaciones: “… toca como un sueño, con solistas de viento con gran personalidad y un timbre de la cuerda muy plateado, aristocrático” (The Times). Su dirección y evolución musical se han visto guiados por una serie de distinguidos maestros, entre los que figuran Rudolf Kempe, Antal Dorati, André Previn y Vladimir Ashkenazy. En la actualidad, bajo el inspirado mando de Daniele Gatti (Director Musical desde 1996), la Orquesta sigue ampliando su estatus internacional al tiempo que mantiene un profundo compromiso con su autoproclamado papel de orquesta nacional de Gran Bretaña. La RPO tiene su sede en Londres y utiliza su relevante plan de actividades en la capital como el trampolín para un extenso calendario regional de conciertos. A lo largo de los meses de verano la Orquesta toca también ante decenas de miles de personas en conciertos con picnic al aire libre por todo el país. Como orquesta internacional, la RPO ha realizado giras por más de treinta países en los últimos cinco años, incluidas actuaciones ante el Papa Juan Pablo II en el Vaticano, el Presidente de China en la Plaza de Tiananmen y en el décimo aniversario de la independencia de Kazajistán. La RPO amplía su labor artística por medio de un vibrante e innovador programa educativo y en el seno de la comunidad. Valiéndose de la música como una fuerza poderosa y motivadora, la RPO trabaja en diversos entornos, incluidos proyectos con jóvenes sin hogar, clubes juveniles, personas en libertad condicional, escuelas y familias. Los proyectos sociales y educativos de la RPO promueven la interpretación de música en vivo, reflejando la diversidad de las personas implicadas, así como de la propia historia de la Orquesta. La RPO graba profusamente para todos los grandes sellos discográficos comerciales y cuenta también con su propio sello. En la actualidad hay diecinueve discos en la serie Here Come The Classics™ de la Orquesta, que

reflejan la versatilidad del repertorio de la RPO, que va de las obras orquestales y corales populares a los clásicos del cine y la música de musicales. www.rpo.co.uk

PINCHAS ZUKERMAN, director y violín

Pinchas Zukerman ha sido reconocido como un auténtico fenómeno durante cuatro décadas. Su genio musical, su prodigiosa técnica y su excepcional faceta artística han maravillado durante décadas al público y crítica. Su devoción y dedicación por los jóvenes músicos, inspirados por su magnetismo, ha sido aplaudida en todo el mundo. Respetado igualmente como violinista, violista, director, pedagogo y músico de cámara, Pinchas Zukerman es un Maestro de nuestro tiempo. Actualmente, esta temporada 2007/8 es su novena temporada como Director Musical de la Orquesta del National Arts Centre. Asimismo, esta temporada también dirigirá a las Orquestas Sinfónicas de Pittsburgh, Atlanta y Colorado, y actuará como solista junto a la Filarmónica de Nueva York, y Sin´fonicas de Chicago y Cincinnati. Como director y solista, actuará junto a la Royal Pihlharmonic de Londres, tanto en Italia como en la tan esperada gira por América del Norte en enero del 2008. En Agosto de 2007 la formación Zukerman Chamber Players ofreció su primera gira de América del Sur, con ocho conciertos, seguida de actuaciones en el Montreux Festival de Suiza, Enescu Festival de Bucarest, Rumania, y en el 10º Jewish Summer Festival en Budapest. En la temporada 2007/8 destacan también sus actuaciones en 92 Street Y de Nueva York, donde ofrecerán una serie de conciertos con numerosos artistas invitados, centrándose en la obra de Mendelssohn. También cabe mencionar el debut de esta formación en Miami, Puerto Rico, La Jolla y Las Vegas. Entre sus próximas grabaciones se incluyen los Quintetos con viola de Mozart y Dvorak, así como el Quinteto “La Trucha” de Schubert y el cuarteto de Mozart en Mi Bemol Mayor junto al pianista Yefim Bronfman. Nacido en Tel Aviv en 1948, Pinchas Zukerman comenzço sus estudios a la edad de ocho años con Ilona Feher. Bajo la orientaciçon de Isaac Stern y Pablo Casals, y el apoyo de las Fundaciones America-Israel y Helena Rubenstein, pudo continuar sus estudios en Estados Unidos con Ivan Galamian, siendo becado por la Julliard School. En 1967 ganó el Primer Premio en la 25 edición del Concurso Leventritt, hecho que supuso el comienzo de su carrera como solista. Ha ocupado numerosos cargos artísticos, entre los que se incluyen el de Director Musical de la Orquesta de Cámara Saint Paul durante siete años y Principal Director Invitado por la Orquesta Sinfónica de Dallas durante otros dos. En la actualidad Pinchas Zukerman preside el Programa de Interpretación que lleva su nombre en la Maniatan School of Music. En octubre del 2002, se convirtió en el primer receptor del Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística,

premio que recibió en la Gala Nacional de las Artes en Nueva York, y en mayo del 2006 fue nombrado Mentor de Rolex y Protégé Arts Initiative. Su extensa discografía incluye más de 100 grabaciones, y ha recibido 21 Nominaciones a los Premios Grammy y dos Premios Grammy en las categorías de “Mejor Interpretación de Música de Cámara” en 1980 y “Mejor Interpretación Clásica, Instrumento solista con Orquesta” en 1981. El disco debut Mozart-Zukerman de la formación Zukerman Chamber Players grabado por CBC Records, fue nominado en 2004 a un Premio Juno en la categoría “Álbum Clásico del Año: Solo o formación de cámara”.

AMANDA FORSYTH, violoncello

Ganadora del premio Juno, Amanda Forsyth, principal violonchelista de la Orquesta del National Arts Centre en Ottawa desde 1999, es reconocida como una eminente recitalista, solista, y músico de cámara. Ha actuado con las principales orquestas, y en los más prestigiosos festivales de música de cámara, de Canadá, Estados Unidos, Europa, Israel, Sudamérica, Asia y Australia. En 2006 debutó en Shangai, Hong Kong y Taipei; en Lisboa con la Orquesta Gulbenkian; con la Sinfonienta Beer-Sheva de Israel; con la Nacional Rusa en Cortona, Italia; y en Sofía y Bulgaria. Esta temporada ha actuado con las Orquestas Sinfónicas Nacional de Washington, Wichita Falls, Phoenix y Nueva Escocia. Además ha grabado un recital para la CBC. El pasado verano debutó con la Orquesta Sinfónica Brasilera en Río de Janeiro y con la Royal Philharmonic en Verona, Italia. Futuros proyectos incluyen actuaciones con las Sinfónicas de Grand Rapids y Colorado, Orquesta de la Radio de Francia, y con las Orquestas de Barcelona, Israel, Bulgaria y Singapur. Será invitada nuevamente por la Orquesta Gulbenkian para actuar con ella en Lisboa, Alemania y Austria, y ofrecerá una gira como solista de la Royal Philarmonic por España. Amanda Forsyth es la violonchelista de la formación Zuckerman Chamber Players, con la que actuó el pasado verano en Canadá, Estados Unidos, Chile, Argentina, Brasil, Suiza, Budapest, y en el Festival Internacional George Enescu de Bucarest y en Brasov (Hungría). Por séptima vez consecutiva, Amanda Forsyth ha actuado en el Festival de Música de Cámara de Santa Fé. Ha grabado con discográficas como Fanfare, Marquis, Pro Arte, Altara, Naxos, Sony Classics y CBC.

VIVIANE HAGNER, violín Nacida en Munich, la violinista Viviane Hagner (www.vivianehagner.de) ha sido alabada por su inteligente musicalidad y apasionada maestría. The Times destacaba “su porte y su magnífica seguridad”, mientras que el Washington Post

destacaba “su deslumbrante recital en el que mostraba todo su técnica y arte”. El Berliner Morgenpost reseño que “escuchar a Viviane Hagner es una experiencia encantadora. Es una brillante violinista, y en su interpretación sabe cómo combinar de un modo llamativo la reflexión con la luminosidad”. Desde su debut a los 12 años, y tras actuar un año después en el legendario concierto que unió a las Filarmónicas de Berlín e Israel en Tel Aviv bajo la dirección de Zubin Mehta, Viviane Hagner ha adquirido una interpretación madura y profunda reflejada en su serenidad sobre el escenario. Ha actuado con las mejores orquestas del mundo, entre las que cabe mencionar la Filarmónica de Berlín, Staatskapelle de Berlín, Filarmónica Checa, Orquesta del Estado Bávaro, y Sinfónica de Chicago, bajo la dirección de directores como Abbado, Ashkenazy, Barenboim y Eschenbach. Entre sus compromisos más recientes destacan el Doble Concierto de Brahms con Yo-Yo Ma y la Orquesta National Arts Centre de Canadá; la Sinfonía Concertante junto a Pinchas Zukerman y la Sinfónica de Pittsburg; así como recitales en Nueva York, Boston y Washington. Además de su aproximación profunda y virtuosa al repertorio clásico, Viviane Hagner es una ardiente devota de la música contemporánea, olvidada o desconocida. Entre los compositores cuyas obras defiende figuran Karl Amadeus Hartmann, Karl Goldmark y Krzysztof Penderecki. En 2002 estrenó mundialmente el concierto para violín de Unsuk Chin, junto a la Deutsches Sinfonie-Orchester de Berlin y Kent Nagano, y posteriormente interpretó esta misma obra en Estados Unidos. Tras el estreno del nuevo concierto para violín de Simon Holt, junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC y Jonathan Nott en 2006, el Sunday Times destacó como Viviane Hagner “capturó el alma de esta música”. Viviane Hagner es una comprometida músico de cámara, habiendo actuado en los más importantes Festivales como el Salzburg Easter, Schleswig-Holstein, Marlboro, Ravinia y Mostly Mozart de Nueva York. Esta temporada, su denso calendario la ha llevado a Asia, Europa, Sudamérica y Estados Unidos. La próxima temporada actuará junto a la Filarmónica de Nueva York con Lorin Maazel, Sinfónica de Montreal con Kent Nagano y Sinfónica de Chicago con Charles Dutoit. Ha sido además invitada por el Konzerthaus de Berlin para ser artista residente en la temporada 2007/8. Recientemente se ha editado su primera grabación (con obras de Bartok, Hartmann y Bach) para el sello Altara. Viviane Hagner toca un Stradivarius Sasserno construido en 1717, donado generosamente por la Nippon Music Foundation.

