Los Cuadernos de Música

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XAVIER

MONTSALVATGE

(Gerona, 1912)

e uáles son los centros de gravedad estética y técnica de su trabajo actual?

-A mi edad, lo que me interesa esconseguir la síntesis de los estilos que

verdaderamente me han influido. Por las aficio­nes musicales de mi familia, iba ya de niño a to­dos los conciertos y he vivido muchas experien­cias, pero pertenezco a la generación frustrada que enlaza a los compositores de la República con los actuales. Mi posición está condicionada por esos dos polos, que trato de combinar bus­cando un estilo personal en lo posible.

-Usted es un caso tal vez único: sintiéndosepróximo a la Generación de la República, se inte­resa no sólo por la del 51, que fue la primera van­guardia española, sino por los más jóvenes. lLe supone eso un esfuerzo de adaptación?

-Si algún mérito tiene mi música es, creo, suespontaneidad. Nunca quise sumarme por siste­ma a ninguna corriente, sino utilizarlas. Le diría que no soy dodecafónico sino más bien antido­decafónico, lo que no me impide considerar ese lenguaje no como panacea, aunque así lo creye­ran algunos, sino como un arma de combate pa­ra la música; un arma que perdió mucha vigen­cia con la aparición de otras más utilizadas, pero, en fin ... En mi Sonata Concertante para violon­chelo hay un tiempo que, si no puede llamarse propiamente dodecafónico, sí está basado en la serie de doce sonidos. También hay fragmentos seriales en otras obras mías, como las Invocacio­nes al Crucificado (la primera, en latín, es neta­mente serial), pero me aparté de eso al encon­trar recursos que me atraen más.

-lHa pasado por etapas estructuralistas?-Ocupé durante 10 años la cátedra de Com-

posición del Conservatorio, tratando siempre de inculcar en mis alumnos que escriban pensando en los intérpretes. No en aras de un éxito banal, sino porque la música es para ser escuchada y gustada. Un defecto que encuentro en parte de los compositores más jóvenes es que escriben cosas complicadísimas e imposibles de asumir · por los intérpretes de mayor fama. Esas obras quedan en manos de intérpretes especializados y su difusión resulta inevitablemente limitada. Siempre me ha obsesionado escribir obras que puedan ir más allá del estreno como primera y última audición, que es lo que ocurre con tanta música actual.

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-De los procedimientos, tendencias o escuelasdel siglo, lcuál es la que más largamente ha rete­nido su atención?

-La postimpresionista. De joven admirabamucho al Grupo de los Seis, cuya música, más que interesarme, me sedujo, ejerciendo gran in­fluencia en parte de mi obra. Por encima de ellos sitúo a Stravinsky, pero la influencia de és­te ya es de otro tipo. Fue un músico solitario, a mi manera de ver el más grande de nuestro tiempo, pero no creó escuela. Eticamente ha in­fluido enormemente en todas las músicas actuales.

-lEticamente? lSe refiere a la ideología deStravinsky, a su poética ... ?

-Y también a estructuras. A su manera de lo­grar la novedad sin romper con la tradición. LaConsagración de la primavera, por ejemplo, pare­ce escrita hoy, con total modernidad, pero está absolutamente vinculada a la tradición rusa. Lo­grar eso ha sido uno de mis objetivos. Al princi­pio, cuando escribí las Canciones negras, me li­mité a la expresión nacionalista. En los años 40 estábamos muy aislados, sin información del ex­terior. Luego fui evolucionando hacia una mayor abstracción, hasta llegar a la síntesis en que creo estar ahora.

-En toda su obra comparece la intención expre­siva. Desde esa constancia, lcómo interpreta el neoexpresivismo actual, tras unas décadas riguro­samente racionalistas?

-La expresividad deriva de la sinceridad de lacreación y de pensar la música para ser escucha­da, no para leerla sobre el papel. Por eso mi ten­dencia es no participar en concursos. Cuando lo hice, ganando los premios Osear Esplá, Orfeó Catalá y otros, fue por diversas circunstancias. Ahora soy jurado en muchos concursos de com­posición y, sin criticar a nadie, creo que se tien­de a considerar la obra sobre el papel, lo bien hecha que está, etc. Discutiendo en esos con­cursos he dicho a veces, «Bueno, esto está muy bien escrito pero no gustará a nadie, a ningún intérprete». No soy partidario de los concursos, cuyas obras ganadoras no suelen hacer carrera. Aunque hay excepciones.

-Su experiencia del teatro tuvo una cristaliza­ción importante con Una voz en off, que se pre­sentó varias veces.

-En este país es muy difícil que una ópera serepresente a menudo. La hicieron tres veces, cuando el estreno del Liceo, y al cabo de dos años se volvió a dar con motivo de un congreso. Después la llevaron a Madrid y fue un desastre, uno de mis recuerdos más amargos. No fue po­sible ensayar en el teatro, por coincidencia con los ensayos del ballet de Bejart. Tuvimos que

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hac�rlo en, un sitio muy malo, la protagonistallego un dia an�es, no tenía vestuario y, en su­ma, no _hubo smo fallos. Posteriormente haceuno� seis años, v?lvió al Liceo, y eso es' todo.-¿Ha vuelto a mteresarle la ópera? -En 1946 ya había estrendo una ópera-ballet El gato con bot_as, sobre el cuento de Perrault'.Un_ po_co al estilo de las óperas del XVIII, conrecitativos y todo eso. Volvió a representarse pero no tengo demasiado empeño en que se dé'.Es un� cosa ya pasada. Se hizo en México, ydespl:es, cosa rara, fue editada por una firmaamenc�na que . publicó bastantes obras mías.Hace cmco o seis años hubo en el Liceo un con­cur��, para el que escribí, respondiendo a variaspetic10nes, una ópera en siete idiomas: español,

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francés inglés portugués, hebreo Y catalán, a9e­más de' un lorb que dice unas frases en alerp.an.Sigue inédita, porque el concurso se declaro de­sierto. Su título es Babel-46, Y transcur�� en uncampo de refugiados, no de concentrac1on, quedespués de la guerra esperan lo_s pasaportes paravolver a sus países. No he querido ofre�erla des-ués Y si no me la piden no la dare. T�ngo

�ucha fe en esta obra Y espero_ que me la pidanpara poder exigir buenas cond1c1ones de repre-sentación.

