FONAMENTS DE LES ARTS: IMPRESSIONISME I POSTIMPRESSIONISME

CONTEXT SOCIO-CULTURAL

A finals del segle XIX i principis del segle XX, el sistema polític va canviar i va passar

a estar en mans de la burgesia. La societat deixa de ser estamental i comença ser de

classes, és a dir, a regir-se pels diners de cadascú i no tant pel seu origen. En aquest

context, a França es declara la Tercera República. Econòmicament també hi va haver

un creixement important gràcies a les noves i modernitzades indústries, les noves

fonts d’energia i els nous mitjans de transport i de comunicació. Les ciutats també van

començar a créixer i la gent va emigrar-hi.

L’aparició de la fotografia va suposar un canvi en la manera de fer pintura. Les

càmeres podien captar la realitat fidelment i de manera objectiva, en menys temps i

amb un cost molt menor. Per aquest motiu, la pintura va deixar de ser un mitjà per

representar la realitat a expressar coses noves: emocions, estats d’ànim, a tenir una

simbologia concreta... Per últim, els gravats japonesos van arribar a Occident per

inspirar als artistes impressionistes i postimpressionistes.

TOULOUSE LAUTREC

Henri de Toulouse-Lautrec va ser un pintor i cartellista francès de finals del segle XIX.

A les seves obres pintava el món de la nit, els cabarets, els teatres i circs, la foscor,

els bordells i els carrers recòndits. Utilitzava els seus dibuixos per retratar la vida

íntima dels habitants de París del segle XIX. Toulouse-Lautrec va establir el cartell

com a forma artística pròpia i va influir en el cartellisme modern. El seu estil es

caracteritzava per les aparences caricaturesques, la ironia i la inquietud que

transmetien els seus personatges. Utilitzava colors plans i es va inspirar en els

enquadraments tallats de Degas, amb talls bruscos a la composició i plans insòlits.

També trobem influència de l’estampa japonesa en les seves figures siluetades sense

volum. Lautrec rebutjava qualsevol element estàtic o recta, així que les seves obres

transmetien molt de dinamisme i moviment.

Entre les seves obres més importants trobem:

Toulouse-Lautrec al Moulin Rouge, 1892

Divàn Japonès, 1892

Moulin Rouge: La Goulue, 1891

Ambassadeurs: Aristide Bruant, 1892

La Toilette, 1889

Jane Avril, 1993

VINCENT VAN GOGH

Vincent Van Gogh va ser un pintor neerlandès del postimpressionisme de mitjans del

segle XIX. Va centrar la seva obra en les possibilitats expressives del color. Van Gogh

no volia imitar la realitat sinó dotar-la d’un simbolisme propi. Es va preocupar molt per

la representació de la llum. Les seves obres tenien una gran força i intensitat

cromàtica i utilitzava el color de manera simbòlica per expressar-se. La seva

pinzellada era vigorosa i empastada, amb grans quantitats de pintura. Trobem la

influència dels gravats japonesos en les seves obres en la seva manera de

contornejar les figures amb una línia negra, el que li aportava més expressivitat. Les

seves obres i el seu simbolisme estaven estretament lligats amb els seus estats

d’ànim.

Les seves obres més conegudes són les següents:

La nit estelada, 1889

Els Girasols, 1888

Camp de blat amb corbs, 1890

Ametller en flor, 1890

Cafè de nit, 1888

L'habitació de Van Gogh a Arle, 1888

PAUL GAUGUIN

Eugène Henri Paul Gauguin va ser un pintor postimpressionista de mitjans del segle

XIX. Fa fer un art rebel, oposat a la societat burgesa i a una societat materialista.

Gauguin volia captar la simplicitat rústega i supersticiosa dels camperols. A les seves

obres feia un contrast entre figures reals i paisatges irreals i desproporcionats.

Utilitzava el color de manera arbitrària (podia pintar una muntanya blava, per exemple)

i l’aplicava en àrees planes de contorns definits per línies simplificades. També

refusava la perspectiva tradicional i feia composicions planes. La seva paleta de tons

era viva i a través d’ella comunicava pensaments en les seves obres. Per últim,

trobem la influència de Degas i la fotografia en les seves figures tallades pel marc.

Les seves obres més importants són les següents:

D'on venim? Què som? On anem?, 1897

Dones de Tahití a la platja, 1991

El Crist groc, 1889

La visió del sermó, 1888

Pits amb flors roges, 1899

Contes Bàrbars, 1902

PAUL CÉZANNE

Paul Cézanne va ser un pintor francès postimpressionista de mitjans del segle XIX

considerat el pare de la pintura moderna. Cézanne estava obsessionat per estudiar

els volums, la geometrització de la forma i l’austeritat cromàtica. Es va interessar pel

color i el modelat, així com per aconseguir composicions equilibrades. També

estudiava les relacions entre les formes i els objectes. No només va estudiar la

perspectiva sinó també el sentit de solidesa i volum. A les seves obres, pintava els

colors tal com els veia, no com li havien ensenyat. Distorsionava les formes i feia

lleugers canvis en els punts de vista. Cézanne establia una barrera entre l’espectador

i l’obra: aquesta no convidava a entrar-hi sinó simplement a contemplar-la. Paul

Cézanne va ser un precursor de l’art cubista per la seva manera de representar la

realitat mitjançant figures geomètriques.

Les seves obres més importants són les següents:

Les grans banyistes, 1898

Cistella de pomes, 1895

Mont Sainte-Victorie, 188

Els jugadors de cartes, 1895

Golf de Marsella, 1885

Dona amb cafetera, 1895

Fonaments de les Arts

Carla Pascual Lemonche

2n batxillerat A

Curs 2019-2020

Institut Euclides