Jueves 12 de marzo. FUERA DE ABONO.

SIR NEVILLE MARRINER, ORQUESTA DE CADAQUÉS Y ORQUESTA

DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN. JAIME MARTIN, director

MARÍA EUGENIA BOIX, soprano Canciones del Jardín secreto A. GARCÍA ABRIL

Sinfonietta en Re E. HALFFTER Sinfonia nº. 1 en Re “Titán”, G. MAHLER

SIR NEVILLE MARRINER, Director

Neville Marriner hizo sus estudios de violín en el Royal College of Music y en el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó al Martin String Quartet y fundó el Jacobean Ensemble con el clavecinista Thurston Dart, así como el Virtuoso String Trio. Formó parte como violinista de diversas orquestas de Londres, lo que le dio la oportunidad de trabajar con directores legendarios como Toscanini, Furtwängler, Cantelli y Karajan. Mientras era miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1959, fundó la Academy of St. Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y posteriormente director titular. Pierre Monteux se convirtió en su mentor y su primer encargo como director fue con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en 1969-1979. Más adelante llegó a ser director musical de la Orquesta de Minnesota hasta 1986, año en que obtuvo este mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Sir Neville Marriner ha sido galardonado en dos ocasiones por su tarea realizada en pro de la música: en 1979 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y en 1985 recibió el título honorífico de "Sir". La Academy of St. Martin-in-the-Fields y Sir Neville han recibido el Queen's Award for Export Achievement en reconocimiento a sus éxitos en el campo de los conciertos y las grabaciones internacionales. Sir Neville Marriner es el Principal Director Invitado de la Orquesta de Cadaqués desde el año 1992.

ORQUESTA DE CADAQUÉS

Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid Director Titular: Gianandrea Noseda Directores principales invitados: Sir Neville Marriner, Philippe Entremont y Gennady Rozhdestvensky Artistas residentes: Ainhoa Arteta: Soprano; Jesús Rueda: Compositor

Director artístico: Llorenç Caballero La Orquesta de Cadaqués nació en el 1988, en el marco del Festival de Música de Cadaqués a partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa en crear una orquesta activa de formación clásica, que llevara además sus proyectos por todo el mundo. Gracias a su apuesta por la calidad ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación, convirtiéndose en un proyecto único en la música clásica española. El principal objetivo de la formación es la calidad en todos los niveles de su gestión, desde los músicos que la componen hasta los directores que la dirigen junto al repertorio que desarrolla año tras año. En este sentido resulta fundamental la perspectiva de los músicos que la integran, cuya unánime visión artística de la exigencia les obliga a mantener siempre viva la capacidad de superación y la excelencia de sus interpretaciones. Después de su fundación la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter distintivo por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, el trabajo conjunto con compositores contemporáneos (Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Joan Guinjoan y muchos otros) y la incorporación de obras desconocidas en el repertorio habitual, así como la colaboración con artistas de otros campos musicales, como Paco de Lucía, Tete Montoliu o Michel Camilo. Ha colaborado con artistas como Alicia de Larrocha, Jean Pierre Rampal, Jean Françaix, Rafael Orozco, Rafael Puyana, Narciso Yepes o Teresa Berganza, y hoy día trabaja muy especialmente con Ainhoa Arteta. En el ámbito internacional ha realizado giras por los principales países asiáticos: en el año 2002 fue protagonista de la gira Toyota Classics, en 2006 actuó en las principales ciudades de Japón, y en 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo. En noviembre de 2007 realizó una segunda gira Toyota Classics con conciertos en Singapur, Malasia, Corea del Sur, Brunei, Taiwán, Tailandia y Vietnam. Ha sido también orquesta residente del Festival Castell de Peralada y del Festival de Música Religiosa de Cuenca, donde ha interpretado óperas, recitales y oratorios al lado de Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé. Desde el 1988 hasta el 2007 fue también Orquesta residente del Festival de Cadaqués, y desde el 2007 es Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid. En el Auditorio de Girona realiza también desde el 2003 una intensa actividad pedagógica. En el 1992 creó el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués, de carácter bienal y dirigido a jóvenes directores. Con ganadores como Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko o Pablo González, el concurso goza

ya de un importante prestigio a nivel internacional y recibe peticiones de participación de todo el mundo. Por lo que al repertorio se refiere, la Orquesta de Cadaqués ha coproducido la ópera de Xavier Montsalvatge Babel 46, y ha encargado y estrenado obras de Joan Guinjoan, Luis de Pablo, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Jesús Torres y Xavier Montsalvatge. También ha recuperado obras de compositores antiguos, como Domènec Terradellas, Fernando Sor, Ramon Carnicer, Manuel Pla, Josep Duran y J.C. Arriaga. La Orquesta de Cadaqués ha grabado varios discos con Paco de Lucía, Gianandrea Noseda, Philippe Entremont, Vasily Petrenko y Sir Neville Marriner. Su interés por el público infantil la ha llevado a crear, junto con el sello discográfico Tritó, una colección de discos infantiles para narrador y conjunto instrumental bajo el título “Solfa la Redonda” contando con Leonor Waitling o Jesús Cámara como narradores.

JAIME MARTÍN, director

Nacido en Santander, Jaime Martín estudió flauta en Madrid con Antonio Arias y más tarde en La Haya (Holanda), con Paul Verhey. Como solista ha actuado con numerosas orquestas entre las que se incluyen la Academy of Saint Martin in the Fields, la Royal Philharmonic Orchestra, Virtuosos de Moscú, Orquestra de Cadaqués, London Mozart Players, Orquesta de Santa Cecilia de Roma, Chamber Orchestra of Europe.... y con directores como Daniele Gatti, Andras Schiff, Gennady Rozhdestvensky, Heinz Holliger y Neville Marriner. Ha grabado como solista para el sello Tritó la Sinfonietta Concerto para flauta y orquesta de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Gianandrea Noseda. También ha grabado con Murray Perahia los Conciertos de Bach para flauta, violín y piano, con la Academy of Saint Martin in the Fields para Sony, el Cuarteto en Re Mayor de Mozart para EMI, y los Conciertos de Mozart para flauta, con Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués, también para Tritó. Jaime Martín ha sido flauta solista de la Royal Philharmonic Orchestra y profesor de la Royal Academy. En la actualidad es el flauta solista de la Academy of Saint Martin in the Fields, la Chamber Orchestra of Europe y la Orquesta de la English National Opera, además de realizar una intensa labor con la Orquesta de Cadaqués. Su labor docente la realiza como profesor del Royal College of Music de Londres y de la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Su extraordinario talento artístico le ha llevado a explorar la dirección de orquesta, mundo al que accede, finalmente, de la mano del gran maestro Sir Neville Marriner.

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

“O.S.C.S.M.A”

Tras la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior de Música, éste último inicia su nueva andadura en el curso 2001-2002 con un nuevo proyecto ambicioso e innovador. Uno de los resultados de este proyecto es la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (“OSCSMA”) cuya presentación oficial se llevó a cabo en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002 bajo el patrocinio del Gobierno de Aragón. El Conservatorio Superior de Música de Aragón se ha convertido en estos tres años en un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España, una de las aspiraciones iniciales del proyecto, lo que entre otras cosas ha supuesto, que un buen número de los estudiantes más dotados de nuestro país, hayan puesto los ojos en nuestro centro para iniciar o continuar en él sus estudios superiores. Fundamentalmente esto ha servido para garantizar e incrementar el nivel cualitativo de todas las formaciones representativas del centro. En ese afán de representatividad, los motivos para la creación de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior (como posteriormente iba a ocurrir con su Orquesta de Cámara) trascienden el plano educativo y responden a la voluntad de proyección del Conservatorio hacia su exterior además de al deseo de contribuir de forma activa al impulso y desarrollo socio-cultural de la comunidad aragonesa. La “OSCSMA”, se convierte así para Aragón en un bien cultural exportable e intercambiable, a la vez que en signo identificativo del desarrollo educativo-cultural de Aragón y por ende en plataforma inestimable para los jóvenes valores aragoneses. La “OSCSMA” está estructurada a la manera de cualquier Joven Orquesta. Su particularidad sin embargo, es que al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente. Esa relación constante permite incidir a lo largo del curso en algunos aspectos que de otro modo no sería posible, lo que hace mucho más fructífero el trabajo que se lleva a cabo en las concentraciones próximas a los conciertos. Una de las claves del éxito del proyecto, ha sido la incorporación al Conservatorio de un profesorado con un perfil específico muy definido: gran trayectoria y prestigio profesionales, experiencia en la mayoría de los casos en la preparación de Jóvenes Orquestas y absolutamente implicado en el proyecto. De ese modo, algunos de estos profesores además de encargarse del trabajo individual de sus respectivos alumnos a lo largo del curso, desempeñan la función de preparadores de las diferentes secciones instrumentales en las concentraciones previas a los conciertos.

