Tema 2. Antecedentes históricos del giro conceptual.

Dadaismo y DuchampL. Xulián Nava Santamaria

Dadaismo

Buscaban una cultura nueva y universal.

La palabra ¨Dada¨ no significa nada. La palabra fue encontrada buscando al AZAR en el diccionario.

Inició en Zurch, donde muchos artistas de distintas nacionalidades encontraron refugio tras la primer guerra mundial.

Algunos de los artistas pioneros fueron: Tristan Tzara, Hugo Ball y Richard Huelsenbeck.

Otros artistas se unieron después de los primero manifiestos como: Marcel Duchamp, Francis Picabia, André Bretón y Man Ray entre otros.

Marcel Duchamp 1887-1968

Sus obras más reconocidas son paradójicas y juegan con el azar.

La aportación más importante en el arte del siglo XX se produjo gracias a una actividad selectiva ante los objetos del mundo circundante: Los Ready-Mades.

Sus obras involucran al espectador a hacerlo participe.

Sus obras muestran una gran capacidad por la técnica y lo más importante: el aporte conceptual.

Su trabajo aspiraba a la desmitificación del comportamiento artístico con provocaciones humorísticas.

Quería reivindicar la belleza perfecta del objeto industrial.

Dadaismo: Man Ray La mujer. Fotografía de 1918.

Muestra la influencia de los Ready mades de Duchamp.

Una batidora descontextualizada..

La obra prácticamente obliga al espectador a mirarla de manera diferente, es decir, lo que antes era un objeto de cocina ahora es un cuerpo expresivo y de gran fuerza.

La obra no invita a ¨hacer¨ sino a ¨reconocer¨ algo existente.

La batidora conceptualiza el deseo de identificar los utensilios industriales con la figura humana.

La mujer (1918) de Man Ray, es una pieza con toda la intensión de descontextualizar al objeto y su significado, es decir, en el uso y en lo material (objeto e imagen). Como menciona el texto, son ¨fragmentos orgánicos¨ que imitan al cuerpo femenino y a la fuerza que denota.La industrialización estaba dando empuje en muchos ámbitos y los utensilios de cocina eran un ejemplo de la producción en masa, posiblemente Man Ray tomó este ejemplo ¨sencillo¨ para usarlo de justificación con la intención de cambiar su uso normal hasta llevarlo a uno más estético e irónico. Por esta razón la pieza invita a la ironía.

Es una obra que invita al espectador a generar un discurso interno, Man Ray da la pista con el título y el que observa va adaptando el concepto a su punto de vista.

Regalo, Man Ray.Una plancha común intervenida con clavos

en su base.

Imaginada por el artista como ácido presente de una boda imaginaria.

Realizó en dos ocasiones la misma pieza trás la pérdida de la primera (1921 y 1941).

Varios de sus trabajos fueron realizados a partir de objetos cotidianos fabricados en serie.

La plancha se convierte en un objeto imposible, típico del Dada.

Regalo de Man Ray, es una pieza que aborda lo irónico y paradójico del objeto y su función. Cuestiona la importancia de su uso en lo cotidiano y a la vez la hace inútil. Se convierte en un objeto escultórico.

Usaba el azar y lo absurdo para imprimir en sus piezas un carácter nuevo. El arte se presenta como una manifestación del subconsciente del artista y los objetos de Man Ray son el mejor ejemplo de ello. Son utensilios de la vida cotidiana que se convierten en piezas fundamentales para sus obras arte.

Marcel DuchampDesnudo bajando una escalera, 1912.

Basado en investigaciones fotográficas sobre el desplazamiento de los seres vivos, iniciado por Muybridge y Marey.

No entró en la vanguardia de los Cubistas.

Buscaba la forma esencial en lugar de la apariencia.

La interpretación del cuerpo humano como maquina en movimiento.

La pintura del cuerpo logra descomponer la percepción en diferentes ángulos.

Duchamp empleó los colores ocres, grises y negros del cubismo analítico.

Mujer bajando una escalera de Duchamp, es una de las obras que más polémica suscitó en el Armory Show fue este cuadro, a medio camino entre el cubismo y el futurismo. No solo por la técnica, sino sobre todo por el tema. El desnudo era uno de los temas sagrados de la pintura, obras reposadas en las que la figura aparecía generalmente acostada, mostrando sus encantos al espectador, dejándole claro que su belleza ideal era inalcanzable. Las figuras desnudas simplemente se exhibían y no hacían cosas vulgares, como bajar una escalera. Y además, este supuesto desnudo de Duchamp no quedaba claro si era un desnudo masculino o femenino. Para pintar este cuadro. En vez de utilizar la descomposición de planos para pintar un objeto estático desde varias perspectivas a la vez, lo que hizo fue repetir y superponer estos planos para representar el movimiento de una figura en el tiempo.

Dicho lo anterior, la obra genera controversia, el escándalo de la imagen y el rompimiento con el Cubismo. Por otro lado, no es una obra fácil de entender y requiere la participación del espectador, ya que invita a una verdadera observación y análisis visual.

Fuente, Marcel Duchamp.

En 1917 envió a la exposición ¨Fuente¨ y lo firmó como: R. Mutt.

Objeto conectado a ¨El gran vidrio¨.

Urinario intacto y solo intervenido por la firma.

Para los dadaistas neoyorkinos era una pieza limpia y bella.

Reivindica al objeto industrial como pieza perfecta industrial.

Es una de las piezas parteaguas del arte universal.

Se convirtió en una pieza escultórica y el simbolo de los Ready Mades.

La Fuente de Marcel Duchamp de 1917, fue una de las obras más controversiales del arte, la idea de un objeto industrial elevado a una pieza de arte es sin duda un rompimiento de lo ¨hecho¨ y del ¨hacer¨.

Para algunos fue una provocación a los artistas del ¨Armory Show¨. Fue adoptado y aprovechado por los dadaidtas cómo obra que los podría identificar.El hecho de firmar con otro nombre (R. Mutt) dio pie a entender el sentido del Ready Made.NO ocurrió ninguna modificación del objeto, ni la integración de elementos extras. Duchamp intenta desmitificar el comportamiento artístico con provocaciones humorísticas y la belleza del objeto como tal.

Es una obra que reúne etiquetas y estrategias vanguardistas, Duchamp al ser un jugador de Ajedrez, se vale de la destreza para generar un proceso creativo diferente a la época. El urinario al ser diferente nos lleva a la reflexión, al humor, la ironía, el escándalo; pero indudablemente a la re interpretación de las ideas y conceptos a través de la obra de arte.