4B.La Educación Artística, EA.

Con el paso del tiempo y las diferentes maneras que se han dado para la EA, se debe optar por la más innovadora, y crear una percepción nueva del mundo con muchas respuestas sin estereotipos, fruto de la reflexión individual y la construcción social.

Un nuevo modelo:

Modelo E) para comprender la crítica y performativa de la cultura visual.

Nace a finales del s. XX y es la más constante. Para el alumno es algo más que dibujos sobre papel, es una historia y un sentido. Recoge lo tradicional y todo lo visual.

Cualquier imagen tiene un significado, da igual de la manera que la piten, muchas de ellas son distintas pero con el mismo fin.

Las imágenes no solo sirven para observarlas, si no para conocer la realidad en otro momento o lugar del mundo. Es increíble la de cosas que te puede contar una fotografía.

El alumno es más que dos ojos, es una mente que trabaja sin cesar, observando, criticando, construyendo, buscando preguntas, resolviendo respuestas…desde la primaria. Hay que seguir incitándole a que trabaje con la imagen como fuente de información, como un mundo del que hay que aprender. Es la realidad que vivimos día a día.

El espectador es un intérprete, y el asunto es que puesto que la interpretación cambia conforme cambia la realidad, la historia del arte no puede pretender un conocimiento definitivo o absoluto de su objeto. Aunque esto desde cierto punto de vista pueda parecer una limitación, es también una condición imprescindible para el desarrollo: una vez que la visión quede colocada del lado de la interpretación, y no de la percepción, y una vez que la historia del arte admita el carácter provisional o la irremisible inconclusión de su empresa, entonces acaso se hayan puesto los cimientos de una nueva disciplina.

Norman Bryson (1991; 15)

La comprensión Ecologizante, conoce el contexto para saber su significado.Las costumbres, la cultura...

Nuestra vida es una fotografía, nuestro amigo es una fotografía, nuestro mundo es una fotografía, la verdad es una fotografía, la cultura está en una imagen, la moda es nuestra imagen, las ideologías están en las imágenes… ¿Hay algo que no haya sido influido por

una imagen? Están construyendo nuestra realidad.

El alumno debe aprender y no copiar, debe ser él/ella misma. Tiene voz y voto.

Hay que enseñar a contar cosas con las imágenes, “los analfabetos del siglo XXI serán quienes no sepan narrar con imágenes.” (Bigas Luna).

Lo más importante para un niño es la creatividad, es la manera más personal que tiene un alumno de expresarse, de darse a conocer, de relacionarse, de contar experiencias. Utilizar las imágenes como un

instrumento conjunto para el desarrollo de la personalidad de los infantes, pero también de las personas adultas.

Somos digitalizaciones. Somos una imagen.

Entonces, ¿Qué hay que promover? La protagonización del aprendizaje, enseñar algo más que fichas inútiles a un alumno, que aprenda la realidad en la que vive.

Para ello necesaria una serie de bases:

1. Deseo, nadie puede desear hacer cosas absurdas que no tienen futuro y que te frustran. Promover la innovación y trabajar con temas que sí les fascinen.

2. Buscar, no la verdad, si no las verdades. Las diferentes maneras de ver. No es una respuesta, es un resultado ilimitado. Eso ayuda, por supuesta, al desarrollo cognitivo de los alumnos.

3. No trabajar con temas aislados, si no relacionados con nuestras vidas, eso será interesante y a la vez creativo. Buscar experiencias y poder comparar, es constructivo

4. Vencer los estereotipos que se le inducen al alumno desde su infancia, con su familia, y que los profesores tenemos la cara de seguir el mismo hilo.

5. Transdisciplinar, poder trabajar desde varios frentes un mismo problema, no por separado (multidisciplinar), sino conjunto, manteniendo el pensamiento y la complejidad.

6. Relaciones intertextuales, entre distintas imágenes con frutos diferentes, la cultura, las ideas, creencias… pudiendo reflexionar desde fuera hasta dentro de nosotros mismo. Atendiendo al papel que jugamos en la realidad y en ese caso, con el fin de poder actuar y mostrar nuestra crítica

ES IMPOSIBLE ABORDAR AYUDAR A ESTE DESARROLLO EN LAS ESCUELAS SIN SOLO PRETENDEN COPIAR COARTANDO LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN DEL ALUMNADO.