El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA en estos tres años de andadura, ha permitido abarcar un amplio repertorio de autores diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelsshon, Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Brahms, Schumann, Tchaikowski, Shostakovitch, Mahler, Ginastera, Revueltas) abordando obras de notable riesgo y envergadura, como fueron por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven en la conmemoración del décimo aniversario del Auditorio de Zaragoza y la Sinfonía nº5 de Shostakovitch, o las Sinfónías de Brahms y la Sinfonía Fantástica de Berlioz programadas estas últimas para esta temporada. Además, el nivel alcanzado por los estudiantes del Conservatorio Superior, permite que cada vez sea mayor el número de ellos que puedan actuar también como solistas. Este importante nivel alcanzado en estos dos años, no sólo por la OSCSMA, sino también por la Orquesta de Cámara del Conservatorio (otra formación resultado del proyecto) ha propiciado que ambas, se hayan convertido ya en habituales dentro de los ciclos que programa el Auditorio de Zaragoza en su temporada de conciertos, y al mismo tiempo que el Gobierno de Aragón e Ibercaja hayan suscrito un acuerdo por el cual tanto la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior como su Orquesta de Cámara (“Camerata Aragón”) sean presentadas en importantes salas de conciertos fuera de la comunidad aragonesa con el fin de difundir el patrimonio cultural de Aragón. Desde el comienzo, la aspiración del Conservatorio, ha sido que todas sus formaciones (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara, y las distintas agrupaciones de música cámara que se fueran formando) llegasen a convertirse en un referente de calidad en todo el país, al igual que ha sucedido con el propio Conservatorio.

Mª EUGENIA BOIX, soprano

Nace en 1982. Natural de Monzón (Huesca). Obtiene la Diplomatura en Educación Musical por la Facultad de Educación de Zaragoza. Simultáneamente comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, Huesca. Trabaja con diferentes profesores como Pilar Sola, Concepción Pérez Falcón y terminando el ciclo de grado medio con Beatriz Gimeno, obteniendo las más altas calificaciones. Actualmente realiza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con los profesores Mª Ángeles Triana (profesora de canto), Javier San Miguel (repertorista), Óscar Martínez (escena y expresión corporal). Amplía sus estudios con diferentes cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez, Husan Park, Juana Castillo, Pedro Lavirgen, Joseba Carril, David Mason, Carlos Mena y Richard Levitt. Asimismo recibe consejos de músicos de otras especialidades de reconocido prestigio como Oscar Ghiglia, Jaime Martín,

Santiago Juan, Ricardo Gallén, Xavier Díaz, Juan Carlos Rivera, Wolfgan Litschke o Alberto Zedda. Colabora con diversas agrupaciones: Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, Intermezzo S.L., Opera 2001. Ensemble XXI, con el cual ha grabado dos discos, “El Bosque encantado” y “Retratos del Mar”. Ofrece diversos conciertos camerísticos (con guitarra, flauta y guitarra, laúd renacentista, theorba). En Enero de 2007 representa el papel de Belinda de la Ópera Dido y Eneas de H.Purcell en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con la Orquesta Barroca de Sevilla bajo la dirección de Mónica Huguett. En Febrero de 2007 representa el papel de Morgana de la ópera Alcina de Händel en el Conservatorio Superior de Salamanca. En Mayo de 2007 recibe el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí ”. En Junio 2007 representa el papel de Belinda en el Festival Mozart de A Coruña. En Noviembre 2007 canta el papel de Florilla en la Zarzuela Barroca, Hasta lo insensible adora de Antonio Literes, con Armoniosi Concerti, director Juan Carlos Rivera. En Febrero de 2008 representa el papel de Norina de la Ópera Don Pasquale de G.Donizetti en el C.A.E.M. de Salamanca, bajo la dirección de Javier Castro. Como próximos proyectos destacan; Réquiem de W.A. Mozart y “La voz humana- conciertos en familia”, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigiendo Alejandro Posada.

Martes 24 de marzo

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE DINAMARCA THOMAS DAUSGAARD, director

NELSON FREIRE, piano Concierto para piano y orquesta nº 5 en Mi bemol Op.73 “Emperador”

L. v BEETHOVEN Sinfonía nº 5, en Do sostenido m G. MAHLER

THE DANISH NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA / DR

La Danish National Symphony Orchestra/DR se fundó en 1925, convirtiéndose en una de las primeras orquestas sinfónicas de radio. Thomas Dausgaard es su actual Director Titular, Yuri Temirkanov su Principal Director Invitado y Herbert Blomstedt su Director Honorífico. Entre los directores invitados, caben destacar nombres como Marek Janowski, Gary Bertini, Jeffrey Tate, Jaap van Zweden, Alexander Lazarev, Evgeny Svetlanov, Christopher Hogwood, Michael Schønwandt, Ton Koopman, Marc Soustrot, Manfred Honeck, Marin Alsop, Leopold Hager, Jukka-Pekka Saraste, Sylvain Cambreling, Leonard Slatkin, Gianandrea Noseda, Rafael Frühbeck de Burgos, John Eliot Gardiner y John Storgårds. El director alemán Gerd Albrecht fue su titular del 2000 al 2004. Dos directores legendarios tuvieron un papel fundamental en los inicios de la orquesta: Fritz Busch y el ruso Nicolai Malko, nombre que recibe el Concurso Internacional de Jóvenes Directores creado por la orquesta. A lo largo de los años, han actuado con la orquesta los principales compositores del siglo XX, como Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Paul Hindemith, Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze. En 2009 la Danish National Symphony Orchestra/DR estrena su nueva sede, denominada Koncerthuset. Diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel en colaboración con el experto en acústica Yasuhisa Toyota. Además de los conciertos en su país, como orquesta nacional que es, realiza numerosas giras en el extranjero. En los últimos años ha actuado en China, Corea, Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival de las Proms de Londres, Festival Báltico de Estocolmo. Recientemente han ofrecido una gira por toda Europa, que incluyó conciertos en el Théâtre des Champs Elysées en París, Konzerthaus de Viena, en Graz donde interpretaron la cuarta sinfonía de Brahms. En todas las ciudades consiguieron unas críticas excelentes y la opinión fue general: es una orquesta de primera clase mundial.

THOMAS DAUSGAARD, director titular

Thomas Dausgaard fue nombrado Director Titular de la Danish National Symphony Orchestra/DR en agosto 2004. La orquesta se ha desarrollado de forma impresionante bajo su dirección, gracias a su energía y creatividad. Es conocido por su estilo dinámico y su nuevo enfoque de un amplio repertorio, su prolífica discografía y los excelentes resultados con la orquesta, con la que ha realizado numerosas giras, actuando en China, Corea, y en capitales como Berlín, Viena, París, Amsterdam y Londres. En 2006 fue orquesta residente de los festivales de Praga y Bergen. Dausgaard da la bienvenida a las nuevas oportunidades presentadas por Internet, y muchos de sus conciertos están disponibles para su descarga. También es Director Titular de la Orquesta de Cámara Sueca desde 1997, con la que realiza muchas giras, habiendo actuado en los festivales de Londres y Stresa. Sus grabaciones de las sinfonías de Beethoven y Schumann son consideradas de referencia. También grabó una selección de sinfonías de Dvorak, Schubert y Bruckner. En 2005 realizó su primera gira por Japón, con gran éxito. Giras recientes han incluido Italia, Alemania, Holanda, España, EE.UU. y el Reino Unido. Tiene una relación especial con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, y a menudo dirige la Orquesta Sinfónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Sinfónica Radio Berlín, la Filarmónica Checa, y la Orquesta Verdi, entre otras. Dirige las principales orquestas escandinavas, como las Filarmónica de Oslo y Estocolmo. Ha llevado a la Filarmónica de San Petersburgo de gira por Italia, donde también dirige a la RAI de Turín y Orquesta Teatro alla Scala. En Inglaterra dirige a la BBC Philharmonic Orchestra, con la que debutó en las Proms de Londres en 2007, y a la Royal Philharmonic Orchestra. Thomas Dausgaard también dirige regularmente en América, con las orquestas de Filadelfia, Los Angeles, Pittsburgh, Baltimore, Houston, St. Louis, Minnesota, Seattle, Toronto y Montreal. Thomas Dausgaard tiene una discografía de más de 30 grabaciones con compañías como Chandos Records, DACAPO, Simax y EMI Medley. Sus últimos lanzamientos han incluido sinfonías de Nielsen y las sinfonías 12, 13 y 14 de Rued Langgaard. Su reciente disco con obras de Nielsen fue nominado para un premio Gramophone 2007.