-Las Invocaciones al Cruciji�ado marcan unpunto de inflexión en su lenguaJe ...

-Bastante, sí. Lo anterior es una etapa quehan dado en llamar antillana. Aunque ?? me l_aexplico sentía esa atracción por la estetica lati­noame;icana: Guastavino, Ginastera, que eramuy amigo mío y las habaneras que se canta­ban en la Cost¡ Brava. Digo que se cantaban,porque entonces lo hacían espo�táneamente lospescadores. Ahora siguen canta�d�se, pei:o yaes una cosa comercializada. No s� s1 a tr�ve_s deesto Y del españolismo de los 1mpres10mst��franceses, Debussy y Ravel sobr_e todo, crec10en mí aquel estilo que llaman antillano. Cuan

bdo

hacia los años setenta me encargaron una ? raara la Semana de Cuenca, me puse �n s1tua­

fión de hacer algo muy diferente y salieron las Invocaciones.

. --¿Ha creado escuela? Se dice que ens�nar � componer es un imposible. ¿cuál fue su metodo. -Áhí está el problema. Confieso q�e. cuando

me jubilé en el Conservatorio �e senti liberado.Lo había pasado muy mal. . Primero, porque l_�pedagogía es anticuada; y luego, porque co�.s1 dero que la composición no se P,U�de ensenar.Lo único posible es ayudar al 1:11us1co a enc_on­trarse a sí mismo, para que escriba �o que qmera

como quiera de modo que el estilo que adop­ie lo realice bi�n. Es muy difícil para el profesordecir «esto está mal», porque demostrar 1� ma­nera de hacerlo bien es tanto como hacer o ensu lugar. En lo único en q_ue el profe_sor esirreemplazable es en la ensen�nza de la mstru­mentación. Ahí sí puedes decir cosas muy con-

cr��gunas de sus obras pue�en entenderse vin­culadas a esa función pedagógica. Es el caso de

Jª

Desintegración morfológica de la chacona e

Ba_:iT pero sólo es una obra concreta. Respecto a la D'esintegración ... pensé primeram_ente en al­go análogo a las Variaciones de Brit_te_n_ �obJeun tema de Pureen, un poco pa�a. exh1b1c1o_n e los instrumentos, pero mi propos1to qu�bro en­seguida y se desvió a una obra que n� tlenf na­da de pedagógica. La única que podria ser o es

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un encargo de Juventudes Musicales, que se dioen el Palacio Nacional de Montjuich ante 6.000niños. Es un viaje a la luna. Me e�cribieron untexto infantil, un poco a lo Pedro y el lobo deProkofieff, pero cuidado, pensé, que no se pa­rezca. Salen personajes, muchachos, animales,cada uno con orquestación peculiar. Más quepedagógico, podría tener un cierto carácter di­vulgativo. -¿Cuáles serían las cinco obras musicales másrepresentativas de este siglo? -La Consagración de Stravinsky, y también su Sinfonía de los Salmos. Después, la obra de Debussy para piano. Tampoco hay duda sobre la obra de Schoenberg como representativa de unmovimiento con el que no coincido pero ha mo­vido ríos de tinta e influido en muchísimoscompositores, mucho más que Stravinsky. In­cluso la música que ahora se escribe, ya no do­decafónica, es derivación de Schoenberg. Tam­bién Ravel, pero lo cito porque me gusta muchí­simo. Soy muy raveliano, aunque reconozcoque es mucho mayor la representatividad de De­bussy.

-¿Qué cosas ocupan hoy su mesa de trabajo?-Ahora no tengo nada. Sólo unas piezas fáci-les para niños que me pidió el editor. Hacen fal­ta, están buscadas. Miro de hacerlo, pero comodistracción. Estoy un poco en baja forma. Mededico a corregir y poner en limpio obras queme pide el editor y no podrían publicarse sin esetrabajo. Compuse una Fantasía para guitarra yarpa que estrenaron Zabaleta y Yepes en NuevaYork y Washington. La han tocado mucho. Eleditor tiene gran interés en ella, pero hay mu­chas correcciones que hacer. Nunca tuve tiempode ponerme a ello, y es ahora cuando lo hago.También me piden una reducción de la parte deorquesta para editar mi Concierto de arpa. Lossolistas necesitan esas reducciones para su estu­dio, sabiendo lo que va en sus compases de es­pera. Y estuve todo este verano y parte del oto­ño escribiendo mis Memorias, una autobiografíaque me encargó el Banco Exterior y por variasrazones se ha ido retrasando. Ahora ya estoy co­rrigiendo pruebas y quieren presentar el libro ennoviembre. Me costó mucho trabajo. Es muy di­ferente escribir una crítica a hacer un libro. To­do un libro de trescientas páginas hablando deuno mismo, resulta incómodo, créame. Lo heresuelto hablando también de músicos que heconocido, y de lo que pienso de esos músicos.-¿Cuál de los jóvenes compositores españolesle interesa más? -José Luis Turina es muy valioso. �De los jóvenes, es el que me parece �•más interesante.