No aprendas lo que ya está construido, Re-constrúyelo

1. Un diálogo, con el fin de buscar, contrastar, y reforzar sus ideas. Habría que cambiar el método de la autoridad del maestro, para dejar que el alumno se muestre.

2. Nada es simple, busca la complejidad, busca los problemas para llegar a dar con sus raíces. Investiga, crea, libérate. Una cosa es muchas cosas a la vez, que no digan que dejamos a los alumnos en la etapa en la que solo captan una dimensión.

3. Lo que se enseña en las escuelas, se enseña porque alguien que puede elegir por todo el mundo lo ha decido. No te lo creas todo, investiga.

4. El currículo, donde queda recogido nuestros conocimientos… o quizás el de las escuelas.

5. Evitar los ejercicios irreales, monótonos, inservibles de EA. Trabaja con el mundo, la realidad. Las imágenes de hoy en día son mucho más comparadas con las miserias de los libros “artísticos”, es nuestra realidad.

6. Arriesgarse a poner voz a la expresión.Las obras de arte las fotos, lo visual… es una construcción de nosotros mismos.

La realidad no se da en las escuelas, se da en el día a día, pero no es sencilla

Coge información de diferentes fuentes Investiga y opina Busca las diferencias Es un puro análisis, y proporciona conocimientos desconocidos

Pero el arte tiene estructuras grises

o Porque no es simple, es más que leyes.o Es raro lo concreto.o No son matemáticas, es mucho más.o No todos los conocimientos están listos para estudiar, hay muchos que

no están ni construidos, hay que crear.o Un conocimiento, es una historia, datos sucesivos que te llevan a un

final. Aprende a contarla.

Las escuelas no lo saben todo, ellos tampoco. Enseñémosles a construir juntos una función objetiva y expresiva de las cosas.

¿QUIÉN ESTUDIA? LOS ESCOLARES, ¿PERO ESTUDIAN?. PUES LOS QUE ESTÁN EN LA CALLE TAMBIÉN APRENDEN… POR QUÉ SERÁ…

La parte más interesante, la sexualidad en las imágenes. Los estereotipos. La identidad de cada uno, la afectividad, el amor, el sexo… todo está implícito en las imágenes y habría que estudiar el mundo.

Como humanos, confundirse y meter la pata es lo más lógico, pero en realidad si tratamos temas cotidianos que tienen mucho de que hablarnos, no fallaremos, solo mostraremos nuestro modo de ver. Pero siempre hay que ceñirse a las normas y a los

temas que se nos implanten. Quien esté detrás de la educación artística del mundo no sabe lo que educación artística.

¡Un nuevo elemento!

Quién no usa hoy en día la tecnología. Es un elemento imprescindible ya, es el futuro, es nuestra mano derecha en la mayoría de los casos, la de información instantánea que podemos obtener al momento. La generación de hoy en día no sabe lo que tienen, hay que saber utilizarlo para que se pueda declarar herramienta de trabajo.

Con el fin de

Un aprendizaje que procura no didactizar los intereses de los alumnos.

No usar como objeto de estudio sus conductas y políticas, pero no negar su postura.

Partir de los intereses individuales y poder abordar los temas relevantes, explorar nuevas formas y desarrollar un aprendizaje personalizado.

Abordar la realidad. Cuestionar la identidad por la construcción de las mismas, y aprender de

ello. Algo diferente, interiorizar en los alumnos y darles voz. Entender, al final, que las maneras de entender las cosas con es solo una,

sino muchas. Conoce: técnicas tradicionales, tecnologías, personas, actividades grupales,

reflexiones, expresionismo con trabajos como la caja personal o jugar con la arcilla…

En nuestras manos está la EA del futuro. Aunque el futuro ya está aquí.

Educar a través del arte, no enseñar el arte en sí solo, es lo que queremos conseguir.