NELSON FREIRE, piano Nacido en Brasil, comenzó sus estudios de piano a la edad de 3 años con Nise Obino y Lucía Branco. A los 5 años ya dió su primer recital. En 1957, tras ganar el Concurso Internacional de Piano Río de Janeiro (interpretando el Concierto “Emperador” de Beethoven) le fue concedida una beca que le permitió estudiar con Bruno Seidlhofer en Viena. Siete años después, Nelson Freire ganó la Medalla Dinu Lipatti en Londres, así como el Primer Premio en el Concurso

Internacional Vianna da Motta de Lisboa. En 1959 comenzó su fulgurante carrera internacional, que le llevó a Estados Unidos, Sudamérica, toda Europa, Japón e Israel. Ha colaborado con los más destacados directores de orquesta, como Pierre Boulez, Ricardo Chailly, Charles Dutoit, Valery Gergiev, Eugene Jochum, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Rudolf Kempe (con el que realizó varias giras junto a la Royal Philharmonic Orchestra por Estados Unidos y Alemania), John Nelson, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, André Previn, Gennady Rozhdestvensky, David Zinman, Hugh Wolff e Ingo Metzmacher. Nelson Freire ha tocado junto a las principales orquestas, entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Munich, Orquesta de la Radio de Baviera, Concertgebouw de Amsterdam, Filarmónica de Rotterdam, Tonhalle de Zurich, Sinfónica de Viena, Royal Philharmonic, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Israel, Filarmónica Checa, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de París, Filarmónica de la Radio Francesa, Orquesta de Monte Carlo, Orquesta de la Suisse Romande así como con las Orquestas Americanas de Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Los Ángeles, Montreal, Nueva York y Filadelfia. Con Marta Argerich ha realizado giras em Japón (2003), Brasil y Argentina (2004) y Estados Unidos (2005). En 1999, Nelson Freire fue invitado a Varsovia para tocar el Concierto para Piano nº 2 de Chopin en la celebración del 150 Aniversario de su muerte. Desde el año 2001 es Miembro del Jurado del Concurso Marguerite Long de París. En verano 2007 tocó en Amsterdam, Festivales de Salzburgo, Schlewig-Holstein, Rheingau, Sintra, Barcelona, La Roque d’Antheron y Verbier. La temporada 2007/2008 comenzó con una gira en Estados Unidos con la Filarmónica de San Petersburgo con Yuri Termikanov, la Sinfónica de la BBC, Filarmónica de Rotterdam con Gergiev, Filarmónica de Seúl con Myung Whun Chung, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta de la Radio Danesa con Dausgaard, la Orquesta de Lille, Orquesta del Capitolio de Toulousse con Tugan Sokhiev, Nacional de Lyon con Jun Markl, Orquesta de París con Jiri Belohlavek y Orquesta Nacional de Francia con Kurt Masur. Ofreció recitales en Estados Unidos, Francia, Italia, Suiza, España y naturalmente en Brasil. Nelson Freire ha grabado numerosos discos para los sellos Sony /CBS, Teldec, Deutsche Grammophone e IPAM. En 1999 el sello Philips editó un disco con algunas de sus interpretaciones en directo, dentro de su serie de Grandes Pianistas del Siglo XX. Su grabación con los 24 Preludios de Chopin para CBS recibió el Premio Edison. En octubre del 2001 firmó un contrato en exclusiva con el sello Decca. Sus grabaciones de obras de Chopin han recibido en el año 2002 numerosos premios, entre los que destacan el Diapason d’Or y el Choc du Monde de la Musique. Los dos siguientes CDs, con obras de Schumann y Chopin, han ganado también los premios Choc y Diapasón d’Or. Su reciente grabación de los dos Conciertos de Brahms con la Gewandhaus de Leipzig y Riccardo Chailly ha recibido el Diapason D’or del Año y Grand Prix de l’Academie Ha sido nominado a los Grammy 2007 y ganó un Premio

Grammophone 2007 en la categoría de mejor Concierto con Solista. Su última grabación para Decca está dedicado a las Sonatas de Beethoven (Diapason d’Or del mes). Nelson Freire fue nombrado “Solista de 2002” en los premios Victoires de la Musique y en 2005 recibió un premio especial por su trayectoria artística. Desde marzo de 2007 es Caballero de las Artes y las Letras de Francia.

Viernes 17 de abril

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL KENT NAGANO, director

Prélude a l’après-midi d’un faune C. DEBUSSY El Mar C. DEBUSSY

Una sinfonía alpina, Op. 64 R. STRAUSS

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

Fundada en 1934 por un grupo de devotos aficionados a la música, con el apoyo del Gobierno de Québec, es una de las principales organizaciones culturales de la ciudad de Montreal. Entre los directores que han contribuido a su desarrollo y logros artísticos, figuran Wilfrid Pelletier, nacido en Montreal, Director de la Metropolitan Opera de Nueva York y primer Director Titular de la OSM; Désiré Defauw; Igor Markevitch; Zubin Mehta, que la dirigió de 1961 a 1967, consolidando su prestigio al iniciar las giras por Europa; Franz-Paul Decker; Rafael Frühbeck de Burgos; Charles Dutoit, de 1977 a 2002, con quien la Orquesta logró un destacado lugar en el escenario internacional y, desde septiembre de 2006, Kent Nagano, octavo Director Titular de su historia. Anteriormente, en 2004, había ocupado los puestos de Consejero Musical y Director. En la Sala Wilfrid Pelletier, uno de los espacios del complejo cultural Palace des Arts, situado en el centro de la ciudad, la Orquesta ofrece el repertorio sinfónico internacional a un amplio público de Québec y Canadá. A través de sus giras y grabaciones, se ha convertido en embajadora cultural y promotora de intercambios artísticos. Su categoría artística ha quedado demostrada en el curso de 37 elogiadas giras nacionales y en el extranjero: siete en Asia, visitando Japón en seis de ellas, nueve europeas y dos en América del Sur. También ha actuado en el Hollywood Bowl, así como en los festivales de Ravinia y Tanglewood. Desde 1982, es una invitada habitual del Carnegie Hall, donde actúa en salas siempre colmadas de público. En 2006, ofreció un concierto en el Théâtre du Châtelet de París, su primer concierto internacional con Kent Nagano. En abril de 2007 y dirigida por él, realizó su primera gira canadiense de costa a costa. Su producción discográfica, de 95 grabaciones, para los sellos Decca, Emi, Philips, CBS Records y, recientemente, Analekta, le han hecho merecedora de 47 premios nacionales e internacionales, entre ellos dos Grammy. La Orquesta cultiva el desarrollo de todas las formas de música clásica y sinfónica. Continuando las ideas de Wilfrid Pelletier, mantiene su compromiso con la educación musical comunitaria, en especial los jóvenes, a través de

estrechas relaciones con instituciones educativas y familiares. También se interesa en hacer llegar la música a todos los colectivos, y ha ofrecido conciertos gratuitos desde su fundación.

KENT NAGANO, director

Reconocido intérprete de los repertorios operístico y sinfónico, es el octavo Director Titular de la Orchestre Symphonique de Montréal, puesto que ocupa desde la temporada 2006/2007. En abril de 2007 realizó su primera gira por Canadá con la OSM. En septiembre de 2006, asumió el liderazgo de la Bayerische Staatsoper de Munich, sucediendo a Zubin Mehta. Nacido en California, ha sido Director Titular de la Berkeley Symphony Orchestra desde 1978, durante treinta temporadas, y continuará como Director Laureado de la Orquesta y Director Musical Fundador del Berkeley Academy Ensemble, comenzando en 2007/2008. Inició su carrera profesional en Boston, trabajó en el teatro de la ópera y, como director asistente de Seiji Ozawa en la Boston Symphony, desempeñó un papel especial en el estreno mundial de la ópera San Francisco de Asis de Messiaen, por iniciativa del compositor. El éxito en Estados Unidos le valió compromisos artísticos en Europa: Director Titular de la Ópera Nacional de Lyon, (1991-2000), y Director Invitado Principal Asociado de la London Symphony. Durante esos años, dirigio los estrenos mundiales de A White House Cantata de Bernstein; Tres Hermanas de Peter Eötvös; L’amour de Loin de Kaija Saariaho; y The Death of Klinghoffer y El Niño, de John Adams, ofrecidos en el Festival de Salzburgo. Comenzó una nueva e importante fase de su carrera cuando fue nombrado Director Titular de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, en 2000, con la que ha interpretado Moses und Aron de Schönberg, en colaboración con la Ópera de Los Ángeles. Dirigió la Orquesta en el Festival de Salzburgo en Der König Kandaules de Zemlinsky y Die Gezeichneten de Schreker, así como en el Festival de Baden-Baden, con Parsifal (2004) y Lohengrin (2006). Die Gezeichneten y Lohengrin han sido grabadas en DVD. Sus más recientes registros con esta Orquesta, para Harmonia Mundi, incluyen un repertorio diverso, como la Misa de Bernstein; las Sinfonías núms. 3 y 6 de Bruckner; Cristo en el monte de los olivos de Beethoven; Die Jakobsleiter y Friede auf Erde de Schönberg y la 8ª Sinfonía de Mahler. En junio 2006, al final de su liderazgo, fue nombrado Director Honorífico por los miembros de la Orquesta, el segundo en recibir este honor en los 60 años de la agrupación. Ha ocupado el puesto de Director Titular de la Los Angeles Opera, desde 2001. Allí ha ofrecido Idomeneo, Giovanni y Las bodas de Figaro de Mozart; El caballero de la rosa y La mujer sin sombra de Strauss; Madama Butterfly y Tosca de Puccini; y Lohengrin y Parsifal de Wagner.

En las últimas temporadas, ha dirigido numerosas producciones en otros teatros de ópera, incluyendo La Nariz de Shostakovich, en la Deutsche Staatsoper Berlin; El gallo de oro de Rimski-Korsakov, en el Théâtre du Châtelet de Paris; Billy Budd, en la Bayerische Staatsoper; y Cardillac de Hindemith, en la Opéra National de Paris. Invitado habitual de las más prestigiosas orquestas mundiales, ha ofrecido conciertos al frente de, entre otras, las filarmónicas de Viena, Berlín y Nueva York, Chicago Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden y la Nacional Rusa. Durante la pasada temporada, dirigió la Symphonique de Montreal en varias ocasiones, la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia y realizó, con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, una gira por Alemania, Polonia, Rumania y Francia. Su amplio trabajo discográfico, para los sellos Erato y Teldec, Pentatone, Deutsche Grammophon y Harmonia Mundi,le ha hecho merecedor de varios premios Grammy por sus grabaciones de Doctor Fausto de Busoni, con l’Opera National de Lyon, Pedro y el lobo de Prokofiev, narrado por Sofía Loren, y Wolf Tracks, de Jean-Pascal Beintus, narrado por Bill Clinton, con una introducción de Mikhail Gorbachov, ambas con la Orquesta Nacional Rusa. Ha sido distinguido con Doctorados Honoríficos de las Universidades MCGill y de Montreal; a comienzos del pasado año, el alcalde de Montreal, Gérald Tremblay, le nombró Ciudadano de Honor.

Lunes 20 de abril

AL AYRE ESPAÑOL EDUARDO LÓPEZ BANZO, director

Orlando, G. F. HÄNDEL

AL AYRE ESPAÑOL ORQUESTA RESIDENTE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

PREMIO NACIONAL DE MÚSICA 2004

Fundado en 1988 por Eduardo López Banzo, Al Ayre Español recibe en 2004 el Premio Nacional de Música por «su labor de recuperación del patrimonio musical español del barroco, su proyección internacional, su calidad y excelencia en la interpretación» y la crítica dice del grupo: «Al Ayre Español ha pasado de ser un grupo de alta cualificación en la interpretación de la música antigua a convertirse en una orquesta barroca: joven de apariencia y espíritu, de una alta madurez en los criterios y habilidad de ejecución». En 2005, Al Ayre Español actúa en la Konzerthaus de Viena, debuta en Nueva York (Music before 1800) y obtiene un éxito clamoroso en el Concertgebouw de Ámsterdam. Ese mismo año triunfa con la ópera de Handel «Amadigi di Gaula», presenta su primer programa clásico con sinfonías de Haydn y Mozart y finaliza con una gira con María Bayo que le lleva desde Hamburgo hasta el Teatro Real de Madrid. En 2006, además de su programación estable en Zaragoza, la Orquesta realiza sendas giras con la «Misa de la Coronación» y la Sinfonía n.º 36 «Linz» de Mozart, así como con la ópera «Amadigi di Gaula» de Händel que le lleva al Festival de Radio-France et Montpellier. Estrena en Francia «Júpiter y Semele» de Literes en el Théâtre de Poissy y actúa en Bruselas, Gante, Estoril, Postdam y Moscú. Al Ayre Español es invitado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales a realizar tres grandes conciertos en torno a la música de Arriaga y Mozart en el Teatro Real de Madrid. Además, realiza una nueva gira con María Bayo que le lleva a la Konzerthaus de Berlín, al Palau de la Música de Barcelona y al Bozar de Bruselas. En 2007 debuta en el Arsenal de Metz y en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa con un programa Händel-Nebra con el prestigioso Collegium Vocale Gent. En París presenta un oratorio de A. Scarlatti en la Cité de la Musique y en mayo estrena la ópera de Händel «Rodrigo» en una gira que finaliza en el Théâtre des Champs-Élysées. Actúa en el Festival de Música Antigua de Aranjuez, en el Rheingau Musik Festival y continúa con su extensa programación en el Auditorio de Zaragoza. Entre sus proyectos para 2008 figuran cinco funciones en el Palacio Euskalduna

de Bilbao con la ópera de Mozart «Così fan tutte», la «Matthäuspassion » de J. S. Bach en el Bozar de Bruselas, una nueva producción de «Amadigi di Gaula» en el Théâtre des Champs-Élysées y llevará de nuevo «Rodrigo» al Festival Händel, que se celebra en la localidad de Halle. Al Ayre Español ha actuado además en las siguientes salas de concierto: Konzerthaus de Berlín, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Opéra Comique de París, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Musikhalle de Hamburgo, De Bijloke Concertzaal en Gante, Library of Congress de Washington, y en festivales tan importantes como el Internationale Festtage Alter Musik Stuttgart, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival van Vlaanderen, Dresdner Musikfestspiele, Festival Internacional de Toulouse les Orgues, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Lufthansa Festival de Londres, Festival de Música Antigua de Utrecht, así como los Festivales de Beaune, Ambronay, Saintes y Luxemburgo, el Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica (Israel) y el Festival de Música de Compostela y sus Caminos. Las grabaciones discográficas de Al Ayre Español incluyen trabajos para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mun di y, desde mayo de 2007, Ambroisie/Naïve, con quien ha grabado la ópera de Händel, «Rodrigo». Los CDs publicados suponen una gran colección sobre el Barroco Español que ha cosechado excelentes críticas y numerosos premios, el más reciente ha sido otorgado por la revista CD Compact al último disco sacado al mercado hasta la fecha de José de Nebra «Arias de Zarzuelas». Entre las grabaciones para radio y televisión de Al Ayre Español destacan las realizadas para NOE y KRO (Holanda), BRT (Bélgica), Süddeutsche Rundfunk, MDR y Deutschland Radio (Alemania), Radio France, Radio Classique, BBC, ORF y RTVE. Al Ayre Español cuenta con el patrocinio del Gobierno de Aragón y mantiene un acuerdo de residencia en el Auditorio de Zaragoza.

EDUARDO LÓPEZ BANZO, director

Nace en Zaragoza en 1961. Tras sus estudios en el Conservatorio de su ciudad natal, culmina su formación de la mano de Gustav Leonhardt. Su gran sensibilidad hacia los repertorios infrecuentes le lleva a fundar en 1988 el conjunto Al Ayre Español, con el ánimo de recuperar el importantísimo y poco conocido repertorio barroco ibérico. Su labor es reconocida internacionalmente gracias a la originalidad de sus propuestas y a su enfoque interpretativo, que aúna rigor estilístico, imaginación e intensidad artística. Eduardo López Banzo dirige en prestigiosos festivales y salas de concierto como la Musikverein y Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Berlín, Opéra Comique de París, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festival Internacional Cervantino (México), Auditorio

Nacional de Música de Madrid, Jordan Hall de Boston o Herbst Theatre de San Francisco, entre otros. Realiza numerosas grabaciones para radio y televisión, así como registros discográficos para sellos como Auvidis, Deutsche Harmonia Mundi, Fidelio, Almaviva, Philips, Harmonia Mundi y Ambroisie/Naïve. Su labor como investigador proporciona la base de trabajo de Al Ayre Español, pionero en el campo de la recuperación del repertorio barroco hispano. Entre sus proyectos destacan la recuperación de numerosas obras del importante compositor aragonés José de Nebra, del que estrena un interesante programa de Cantatas y sus hermosísimas «Vísperas a la Virgen» (Madrid, 1750). También es el responsable de la recuperación de la versión original del oratorio «Colpa, Pentimento e Grazia» (Roma, 1707), de Alessandro Scarlatti. Eduardo López Banzo dirige la «Johannes Passion» de J. S. Bach e «I Filosofi Immaginari», ópera (1779) de Giovanni Paisiello, en el Festival de Utrecht y el Teatro del Hermitage de San Petersburgo, dentro de los actos del 300º aniversario de la fundación de esta ciudad. Además de su incesante actividad con Al Ayre Español, Eduardo López Banzo es invitado frecuentemente a dirigir tanto conjuntos sinfónicos como de instrumentos históricos. Dirige con gran éxito a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en un programa que incluye la «Sinfonía Linz» de W. A. Mozart y la «Sinfonía n. º 95» de J. Haydn. También dirige «La Resurrezione » de G. F. Händel con la Orquesta Sinfónica de Galicia y a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con un programa integrado por sinfonías de Haydn y Mozart, así como el «Messiah» de Händel con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid. En 2006 es invitado por la Universidad de Michigan para dirigir la ópera «La púrpura de la rosa», primera ópera americana. Aparte de sus compromisos al frente de Al Ayre Español, Eduardo López Banzo dirige en el verano de 2007 la formación barroca belga B’Rock en una nueva producción de la serenata de A. Vivaldi «La Senna festeggiante». En febrero de 2008 dirigió seis funciones del «Orlando» de Händel en el Palau de les Arts Reina Sofía, con una producción de la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Orquesta de la Comunitat Valenciana

Miércoles 29 de abril

LA ORQUESTA DE CADAQUÉS EN EL AÑO ALBÉNIZ CON GINANADREA NOSEDA Y AINHOA ARTETA

Dos movimientos de Iberia: El Puerto y Rondeña I. ALBÉNIZ Canciones italianas Gran Sexteto para piano y cuerdas en Mi bemol

I. ALBÉNIZ Sinfonía nº 4 en Do m. “Trágica” F. SCHUBERT

ORQUESTA DE CADAQUÉS

Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid Director Titular: Gianandrea Noseda Directores principales invitados: Sir Neville Marriner, Philippe Entremont y Gennady Rozhdestvensky Artistas residentes: Ainhoa Arteta: Soprano; Jesús Rueda: Compositor La Orquesta de Cadaqués nació en el 1988, en el marco del Festival de Música de Cadaqués a partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa en crear una orquesta activa de formación clásica, que llevara además sus proyectos por todo el mundo. Gracias a su apuesta por la calidad ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación, convirtiéndose en un proyecto único en la música clásica española. El principal objetivo de la formación es la calidad en todos los niveles de su gestión, desde los músicos que la componen hasta los directores que la dirigen junto al repertorio que desarrolla año tras año. En este sentido resulta fundamental la perspectiva de los músicos que la integran, cuya unánime visión artística de la exigencia les obliga a mantener siempre viva la capacidad de superación y la excelencia de sus interpretaciones. Después de su fundación la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter distintivo por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, el trabajo conjunto con compositores contemporáneos (Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Joan Guinjoan y muchos otros) y la incorporación de obras desconocidas en el repertorio habitual, así como la colaboración con artistas de otros campos musicales, como Paco de Lucía, Tete Montoliu o Michel Camilo. Ha colaborado con artistas como Alicia de Larrocha, Jean Pierre Rampal, Jean Françaix, Rafael Orozco, Rafael Puyana, Narciso Yepes o Teresa Berganza, y hoy día trabaja muy especialmente con Ainhoa Arteta.

En el ámbito internacional ha realizado giras por los principales países asiáticos: en el año 2002 fue protagonista de la gira Toyota Classics, en 2006 actuó en las principales ciudades de Japón, y en 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo. En noviembre de 2007 realizó una segunda gira Toyota Classics con conciertos en Singapur, Malasia, Corea del Sur, Brunei, Taiwán, Tailandia y Vietnam. Ha sido también orquesta residente del Festival Castell de Peralada y del Festival de Música Religiosa de Cuenca, donde ha interpretado óperas, recitales y oratorios al lado de Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé. Desde el 1988 hasta el 2007 fue también Orquesta residente del Festival de Cadaqués, y desde el 2007 es Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid. En el Auditorio de Girona realiza también desde el 2003 una intensa actividad pedagógica. En el 1992 creó el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués, de carácter bienal y dirigido a jóvenes directores. Con ganadores como Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko o Pablo González, el concurso goza ya de un importante prestigio a nivel internacional y recibe peticiones de participación de todo el mundo. Por lo que al repertorio se refiere, la Orquesta de Cadaqués ha coproducido la ópera de Xavier Montsalvatge Babel 46, y ha encargado y estrenado obras de Joan Guinjoan, Luis de Pablo, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Jesús Torres y Xavier Montsalvatge. También ha recuperado obras de compositores antiguos, como Domènec Terradellas, Fernando Sor, Ramon Carnicer, Manuel Pla, Josep Duran y J.C. Arriaga. La Orquesta de Cadaqués ha grabado varios discos con Paco de Lucía, Gianandrea Noseda, Philippe Entremont, Vasily Petrenko y Sir Neville Marriner. Su interés por el público infantil la ha llevado a crear, junto con el sello discográfico Tritó, una colección de discos infantiles para narrador y conjunto instrumental bajo el título “Solfa la Red”

GIANANDREA NOSEDA, director

Director Titular de la BBC Philharmonic de Manchester, Gianandrea Noseda ha sido recientemente nombrado también Director Musical del Teatro Regio de Turín (Italia). Mantiene igualmente el cargo de Principal Director Invitado del Teatro Mariinsky de San Petersburgo además del de Director Principal de la Orquestra de Cadaqués. Ha sido Principal Director Invitado de la Rotterdam Philharmonic y de la Orchestra Sinfonica Nazionale de la RAI. Desde el 2001 es además Director Artístico del festival: Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore, a cuyo relanzamiento internacional ha ofrecido una importantísima contribución.

Nacido en Milán, donde terminó sus estudios de piano, composición y dirección de orquesta, Gianandrea Noseda ha dirigido las mejores orquestas del mundo: en los EEUU la New York Philharmonic y las orquestas de Pittsburgh, Cincinnati y Boston; en Canadá, la Toronto Symphony y la Montreal Symphony; en el Reino Unido, la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Chamber Orchestra of Europe; en Escandinavia, la Swedish Radio Symphony, la Oslo Philarmonic, la Finnish Radio Symphony y la Danish Radio Symphony; en Francia la Orchestre National du Capitole de Toulouse y la Orchestre National de France. En Japón dirige regularmente la Tokio Symphony y la NHK Symphony, mientras que en Suiza ha sido protagonista de un fulgurante debut en el Festival de Verbier en Julio de 2006 con la UBS Youth Orchestra en un programa junto a Yuri Bashmet, Misha Maisky y Evgheny Kissin; regresará en verano de 2008. En la temporada 2006/07, debuta con la Deutsche-Symphonie Orchester, con la Filarmonica della Scala y con la Israel Philharmonic. Dirigirá por vez primera la London Symphony Orchestra en mayo de 2008. Ha debutado en el Metropolitan de Nueva York en el 2002 dirigiendo Guerra y Paz de Prokofiev y regresó con éxito en el 2006 con La forza del destino. A partir de diciembre de 2007, con Un ballo in maschera, comenzará una estrecha colaboración que lo verá dirigir una nueva producción de Il trovatore (2009) y La traviata (2010). El próximo julio debutará además, con Il Trovatore, en el Festival Internacional de Orange, en Francia. Como Director Principal de la BBC Philharmonic, Gianandrea Noseda graba en Manchester para Radio 3, dirige a la Bridgewater Hall, se presenta cada año a los PROMS de Londres realizando también una intensa actividad en el extranjero. Después del éxito de la primera aparición en Japón en noviembre de 2004, han sido invitados otra vez en 2008. Se han presentado juntos también en Italia, en la República Checa, en España y en Alemania. Desde la BBC transmitieron en directo el Ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven en junio de 2005. Gianandrea Noseda y la BBC Philharmonic han alcanzado una hazaña histórica: un millón y medio de oyentes descargaron las Nueve Sinfonías desde la web, una cifra que ni siquiera los Beatles alcanzaron nunca. En abril de 2007 dirigirá por vez primera la BBC Philharmonic en el Konzerthaus de Viena y en Zagreb, Bratislava y Budapest. Gianandrea Noseda graba en exclusiva para el sello CHANDOS. Sus grabaciones dedicadas a música de Prokofiev, Respighi, Karlowicz, Dallapiccola, Dvorak y Shostakovich han sido acogidas con gran favor de la crítica especializada. Actualmente está grabando la integral de los poemas sinfónicos de Franz Liszt. Con la Filharmonica de Vienna ha grabado el primer álbum de la soprano Anna Netrebko.

AINHOA ARTETA, SOPRANO

Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París. Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla internacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Munich, Opera de Amsterdam, Opera de Bonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de Nápoles, Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona y un largo etc… Marcaron un hito en su carrera su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zajick y Plácido Domingo, con quien colabora ofreciendo conciertos en España, Estados Unidos, Brasil, Líbano, Francia, Turquía, Inglaterra, Alemania y Austria. Entre sus actuaciones más célebres cabe destacar su participacion en la ópera “Faust” en la Bayrische Staatsoper de Munich y el Münchner Opern-Festspiele junto a Rolando Villazón, dirigidos por Friedrich Haider, el Teatro Cervantes de Málaga y el Palau de la Música de Valencia; “La Traviata” en Metropolitan Opera, Detroit, Washington, Cincinnati, Amsterdam, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Festival de Peralada, Graz (Austria) y el Teatro Perez Galdós de Canarias; “La Bohème” en el Metropolitan Opera, Teatro San Carlo de Nápoles, San Francisco, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Teatro Villamarta de Jerez, Opera de Amsterdam; Arena di Verona y Teatro Verdi de Trieste, dirigida por Daniel Oren; “Turandot” (Liú) en la Temporada de Opera de Bilbao (A.B.A.O.), “Romeo et Juliette” en el Teatro Campoamor de Oviedo y Palacio Bellas Artes de México también junto a Rolando Villazón, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas y Teatro Cervantes de Málaga; “Les Pecheurs de perles” en la Opera de Seattle, Burdeos, Opera de Riga y Opera de Bilbao;; Fiordiligi (Cosi fan tutte) y “La Rondine” (Magda) en la Washington Ópera y Opera de Bonn; “Carmen” (Micaela) con la Scottish Opera; “Fedora” (Olga) en el Metropolitan Opera, junto a Plácido Domingo y Mirella Freni y “Les Mamelles de Tirésias” de Poulenc en el Metropolitan bajo la batuta de James Levine. Ha grabado “Doña Francisquita” para la Casa Sony, un disco de Zarzuela para R.T.V.E. Música con la Orquesta de R.T.V.E, otro de música renacentista para Helicon, "Ainhoa Arteta- Recital" para el Sello Ensayo, las óperas "Romeo et Juliette" (Juliette) y "Turandot" (Liú) , en vivo para R.T.V.E. Música y la Cantata “Herminie”con la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner para Tritó. De su intensa actividad concertística destacamos su recital en la Casa Blanca; su debut en el Royal Ópera Covent Garden de Londres y el concierto en Baalbeck

(Líbano), ambos junto a Plácido Domingo, el Concierto Conmemorativo del 70 Aniversario del Palacio Bellas Artes de México junto a Ramón Vargas; su interpretación de las Arias de Concierto de Mozart en el Palau de la Música de Valencia con la Orquesta de Valencia dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, “Vier letzte Lieder “ de Richard Strauss con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como su interpretación de “Herminie" de Arriaga en la clausura de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Quincena Musical de San Sebastián, junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner. En los últimos diez años ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes; Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de los Premios de la Música; Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica; Premio “Federico Romero” de la Fundación Autor a su carrera de proyección internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia; Presidenta de Honor de la Asociación “Maestro Segovia”; Miembro del Patronato de la Fundación Winterthur; Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz; Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música; “Artista en Residencia” de la Orquesta de Cadaqués y Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, por su magnífica trayectoria como figura universal de la lírica española. Durante las pasadas temporadas ha obtenido grandes éxitos, destacando su debut en “Manon” de Massenet en Bilbao, el estreno de “Dulcinea” de Lorenzo Palomo en el Konzerthaus de Berlín; una gira con Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués ; su debut en el Musikverein de Viena junto al pianista Roger Vignoles; el concierto con la Orquesta Sinfónica de Galicia y Miguel Ángel Gómez Martínez; la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, “La Bohème” en el Metropolitan de Nueva York bajo la dirección de Carlo Rizzi y su debut como Blanche de “Dialogues des Carmélites” en Bilbao. Recientemente ha ofrecido un recital con el pianista Roger Vignoles para la apertura de la Temporada del Palau de la Música Catalana, y una Gala Lírica junto a José Carreras con motivo del Centenario de dicha institución, así como varios recitales con el pianista Malcolm Martineau. Entre sus próximos compromisos podríamos destacar una nueva gira de conciertos junto a Sir Neville Marriner; conciertos con la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez; gira con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y conciertos con la Orquesta Nacional de España dirigida por Vassily Petrenko. Además ofrecerá diversos recitales en España, Bruselas, Damasco. Por otra parte y a nivel operístico señalamos sus compromisos en La Coruña “Eugene Oneguin”, Liú de “Turandot” en el Gran Teatro del Liceo, “La Bohème” en el Metropolitan de Nueva York, Teatro Carlo Felice de Génova y Teatro alla Scala de Milán.

Martes 5 de mayo ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE

ARAGÓN La Alborada del Gracioso M. RAVEL

Glimpse A. ETXEVARRÍA (estreno absoluto) Ma mère l´oye M. RAVEL

Sinfonía en Re m. C. FRANCK

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO

SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN “O.S.C.S.M.A”

Tras la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior de Música, éste último inicia su nueva andadura en el curso 2001-2002 con un nuevo proyecto ambicioso e innovador. Uno de los resultados de este proyecto es la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (“OSCSMA”) cuya presentación oficial se llevó a cabo en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002 bajo el patrocinio del Gobierno de Aragón. El Conservatorio Superior de Música de Aragón se ha convertido en estos tres años en un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España, una de las aspiraciones iniciales del proyecto, lo que entre otras cosas ha supuesto, que un buen número de los estudiantes más dotados de nuestro país, hayan puesto los ojos en nuestro centro para iniciar o continuar en él sus estudios superiores. Fundamentalmente esto ha servido para garantizar e incrementar el nivel cualitativo de todas las formaciones representativas del centro. En ese afán de representatividad, los motivos para la creación de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior (como posteriormente iba a ocurrir con su Orquesta de Cámara) trascienden el plano educativo y responden a la voluntad de proyección del Conservatorio hacia su exterior además de al deseo de contribuir de forma activa al impulso y desarrollo socio-cultural de la comunidad aragonesa. La “OSCSMA”, se convierte así para Aragón en un bien cultural exportable e intercambiable, a la vez que en signo identificativo del desarrollo educativo-cultural de Aragón y por ende en plataforma inestimable para los jóvenes valores aragoneses. La “OSCSMA” está estructurada a la manera de cualquier Joven Orquesta. Su particularidad sin embargo, es que al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es

permanente. Esa relación constante permite incidir a lo largo del curso en algunos aspectos que de otro modo no sería posible, lo que hace mucho más fructífero el trabajo que se lleva a cabo en las concentraciones próximas a los conciertos. Una de las claves del éxito del proyecto, ha sido la incorporación al Conservatorio de un profesorado con un perfil específico muy definido: gran trayectoria y prestigio profesionales, experiencia en la mayoría de los casos en la preparación de Jóvenes Orquestas y absolutamente implicado en el proyecto. De ese modo, algunos de estos profesores además de encargarse del trabajo individual de sus respectivos alumnos a lo largo del curso, desempeñan la función de preparadores de las diferentes secciones instrumentales en las concentraciones previas a los conciertos. El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA en estos tres años de andadura, ha permitido abarcar un amplio repertorio de autores diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelsshon, Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Brahms, Schumann, Tchaikowski, Shostakovitch, Mahler, Ginastera, Revueltas) abordando obras de notable riesgo y envergadura, como fueron por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven en la conmemoración del décimo aniversario del Auditorio de Zaragoza y la Sinfonía nº 5 de Shostakovitch, o las Sinfonías de Brahms y la Sinfonía Fantástica de Berlioz programadas estas últimas para esta temporada. Además, el nivel alcanzado por los estudiantes del Conservatorio Superior, permite que cada vez sea mayor el número de ellos que puedan actuar también como solistas. Este importante nivel alcanzado en estos dos años, no sólo por la OSCSMA, sino también por la Orquesta de Cámara del Conservatorio (otra formación resultado del proyecto) ha propiciado que ambas, se hayan convertido ya en habituales dentro de los ciclos que programa el Auditorio de Zaragoza en su temporada de conciertos, y al mismo tiempo que el Gobierno de Aragón e Ibercaja hayan suscrito un acuerdo por el cual tanto la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior como su Orquesta de Cámara (“Camerata Aragón”) sean presentadas en importantes salas de conciertos fuera de la comunidad aragonesa con el fin de difundir el patrimonio cultural de Aragón. Desde el comienzo, la aspiración del Conservatorio, ha sido que todas sus formaciones (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara, y las distintas agrupaciones de música cámara que se fueran formando) llegasen a convertirse en un referente de calidad en todo el país, al igual que ha sucedido con el propio Conservatorio.

JUAN LUIS MARTÍNEZ, Director

Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical estudiando entre otros con C. Roig, E. Cifre y A. Blanquer. Estudió

Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con Salvador Mas, obteniendo las máximas calificaciones. Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991 con la que ofrece su propia temporada en Valencia, en el ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia”, actualmente en su novena edición. Ha participado con TURIÆ CAMERATA en diversos festivales internacionales, dirigiendo a solistas como Patricia Mc Carty (viola) y a Eric Terwilliger (trompa). Ha dirigido la integral de los “Conciertos para piano y orquesta de Beethoven” en el Auditorio de Zaragoza con TURIÆ CAMERATA acompañando al pianista belga J.C. Vanden Eynden, con ocasión del X Aniversario de la muerte del insigne pianista aragonés Eduardo del Pueyo; y en L’Auditori de Torrent con los los pianistas franceses F.F. Guy y Zhu Xiao-Mei. Ha dirigido a otros prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés... En 1997 es invitado por la Orquesta Ciudad de Granada, volviendo a dirigirla en la temporada 99 con motivo de una producción escénica de “El retablo de Maese Pedro”. En 1998 dirige la Capilla Musical “Los Extravagantes” de Granada y The Israel Chamber Orchestra. Dirigiendo Estil Concertant ha actuado en varios festivales internacionles: el Festival Internacional de Música de Galicia (“Il Sogno” de Martín y Soler), en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca, siendo emitido este último concierto por RNE y la UER. En abril de 2003 dirige la ópera “Una cosa rara” de Martín y Soler en la producción de Estil Concertant para el Palau de la Música de Valencia. Es invitado regularmente a dirigir la Orquesta de Valencia. En su última participación con la Orquesta de Valencia el pasado mes de diciembre de 2004, dirigió el Mesías de Haendel. Desde el curso 2001-2002 ejerce su docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo el Director titular responsable de su Orquesta Sinfónica desde su creación.

Miércoles 13 de mayo

THE ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS SIR NEVILLE MARRINER, director

Concierto para doble orquesta de cuerda M. TIPPETT Cuatro interludios marinos de “Peter Grimes”, Op. 33a B. BRITTEN

Variaciones Enigma, Op. 36 E. ELGAR

THE ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS

Fue fundada en 1958 como un pequeño conjunto de cámara sin director. Bajo el liderazgo de Neville Marriner y con la participación de algunos de los mejores músicos de Londres, en sus comienzos se dedicó al repertorio barroco, desarrollando un estilo interpretativo que dio nueva vitalidad a esta música en la década de 1960. Tomó su nombre de las diversas sociedades o “Academias” que florecieron en Londres en el siglo XVIII y de la célebre iglesia donde ofreció su primer concierto el 13 de noviembre de 1959. Tan sólo dos años después, firmó su primer contrato discográfico, con el sello independiente L'Oiseau-Lyre. Este fue el comienzo de una extraordinaria trayectoria discográfica, con más de 500 grabaciones hasta la fecha, que la distingue como la orquesta con mayor producción de discos en el mundo. Cabe destacar sus registros de obras de Mozart, con Sir Neville Marriner, incluyendo la multipremiada banda sonora de la película Amadeus. Más recientemente, han sido muy elogiadas sus grabaciones con el pianista Murray Perahia; los conciertos de Kurt Weill y Peteris Vasks, con el violinista británico Anthony Marwood; y el CD del debut de la soprano Kate Royal. Gracias a su amplio repertorio y extensión radiofónica, el nombre de la Orquesta es familiar a los públicos de todo el mundo. Además de las actuaciones con su Presidente Vitalicio Sir Neville Marriner y su Director Kenneth Sillito, la ASMF colabora con otros numerosos directores y solistas invitados, incluyendo a Murray Perahia, Joshua Bell, Gil Shaham, Anthony Marwood, Julia Fischer y Julian Rachlin. Mantiene una intensa actividad de giras internacionales, paralelamente a sus conciertos y labores de divulgación musical en el Reino Unido. En la temporada 2007/2008, actuó en Alemania, Italia, España, Chipre, Turquía, Rusia y Estados Unidos. En 1997, fue invitada a participar en las celebraciones oficiales de traspaso de gobierno en Hong-Kong y, más recientemente, fue la primera orquesta que tocó en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry. Desde 2002, ha sido la Orquesta Residente del Festival Mostly Mozart, que se celebra en el Barbican Centre de Londres. Al contrario que la mayoría de las orquestas del Reino Unido, la ASMF no recibe un subsidio directo del Gobierno, sino que se mantiene únicamente

gracias a su iniciativa comercial y a las donaciones de Instituciones y particulares.

SIR NEVILLE MARRINER, Director

Neville Marriner hizo sus estudios de violín en el Royal College of Music y en el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó al Martin String Quartet y fundó el Jacobean Ensemble con el clavecinista Thurston Dart, así como el Virtuoso String Trio. Formó parte como violinista de diversas orquestas de Londres, lo que le dio la oportunidad de trabajar con directores legendarios como Toscanini, Furtwängler, Cantelli y Karajan. Mientras era miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1959, fundó la Academy of St. Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y posteriormente director titular. Pierre Monteux se convirtió en su mentor y su primer encargo como director fue con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en 1969-1979. Más adelante llegó a ser director musical de la Orquesta de Minnesota hasta 1986, año en que obtuvo este mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Sir Neville Marriner ha sido galardonado en dos ocasiones por su tarea realizada en pro de la música: en 1979 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y en 1985 recibió el título honorífico de "Sir". La Academy of St. Martin-in-the-Fields y Sir Neville han recibido el Queen's Award for Export Achievement en reconocimiento a sus éxitos en el campo de los conciertos y las grabaciones internacionales. Sir Neville Marriner es el Principal Director Invitado de la Orquesta de Cadaqués desde el año 1992.

Martes 13 de mayo.

BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES. THIERRY FISCHER, Director

LOUIS LORTIE, piano Obertura Ruy Blas, Op. 95 F. MENDELSSOHN-BARTHOLDY

Concierto para piano y orquesta en re menor nº. 3 Op. 30 S. RACHMANINOV "El Pájaro de Fuego”, suite sinfónica (versión 1945) I. STRAVINSKI

BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES (ORQUESTA NACIONAL DE LA BBC DE GALES)

La BBC National Orchestra of Wales desempeña un rol muy importante en sus dos facetas artísticas, como orquesta nacional y como orquesta de radio, siendo aclamada no solamente por la calidad de sus interpretaciones, sino también por su importancia dentro de su propia comunidad. La Temporada 2006/2007 fue excitante para la orquesta, que consiguió enormes éxitos con su equipo de directores liderados por su Director Invitado Principal, Jac van Oteen, su Director Emérito, Richard Hickox, su Director Laureado Tadaaki Otaka y finalmente su Director Invitado, Grant Llewellyn. Además de estos excelentes directores la orquesta contrató a Thierry Fischer como nuevo Director Principal, quien inauguró en Octubre 2006 su primera temporada al frente de la agrupación, dirigiendo con gran entusiasmo la obra “Sinfonía Turangalia” de Messiaen. En Febrero 2006 la BBC National Orchestra of Wales contrató a Guto Puw como Compositor Residente, al que se le encargó escribir tres nuevas obras para la orquesta. El acuerdo complementó la colaboración entre la orquesta y su otro Compositor Asociado, Michael Berkeley y consolidará el propósito de la Orquesta de interpretar música contemporánea y desarrollar el talento de nuevos compositores. La BBC National Orchestra of Wales es orquesta residente de la Sala David, en Cardiff y ofrece también conciertos en la Sala Brangwyn de Swansea, realizando frecuentes giras nacionales e internacionales. Los conciertos de la Orquesta son grabados por la Radio 3 BBC, la BBC Cymru de Gales y la BBC 4. La orquesta ha editado numerosos CD’s, incluyendo el ciclo completo de las Sinfonías de Rubba, “Bridge Orchestral Music” y obras de Sir Lennox y de Michael Berkeley. Entre sus futuros proyectos figura la grabación de obras de Bliss, Elgar y Florent Schmitt. La BBC National Orchestra of Wales y el Ministerio de Educación de Gales han llegado a un acuerdo para extender la labor de la orquesta más allá de las salas de conciertos, ofreciendo sus conciertos en escuelas, talleres y comunidades.

“una noche de clásica perfección… Muy raramente en la vida uno puede disfrutar de la música clásica en concierto tan impecablemente. La interpretación de la BBC National Orchestra of Wales fue una de estas ocasiones…” “Western Mail”, 20 Enero

2006

Miércoles 3 de junio

WIENER SYMPHONIKER FABIO LUISI, director

MOJCA ERDMANN, soprano Sinfonía en Do HobI/82 'L'Ours' J. HAYDN

Sinfonía nº 4 G. MAHLER

WIENER SYMPHONIKER Fundada en 1900 por Ferdinand Löwe con el nombre de Wiener Concertverein (Sociedad vienesa de Conciertos). En 1913, el Konzerthaus sirvió de sede a la orquesta, que en 1933 recibe el nombre actual y definitivo. Aunque la asistencia del público a los conciertos descendió en los años 20 por la competencia de las transmisiones radiofónicas, la orquesta sobrevivió hasta la invasión nazi de Austria. Entonces la orquesta fue utilizada para la propaganda del régimen nazi hasta la disolución de la orquesta el 1 de septiembre de 1944. El primer concierto tras la guerra tuvo lugar el 16 de septiembre de 1945, con la interpretación de la Sinfonía nº3 de Gustav Mahler dirigida por Josef Krips. El director Herbert von Karajan dirigió la orquesta en giras por toda Europa y Norteamérica. En 1959 el papa Juan XXIII asistió a un concierto de la orquesta en el Vaticano, dirigida por un joven Wolfgang Sawallisch. Con Sawallisch, al igual que con Von Karajan, la orquesta tocará en los auditorios más importantes del mundo entero. Otros directores prestigiosos que han sido titulares de la orquesta son Carlo Maria Giulini o Gennady Rozhdestvensky. Georges Prêtre y Rafael Frühbeck de Burgos fomentaron el repertorio francés y español de la orquesta durante sus respectivas direcciones.

FABIO LUISI, director

Fabio Luisi (* Génova el 17 de enero de 1959). Se formó como director en Graz, y desempeñó diversas posiciones en instituciones operísticas de Alemania y Austria. En la actualidad es el director principal de la Orquesta Sinfónica de Viena y a partir de agosto de 2007, ejerce también como director jefe de la Orquesta Estatal Sajona de Dresde.

MOJCA ERDMANN, soprano

Mojca Erdmann es una soprano lírico-ligera con facilidad en el agudo, un hermoso timbre y una técnica depurada, es ideal para el barroco y el clasicismo

como se puede comprobar en los ejemplos que propongo, ambos grabados en el Festival de Salzburgo 2007, pertenecen a Armida de Haydn en la que Erdmann cantó el papel de Zelmira, habrá que seguirle la pista (para seleccionar el tema ya sabéis que hay que pulsar con el puntero del ratón sobre "channel guide"). Comienza estudiando violín a los seis años, después ingresa en el coro de niños de la Ópera de Hamburgo, a los catorce años estudia con Evelyn Herlitzius y Hans Sotin, sin abandonar sus estudios de violín, entre 1997 y 2005 forma parte de la estable de la Ópera Cómica de Berlín, allí canta Susanna, Blonde, Zerlina, Marzelline, Ännchen, Morgana de Alcina, Nannetta y Mrs. Words worth de Albert Herring, en otros teatros como la Deutsche Oper de Berlín, el de Basel o Mannheim también ha cantado Oscar, Norina y Gretel, debuta en la Berliner Staasoper Unter den Linden con el estreno de Takemitsu bajo la dirección de Nagano. En el Festival de Salzburgo debuta en 2006 con Zaide y en 2007 vuelve con Zelmira de Armida (Haydn), tiene previsto cantar en la Ópera de Amsterdam Blonde en Die Entfühtrung aus dem Serail y después, en Bruselas, Escenas del Fausto de Goethe de Schumann.